How To Craft A DJ Mix: 10 Tips For Success
POSTED BY CHRIS ALKER ON JULY 30, 2015
7 Comments
When setting out to craft a great DJ mix, there’s no reason to do it off the cuff without thinking about a few key elements first: Who will listen? How will it be structured? How will you mix it? Today, guest contributor Chris Alker brings ten poignant tips for DJs crafting a new mix – with a number of great examples to listen to.
Working from the booth surrounded by sea of party people, a good DJ steers the energy of a room by playing right songs at the right time. If he hits a groove that creates a stir, he will follow it to its logical conclusion. If the dancers are looking tired, he may cool it off and play a downtempo track to encourage people to grab a drink. Such is the nature of playing to a live audience.
On the contrary, making a DJ mix for a demo, podcast, radio show, or for that special someone you want to impress, is a different animal altogether. There is no immediate feedback loop and you have a lot more time to prepare, but before you hit record, here are ten helpful tips to keep in mind:
1. Mix A DJ Set Live Or In Ableton?
The answer is simple, purpose. If your mix is going to be used to get a gig, mix it live. You want the mix to represent what you can do live. If you spend hours in Ableton making insane filter envelopes and delays that you can’t recreate with a mixer on the fly, you will be misrepresenting yourself and possible kill your chances at a future gig. If you are making a mix for a podcast or sale, using the computer to control every aspect of the mix is ideal for producing the most polished product.
Sometimes recording live sets is the best way to promote a great party. Mister Sunday’s Eamon Harkin records live party sets by combining the sounds of a live mic near the dancefloor and the master feed from the mixer to give an accurate feeling of how it will sound should you attend. Here is 4-hours from the latest party at Industry City:
2. Know Your DJ Set’s Audience
The mix you make to get a DJ gig at a nightclub will no doubt be entirely different than the mix you make for a dinner party of your closest friends. Knowing your audience is a helpful tool for narrowing track selection, determining the appropriate length, and energy level. For example, if the mix is for an aerobics class, you will want something high energy (130bpm+), with seamless transitions, and an upbeat feel for people looking to burn calories and have fun while doing it. If it’s yoga, think downtempo breaks (90-110bpm), with melody and ambient flourishes that reflect the slow focused pace of the workout.
Psychemagic’s “Canyon Haze” DJ mix is a super mellow psychedelic set that is great for post party wind down, but not something are likely to hear on a Saturday night dancefloor:
3. Diagram Your Set’s Direction
A helpful tool dance music producers swear by is creating a diagram that illustrates the energy levels they are looking to reach throughout the course of the song. Applying the energy diagram to a mix can be just as helpful.
The most common include:
The Ramp: a steady rise from slow BPM to high with matching energy
The Mountain: a rise to a peak halfway through the mix and a symmetrical descent
The Wave: a series of peaks and valleys where you bring the listener up and down throughout the course of the mix.
France’s Joakim embraces the “wave” diagram in his innovative DJ sets with tracks moving between euphoria and frantic energy and back again for the duration. His mix for DJhistory.com is a good example.
4. Track Selection & Order
Track selection is largely a product of personal taste and your target audience, whereas track order is determined by the energy levels you hope to achieve. Choose tracks you love that represent the direction of your music collection you want to display, not necessarily the most popular tracks on the Beatport Top 100.
Don’t be afraid to mix old tracks and new; there is nothing like connecting the dots.
DJ Rupture is notorious for weaving together an eclectic mix of sounds on three turntables for mind bending sets:
5. Transitions
Stereotypically, dance music DJs favor beatmatching, Hip Hop DJs cutting, and radio DJs fading. While you can make an excellent mix with any single transition type, using a combination of transitions can both help some tracks fit together that may not otherwise, and/or create variety in your set. If your mix has a mixed bag of genres, change it up transition-wise. If you are playing a single genre, like Drum n’ Bass, seamless beat matching all the way through is the way to go.
