Poetry and formCompared with prose,

Poetry and form
Compared with prose, poetry depends less on the linguistic units of sentences and paragraphs, and more on units of organisation that are purely poetic. The typical structural elements are the line, couplet, strophe, stanza, and verse paragraph.
Lines may be self-contained units of sense, as in the well-known lines from William Shakespeare's Hamlet:
To be, or not to be: that is the question.
Alternatively a line may end in mid-phrase or sentence:
Whether 'tis nobler in the mind to suffer
this linguistic unit is completed in the next line,
The slings and arrows of outrageous fortune.
This technique is called enjambment, and is used to create a sense of expectation in the reader and/or to add a dynamic to the movement of the verse.
In many instances, the effectiveness of a poem derives from the tension between the use of linguistic and formal units. With the advent of printing, poets gained greater control over the visual presentation of their work. As a result, the use of these formal elements, and of the white space they help create, became an important part of the poet's toolbox. Modernist poetry tends to take this to an extreme, with the placement of individual lines or groups of lines on the page forming an integral part of the poem's composition. In its most extreme form, this leads to the writing of concrete poetry.
Poetry and rhetoric
Rhetorical devices such as simile and metaphor are frequently used in poetry. Indeed, Aristotle wrote in his Poetics that "the greatest thing by far is to be a master of metaphor". However, particularly since the rise of Modernism, some poets have opted for reduced use of these devices, preferring rather to attempt the direct presentation of things and experiences. Other 20th-century poets, however, particularly the surrealists, have pushed rhetorical devices to their limits, making frequent use of catachresis.
History of poetry
Poetry as an art form predates literacy. In preliterate societies, poetry was frequently employed as a means of recording oral history, storytelling (epic poetry), genealogy, law and other forms of expression or knowledge that modern societies might expect to be handled in prose. The Ramayana, a Sanskrit epic which includes poetry, was probably written in the 3rd century BCE in a language described by William Jones as "more perfect than Latin, more copious than Greek and more exquisitely refined than either." Poetry is also often closely identified with liturgy in these societies, as the formal nature of poetry makes it easier to remember priestly incantations or prophecies. The greater part of the world's sacred scriptures are made up of poetry rather than prose.
The use of verse to transmit cultural information continues today. Many English speaking–Americans know that "in 1492, Columbus sailed the ocean blue". An alphabet song teaches the names and order of the letters of the alphabet; another jingle states the lengths and names of the months in the Gregorian calendar. Preliterate societies, lacking the means to write down important cultural information, use similar methods to preserve it.
Some writers believe that poetry has its origins in song. Most of the characteristics that distinguish it from other forms of utterance—rhythm, rhyme, compression, intensity of feeling, the use of refrains—appear to have come about from efforts to fit words to musical forms. However, in the European tradition the earliest surviving poems, the Homeric and Hesiodic epics, identify themselves as poems to be recited or chanted to a musical accompaniment rather than as pure song. Another interpretation, developed from 20th-century studies of living Montenegran epic reciters by Milman Parry and others, is that rhythm, refrains, and kennings are essentially paratactic devices that enable the reciter to reconstruct the poem from memory.
In preliterate societies, all these forms of poetry were composed for, and sometimes during, performance. As such, there was a certain degree of fluidity to the exact wording of poems, given this could change from one performance or performer to another. The introduction of writing tended to fix the content of a poem to the version that happened to be written down and survive. Written composition also meant that poets began to compose not for an audience that was sitting in front of them but for an absent reader. Later, the invention of printing tended to accelerate these trends. Poets were now writing more for the eye than for the ear.
The development of literacy gave rise to more personal, shorter poems intended to be sung. These are called lyrics, which derives from the Greek lura or lyre, the instrument that was used to accompany the performance of Greek lyrics from about the seventh century BCE onward. The Greek's practice of singing hymns in large choruses gave rise in the sixth century BCE to dramatic verse, and to the practice of writing poetic plays for performance in their theatres.
In more

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บทกวีและแบบฟอร์มเมื่อเทียบกับร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ขึ้นน้อยหน่วยทางภาษาประโยคและย่อหน้า และเพิ่มเติม บนหน่วยองค์กรที่กวีแท้ องค์ประกอบโครงสร้างทั่วไปมีบรรทัด couplet, strophe บท และข้อย่อหน้าบรรทัดอาจรู้สึก ในบรรทัดรู้จักจากวิลเลียมเชกสเปียร์แฮมเล็ตหน่วยอยู่ด้วยตนเอง:จะ หรือไม่: นั่นคือคำถามอีก เส้นอาจสิ้นสุดในกลางวลีหรือประโยค:ว่า ' ก. nobler ในใจที่จะประสบหน่วยทางภาษานี้จะเสร็จสมบูรณ์ในบรรทัดถัดไปSlings และลูกศรของฟอร์จูนอุกอาจเทคนิคนี้เรียกว่า enjambment และใช้ เพื่อสร้างความรู้สึกของความคาดหวังในการอ่าน หรือ เพื่อเพิ่มการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวของข้อความในหลาย ๆ กรณี ประสิทธิภาพของบทกวีมาจากความตึงเครียดระหว่างการใช้หน่วยทางภาษา และทางการ กวีได้รับการควบคุมการนำเสนอภาพของงานกับการถือกำเนิดของการพิมพ์ เป็นผล การใช้งาน ขององค์ประกอบเหล่านี้อย่างเป็นทางการ และช่องว่างสีขาวที่พวกเขาช่วยสร้าง กลายเป็น ส่วนสำคัญของเครื่องมือของกวี กวีนิพนธ์สมัยใหม่มีแนวโน้มที่ จะนี้รุนแรง ตำแหน่งของแต่ละบรรทัดหรือกลุ่มบรรทัดในหน้าขึ้นรูปเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของบทกวี รูปแบบที่มาก นี้นำไปสู่การเขียนบทกวีคอนกรีตบทกวีและสำนวนอุปกรณ์ย่อยเช่นเปรียบเทียบและอุปมามักใช้ในบทกวี จริง อริสโตเติลเขียนใน Poetics ของเขาว่า "สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยจะเป็นหลักของการอุปมา" อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่การเพิ่มขึ้นของสมัย กวีบางเลือกใช้การลดการใช้อุปกรณ์เหล่านี้ เพียงแต่พยายามนำเสนอสิ่งต่าง ๆ และประสบการณ์ อื่น ๆ ศตวรรษที่ 20 กวี อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการ surrealists มีผลักอุปกรณ์ย่อยการขีด การใช้ catachresisประวัติของบทกวีบทกวีศิลปะถือกำเนิดความรู้ ในสังคม preliterate กวีนิพนธ์มักถูกจ้างเป็นวิธีการบันทึกประวัติศาสตร์บอกเล่า เล่าเรื่อง (มหากาพย์), ลำดับวงศ์ตระกูล กฎหมาย และรูปแบบอื่น ๆ ของนิพจน์หรือรู้ว่า สังคมสมัยใหม่อาจคาดหวังการจัดการในร้อยแก้ว รามเกียรติ์ มหากาพย์ภาษาสันสกฤตซึ่งรวมถึงกวีนิพนธ์ อาจถูกเขียนขึ้นในศตวรรษ 3 คริสตศักราชเป็นภาษาที่อธิบาย โดยวิลเลียมโจนส์เป็น "มากขึ้นดีกว่าติ มากมายยิ่งกว่ากรีก และประณีตประณีตยิ่งกว่าอย่างใดอย่างหนึ่ง" บทกวียังมักจะใกล้ชิดกับพิธีกรรมในสังคมเหล่านี้ เป็นธรรมชาติอย่างเป็นทางการของกวีนิพนธ์ทำให้ง่ายต่อการจำคำร่ายหรือทำนาย ส่วนใหญ่ของคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ในโลกที่ทำขึ้นจากบทกวีมากกว่าร้อยแก้วการใช้งานของข้อโดยวัฒนธรรมปัจจุบันยังคง ภาษาอังกฤษพูดคนอเมริกันจำนวนมากทราบว่า "ใน 1492 โคลัมบัสแล่นทะเลสีน้ำเงิน" เพลงตัวอักษรสอนชื่อและลำดับที่ของตัวอักษร เพลงอื่นระบุความยาวและชื่อเดือนในปฏิทินสุริยคติ สังคม preliterate ขาดหมายถึงการจดบันทึกข้อมูลที่สำคัญทางวัฒนธรรม ได้คล้ายวิธีรักษามันนักวิชาการเชื่อว่า บทกวีที่มีต้นกำเนิดในเพลง ที่สุดของลักษณะที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ของวาทะ — จังหวะ บีบอัด สัมผัส ความเข้มของความรู้สึก การใช้ refrains — จะ มาจากความพยายามให้พอดีคำกับรูปแบบดนตรี อย่างไรก็ตาม ในประเพณียุโรปรอดแรกสุดที่ญแอ บทกวี และ Hesiodic epics ระบุตัวเอง เป็นบทกวีอัล หรือสวดมนต์จะมีดนตรีประกอบดนตรีมากกว่าที่ จะ เป็นเพลงที่บริสุทธิ์ การตีความอื่น พัฒนาจากการศึกษาในศตวรรษที่ 20 ของชีวิตนักอ่านหลายคน Montenegran มหากาพย์โดย Milman Parry จังหวะที่ refrains และ kennings เป็นหลัก paratactic อุปกรณ์ที่เปิดใช้งานโดยการสร้างบทกวีจากหน่วยความจำใน preliterate สังคม แบบฟอร์มเหล่านี้ทั้งหมดของบทกวีถูกประกอบสำหรับ และบางครั้งใน ระหว่าง ประสิทธิภาพ เช่นนี้ ก็ในระดับหนึ่งของไหลกับถ้อยคำที่แน่นอนของบทกวี ให้นี้อาจเปลี่ยนจากประสิทธิภาพการทำงานหรือนักแสดงหนึ่งไปยังอีก การแนะนำของการเขียนแนวโน้มที่จะ แก้ไขเนื้อหาของบทกวีแบบที่เกิดขึ้นเขียนลง และเอาตัวรอด องค์ประกอบที่เป็นลายลักษณ์อักษรหมายถึง การที่ กวีเริ่มเขียนไม่ได้ สำหรับผู้ชมที่นั่งด้านหน้า แต่ สำหรับตัวอ่านขาด ในภายหลัง การประดิษฐ์ของการพิมพ์แนวโน้มที่จะ เร่งแนวโน้มเหล่านี้ กวีตอนนี้ถูกเขียนเพิ่มเติมสำหรับตากว่าสำหรับหูการพัฒนาของความรู้ทำให้เกิดบทกวีสั้น ส่วนตัวไว้เพื่อจะสูง เหล่านี้จะเรียกว่าเนื้อ ซึ่งมาจาก lura กรีก หรือ lyre เครื่องดนตรีที่ใช้ไปกับประสิทธิภาพของเนื้อกรีกจากเกี่ยวกับศตวรรษเจ็ดปีก่อนคริสต์ศักราชเป็นต้นไป ฝึกร้องเพลงบทสวดมนตร์ใน choruses ใหญ่ของกรีกให้เพิ่มขึ้นในศตวรรษหกคริสตศักราชข้อน่าทึ่ง และการฝึกเขียนบทละครบทกวีสำหรับประสิทธิภาพการทำงานในโรงละครของพวกเขาในเพิ่มเติม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บทกวีและรูปแบบ
เมื่อเทียบกับร้อยแก้วบทกวีขึ้นน้อยลงในหน่วยภาษาของประโยคและย่อหน้าและอื่น ๆ บนหน่วยขององค์กรที่มีบทกวีอย่างหมดจด องค์ประกอบโครงสร้างโดยทั่วไปคือเส้นคู่, พยางค์บทและบทกวีวรรค.
สายอาจจะเป็นหน่วยที่ตนเองมีความรู้สึกเช่นเดียวกับในสายที่รู้จักกันดีจากวิลเลียมเชคสเปียร์หมู่บ้าน:
จะเป็นหรือไม่ที่จะ: นั่นคือ คำถาม.
อีกทางเลือกหนึ่งบรรทัดอาจสิ้นสุดในช่วงกลางเดือนวลีหรือประโยค:
ไม่ว่าจะเป็นพ่อสูงส่งในใจที่จะประสบ
หน่วยภาษานี้จะเสร็จสมบูรณ์ในบรรทัดถัดไป
. สลิงและลูกศรแห่งโชคลาภอุกอาจ
เทคนิคนี้เรียกว่า enjambment และเป็น ที่ใช้ในการสร้างความรู้สึกของความคาดหวังในการอ่านและ / หรือเพื่อเพิ่มพลังการเคลื่อนไหวของบทกวี.
ในหลาย ๆ กรณีประสิทธิผลของบทกวีที่เกิดขึ้นจากความตึงเครียดระหว่างการใช้ภาษาและหน่วยอย่างเป็นทางการที่ กับการถือกำเนิดของการพิมพ์กวีได้รับการควบคุมมากขึ้นกว่าการนำเสนอภาพของการทำงานของพวกเขา เป็นผลให้การใช้งานอย่างเป็นทางการขององค์ประกอบเหล่านี้และของพื้นที่สีขาวที่พวกเขาช่วยสร้างกลายเป็นส่วนสำคัญของกล่องเครื่องมือของกวี บทกวีสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะใช้เวลานี้ไปยังที่รุนแรงกับตำแหน่งของเส้นแต่ละคนหรือกลุ่มของเส้นบนหน้าเว็บไว้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของบทกวีที่ ในรูปแบบที่รุนแรงมากที่สุดนี้นำไปสู่การเขียนบทกวีคอนกรีต. the
บทกวีและสำนวน
อุปกรณ์โวหารเช่นการเปรียบเทียบอุปมาและมักมีการใช้ในบทกวี แท้จริงอริสโตเติลเขียนไว้ในฉันทลักษณ์ของเขาว่า "สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นหลักของอุปมา" แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งนับตั้งแต่การเพิ่มขึ้นของสมัยกวีบางคนได้เลือกใช้สำหรับการใช้งานที่ลดลงของอุปกรณ์เหล่านี้เลือกที่ค่อนข้างที่จะพยายามนำเสนอโดยตรงของสิ่งต่าง ๆ และประสบการณ์ อื่น ๆ กวีศตวรรษที่ 20 แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง surrealists ที่มีการผลักดันอุปกรณ์วาทศิลป์ขีด จำกัด ของพวกเขาทำให้ใช้บ่อยของ catachresis.
ประวัติความเป็นมาของบทกวี
บทกวีเป็นรูปแบบศิลปะถือกำเนิดความรู้ ในสังคม preliterate บทกวีเป็นลูกจ้างบ่อยเป็นวิธีการบันทึกประวัติศาสตร์บอกเล่านิทาน (กวี) ลำดับวงศ์ตระกูลกฎหมายและรูปแบบอื่น ๆ ของการแสดงออกหรือความรู้ที่สังคมสมัยใหม่อาจจะคาดหวังที่จะได้รับการจัดการร้อยแก้ว รามเกียรติ์มหากาพย์ภาษาสันสกฤตซึ่งรวมถึงบทกวีอาจถูกเขียนขึ้นในคริสตศักราชศตวรรษที่ 3 ในภาษาที่อธิบายไว้โดยวิลเลียมโจนส์ว่า "สมบูรณ์แบบมากขึ้นกว่าภาษาละตินมากมายมากกว่ากรีกและอื่น ๆ การกลั่นอย่างประณีตกว่า." บทกวีก็มักจะระบุอย่างใกล้ชิดกับการสวดมนต์ในสังคมเหล่านี้เป็นธรรมชาติอย่างเป็นทางการของบทกวีทำให้ง่ายต่อการจำคาถาพระหรือคำทำนาย ส่วนใหญ่ของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของโลกที่ถูกสร้างขึ้นจากบทกวีมากกว่าร้อยแก้ว.
