Works[edit]See also: List of painti

Works[edit]
See also: List of paintings by Rembrandt, List of etchings by Rembrandt and List of drawings by Rembrandt

The Storm on the Sea of Galilee, 1633. The painting is still missing after the robbery from the Isabella Stewart Gardner Museum in 1990.
In a letter to Huygens, Rembrandt offered the only surviving explanation of what he sought to achieve through his art: the greatest and most natural movement, translated from de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. The word "beweechgelickhijt" is also argued to mean "emotion" or "motive." Whether this refers to objectives, material or otherwise, is open to interpretation; either way, critics have drawn particular attention to the way Rembrandt seamlessly melded the earthly and spiritual.[32]

Earlier 20th century connoisseurs claimed Rembrandt had produced over 600 paintings, nearly 400 etchings and 2,000 drawings.[33] More recent scholarship, from the 1960s to the present day (led by the Rembrandt Research Project), often controversially, has winnowed his oeuvre to nearer 300 paintings.[34] His prints, traditionally all called etchings, although many are produced in whole or part by engraving and sometimes drypoint, have a much more stable total of slightly under 300.[35] It is likely Rembrandt made many more drawings in his lifetime than 2,000, but those extant are more rare than presumed.[36] Two experts claim that the number of drawings whose autograph status can be regarded as effectively "certain" is no higher than about 75, although this is disputed. The list was to be unveiled at a scholarly meeting in February 2010.[37]


A Polish Nobleman, 1637
At one time about ninety paintings were counted as Rembrandt self-portraits, but it is now known that he had his students copy his own self-portraits as part of their training. Modern scholarship has reduced the autograph count to over forty paintings, as well as a few drawings and thirty-one etchings, which include many of the most remarkable images of the group.[38] Some show him posing in quasi-historical fancy dress, or pulling faces at himself. His oil paintings trace the progress from an uncertain young man, through the dapper and very successful portrait-painter of the 1630s, to the troubled but massively powerful portraits of his old age. Together they give a remarkably clear picture of the man, his appearance and his psychological make-up, as revealed by his richly weathered face.[39]

In his portraits and self-portraits, he angles the sitter's face in such a way that the ridge of the nose nearly always forms the line of demarcation between brightly illuminated and shadowy areas. A Rembrandt face is a face partially eclipsed; and the nose, bright and obvious, thrusting into the riddle of halftones, serves to focus the viewer's attention upon, and to dramatize, the division between a flood of light—an overwhelming clarity—and a brooding duskiness.[40]

In a number of biblical works, including The Raising of the Cross, Joseph Telling His Dreams and The Stoning of Saint Stephen, Rembrandt painted himself as a character in the crowd. Durham suggests that this was because the Bible was for Rembrandt "a kind of diary, an account of moments in his own life."[41]

