IntroductionMusic educators have for ages borrowed theories from philo การแปล - IntroductionMusic educators have for ages borrowed theories from philo ไทย วิธีการพูด

IntroductionMusic educators have fo

Introduction
Music educators have for ages borrowed theories from philosophy, psychology,
aesthetics, and social psychology in developing principles for musical instructions.
This chapter is about social issues in music education. Here the concept of “social”
will be reviewed in relation to selected sociological studies of research on music education.
Social issues of learning, contexts, identity, and gender issues are emphasized.
The Concept of “Social”
The concept of social is linked to theories about society both in terms of organization
of people and actions, and in terms of companionship, that is, relations between people.
Historically the importance of sociology of music as a conceptual lens for music
education has been less prominent than psychology and philosophy (McCarthy, 1997,
2002). Research within the sociology of music focuses on “music as a social product,
social resource and social practice” (Martin, 1995), and “music as device of social
ordering; music’s social powers” (DeNora, 2000). All these works are guided by the
perception that the words, thoughts and deeds of individual human beings are profoundly
influenced by the nature of the social circumstances in which they occur
(Martin, 1995; Mueller, 2002). Music may influence how people compose their bodies.
Moreover, how they conduct themselves, how they experience the passage of time,
and how they feel about themselves, about others, and about situations (DeNora,
2000). It makes no sense, however, to conceive of social groups as being contrasted or
juxtaposed with individuals (O’Neill & Green, 2004). All musical behavior is social,
in the sense that musical meanings are socially and culturally constructed (Hargreaves,
Marshall, & North, 2003).
0/5000
จาก: -
เป็น: -
ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]
คัดลอก!
แนะนำนักการศึกษาดนตรีมีอายุที่ยืมมาจากปรัชญา จิตวิทยาความสวยงาม และจิตวิทยาสังคมในการพัฒนาหลักคำแนะนำดนตรีบทนี้จะเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมในการศึกษาดนตรี ที่นี่แนวคิดของ "สังคม"จะตรวจสอบเกี่ยวกับการศึกษาสังคมวิทยาเลือกวิจัยในการศึกษาดนตรีมีเน้นประเด็นทางสังคมของการเรียนรู้ บริบท ตัวตน และเรื่องเพศแนวคิดของ "สังคม"แนวคิดของสังคมกับทฤษฎีเกี่ยวกับสังคมทั้งในแง่ขององค์กรของบุคคลและการดำเนินการ และในแง่ ของเพื่อน คือ ความสัมพันธ์ระหว่างคนประวัติความสำคัญของสังคมวิทยาของเพลงเป็นเลนส์แนวคิดเพลงศึกษาได้โดดเด่นน้อยกว่าจิตวิทยาและปรัชญา (McCarthy, 19972002) เน้นการวิจัยในสังคมวิทยาของเพลง "เพลงเป็นผลิตภัณฑ์สังคมทรัพยากรทางสังคมและการปฏิบัติทางสังคม" (มาร์ติน 1995), และ"เพลงเป็นอุปกรณ์ของสังคมสั่งซื้อ เพลงของอำนาจทางสังคม" (DeNora, 2000) ผลงานทั้งหมดถูกนำทางโดยการรับรู้ว่าคำ ความคิด และการกระทำของมนุษย์แต่ละซึ้งรับอิทธิพลจากลักษณะของสถานการณ์ทางสังคมที่เกิด(มาร์ติน 1995 มึลเลอร์ 2002) ดนตรีอาจมีอิทธิพลต่อวิธีผู้เขียนของพวกเขานอก วิธีที่ทำเอง วิธีที่พวกเขาพบกาลเวลาและวิธีที่พวกเขารู้สึกว่าตัวเอง เกี่ยวกับผู้อื่น และสถานการณ์ (DeNora2000) ทำให้รู้สึก อย่างไรก็ตาม การตั้งครรภ์ของกลุ่มทางสังคมเป็นการเปรียบเทียบ หรือหรูหราอันน่ากับบุคคล (โอนีลและกรีน 2004) ลักษณะการทำงานดนตรีทั้งหมดเป็นสังคมในแง่ความหมายดนตรีสังคม และวัฒนธรรมสร้าง (ฮาร์กรีฟส์มาร์แชลล์ และเหนือ 2003)
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]
คัดลอก!
Introduction
Music educators have for ages borrowed theories from philosophy, psychology,
aesthetics, and social psychology in developing principles for musical instructions.
This chapter is about social issues in music education. Here the concept of “social”
will be reviewed in relation to selected sociological studies of research on music education.
Social issues of learning, contexts, identity, and gender issues are emphasized.
The Concept of “Social”
The concept of social is linked to theories about society both in terms of organization
of people and actions, and in terms of companionship, that is, relations between people.
Historically the importance of sociology of music as a conceptual lens for music
education has been less prominent than psychology and philosophy (McCarthy, 1997,
2002). Research within the sociology of music focuses on “music as a social product,
social resource and social practice” (Martin, 1995), and “music as device of social
ordering; music’s social powers” (DeNora, 2000). All these works are guided by the
perception that the words, thoughts and deeds of individual human beings are profoundly
influenced by the nature of the social circumstances in which they occur
(Martin, 1995; Mueller, 2002). Music may influence how people compose their bodies.
Moreover, how they conduct themselves, how they experience the passage of time,
and how they feel about themselves, about others, and about situations (DeNora,
2000). It makes no sense, however, to conceive of social groups as being contrasted or
juxtaposed with individuals (O’Neill & Green, 2004). All musical behavior is social,
in the sense that musical meanings are socially and culturally constructed (Hargreaves,
Marshall, & North, 2003).
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]
คัดลอก!
บทนำ
เพลงนักการศึกษามานานแล้วยืมทฤษฎีทางปรัชญา จิตวิทยา และสังคมจิตวิทยา
สุนทรียศาสตร์ในหลักการพัฒนาเพื่อใช้ดนตรี .
บทนี้จะเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมในการศึกษาดนตรี ที่นี่แนวคิดของ " สังคม "
จะถูกตรวจสอบเกี่ยวกับสังคมวิทยาการศึกษางานวิจัยที่เกี่ยวกับดนตรีศึกษา .
ประเด็นทางสังคมของการเรียนรู้ บริบท identity, and gender issues are emphasized.
The Concept of “Social”
The concept of social is linked to theories about society both in terms of organization
of people and actions, and in terms of companionship, that is, relations between people.
Historically the importance of sociology of music as a conceptual lens for music
education has been less prominent than psychology and philosophy (McCarthy, 1997,
2002). Research within the sociology of music focuses on “music as a social product,
social resource and social practice” (Martin, 1995), and “music as device of social
ordering; music’s social powers” (DeNora, 2000). All these works are guided by the
perception that the words,ความคิดและการกระทำของมนุษย์แต่ละบุคคลจะลึกซึ้ง
ได้รับอิทธิพลจากธรรมชาติของสถานการณ์ทางสังคมที่พวกเขาเกิดขึ้น
( Martin , 1995 ; Mueller , 2002 ) เพลงอาจจะมีผลต่อคนแต่งศพ .
นอกจากนี้วิธีทําเอง , วิธีที่พวกเขา ประสบการณ์ เวลาผ่านไป
และวิธีที่พวกเขารู้สึกเกี่ยวกับตัวเอง เกี่ยวกับคนอื่น เกี่ยวกับสถานการณ์ ( denora
, 2000 )มันไม่มีเหตุผล อย่างไรก็ตาม การประดิษฐ์ของกลุ่มสังคมที่เป็นแบบหรือ
juxtaposed กับบุคคล ( โอนีล&สีเขียว , 2004 ) ดนตรีทั้งหมดมีพฤติกรรมทางสังคม
ในความรู้สึกที่ความหมายดนตรีและสร้างสังคมวัฒนธรรม ( ฮาร์กรีฟส์
มาร์แชล & , ภาคเหนือ , 2003 )
การแปล กรุณารอสักครู่..
 
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.

Copyright ©2024 I Love Translation. All reserved.

E-mail: