But before we get to the potentiall

But before we get to the potentially infinite visions of his music and what I think Adès means by that "heat-death" idea, Ligeti is the 20th century composer with the most cosmic connotations in popular consciousness. That's thanks to the way Stanley Kubrick used – Richard Steinitz, in his biography, relates how Ligeti's music was initially used without permission) – Ligeti's music in his movies starting with 2001: A Space Odyssey. In 2001, and in The Shining, too, Ligeti's music (along with Penderecki's and Bartók's) is the sound of the other, the alien, the supernatural: passages from the Requiem dramatise the images of 2001's monolith – music of teeming, horrifying vastness and unearthly intensity - and Ligeti and the other modernists become the sounds of Jack Nicholson's psychological dissemblage in The Shining.

But the real otherness, the real distinctiveness of Ligeti's music is much richer than what Kubrick heard in it. From the start of his life in the west, Ligeti was a permanently provocative thorn in the side of any of the received wisdoms and ideologies of the avant garde. Performances of his orchestral pieces from the late 50 and early 60s, Apparitions and Atmosphères (which the Berlin Philharmonic and Simon Rattle play at the Proms on 30 August) were a revelation of a new way of structuring music, of thinking about the possibilities for musical language. Instead of accepting at face value the diktats of the contemporary serialism, or any other of the –isms of the 50s, Ligeti's idea was to make texture as much of a driving force in musical architecture as pitch or rhythm, developing what he called a "micro-polyphony" of incredibly dense pile-ups of musical lines so that you're more aware of an ever-changing amorphous cloud of sound than the movement of individual instruments or voices. Sounds complicated? It is to conceive and to compose, but not to listen to: these uncanny textures smother, ooze, and slide into your ears in those orchestral pieces, or the Requiem, or Lux Aeterna for 16 voices.

Ligeti was not thinking of this music in a vacuum, or pretending that he could provide the definitive answer to the challenges of finding a post-war musical idiom. He never trod any musical or political party line: not least because he had devastating personal experience of where that kind of thinking could lead. As Hungarian Jews, his brother and father were killed in concentration camps, but his mother survived Auschwitz; after the war, he saw the brutality and intolerance of communism at first hand. The last thing he wanted to become as a creative artist was a musical ideologue or despot. I met him when he was already ill in 2003, and he told me that he was against the idea of "plannification" in music; saying how he could never make a pre-planned musical form as Stockhausen did, for example, in his Licht cycle. Ligeti also said to me, "I am extremely far away from messianic thinking.