Types and forms of theatres
Theatre has been around since people first gathered together to listen to someone else tell a story. Friends
and family shared the responsibilities of audience and player, trading roles back and forth as long as someone
had a story to share. Modern theatre may be more formal, with trained actors providing the story and
sophisticated theatre-goers supplying the reactions, but the idea of sharing energy between a live actor and a
live audience remains just as it ever was. The biggest difference is in the building where theatre happens.
Theatre buildings evolved from the open-air amphitheatres of the Greeks and Romans to the incredible array
of forms we see today. Though some forms work better for particular types of performance, there is no ideal
shape of a theatre. A theatre may house drama, classical or popular music, opera, musicals, ballet, modern or
folkloric dance, cabaret, circus, or any activity where a performing artist communicates with a living audience.
How could any one kind of building work for all these different types of performing art?
There is no ideal size of a theatre. The scale of a theatre depends on the size of the staging required by the
type of performance and the number of audience to be accommodated, with each variable influencing the
other as they change. No one-size-fits-all formula works with that kind of nuance.
A theatre is not simply a space for looking at or listening to a performance. A successful theatre for live
performance supports the emotional exchange between the performer and the audience, and between members
of the audience. All that said, we’ve outlined the typical theatre forms for different performance types.
**indicates venues that weren’t designed by Theatre Projects
ประเภทและรูปแบบของโรงภาพยนตร์
โรงละครได้รับรอบตั้งแต่คนแรกที่รวมตัวกันเพื่อฟังคนอื่นบอกเล่าเรื่องราว เพื่อน
และครอบครัวร่วมกันรับผิดชอบของผู้ชมและผู้เล่นที่ซื้อขายบทบาทกลับมาตราบใดที่คน
มีเรื่องราวที่จะแบ่งปัน โรงละครสมัยใหม่อาจจะเป็นทางการมากขึ้นกับการฝึกอบรมนักแสดงให้เรื่องราวและ
ความซับซ้อนโรงละครเต็มยศจัดหาปฏิกิริยา แต่ความคิดของการแบ่งปันพลังงานระหว่างนักแสดงที่อยู่อาศัยและการให้
ผู้ชมถ่ายทอดสดยังคงเป็นเช่นเดียวกับที่เคยเป็น ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดคือในอาคารที่เกิดขึ้นที่โรงละคร.
อาคารโรงละครวิวัฒนาการมาจาก amphitheatres เปิดโล่งของชาวกรีกและโรมันกับอาร์เรย์ที่น่าทึ่ง
ในรูปแบบที่เราเห็นในวันนี้ แม้ว่าบางรูปแบบทำงานได้ดีขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประเภทของประสิทธิภาพการทำงานไม่มีที่เหมาะ
กับรูปร่างของโรงละคร โรงละครอาจบ้านละครดนตรีคลาสสิกหรือเป็นที่นิยม, Opera, เพลง, บัลเล่ต์, ทันสมัยหรือ
เต้นรำ folkloric, คาบาเร่ต์, ละครหรือกิจกรรมใด ๆ ที่ศิลปินสื่อสารกับผู้ชมที่อยู่อาศัย.
วิธีการได้อย่างใดอย่างหนึ่งชนิดของงานอาคารเหล่านี้ทั้งหมด ชนิดที่แตกต่างกันในการดำเนินการศิลปะ?
ไม่มีขนาดที่เหมาะของละครเป็น ขนาดของโรงละครขึ้นอยู่กับขนาดของการแสดงละครที่จำเป็นโดยที่
ประเภทของผลการดำเนินงานและจำนวนของผู้ชมที่จะอาศัยกับแต่ละตัวแปรที่มีอิทธิพลต่อ
คนอื่น ๆ ที่พวกเขาเปลี่ยน ไม่มีหนึ่งขนาดเหมาะกับทุกสูตรทำงานร่วมกับชนิดของการแตกต่างกันนิดหน่อยว่า.
โรงละครไม่ได้เป็นเพียงแค่พื้นที่สำหรับการมองหาที่หรือฟังผลการปฏิบัติงานที่ โรงละครที่ประสบความสำเร็จสำหรับ Live
ประสิทธิภาพสนับสนุนการแลกเปลี่ยนทางอารมณ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมและระหว่างสมาชิก
ของผู้ชม ทั้งหมดที่กล่าวว่าเราได้ระบุไว้ในรูปแบบโรงละครทั่วไปสำหรับประเภทประสิทธิภาพที่แตกต่างกัน.
** บ่งบอกถึงสถานที่ที่ไม่ได้รับการออกแบบโดยโครงการโรงละคร
การแปล กรุณารอสักครู่..
