This painting is all about mood, an

This painting is all about mood, and the mood is dire. The central section of the painting gets right to this point with a conglomeration of figurative components that seem thrown together by circumstance—faces, shoes, a canvas on an easel, a tumbler with ice, and several curving, tubular forms. Like me, they are trapped within the painting. Here, the paint strokes are shorter and more vertical. The plus-minus brushwork is more prevalent as the forms seem to be built out of paint. They are heavy with paint, which isn’t helping their cause as they seem to sink into the murky water. The figurative elements are mostly pinks and reds, like meat; they are the color we all share beneath our skin. This palate is common in Guston’s paintings. It isn’t pleasant, but it is familiar—which is another way to hold me here in this slightly uncomfortable engagement with the painting and, by extension, the artist. Guston’s colors suggest vulnerability, like that of the subjects of Wharf in the desperate circumstances in which they find themselves. Guston has included himself in the dilemma that he has created, with a self-portrait on the far right, framed by a canvas on an easel. As I view the painting and consider the questions it has me asking and the responses I’m receiving, I feel that the conversation we (the painting and I) have had has contributed to its completion and that it will be made all over again with the next viewer who accepts Guston’s invitation to discuss the issues at hand as they develop in Wharf.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ภาพวาดนี้เกี่ยวกับอารมณ์ และอารมณ์เลวร้าย ส่วนกลางของภาพวาดที่ได้รับอยู่ถึงจุดนี้ด้วยไปประกอบรูปที่ดูเหมือนจะโยนกัน โดยสถานการณ์ — ใบหน้า รองเท้า ผ้าใบ บนขาตั้งตัว แก้วน้ำแข็ง รูปแบบโค้ง ท่อ เช่นฉัน พวกเขาถูกขังอยู่ภายในภาพวาด ที่นี่ จังหวะสีจะสั้นลง และแนวตั้งมากขึ้น Brushwork บวกเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นเป็นรูปแบบที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจากสี พวกเขาจะหนักกับสี ซึ่งไม่ได้ช่วยให้ทำ ตามที่พวกเขาดูเหมือนจะจมในน้ำขุ่น องค์ประกอบรูปส่วนใหญ่จะเป็นสีชมพูและสีแดง เช่นเนื้อ สีที่เราแบ่งปันใต้ผิวของเราได้ ไวน์นี้ได้ทั่วไปในภาพวาดของ Guston ไม่พอใจ แต่ก็คุ้นเคย — ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งที่ถือฉันที่นี่ในนี้หมั้นเล็กภาพวาด และ นาม สกุล ศิลปิน สีของ Guston แนะนำช่องโหว่ เหมือนเรื่องของท่าเรือในกรณีหมดหวังที่พวกเขาพบตัวเอง Guston ได้รวมตัวเองในเขียงที่เขาสร้างขึ้น มีภาพตัวเองทางด้านขวาไกล โดยผืนผ้าใบบนขาตั้งตัว ผมดูภาพวาด และคำถามที่ผมถามและมีคำตอบที่ฉันได้รับการพิจารณา ผมรู้สึกว่า เรา (การวาดภาพและผม) ได้มีการสนทนาได้มีส่วนร่วมเสร็จ และว่า มันจะทำทั้งหมดกว่าอีกกับตัวแสดงถัดไปยอมรับการเชิญของ Guston เพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาพวกเขาพัฒนาในท่าที่มือ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ภาพนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับอารมณ์และอารมณ์เป็นหายนะ ส่วนภาคกลางของการวาดภาพที่ได้รับสิทธิในการจุดนี้กับการชุมนุมของส่วนประกอบที่ดูเหมือนเป็นรูปเป็นร่างโยนกันโดยสถานการณ์ใบหน้ารองเท้าผ้าใบบนขาตั้ง, แก้วน้ำกับน้ำแข็งและอีกหลายโค้งรูปแบบท่อ เหมือนผมที่พวกเขาจะติดอยู่ภายในภาพ นี่คือจังหวะสีจะสั้นและแนวตั้งมากขึ้น พู่กันบวกลบเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นเป็นรูปแบบที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจากสี พวกเขาจะหนักด้วยสีซึ่งไม่ได้ช่วยให้สาเหตุของพวกเขาที่พวกเขาดูเหมือนจะจมลงไปในน้ำขุ่น องค์ประกอบส่วนใหญ่จะเป็นรูปเป็นร่างสีชมพูและสีแดงเช่นเนื้อสัตว์ พวกเขาจะมีสีที่เราร่วมกันทุกคนอยู่ใต้ผิวของเรา เพดานปากนี้เป็นเรื่องธรรมดาในภาพวาดของ Guston มันไม่ได้เป็นที่น่าพอใจ แต่ก็เป็นที่คุ้นเคยซึ่งเป็นวิธีที่จะกอดฉันไว้ที่นี่ในการสู้รบอึดอัดเล็กน้อยนี้กับภาพวาดอื่นและโดยขยายศิลปิน สีของ Guston แนะนำช่องโหว่เหมือนเรื่องของท่าเรือในสถานการณ์ที่หมดหวังในการที่พวกเขาพบตัวเอง Guston ได้รวมตัวเองอยู่ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่เขาได้สร้างขึ้นด้วยภาพตัวเองบนขวาสุดกรอบผ้าใบบนขาตั้ง ขณะที่ผมดูภาพวาดและพิจารณาคำถามที่มีฉันถามและการตอบฉันได้รับผมรู้สึกว่าการสนทนาเรา (การวาดภาพและฉัน) มีได้มีส่วนร่วมที่จะเสร็จสิ้นและว่าจะทำอีกครั้งกับ มุมมองต่อไปที่ยอมรับคำเชิญของ Guston เพื่อหารือในประเด็นที่อยู่ในมือที่พวกเขาพัฒนาในท่าเรือ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ภาพนี้คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับอารมณ์และความรู้สึกที่เลวร้าย ส่วนกลางของภาพได้ถูกต้องถึงจุดนี้ด้วยที่มีส่วนประกอบของความรู้สึกที่ดูเหมือนโยนพร้อมกัน โดยสถานการณ์ใบหน้า , รองเท้า ผ้าใบบนขาตั้งภาพ แก้วกับน้ำแข็ง และหลายโค้ง แบบท่อ ชอบฉัน พวกเขาติดอยู่ภายในภาพวาด ที่นี่ , วาดลายเส้นจะสั้นกว่าและแนวตั้งเพิ่มเติม บวกลบความเคลื่อนไหวจะแพร่หลายมากขึ้น ตามแบบฟอร์มที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจากสี มันหนักด้วยสี ซึ่งไม่ได้ช่วยให้พวกเขาขณะที่พวกเขาดูเหมือนจะจมลงไปในน้ำขุ่น องค์ประกอบที่ใช้ส่วนใหญ่จะเป็นสีชมพู และสีแดง เหมือนเนื้อ ; พวกเขาเป็นสีเราหุ้นทั้งหมดอยู่ภายใต้ผิวหนังของเรา จานนี้เป็นปกติ ในกุสตันของภาพวาด มันไม่ได้สวยงาม แต่มันคุ้นๆ ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งที่จะดึงฉันมาหมั้นอึดอัดเล็กน้อยกับภาพและนามสกุล , ศิลปิน กุสตันสีแนะนำกลุ่มที่ชอบวิชาของท่าเรือในสิ้นหวังสถานการณ์ที่พวกเขาพบตัวเอง . กุสตันรวมตัวเองในสิ่งที่เขาได้สร้างขึ้น มีภาพตนเองบนขวาสุด กรอบโดยผ้าใบบนขาตั้ง เท่าที่ผมดูรูปและพิจารณาคำถามมันทำให้ฉันถามและคำตอบที่ผมได้รับ ผมรู้สึกว่าเราคุยกัน ( ภาพวาดและผม ) ได้มีส่วนในการสำเร็จ และมันจะเกิดขึ้นอีกครั้งกับอีกมุมมองที่ยอมรับกุสตันเชิญปรึกษาปัญหาในมือเป็น พวกเขาพัฒนาท่าเรือ