Poetry and form
Compared with prose, poetry depends less on the linguistic units of sentences and paragraphs, and more on units of organisation that are purely poetic. The typical structural elements are the line, couplet, strophe, stanza, and verse paragraph.
Lines may be self-contained units of sense, as in the well-known lines from William Shakespeare's Hamlet:
To be, or not to be: that is the question.
Alternatively a line may end in mid-phrase or sentence:
Whether 'tis nobler in the mind to suffer
this linguistic unit is completed in the next line,
The slings and arrows of outrageous fortune.
This technique is called enjambment, and is used to create a sense of expectation in the reader and/or to add a dynamic to the movement of the verse.
In many instances, the effectiveness of a poem derives from the tension between the use of linguistic and formal units. With the advent of printing, poets gained greater control over the visual presentation of their work. As a result, the use of these formal elements, and of the white space they help create, became an important part of the poet's toolbox. Modernist poetry tends to take this to an extreme, with the placement of individual lines or groups of lines on the page forming an integral part of the poem's composition. In its most extreme form, this leads to the writing of concrete poetry.
Poetry and rhetoric
Rhetorical devices such as simile and metaphor are frequently used in poetry. Indeed, Aristotle wrote in his Poetics that "the greatest thing by far is to be a master of metaphor". However, particularly since the rise of Modernism, some poets have opted for reduced use of these devices, preferring rather to attempt the direct presentation of things and experiences. Other 20th-century poets, however, particularly the surrealists, have pushed rhetorical devices to their limits, making frequent use of catachresis.
History of poetry
Poetry as an art form predates literacy. In preliterate societies, poetry was frequently employed as a means of recording oral history, storytelling (epic poetry), genealogy, law and other forms of expression or knowledge that modern societies might expect to be handled in prose. The Ramayana, a Sanskrit epic which includes poetry, was probably written in the 3rd century BCE in a language described by William Jones as "more perfect than Latin, more copious than Greek and more exquisitely refined than either." Poetry is also often closely identified with liturgy in these societies, as the formal nature of poetry makes it easier to remember priestly incantations or prophecies. The greater part of the world's sacred scriptures are made up of poetry rather than prose.
The use of verse to transmit cultural information continues today. Many English speaking–Americans know that "in 1492, Columbus sailed the ocean blue". An alphabet song teaches the names and order of the letters of the alphabet; another jingle states the lengths and names of the months in the Gregorian calendar. Preliterate societies, lacking the means to write down important cultural information, use similar methods to preserve it.
Some writers believe that poetry has its origins in song. Most of the characteristics that distinguish it from other forms of utterance—rhythm, rhyme, compression, intensity of feeling, the use of refrains—appear to have come about from efforts to fit words to musical forms. However, in the European tradition the earliest surviving poems, the Homeric and Hesiodic epics, identify themselves as poems to be recited or chanted to a musical accompaniment rather than as pure song. Another interpretation, developed from 20th-century studies of living Montenegran epic reciters by Milman Parry and others, is that rhythm, refrains, and kennings are essentially paratactic devices that enable the reciter to reconstruct the poem from memory.
In preliterate societies, all these forms of poetry were composed for, and sometimes during, performance. As such, there was a certain degree of fluidity to the exact wording of poems, given this could change from one performance or performer to another. The introduction of writing tended to fix the content of a poem to the version that happened to be written down and survive. Written composition also meant that poets began to compose not for an audience that was sitting in front of them but for an absent reader. Later, the invention of printing tended to accelerate these trends. Poets were now writing more for the eye than for the ear.
The development of literacy gave rise to more personal, shorter poems intended to be sung. These are called lyrics, which derives from the Greek lura or lyre, the instrument that was used to accompany the performance of Greek lyrics from about the seventh century BCE onward. The Greek's practice of singing hymns in large choruses gave rise in the sixth century BCE to dramatic verse, and to the practice of writing poetic plays for performance in their theatres.