การใช้บทกวีเพื่อส่งข้อมูลทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องในวันนี้ หลายคนที่พูดภาษาอังกฤษอเมริกันรู้ว่า "ใน 1492 โคลัมบัสแล่นทะเลสีฟ้า" เพลงตัวอักษรสอนชื่อและคำสั่งของตัวอักษรของตัวอักษรนั้น กริ๊งอื่นระบุความยาวและชื่อของเดือนในปฏิทินเกรกอเรียน สังคม Preliterate ขาดวิธีการที่จะเขียนลงข้อมูลทางวัฒนธรรมที่สำคัญใช้วิธีการที่คล้ายกันที่จะรักษามัน.
นักเขียนบางคนเชื่อว่าบทกวีมีต้นกำเนิดในเพลง ส่วนใหญ่เป็นลักษณะที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ของการเปล่งเสียงจังหวะ, สัมผัส, การบีบอัดความเข้มของความรู้สึกที่ใช้ในการละเว้น-ปรากฏว่าได้มาเกี่ยวกับจากความพยายามเพื่อให้พอดีกับคำในรูปแบบดนตรี อย่างไรก็ตามในประเพณีที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปบทกวีมีชีวิตรอดของโฮเมอร์และมหากาพย์ Hesiodic ระบุว่าตัวเองเป็นบทกวีที่จะท่องสวดมนต์หรือไปประกอบดนตรีมากกว่าเพลงบริสุทธิ์ อีกความหมายได้รับการพัฒนาจากการศึกษาในศตวรรษที่ 20 ของการใช้ชีวิต Montenegran reciters มหากาพย์ Milman ปัดป้องและคนอื่น ๆ ก็คือว่าจังหวะละเว้นและ kennings เป็นอุปกรณ์ paratactic หลักที่ช่วยให้ผู้ท่องเพื่อสร้างบทกวีจากหน่วยความจำ.
ในสังคม preliterate ทุกรูปแบบเหล่านี้ ของบทกวีที่ถูกประกอบและบางครั้งระหว่างประสิทธิภาพการทำงาน เป็นเช่นนี้ก็มีในระดับหนึ่งของความลื่นไหลในการใช้ถ้อยคำที่แน่นอนของบทกวีที่ได้รับนี้อาจมีการเปลี่ยนแปลงจากการปฏิบัติอย่างใดอย่างหนึ่งหรือนักแสดงไปยังอีก การเปิดตัวของการเขียนมีแนวโน้มที่จะแก้ไขเนื้อหาของบทกวีเป็นรุ่นที่เกิดขึ้นจะถูกเขียนลงและอยู่รอด องค์ประกอบที่เขียนก็หมายความว่ากวีเริ่มแต่งไม่ได้สำหรับผู้ชมที่กำลังนั่งอยู่ในด้านหน้าของพวกเขา แต่ในการอ่านขาด ต่อมาประดิษฐ์ของการพิมพ์มีแนวโน้มที่จะเร่งแนวโน้มเหล่านี้ กวีตอนนี้การเขียนมากขึ้นสำหรับตากว่าหู.
การพัฒนาความรู้ให้สูงขึ้นไปส่วนบุคคลมากขึ้นบทกวีสั้นตั้งใจจะร้อง เหล่านี้เรียกว่าเนื้อเพลงซึ่งมาจากภาษากรีก lura หรือพิณเครื่องมือที่ถูกใช้ไปกับประสิทธิภาพการทำงานของกรีกเนื้อเพลงจากคริสตศักราชศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นต้นไป การปฏิบัติของกรีกร้องเพลงสวดในนะจ๊ะขนาดใหญ่ให้สูงขึ้นในคริสตศักราชศตวรรษที่หกบทกวีละครและการปฏิบัติของการเขียนบทละครบทกวีสำหรับการทำงานในโรงภาพยนตร์ของพวกเขา.