West coast-based turntablist and producer DJ Anubus uses a variety of transitions, effects, and impeccable timing in his latest “The Dude Mix”:
6. Mix In Key
Despite being of the same genre and BPM, some tracks simply don’t fit together. While a some DJs have an innate sense about tracks that complement one another, others will find it frustrating without
วิธีการผสม DJ ฝีมือ A: 10 เคล็ดลับสู่ความสำเร็จโพสต์ โดย CHRIS ALKER บน 30 กรกฎาคม 20157 ความเห็นเมื่อตั้งค่าออกไปสร้างการผสมผสาน DJ มีเหตุผลทำปิดข้อมือโดยไม่คิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่สำคัญกี่ขั้นแรก: ใครจะฟัง วิธีจะได้จัดโครงสร้างอย่างไร วิธีที่คุณจะผสมมัน วันนี้ ผู้สนับสนุน Chris Alker นำสิบเคล็ดลับสะเทือนอารมณ์ สำหรับดีเจงานหัตถกรรมผสมใหม่-จำนวนตัวอย่างที่ดีในการฟังดีเจดีดูดพลังงานของห้อง โดยการเล่นเพลงด้านขวาที่เวลาหรือทำงานจากบูธที่ล้อมรอบ ด้วยทะเลของคน ถ้าเขาฮิต groove ที่สร้างคน เขาจะตามมันไปสรุปตรรกะ หากนักเต้นกำลังเหนื่อย เขาอาจเย็นลง และเล่นแทร็คดาวน์เทมโปจะกระตุ้นให้เกิดการดื่มเครื่องดื่ม ดังกล่าวเป็นลักษณะการเล่นกับผู้อยู่อาศัยการ์ตูน ทำส่วนผสมสำหรับการสาธิต คาสท์ DJ วิทยุแสดง หรือกับบุคคลที่ต้องการสร้างความประทับใจ เป็นทั้งหมดสัตว์แตกต่างกัน มีห่วงไม่ทราบผลทันที และคุณมีเวลามากขึ้นเพื่อเตรียมความพร้อม แต่ก่อนที่คุณตีคอร์ด นี่สิบเคล็ดลับที่ควรทราบ:1. ผสมชุด DJ สด หรือ ในของทุ่งศรีเมืองคำตอบคือง่าย วัตถุประสงค์ ถ้าผสมของคุณไปใช้เพื่อรับเป็นกิ๊ก ผสมสด คุณต้องรวมถึงสิ่งที่คุณทำอยู่ ถ้าคุณใช้เวลาในการทำซองจดหมายกรองบ้าและความล่าช้าที่คุณไม่สามารถสร้างได้ ด้วยเครื่องผสมทันที ของทุ่งศรีเมือง คุณจะถูกกั้นด้วยตัวเอง และได้ฆ่าโอกาสที่แสดงในอนาคต ถ้าคุณกำลังทำการผสมสำหรับพ็อดคาสท์หรือขาย ใช้คอมพิวเตอร์เพื่อควบคุมทุกลักษณะของการผสมผสานคือผลิตผลิตภัณฑ์ขัดมากที่สุดบางครั้งบันทึกสดชุดเป็นการส่งเสริมบุคคลดี Harkin เอมอนคอร์ดมิสเตอร์อาทิตย์สดของชุด โดยรวมเสียงของไมค์อยู่ใกล้ฟลอร์ และหลักฟีดจากผสมให้ความรู้สึกที่ถูกต้องของวิธีที่จะเสียงคุณควรเข้าร่วม นี่คือ 4 ชั่วโมงจากพรรคล่าสุดที่เมืองอุตสาหกรรม:2. ทราบกลุ่มเป้าหมายของชุด DJ ของคุณผสมให้ได้กิ๊ก DJ ที่ไนท์คลับไม่ต้องสงสัยเลยจะแตกต่างกว่าการผสมผสานที่คุณทำสำหรับงานเลี้ยงอาหารค่ำของเพื่อนสนิทของคุณ รู้เป้าหมายที่เป็นเครื่องมือที่เป็นประโยชน์สำหรับการกวดขันการเลือกติดตาม การกำหนดความยาวที่เหมาะสม และระดับพลังงาน เช่น ถ้าผสมสำหรับคลาสโยคะ คุณจะต้องการพลังงานสูงบางอย่าง (130bpm +), กับช่วงการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่น มีจังหวะสำหรับผู้ที่ต้องการเผาผลาญแคลอรี และสนุกในขณะที่ทำ ถ้าเป็นโยคะ คิดแบ่งดาวน์เทมโป (90-110bpm), เมโลดี้และลวดลายรอบข้างที่มุ่งเน้นความช้าเร็วของการออกกำลังกายผสม "แคนยอนหมอก" DJ ของ Psychemagic เป็นชุดประสาทหลอนเมลโลว์ซูเปอร์ที่เหมาะสำหรับโพสต์ของลมลง แต่สิ่งที่ไม่มีโอกาสที่จะได้ยินบนฟลอร์เสาร์:3. ทิศทางของชุดไดอะแกรมเพลงเต้นรำมือที่มีประโยชน์ผลิตสาบานสร้างไดอะแกรมที่แสดงถึงระดับพลังงานที่พวกเขากำลังมองไปถึงของเพลง ใช้แผนภาพพลังงานผสมสามารถเป็นประโยชน์พบมากที่สุดรวมถึง:ทางลาด: การเติบโตจากช้า BPM สูงมีพลังงานที่ตรงกันภูเขา: ขึ้นไปสูงสุดครึ่งหนึ่งผสมและโคตรสมมาตรคลื่น: ชุดของยอดเขาและหุบเขาที่คุณนำการฟังขึ้นและลงของผสมของฝรั่งเศส Joakim โอบกอดไดอะแกรม "คลื่น" ในชุดของ DJ นวัตกรรมกับแทร็คที่ย้ายระหว่างความรู้สึกสบาย และพลังงานคลั่ง และกลับมาอีกครั้งสำหรับระยะเวลา เขาผสมสำหรับ DJhistory.com เป็นตัวอย่างที่ดี4. ติดตามคำสั่งซื้อและเลือกเลือกติดตามเป็นส่วนใหญ่สินค้าของรสนิยมส่วนตัวและกลุ่มเป้าหมายของคุณ ในขณะที่ติดตามคำสั่งซื้อจะถูกกำหนด โดยระดับพลังงานที่คุณหวังว่าจะบรรลุ เลือกแทร็คที่คุณรักที่แสดงถึงทิศทางของคอลเลกชันเพลงที่คุณต้องการแสดง ไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงที่นิยมมากที่สุดใน Beatport Top 100อย่ากลัวที่จะมิกซ์เสียงเก่า และ ใหม่ ไม่มีอะไรเหมือนเชื่อมต่อจุดDJ แตกเป็นที่รู้จักสำหรับทอผสมผสานเสียงกันในการสแครชกระสามสำหรับใจดัดชุด:5. TransitionsStereotypically, dance music DJs favor beatmatching, Hip Hop DJs cutting, and radio DJs fading. While you can make an excellent mix with any single transition type, using a combination of transitions can both help some tracks fit together that may not otherwise, and/or create variety in your set. If your mix has a mixed bag of genres, change it up transition-wise. If you are playing a single genre, like Drum n’ Bass, seamless beat matching all the way through is the way to go.West coast-based turntablist and producer DJ Anubus uses a variety of transitions, effects, and impeccable timing in his latest “The Dude Mix”:6. Mix In KeyDespite being of the same genre and BPM, some tracks simply don’t fit together. While a some DJs have an innate sense about tracks that complement one another, others will find it frustrating without
การแปล กรุณารอสักครู่..