Among the more prominent characteristics of Rembrandt's work are his use of chiaroscuro, the theatrical employment of light and shadow derived from Caravaggio, or, more likely, from the Dutch Caravaggisti, but adapted for very personal means.[42] Also notable are his dramatic and lively presentation of subjects, devoid of the rigid formality that his contemporaries often displayed, and a deeply felt compassion for mankind, irrespective of wealth and age. His immediate family—his wife Saskia, his son Titus and his common-law wife Hendrickje—often figured prominently in his paintings, many of which had mythical, biblical or historical themes.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Works[edit]See also: List of paintings by Rembrandt, List of etchings by Rembrandt and List of drawings by RembrandtThe Storm on the Sea of Galilee, 1633. The painting is still missing after the robbery from the Isabella Stewart Gardner Museum in 1990.In a letter to Huygens, Rembrandt offered the only surviving explanation of what he sought to achieve through his art: the greatest and most natural movement, translated from de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. The word "beweechgelickhijt" is also argued to mean "emotion" or "motive." Whether this refers to objectives, material or otherwise, is open to interpretation; either way, critics have drawn particular attention to the way Rembrandt seamlessly melded the earthly and spiritual.[32]Earlier 20th century connoisseurs claimed Rembrandt had produced over 600 paintings, nearly 400 etchings and 2,000 drawings.[33] More recent scholarship, from the 1960s to the present day (led by the Rembrandt Research Project), often controversially, has winnowed his oeuvre to nearer 300 paintings.[34] His prints, traditionally all called etchings, although many are produced in whole or part by engraving and sometimes drypoint, have a much more stable total of slightly under 300.[35] It is likely Rembrandt made many more drawings in his lifetime than 2,000, but those extant are more rare than presumed.[36] Two experts claim that the number of drawings whose autograph status can be regarded as effectively "certain" is no higher than about 75, although this is disputed. The list was to be unveiled at a scholarly meeting in February 2010.[37]A Polish Nobleman, 1637ครั้งหนึ่งภาพวาดประมาณเก้าสิบนับได้เป็น self-portraits แรมแบรนดท์ แต่ตอนนี้มันมีชื่อเสียงที่เขาเรียนเขาคัด self-portraits ของเขาเองเป็นส่วนหนึ่งของการอบรม มีลดทุนการศึกษาที่ทันสมัยนับไปกว่าสี่สิบภาพวาด ออโตกราฟเป็นรูปวาดกี่ และ etchings สามสิบหนึ่ง ซึ่งมีหลายภาพที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม [38] บางแสดงเขาวางตัวในแฟนกึ่งประวัติศาสตร์ หรือดึงใบหน้าที่ตัวเอง ชื่อภาพเขียนสีน้ำมันของเขาติดตามความคืบหน้าจากแน่ใจหนุ่ม ผ่านการร้อย และประสบความสำเร็จมากภาพเหมือนจิตรกรของ 1630s การถ่ายภาพบุคคลมีประสิทธิภาพอย่างหนาแน่น แต่ปัญหาของวัยของเขา กันพวกเขาให้ภาพที่ชัดเจนอย่างยิ่งของมนุษย์ ลักษณะของเขา และแต่ง หน้าของเขาจิตใจ เป็นที่เปิดเผยตามหน้าที่ weathered มั่งคั่ง [39]ในการถ่ายภาพบุคคลและ self-portraits ของเขา เขา angles ใบหน้าของคนเลี้ยงในลักษณะที่ริดจ์ของจมูกเกือบเสมอฟอร์มบรรทัดโมเดลระหว่างสว่างสดใส และเงา หน้าแรมแบรนดท์เป็นใบหน้าบางส่วนได้ จมูก สดใส และ ชัดเจน thrusting เป็นปัญหาลับสมองของสกรีน บริการมุ่งเน้นความสนใจของตัวแสดงเมื่อ และ dramatize การแบ่งระหว่างน้ำท่วมไฟ — ความชัดเจนการกระทำ — และ brooding duskiness [40]ในคัมภีร์งาน รวมถึงการยกของข้าม ความ ฝันของเขาว่าโยเซฟ และคนของ Saint Stephen เดอะแรมแบรนดท์ทาสีตัวเองเป็นอักขระในฝูงชน เดอรัมแนะนำว่า นี้คือเนื่องจากพระคัมภีร์สำหรับแรมบรังด์ "แบบไดอารี่ บัญชีของช่วงเวลาในชีวิตของเขาเอง" [41]Among the more prominent characteristics of Rembrandt's work are his use of chiaroscuro, the theatrical employment of light and shadow derived from Caravaggio, or, more likely, from the Dutch Caravaggisti, but adapted for very personal means.[42] Also notable are his dramatic and lively presentation of subjects, devoid of the rigid formality that his contemporaries often displayed, and a deeply felt compassion for mankind, irrespective of wealth and age. His immediate family—his wife Saskia, his son Titus and his common-law wife Hendrickje—often figured prominently in his paintings, many of which had mythical, biblical or historical themes.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ผลงาน [แก้ไข]
ดูเพิ่มเติม: รายชื่อของภาพวาดโดยเรมรายการแกะสลักโดยแรมแบรนดท์และรายชื่อของภาพวาดโดยเรมพายุในทะเลกาลิลี, 1633. ภาพวาดยังคงหายไปหลังจากที่ปล้นจากพิพิธภัณฑ์ Isabella สจ๊วตการ์ดเนอร์ในปี 1990 . ในจดหมายถึง Huygens, แรมแบรนดท์ที่นำเสนอคำอธิบายเดียวที่หลงเหลืออยู่ของสิ่งที่เขาพยายามที่จะบรรลุถึงงานศิลปะของเขา: การเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นธรรมชาติมากที่สุดแปลจาก meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid คำว่า "beweechgelickhijt" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่นอกจากนี้ยังหมายถึง "อารมณ์ความรู้สึก" หรือ "แรงจูงใจ". ไม่ว่านี้หมายถึงวัตถุประสงค์ของวัสดุหรืออย่างอื่นจะเปิดให้ตีความ ทั้งทางนักวิจารณ์ได้รับความสนใจเป็นพิเศษกับทางแรมแบรนดท์ได้อย่างลงตัวหลอมรวมของโลกและจิตวิญญาณ. [32] ก่อนหน้านี้ผู้ที่ชื่นชอบศตวรรษที่ 20 อ้างแรมแบรนดท์ได้ผลิตกว่า 600 ภาพวาดเกือบ 400 แกะสลักและภาพวาดที่ 2,000. [33] ทุนการศึกษาล่าสุดจาก 1960 จนถึงปัจจุบัน (นำโดยเรมโครงการวิจัย) มักคัลได้กระเด็นผลงานของเขาที่จะใกล้ 300 ภาพวาด. [34] พิมพ์ของเขาทั้งหมดแกะสลักแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าแม้ว่าจะมีหลายที่มีการผลิตทั้งหมดหรือบางส่วนโดยการแกะสลักและบางครั้ง drypoint มีมากรวมมีเสถียรภาพมากขึ้นเล็กน้อยภายใต้ 300 [35] มันอาจเป็นแรมแบรนดท์ทำภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายในชีวิตของเขามากกว่า 2,000 แต่ที่ยังหลงเหลืออยู่เหล่านี้จะหายากมากขึ้นกว่าที่สันนิษฐาน. [36] สองผู้เชี่ยวชาญอ้างว่าจำนวนของภาพวาดที่มี สถานะลายเซ็นสามารถถือเป็นได้อย่างมีประสิทธิภาพ "บางอย่าง" จะไม่สูงกว่าประมาณ 75 ถึงแม้ว่าเรื่องนี้แน่นอน รายการที่จะได้รับการเปิดเผยในการประชุมวิชาการในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 [37] โปแลนด์ขุนนาง, 1637 ที่ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับเก้าสิบภาพวาดถูกนับเป็นแรมแบรนดท์ภาพตัวเอง แต่มันก็เป็นที่รู้จักกันในขณะนี้ว่าเขาได้นักเรียนของเขาคัดลอกตัวเองของเขาเอง -portraits เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมของพวกเขา ทุนการศึกษาสมัยใหม่ได้ลดลงนับลายเซ็นไปกว่าสี่สิบภาพวาดเช่นเดียวกับภาพวาดไม่กี่สามสิบเอ็ดแกะสลักซึ่งรวมถึงจำนวนมากของภาพที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม. [38] บางคนแสดงให้เขาวางตัวในชุดแฟนซีกึ่งประวัติศาสตร์ หรือดึงใบหน้าของตัวเอง ภาพวาดสีน้ำมันของเขาติดตามความคืบหน้าจากชายหนุ่มที่มีความไม่แน่นอนผ่านกระฉับกระเฉงและประสบความสำเร็จมากภาพจิตรกรยุค 1630 เพื่อการถ่ายภาพบุคคลที่มีปัญหา แต่มีประสิทธิภาพอย่างหนาแน่นของอายุของเขา พวกเขาช่วยกันให้ภาพที่ชัดเจนอย่างน่าทึ่งของมนุษย์ลักษณะและจิตใจของเขาแต่งหน้าของเขาเช่นการเปิดเผยจากใบหน้าของเขาตากแดดตากฝนมั่งคั่ง. [39] ในการถ่ายภาพบุคคลและภาพตัวเองของเขาเขามุมใบหน้าของผู้ดูแลในลักษณะที่ว่า สันจมูกเกือบตลอดเวลาในรูปแบบเส้นแบ่งเขตระหว่างแสงไฟสว่างไสวและพื้นที่เงา ใบหน้าแรมแบรนดท์เป็นบดบังใบหน้าบางส่วน; และจมูกสดใสและชัดเจนยื่นลงไปในปริศนาของเฉดสีที่ทำหน้าที่ในการมุ่งเน้นความสนใจของผู้ชมเมื่อและเพื่อทำเป็นส่วนระหว่างน้ำท่วมของแสงความคมชัดและครอบงำ duskiness ครุ่นคิด. [40] ในจำนวน ผลงานของพระคัมภีร์รวมทั้งการเพิ่มของครอสส์, โจเซฟเล่าความฝันของเขาและ Stoning เซนต์สตีเฟ่นเรมวาดตัวเองเป็นตัวละครในฝูงชน เดอร์แฮมแสดงให้เห็นว่าเป็นเพราะพระคัมภีร์เป็นแรมแบรนดท์ "ชนิดของไดอารี่บัญชีของช่วงเวลาในชีวิตของเขาเอง." [41] ในบรรดาลักษณะโดดเด่นมากขึ้นในการทำงานของแรมแบรนดท์มีเขาใช้ chiaroscuro, การจ้างงานการแสดงละครของแสงและ เงาที่ได้มาจากจิหรือมีโอกาสมากขึ้นจากชาวดัตช์คาราวัจโจ แต่ปรับให้เหมาะสมกับวิธีการส่วนตัวมาก. [42] นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอที่โดดเด่นเป็นอย่างมากและมีชีวิตชีวาของเขาจากเรื่องไร้ระเบียบที่เข้มงวดที่โคตรของเขามักจะแสดงและลึก รู้สึกเห็นอกเห็นใจสำหรับมนุษย์โดยไม่คำนึงถึงความมั่งคั่งและอายุ ครอบครัวของเขาทันทีภรรยา Saskia, ติตัสลูกชายของเขาและภรรยาของกฎหมายทั่วไป Hendrickje เขามักจะคิดว่าสำคัญในภาพวาดของเขาหลายแห่งซึ่งมีตำนานหรือรูปแบบในพระคัมภีร์ไบเบิลประวัติศาสตร์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

งาน [ แก้ไข ]
ดูรายชื่อภาพเขียนโดยแรมบรังด์ รายชื่อแกะสลักโดยแรมบรังด์และรายการของภาพวาดโดยแรมบรังด์

พายุในทะเลกาลิลี 1633 . ภาพวาดที่ยังขาดหายไปหลังจากการปล้นจาก Isabella สจ๊วตการ์ดเนอร์พิพิธภัณฑ์ในปี 1990
ในจดหมายถึงเกน แรมบรังด์ให้หลงเหลืออยู่อธิบายสิ่งที่เขาพยายามที่จะบรรลุผ่านทางศิลปะของเขา :ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติมากที่สุด แต่แปลจาก en de natuurlijkste beweegelijkheid . คำว่า " beweechgelickhijt " ยังถกเถียงกันอยู่ว่า " อารมณ์ " หรือ " แรงจูงใจ " ที่ว่านี้ หมายถึง วัตถุประสงค์ วัสดุ หรือมิฉะนั้น จะเปิดให้ตีความ ด้วยวิธีใด นักวิจารณ์ได้ดึงความสนใจโดยเฉพาะวิธีแรมบรังด์ต่อเนื่องหลอมโลกและจิตวิญญาณ [ 32 ]

ก่อนหน้านี้ผู้เชี่ยวชาญศตวรรษที่ 20 อ้างแรมแบรนดท์ได้ผลิตกว่า 600 เกือบ 400 แกะสลักและภาพวาด , รูปวาด 2000 [ 33 ] ล่าสุดทุนการศึกษา จากปี 1960 ถึงปัจจุบัน ( นำโดย แรมบรังด์โครงการวิจัย ) , มักจะ controversially ได้ winnowed งานของเขาภาพวาดใกล้ 300 [ 34 ] ลายนิ้วมือ แต่เดิมเรียกว่าแกะสลัก ,แม้ว่าหลายที่ทั้งหมดหรือบางส่วน โดยแกะสลักและบางครั้งภาพพิมพ์จารเข็มได้มั่นคงมาก ทั้งหมดของเล็กน้อยภายใต้ 300 [ 35 ] ดูเหมือนว่าแรมบรังด์ทำให้อีกหลายแบบในชีวิตของเขามากกว่า 2000 แต่ยังหายากกว่าสันนิษฐาน[ 36 ] สองผู้เชี่ยวชาญอ้างว่า จำนวนของภาพวาดที่มีสถานะลายเซ็นสามารถถือเป็นประสิทธิภาพ " บางอย่าง " ที่ไม่สูงกว่า 75 , แม้ว่าจะโต้แย้ง รายการจะถูกเปิดเผยในที่ประชุมทางวิชาการในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 . [ 37 ]