ใน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

กวีนิพนธ์และแบบฟอร์มเมื่อเทียบกับร้อยแก้ว ร้อยกรองขึ้นน้อยกว่าหน่วยทางภาษาของประโยคและย่อหน้า และเพิ่มเติมในหน่วยขององค์กรที่หมดจด บทกวี โดยทั่วไปโครงสร้างองค์ประกอบเป็นบรรทัดโคลงฉันท์บทหนึ่งของบทกวี , กลอน , , และย่อหน้าสายอาจจะมีหน่วยของความรู้สึก ในบรรทัดที่มีชื่อเสียงจาก วิลเลี่ยม เชคสเปียร์ เรื่อง :ต้อง , หรือไม่นั่นคือคำถามหรือเส้นอาจสิ้นสุดในกลางประโยคหรือวลีไม่ว่านี่ nobler ในใจที่จะประสบหน่วยนี้ภาษาเสร็จในบรรทัดถัดไปใช้สลิงและลูกศรของอุกอาจ โชคลาภเทคนิคนี้เรียกว่าคนเก็บตัว และถูกใช้เพื่อสร้างความรู้สึกของความคาดหวังในการอ่าน และ / หรือ เพิ่มแบบไดนามิกเพื่อการเคลื่อนไหวของข้อในหลายกรณี , ประสิทธิผลของบทกวีที่เกิดจากความตึงเครียดระหว่างหน่วยที่ใช้ภาษาและอย่างเป็นทางการ กับการมาถึงของพิมพ์ กวีที่ได้รับมากกว่าการควบคุมการนำเสนอภาพของงานของพวกเขา ผล การใช้องค์ประกอบที่เป็นทางการเหล่านี้ และของพื้นที่สีขาวจะช่วยสร้าง กลายเป็นส่วนสำคัญในกล่องเครื่องมือของกวี กวีนิพนธ์สมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะใช้เวลานี้ได้อย่างสุดยอด ด้วยการจัดวางของเส้นแต่ละคนหรือกลุ่มของเส้นบนหน้าเว็บเป็นส่วนหนึ่งองค์ประกอบของบทกวี ในรูปแบบมากที่สุด ซึ่งนำไปสู่การเขียนบทกวีของคอนกรีตกวีนิพนธ์และวาทศิลป์อุปกรณ์ที่ใช้ เช่น ลักษณะการใช้บ่อยในบทกวี แน่นอน , อริสโตเติล เขียนไว้ใน " ศาสตร์ของเขาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยไกลคือเป็นหลักของอุปมา " อย่างไรก็ตาม , โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความทันสมัย มีกวีได้เลือกใช้ เพื่อลดการใช้อุปกรณ์เหล่านี้ พอใจมากกว่าที่จะพยายามนำเสนอโดยตรงของสิ่งต่าง ๆ และประสบการณ์ อื่น ๆศตวรรษที่ 20 บทกวี , อย่างไรก็ตาม , โดยเฉพาะอย่างยิ่ง surrealists มีอุปกรณ์การผลักดันให้ถึงขีดสุด การใช้บ่อยของ catachresis .ประวัติศาสตร์ของบทกวีกวีนิพนธ์เป็นศิลปะก่อน การอ่านเขียน ในสังคม preliterate กวีมักใช้เป็นเครื่องมือในการบันทึกประวัติศาสตร์ในช่องปาก การเล่านิทาน ( บทกวีมหากาพย์ ) , ลำดับวงศ์ตระกูล , กฎหมายและรูปแบบอื่น ๆของการแสดงออกหรือความรู้ที่สังคมสมัยใหม่อาจคาดหวังที่จะจัดการเป็นร้อยแก้ว รามเกียรติ์ เป็นภาษาสันสกฤตมหากาพย์ซึ่งรวมถึงบทกวีอาจจะถูกเขียนในภาษาบรรยายโดย วิลเลียม โจนส์ " ที่สมบูรณ์แบบมากกว่าละตินศตวรรษที่ 3 ECB , มากมายก่ายกองกว่ากรีกและการกลั่นมากขึ้นอย่างประณีตกว่า " บทกวีมักอย่างใกล้ชิด พร้อมระบุพิธีกรรมในสังคมเหล่านี้ เป็นลักษณะของการทำให้มันเป็นทางการ ง่ายต่อการจำคาถาของพระหรือการทำนาย มากขึ้นส่วนหนึ่งของคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของโลกถูกสร้างขึ้น มากกว่าบทกวีร้อยแก้วการใช้บทกวีเพื่อส่งผ่านข้อมูลทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องวันนี้ หลายคนพูดภาษาอังกฤษ–อเมริกันว่า " แต่ โคลัมบัสเดินเรือทะเลสีฟ้า " เพลงสอนตัวอักษรชื่อและลำดับของตัวอักษรของตัวอักษร ; กริ๊งอื่นระบุความยาวและชื่อของเดือนในปฏิทินเกรกอเรียน . preliterate สังคม ขาดวิธีการที่จะเขียนลงข้อมูลทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ใช้วิธีที่คล้ายกันที่จะรักษามันนักเขียนบางคนเชื่อว่ามีต้นกำเนิดของมันในบทกวีเพลง ส่วนใหญ่ของลักษณะที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆของการพูด จังหวะ , เสียงสัมผัส , บีบอัด , ความรุนแรงของความรู้สึก การใช้ refrains ปรากฏได้มาจากความพยายามให้พอดีคำ รูปแบบทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ในยุโรปประเพณีเก่าที่รอดตายและบทกวี , มหากาพย์ homeric hesiodic ระบุตัวเองเป็นบทกวีที่จะต้องท่องหรือสวดมนต์ให้คลอดนตรีมากกว่าบริสุทธิ์เพลง การตีความที่พัฒนาจากศตวรรษที่ 20 ศึกษาอยู่ณ montenegran มหากาพย์โดย มิลแมน แพร์รี่ และคนอื่น ๆ เป็นจังหวะ ไม่ลง และ kennings เป็นหลัก paratactic อุปกรณ์ที่ใช้ควรที่จะสร้างบทกวีจากความทรงจำใน preliterate สังคม ทั้งรูปแบบของบทกวีประกอบ และบางครั้งระหว่างการปฏิบัติงาน เช่น มีในระดับหนึ่งของการไปที่แน่นอนของบทกวี ให้เปลี่ยนจากการทำงานหรือผลงานอื่น ความรู้เบื้องต้นของการเขียนและแก้ไขเนื้อหาของกลอน หารุ่นที่เป็น เขียนลง และอยู่รอด เขียนเรียงความยังหมายความว่ากวีเริ่มเขียนสำหรับผู้ชมที่กำลังนั่งอยู่ในด้านหน้าของพวกเขา แต่สำหรับผู้อ่านที่ขาด ต่อมา การประดิษฐ์ของการพิมพ์มีแนวโน้มเร่งแนวโน้มเหล่านี้ กวีตอนนี้เขียนเพิ่มเติมสำหรับตามากกว่าสำหรับหูการพัฒนาความรู้ให้สูงขึ้นเพื่อส่วนบุคคลมากขึ้น บทกวีสั้นไว้เป็นซอง เหล่านี้เรียกว่าเนื้อเพลง ซึ่งมาจากกลับกรีก หรือพิณ , เครื่องมือที่ถูกใช้ไปกับการทำงานของเนื้อเพลงกรีกจากศตวรรษที่สิบเจ็ดปี เป็นต้นไป ฝึกร้องเพลงสรรเสริญของกรีกใน choruses ขนาดใหญ่ให้สูงขึ้นในศตวรรษที่หกเพื่อให้กลอนละคร และฝึกเขียนบทละครบทกวีสำหรับการแสดงในโรงละครของเพิ่มเติมใน