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แต่ก่อนเราไปวิสัยทัศน์อาจอนันต์ของเพลงของเขา และสิ่งที่ผมคิด Adès หมายถึง โดยคิดว่า "ความร้อนความตาย" Ligeti เป็นผู้ประพันธ์ศตวรรษ ด้วยหมายถึงจักรวาลมากที่สุดในจิตสำนึกที่นิยม ขอบคุณ Stanley Kubrick ใช้ – ริชาร์ด Steinitz ในชีวประวัติของเขา การเกี่ยวข้องกับวิธีของ Ligeti เพลงตอนแรกใช้ไม่ มีสิทธิ์) – เพลงของ Ligeti ในภาพยนตร์ของเขาเริ่มต้น ด้วย 2001: A จักรวาล ในปีค.ศ. 2001 และ ในส่องแสง เกินไป เพลงของ Ligeti (รวมทั้งของ Penderecki และของ Bartók) เป็นเสียงอื่น ๆ คนต่างด้าว เหนือ: ทางเดินจากเรควีเอ็ม dramatise ภาพของ 2001 ของโมโนลิธรีดนตรีหลากหลาย horrifying Ligeti และ ความพิสดาร - และแหล่ง และ modernists อื่น ๆ กลายเป็น เสียงของ Jack Nicholson dissemblage จิตวิทยาในส่องBut the real otherness, the real distinctiveness of Ligeti's music is much richer than what Kubrick heard in it. From the start of his life in the west, Ligeti was a permanently provocative thorn in the side of any of the received wisdoms and ideologies of the avant garde. Performances of his orchestral pieces from the late 50 and early 60s, Apparitions and Atmosphères (which the Berlin Philharmonic and Simon Rattle play at the Proms on 30 August) were a revelation of a new way of structuring music, of thinking about the possibilities for musical language. Instead of accepting at face value the diktats of the contemporary serialism, or any other of the –isms of the 50s, Ligeti's idea was to make texture as much of a driving force in musical architecture as pitch or rhythm, developing what he called a "micro-polyphony" of incredibly dense pile-ups of musical lines so that you're more aware of an ever-changing amorphous cloud of sound than the movement of individual instruments or voices. Sounds complicated? It is to conceive and to compose, but not to listen to: these uncanny textures smother, ooze, and slide into your ears in those orchestral pieces, or the Requiem, or Lux Aeterna for 16 voices.Ligeti ไม่คิดของเพลงนี้ในสุญญากาศ หรืออ้างว่า เขาสามารถให้คำตอบทั่วไปของการค้นหาสำนวนดนตรีหลังสงคราม เขาไม่เคย trod บรรทัดใด ๆ พรรคการเมือง หรือดนตรี: ไม่น้อยเพราะมีประสบการณ์ส่วนบุคคลที่ความคิดเป็นดังนั้นอาจทำลายล้าง ชาวยิวฮังการี พี่ชายและพ่อของเขาถูกฆ่าในค่ายกักกัน แต่ลูกรอดชีวิต Auschwitz หลังจากสงคราม เขาเห็นความโหดร้ายและ intolerance คอมมิวนิสต์ห้อง สิ่งสุดท้ายที่เขาต้องการที่จะกลายเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ถูก ideologue ดนตรีหรือ despot ฉันพบเขาเมื่อเขาอยู่ป่วยใน 2003 และเขาบอกฉันว่า เขากับความคิดของ "plannification" ในเพลง บอกว่า เขาอาจไม่เคยทำแบบดนตรีที่วางแผนไว้ล่วงหน้า ตาม Stockhausen ได้ เช่น ใน Licht รอบเขา Ligeti ยังกล่าวว่า ให้ฉัน "ฉันมาไกลมากจาก messianic คิด

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แต่ก่อนที่เราจะได้รับการวิสัยทัศน์ที่อาจเกิดขึ้นไม่มีที่สิ้นสุดของเพลงของเขาและสิ่งที่ผมคิดว่า Ades หมายถึงว่า "ความร้อนตาย" ความคิด, Ligeti เป็นนักแต่งเพลงศตวรรษที่ 20 ที่มีความหมายมากที่สุดในจักรวาลมีสติที่เป็นที่นิยม นั่นคือต้องขอบคุณทางสแตนลีย์คูบริกที่ใช้ - ริชาร์ด Steinitz ในประวัติของเขาเกี่ยวข้องว่าเพลง Ligeti ถูกใช้ครั้งแรกไม่ได้รับอนุญาต) - เพลง Ligeti ในภาพยนตร์ของเขาเริ่มต้นด้วย 2001: Odyssey อวกาศ ในปี 2001 และใน Shining เกินไปเพลง Ligeti ของ (พร้อมกับ Penderecki และBartók) ที่เป็นเสียงของอีกคนต่างด้าวที่เหนือธรรมชาติ: ทางเดินจากบังสุกุลละครภาพของเสา 2001 - เพลงกำเนิดความกว้างใหญ่ที่น่ากลัวและ ความเข้มพิสดาร -. และ Ligeti และธรรมเนียมอื่น ๆ กลายเป็นเสียงของแจ็คนิโคลสัน dissemblage จิตวิทยาใน Shining แต่ข้อแตกต่างกันจริงเป็นเอกเทศที่แท้จริงของเพลง Ligeti เป็นมากยิ่งขึ้นกว่าสิ่งที่ได้ยิน Kubrick ในนั้น จากจุดเริ่มต้นของชีวิตของเขาในทางทิศตะวันตก, Ligeti เป็นหนามเร้าใจถาวรในด้านใด ๆ ของภูมิปัญญาที่ได้รับและเจตนารมณ์ของเปรี้ยวจี๊ด การแสดงของวงดนตรีของเขาชิ้นจากสาย 50 และต้นยุค 60, อสุรกายและAtmosphères (ซึ่งเบอร์ลินดนตรีและไซมอนสั่นสะเทือนเล่นที่ Proms วันที่ 30 สิงหาคม) มีการเปิดเผยของวิธีการใหม่ในการฟังเพลงการก่อสร้าง, การคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้สำหรับดนตรี ภาษา แทนที่จะยอมรับที่มูลค่า diktats ของ serialism ร่วมสมัยหรืออื่น ๆ ของ -isms ของยุค 50 ความคิด Ligeti ก็คือการทำให้เนื้อเท่าของแรงผลักดันในสถาปัตยกรรมดนตรีเป็นสนามหรือจังหวะการพัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่า " พฤกษ์ไมโคร "ของกองหนาแน่นอย่างไม่น่าเชื่ออัพของสายดนตรีเพื่อให้คุณทราบข้อมูลเพิ่มเติมของเมฆรูปร่างที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเสียงมากกว่าการเคลื่อนไหวของเครื่องมือแต่ละบุคคลหรือเสียง เสียงซับซ้อน? มันคือการตั้งครรภ์และการเขียน แต่ไม่ได้ที่จะฟัง. พื้นผิวลึกลับเหล่านี้ปกปิด, ซึ่มและเลื่อนลงไปในหูของคุณเป็นชิ้นดนตรีเหล่านั้นหรือบังสุกุลหรือ Lux Aeterna 16 เสียงLigeti ไม่ได้คิดของเพลงนี้ สูญญากาศหรือแกล้งทำเป็นว่าเขาสามารถให้คำตอบที่ชัดเจนกับความท้าทายในการหาสำนวนดนตรีหลังสงคราม เขาไม่เคยเหยียบเส้นฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งหรือดนตรีทางการเมืองไม่น้อยเพราะเขามีประสบการณ์ส่วนตัวของการทำลายล้างที่ชนิดของการคิดที่จะนำไปสู่ ในฐานะที่เป็นชาวยิวฮังการีพี่ชายและพ่อของเขาถูกฆ่าตายในค่ายกักกัน แต่แม่ของเขารอดชีวิตจาก Auschwitz; หลังสงครามเขาเห็นความโหดร้ายและการแพ้ของลัทธิคอมมิวนิสต์ที่อยู่ในมือแรก สิ่งสุดท้ายที่เขาต้องการที่จะกลายเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์เป็นดนตรี ideologue หรือเผด็จการ ผมได้พบกับเขาเมื่อเขาป่วยอยู่แล้วในปี 2003 และเขาบอกผมว่าเขาอยู่กับความคิดของ "plannification" ในเพลง; บอกว่าเขาไม่เคยจะทำให้รูปแบบดนตรีก่อนการวางแผนเป็น Stockhausen ได้ตัวอย่างเช่นในวงจร Licht ของเขา Ligeti ยังบอกกับผมว่า "ผมเป็นอย่างยิ่งห่างไกลออกไปจากความคิดศาสน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แต่ก่อนที่เราจะไปถึงนิมิตอาจไม่มีที่สิ้นสุดของดนตรีของเขาและสิ่งที่ฉันคิดว่าโฆษณา . หมายถึงว่า " ความตาย " ความร้อนคิดเป็นนักแต่งเพลง Ligeti ศตวรรษที่ 20 กับ connotations คอสมิกส่วนใหญ่ในจิตสำนึกที่นิยม นั่นต้องขอบคุณทาง สแตนลีย์ คูบริกใช้–ริชาร์ด Steinitz ในชีวประวัติของเขาเกี่ยวข้องกับวิธีเสียงเพลงก็เริ่มใช้โดยไม่ได้รับอนุญาต ) และเสียงเพลงในหนังเริ่ม 2001 จอมจักรวาล . ในปี 2001 และในส่องแสงด้วยเสียงเพลง ( พร้อมกับ penderecki และบาร์ทó K ) เป็นเสียง ของ อื่น ๆ , คนต่างด้าว , เหนือธรรมชาติ : ข้อความจาก Requiem ทำให้เกินความเป็นจริงภาพ 2001 –เพลงสะพรั่งกลาง ,น่ากลัวความกว้างใหญ่และความรุนแรง - พิสดารและเสียงและคนสมัยใหม่อื่น ๆกลายเป็นเสียงของแจ็ค นิโคลสัน จิต dissemblage ในส่อง

แต่ความเป็นจริง เด่นจริงเสียงเพลงมากยิ่งขึ้นกว่าสิ่งที่คูบริกได้ยินมัน จากการเริ่มต้นของชีวิตของเขาในตะวันตกเสียงเร้าใจถูกหนามในด้านของใด ๆอย่างถาวร ได้รับ ภูมิปัญญา และอุดมการณ์ของเปรี้ยวจี๊ด . การแสดงของชิ้นดนตรีของเขาจากปลายปี 50 และช่วง 60s และผี atmosph . RES ( ที่เบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิค และ ไซมอน มาป่วนเล่นที่ proms บน 30 สิงหาคม ) มีการเปิดเผยวิธีการใหม่ของธุรกิจเพลงคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้สำหรับภาษาดนตรี แทนที่จะยอมรับมูลค่าหน้า diktats ของ serialism แบบร่วมสมัย หรืออื่น ๆ ในด้านของความคิด– 50 เสียง คือการทำให้พื้นผิวเป็นหนึ่งในแรงผลักดันในสถาปัตยกรรมดนตรีที่เป็นเสียงหรือจังหวะพัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่า " หลายเสียง " ไมโครของอย่างหนาแน่น UPS เสาเข็มสายดนตรีเพื่อที่คุณจะได้ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงสัณฐานเมฆของเสียงมากกว่าการเคลื่อนไหวของเครื่องมือแต่ละตัว หรือ เสียง เสียงที่ซับซ้อน ? มันคือการคิดและเขียน แต่ไม่ฟัง : สัตว์ประหลาดเหล่านี้พื้นผิวปกคลุมไหลเยิ้ม , และภาพนิ่งลงในหูของคุณในดนตรีชิ้นหรือ Requiem หรือ Lux Aeterna 16 เสียง

เสียงไม่ได้คิดเพลงในสูญญากาศ หรือ แกล้งเป็นว่าเขาสามารถให้คำตอบที่ชัดเจนกับความท้าทายของการโพสต์ - ดนตรีสำนวน เขาไม่เคย trod ดนตรีหรือพรรคการเมืองใดบรรทัด : ไม่น้อยเพราะเขามีประสบการณ์ส่วนตัวแรงที่คิดแบบนั้นจะได้เป็นผู้นำ เป็นชาวฮังการียิวพี่ชายและพ่อของเขาถูกฆ่าตายในค่ายกักกัน แต่แม่ของเขารอดตาย Auschwitz ; หลังสงคราม เขาได้เห็นความโหดร้ายและความใจแคบของลัทธิคอมมิวนิสต์ในมือก่อน สิ่งสุดท้ายที่เขาต้องการที่จะกลายเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ เป็นพวกมีอุดมการณ์ทางดนตรี หรือเผด็จการ ฉันเจอเขา ตอนที่เขากำลังป่วยในปี 2003 และเขาบอกฉันว่า เขาต่อต้านแนวคิดของ " plannification " ในดนตรีกล่าวว่าเขาไม่เคยทำก่อนวางแผนรูปแบบดนตรีที่เป็นสต็อกเฮาเซิ่นทำ ตัวอย่างเช่น ในของเขา ลิชท์วงจร เสียงยังบอกว่า " ผมมาก ห่างไกลจากความคิดเมส นิก .