โปแลนด์ขุนนาง 1637
ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับภาพวาดเก้าสิบก็นับเป็นแรมบรังด์ภาพวาด ,แต่ตอนนี้มันเป็นที่รู้จักกันว่า เขามีคนของเขาคัดลอกภาพของตนเองเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมของพวกเขา ทุนการศึกษาที่ทันสมัย มีการลดลายเซ็นนับกว่าสี่สิบภาพ ตลอดจนไม่กี่ภาพวาดและแกะสลัก 31 แห่ง ซึ่งรวมถึงจำนวนมากของภาพที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม [ 38 ] โชว์เขาวางตัวในกึ่งประวัติศาสตร์ ชุดแฟนซี หรือดึงหน้าใส่ตัวเองภาพวาดสีน้ำมันของเขาติดตามความคืบหน้าจากชายหนุ่มที่ไม่แน่นอน จาก Dapper จิตรกรภาพเหมือนและประสบความสำเร็จมากใน 1610 , ทุกข์ แต่ประสิทธิภาพและภาพเหมือนของอายุของเขา ร่วมกันพวกเขาให้ภาพที่น่าทึ่งที่ชัดเจนของมนุษย์ การปรากฏตัวของเขาและการแต่งหน้าจิตใจของเขา เปิดเผยว่าตามใบหน้าของเขาอย่างผุ [ 39 ]

ในรูปและถ่ายภาพตนเอง ,เขามุมพี่เลี้ยงหน้าในลักษณะที่สันของจมูกเกือบตลอดเวลาในรูปแบบเส้นแบ่งเขตระหว่างสดใสสว่างและพื้นที่ลึกลับ เป็นรอบหน้า เป็นหน้าๆ บางส่วน และ จมูก สดใส และชัดเจน แทงเข้าไปในปริศนาของเฉดสีให้บริการเพื่อเน้นความสนใจของผู้ชมบน และความรู้สึกร้อนหรือเย็น ,แบ่งระหว่างน้ำท่วมของแสงที่น่าหนักใจชัดเจนและครุ่นคิด duskiness [ 40 ]

ในหมายเลขของไบเบิลผลงาน รวมถึงการเพิ่มของกางเขนโจเซฟบอกความฝันของเขาและ stoning ของนักบุญสตีเฟ่น Rembrandt วาดตัวเองเป็นอักขระในฝูงชน เดอรัมแสดงให้เห็นว่านี้เป็นเพราะพระคัมภีร์เพื่อแรมแบรนดท์ " ชนิดของไดอารี่บัญชีผู้ใช้ของช่วงเวลาในชีวิตของเขาเอง . " [ 41 ]

ของที่โดดเด่นมากขึ้นในลักษณะของ เรมบรันดท์ งานของเขามีการใช้ค่าต่างแสง , การจ้างงานของ แสง และ เงามาจากการาวัจโจหรือมากกว่า จาก caravaggisti ดัตช์ แต่ดัดแปลงหมายความว่าส่วนบุคคลมาก [ 42 ] ยังเด่นเป็น การนำเสนอที่น่าทึ่งและมีชีวิตชีวาของวิชาไร้พิธีที่เข้มงวดของเขาโคตรแสดงบ่อยๆ และลึกรู้สึกสงสารมนุษยชาติถึงความมั่งคั่ง และอายุ ครอบครัวของภรรยาของเขาทันที saskia ลูกชายไททัสและภรรยาของเขากฎหมาย hendrickje มักจะคิดอย่างเด่นชัดในผลงานของเขาหลายแห่งซึ่งมีตำนาน แนวคิดในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือประวัติศาสตร์