Although France had been one of the

Although France had been one of the centers of film in the medium's formative years, the trauma of World War One reduced the country to a struggling footnote in film history after 1918. Unable to compete with Hollywood on a large scale, France's film exports were mostly limited to those countries with which it already had steady cultural exchange, such as Belgium, Switzerland, and the French colonies. This created the opportunity and need for films of a distinctly French style (as opposed to, for example, Germany, where productions often closely imitated typical American ones).[2] In particular, the phenomenon of the "boulevard melodrama" developed to cater to the large number of women filmgoers who were left after the war. These movies, often adapted from theater productions, were shorter than the popular Hollywood fare of the time and focused on character psychology rather than grand spectacle. Since expensive displays of the Hollywood sort were beyond the reach of smaller French producers, they instead concentrated on finding innovative ways to portray their characters' inner states. It was from this openness to experimentation that the French Impressionist Cinema movement arose.[3] Directors like Abel Gance, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac, and Jean Epstein worked part-time on projects that truly pushed the boundaries of cinema, while continuing to serve their studios with somewhat more conventional work. Under this cooperative arrangement, Impressionist directors were able to expand their movement for over a decade while remaining supported by their commercial-minded employers. Abel Gance probably kicked the Impressionist Cinema off in 1918 with La Dixième symphonie, which featured characters' reactions to a beautiful piece of music being visually illustrated by superimposition and other tricks. Gance's other films such as J'Accuse and La Roue remain some of the greatest examples of French Impressionist Cinema. Another filmmaker, Marcel L'Herbier, worked under Gaumont, the other major firm besides Gance's Pathé. His truly innovative films included Rose-France and L'Homme du large. Germaine Dulac, who often directed more standard dramas, was bolder than most Impressionists in daring to base an entire film, The Smiling Madame Beudet, around a character's subjectivity. Jean Epstein's Coeur fidèle pioneered free-moving camerawork in an effort to express its heroine's inner state.[4]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ถึงแม้ว่าฝรั่งเศสได้หนึ่งศูนย์ฟิล์มในปีความอุดมสมบูรณ์ของสื่อ การบาดเจ็บของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งลดลงประเทศเป็นเชิงอรรถดิ้นรนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์หลังปีค.ศ. 1918 ไม่สามารถแข่งขันกับฮอลลีวู้ดในขนาดใหญ่ ส่งออกภาพยนตร์ของฝรั่งเศสได้ส่วนใหญ่จำกัดประเทศที่มันอยู่ได้มั่นคงแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เบลเยี่ยม สวิตเซอร์แลนด์ และอาณานิคมฝรั่งเศส นี้สร้างโอกาสและความต้องการสำหรับภาพยนตร์ของฝรั่งเศสอย่างเห็นได้ชัดลักษณะ (ตรงข้ามกับ เช่น เยอรมนี ที่การผลิตอย่างใกล้ชิดมักจะเลียนแบบคนอเมริกันทั่วไป)[2] โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปรากฏการณ์ "melodrama บูเลอวาร์ด" พัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองจำนวน filmgoers ผู้หญิงที่ถูกทิ้งหลังจากสงครามขนาดใหญ่ หนังเหล่านี้ มักจะดัดแปลงจากการผลิตภาพยนตร์ ได้สั้นกว่าค่าโดยสารฮอลลีวูดยอดนิยมของเวลา และเน้นอักขระจิตวิทยาแทนปรากฏการณ์แกรนด์ เนื่องจากราคาแพงแสดงการเรียงลำดับของฮอลลีวูดได้ไกลเกินเอื้อมแน่ผู้ผลิตฝรั่งเศสขนาดเล็ก พวกเขาแทนเข้มในการค้นหาวิธีใหม่ ๆ การวาดภาพของตัวตนภายในอเมริกา มันเป็นอย่างยิ่งจากการทดลองที่เกิดขึ้นการเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ฝรั่งเศสด[3] กรรมการชอบ Abel Gance, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac และ Jean สเตียนทำงานพาร์ทไทม์ในโครงการที่ผลักดันขอบเขตของภาพยนตร์ ในขณะที่ดำเนินการต่อการให้บริการสตูดิโอของพวกเขากับการทำงานแบบเดิมค่อนข้างมากอย่างแท้จริง ภายใต้การจัดการสหกรณ์นี้ กรรมการดูก็สามารถขยายขบวนการสำหรับกว่าทศวรรษขณะที่เหลือได้รับการสนับสนุน โดยนายจ้างใจพาณิชย์ Abel Gance เตะภาพยนตร์ดคงออกใน 1918 มี symphonie Dixième ลา ซึ่งปฏิกิริยาของอักขระไปเพลงเห็นถูกแสดง โดย superimposition และเทคนิคอื่น ๆ สวยงามที่โดดเด่น ของ Gance อื่น ๆ ฟิล์ม J'Accuse และ La Roue ยังคงบางตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์ฝรั่งเศสด จุดอื่น Marcel L'Herbier ทำงานภายใต้ Gaumont อื่น ๆ สำคัญบริษัทนอกเหนือจากของ Gance Pathé ภาพยนตร์ของเขาอย่างแท้จริงนวัตกรรมรวมกุหลาบฝรั่งเศสและ L'Homme ดูขนาดใหญ่ Germaine Dulac ซึ่งมักจะตรงมากกว่ามาตรฐานอาคาร bolder กว่า Impressionists มากที่สุดในอันจะสร้างเรื่องทั้งหมด เดอะยิ้มมาดาม Beudet รอบ subjectivity ของอักขระได้ Fidèle Coeur Jean สเตียนเป็นผู้บุกเบิกฟรีย้าย camerawork ในความพยายามที่จะแสดงสภาพภายในของนางเอกของ[4]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แม้ว่าฝรั่งเศสเคยเป็นหนึ่งในศูนย์ของภาพยนตร์ในสื่อของปีที่ผ่านการบาดเจ็บของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งลดลงประเทศเพื่อเชิงอรรถดิ้นรนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์หลังจากปี 1918 ไม่สามารถแข่งขันกับฮอลลีวู้ดในขนาดใหญ่, การส่งออกภาพยนตร์ของฝรั่งเศสส่วนใหญ่ จำกัด ให้ประเทศเหล่านั้นด้วยความที่มันแล้วมีการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องเช่นเบลเยียม, วิตเซอร์แลนด์และอาณานิคมของฝรั่งเศส นี้สร้างโอกาสและความต้องการสำหรับภาพยนตร์ของสไตล์ฝรั่งเศสอย่างเห็นได้ชัด (เมื่อเทียบกับตัวอย่างเช่นเยอรมนีที่โปรดักชั่นมักจะเลียนแบบใกล้ชิดคนอเมริกันทั่วไป). [2] โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏการณ์ของ "ถนนโลก" ที่พัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความ จำนวนมากของ filmgoers ผู้หญิงที่ถูกทิ้งไว้หลังสงคราม ภาพยนตร์เหล่านี้ดัดแปลงมามักจะมาจากละครโปรดักชั่อยู่สั้นกว่าค่าโดยสารฮอลลีวู้ดที่นิยมของเวลาและมุ่งเน้นไปที่ตัวละครของจิตวิทยามากกว่าปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่การแสดงที่มีราคาแพงของฮอลลีวู้ดจัดเรียงอยู่ไกลเกินเอื้อมของผู้ผลิตขนาดเล็กฝรั่งเศสพวกเขาแทนที่จะจดจ่ออยู่กับการหาวิธีการใหม่ ๆ เพื่อให้เห็นภาพตัวละครของพวกเขาภายในรัฐ มันมาจากการเปิดกว้างนี้เพื่อทดลองว่าการเคลื่อนไหว Cinema อิมเพรสชั่ฝรั่งเศสเกิดขึ้น. [3] กรรมการเช่นอาเบล Gance คลื่นแมง Herbier, Germaine Dulac, และฌองเอพสเตทำงานนอกเวลาในโครงการที่แท้จริงผลักดันขอบเขตของการชมภาพยนตร์ในขณะที่ยังคง ที่จะให้บริการสตูดิโอของพวกเขาด้วยการทำงานค่อนข้างธรรมดา ภายใต้ข้อตกลงความร่วมมือนี้กรรมการอิมเพรสมีความสามารถที่จะขยายการเคลื่อนไหวของพวกเขามานานกว่าทศวรรษในขณะที่เหลือได้รับการสนับสนุนโดยนายจ้างพาณิชย์ใจของพวกเขา อาเบล Gance อาจเตะอิมเพรสชั่ Cinema ออกในปี 1918 กับลาDixièmeซิมโฟนีซึ่งเป็นจุดเด่นปฏิกิริยาของตัวละครที่จะชิ้นสวยงามของเพลงถูกแสดงสายตาโดยเชิงซ้อนและเทคนิคอื่น ๆ Gance ภาพยนตร์อื่น ๆ เช่น J'Accuse และ La Roue ยังคงอยู่บางตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสอิมเพรสชั่โรงภาพยนตร์ อำนวยการสร้างภาพยนตร์อีกคลื่นแมง Herbier, ทำงานภายใต้ Gaumont, บริษัท อื่น ๆ ที่สำคัญนอกเหนือจากการPathé Gance ของ ภาพยนตร์นวัตกรรมอย่างแท้จริงของเขารวมถึงกุหลาบฝรั่งเศสและ L'Homme du ขนาดใหญ่ Germaine Dulac ที่มักจะกำกับละครมาตรฐานมากขึ้นเป็นโดดเด่นยิ่งขึ้นกว่าประพันธ์มากที่สุดในความกล้าหาญให้กับภาพยนตร์ทั้งยิ้มมาดาม Beudet รอบการกระทำของตัวละคร fidèle Coeur ฌองเอพสเตของหัวหอก camerawork ฟรีเคลื่อนไหวในความพยายามที่จะแสดงสถานะด้านนางเอกของมัน. [4]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ถึงแม้ว่าประเทศฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในศูนย์ของภาพยนตร์ปีของสื่อย่อย บาดแผลของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งลดลง ประเทศที่จะดิ้นรนเป็นเชิงอรรถในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เมื่อปี 1918 ไม่สามารถแข่งขันกับ Hollywood ในขนาดใหญ่ , การส่งออกภาพยนตร์ฝรั่งเศสส่วนใหญ่ จำกัด ประเทศเหล่านั้น ซึ่งมันมีการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง เช่น เบลเยี่ยม สวิตเซอร์แลนด์และอาณานิคมฝรั่งเศส นี้สร้างโอกาสและความต้องการฟิล์มสไตล์ฝรั่งเศส ( ตรงข้ามอย่างชัดเจน เช่น เยอรมนี ที่ผลิตมักจะอย่างใกล้ชิดเลียนแบบคนอเมริกันทั่วไป ) [ 2 ] โดยเฉพาะปรากฏการณ์ของ " ถนนซึ้งๆ " พัฒนาขึ้นเพื่อรองรับกับจำนวนของผู้หญิง filmgoers ผู้เหลือหลังสงคราม ภาพยนตร์เหล่านี้มักจะดัดแปลงมาจากการผลิตละคร , สั้นกว่าความนิยมฮอลลีวู้ดค่าโดยสารของเวลาและเน้นจิตวิทยาตัวละครมากกว่า แกรนด์ ปรากฏการณ์ ตั้งแต่แสดงแพงที่สุดของฮอลลีวู้ด ถูกเรียงไกลเกินเอื้อมของผู้ผลิตฝรั่งเศสที่มีขนาดเล็กพวกเขาแทนที่จะเน้นการหาวิธีที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงอักขระของตนภายในสหรัฐอเมริกามันมาจากการเปิดกว้างนี้การทดลองที่ฝรั่งเศสเคลื่อนไหวภาพยนตร์ที่ประทับใจเกิดขึ้น . [ 3 ] กรรมการชอบอาเบล gance , มาร์เซล l'herbier แฌร์แมง ดูลัค และ จีน , Epstein ทำงานพาร์ทไทม์ในโครงการอย่างแท้จริงที่ผลักดันขอบเขตของภาพยนตร์ในขณะที่ยังให้บริการสตูดิโอของพวกเขามีค่อนข้างมากกว่าปกติ งาน ภายใต้ข้อตกลงความร่วมมือนี้บริษัท อิมเพรสสามารถขยายการเคลื่อนไหวของพวกเขามานานกว่าทศวรรษ ขณะที่ยังคงสนับสนุนโดยพาณิชย์ของตนเองใจนายจ้าง เอเบิล gance อาจเตะหนังที่ประทับใจลงในปี 1918 กับลา ดีซี . ฉันซิมโฟนี ซึ่งจุดเด่นของปฏิกิริยาตัวละคร ' ชิ้นที่สวยงามของเพลงที่มีสายตาแสดงโดยศึกษาตรงกันและเทคนิคอื่น ๆgance ของภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆเช่น j'accuse และ La รูยังคงบางส่วนของตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของหนังที่ประทับใจฝรั่งเศส อีกหนึ่งภาพยนตร์ , มาร์เซล l'herbier ทำงานภายใต้โกมองต์ , บริษัทหลักๆ นอกจาก gance เป็นเส้นทางใหม่ ของเขาใหม่อย่างแท้จริงภาพยนตร์รวมดอกกุหลาบฝรั่งเศสและ l'homme ดู่ใหญ่ แฌร์แมง ดูลัค ซึ่งบ่อยครั้งที่กำกับมาตรฐานมากกว่าละครคือ ขึ้นกว่า impressionists ส่วนใหญ่กล้าฐานฟิล์มทั้งหมด , ยิ้มม beudet รอบของตัวละครวิชา . ของฌอง Epstein Coeur FID . เลอ หัวหอกฟรีย้าย camerawork ในความพยายามที่จะแสดงเป็นนางเอกของรัฐภายใน [ 4 ]