In more
กวีนิพนธ์และแบบฟอร์มเมื่อเทียบกับร้อยแก้ว ร้อยกรองขึ้นน้อยกว่าหน่วยทางภาษาของประโยคและย่อหน้า และเพิ่มเติมในหน่วยขององค์กรที่หมดจด บทกวี โดยทั่วไปโครงสร้างองค์ประกอบเป็นบรรทัดโคลงฉันท์บทหนึ่งของบทกวี , กลอน , , และย่อหน้าสายอาจจะมีหน่วยของความรู้สึก ในบรรทัดที่มีชื่อเสียงจาก วิลเลี่ยม เชคสเปียร์ เรื่อง :ต้อง , หรือไม่นั่นคือคำถามหรือเส้นอาจสิ้นสุดในกลางประโยคหรือวลีไม่ว่านี่ nobler ในใจที่จะประสบหน่วยนี้ภาษาเสร็จในบรรทัดถัดไปใช้สลิงและลูกศรของอุกอาจ โชคลาภเทคนิคนี้เรียกว่าคนเก็บตัว และถูกใช้เพื่อสร้างความรู้สึกของความคาดหวังในการอ่าน และ / หรือ เพิ่มแบบไดนามิกเพื่อการเคลื่อนไหวของข้อในหลายกรณี , ประสิทธิผลของบทกวีที่เกิดจากความตึงเครียดระหว่างหน่วยที่ใช้ภาษาและอย่างเป็นทางการ กับการมาถึงของพิมพ์ กวีที่ได้รับมากกว่าการควบคุมการนำเสนอภาพของงานของพวกเขา ผล การใช้องค์ประกอบที่เป็นทางการเหล่านี้ และของพื้นที่สีขาวจะช่วยสร้าง กลายเป็นส่วนสำคัญในกล่องเครื่องมือของกวี กวีนิพนธ์สมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะใช้เวลานี้ได้อย่างสุดยอด ด้วยการจัดวางของเส้นแต่ละคนหรือกลุ่มของเส้นบนหน้าเว็บเป็นส่วนหนึ่งองค์ประกอบของบทกวี ในรูปแบบมากที่สุด ซึ่งนำไปสู่การเขียนบทกวีของคอนกรีตกวีนิพนธ์และวาทศิลป์อุปกรณ์ที่ใช้ เช่น ลักษณะการใช้บ่อยในบทกวี แน่นอน , อริสโตเติล เขียนไว้ใน " ศาสตร์ของเขาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยไกลคือเป็นหลักของอุปมา " อย่างไรก็ตาม , โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความทันสมัย มีกวีได้เลือกใช้ เพื่อลดการใช้อุปกรณ์เหล่านี้ พอใจมากกว่าที่จะพยายามนำเสนอโดยตรงของสิ่งต่าง ๆ และประสบการณ์ อื่น ๆศตวรรษที่ 20 บทกวี , อย่างไรก็ตาม , โดยเฉพาะอย่างยิ่ง surrealists มีอุปกรณ์การผลักดันให้ถึงขีดสุด การใช้บ่อยของ catachresis .ประวัติศาสตร์ของบทกวีกวีนิพนธ์เป็นศิลปะก่อน การอ่านเขียน ในสังคม preliterate กวีมักใช้เป็นเครื่องมือในการบันทึกประวัติศาสตร์ในช่องปาก การเล่านิทาน ( บทกวีมหากาพย์ ) , ลำดับวงศ์ตระกูล , กฎหมายและรูปแบบอื่น ๆของการแสดงออกหรือความรู้ที่สังคมสมัยใหม่อาจคาดหวังที่จะจัดการเป็นร้อยแก้ว รามเกียรติ์ เป็นภาษาสันสกฤตมหากาพย์ซึ่งรวมถึงบทกวีอาจจะถูกเขียนในภาษาบรรยายโดย วิลเลียม โจนส์ " ที่สมบูรณ์แบบมากกว่าละตินศตวรรษที่ 3 ECB , มากมายก่ายกองกว่ากรีกและการกลั่นมากขึ้นอย่างประณีตกว่า " บทกวีมักอย่างใกล้ชิด พร้อมระบุพิธีกรรมในสังคมเหล่านี้ เป็นลักษณะของการทำให้มันเป็นทางการ ง่ายต่อการจำคาถาของพระหรือการทำนาย มากขึ้นส่วนหนึ่งของคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของโลกถูกสร้างขึ้น มากกว่าบทกวีร้อยแก้วการใช้บทกวีเพื่อส่งผ่านข้อมูลทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องวันนี้ หลายคนพูดภาษาอังกฤษ–อเมริกันว่า " แต่ โคลัมบัสเดินเรือทะเลสีฟ้า " เพลงสอนตัวอักษรชื่อและลำดับของตัวอักษรของตัวอักษร ; กริ๊งอื่นระบุความยาวและชื่อของเดือนในปฏิทินเกรกอเรียน . preliterate สังคม ขาดวิธีการที่จะเขียนลงข้อมูลทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ใช้วิธีที่คล้ายกันที่จะรักษามันนักเขียนบางคนเชื่อว่ามีต้นกำเนิดของมันในบทกวีเพลง ส่วนใหญ่ของลักษณะที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆของการพูด จังหวะ , เสียงสัมผัส , บีบอัด , ความรุนแรงของความรู้สึก การใช้ refrains ปรากฏได้มาจากความพยายามให้พอดีคำ รูปแบบทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ในยุโรปประเพณีเก่าที่รอดตายและบทกวี , มหากาพย์ homeric hesiodic ระบุตัวเองเป็นบทกวีที่จะต้องท่องหรือสวดมนต์ให้คลอดนตรีมากกว่าบริสุทธิ์เพลง การตีความที่พัฒนาจากศตวรรษที่ 20 ศึกษาอยู่ณ montenegran มหากาพย์โดย มิลแมน แพร์รี่ และคนอื่น ๆ เป็นจังหวะ ไม่ลง และ kennings เป็นหลัก paratactic อุปกรณ์ที่ใช้ควรที่จะสร้างบทกวีจากความทรงจำใน preliterate สังคม ทั้งรูปแบบของบทกวีประกอบ และบางครั้งระหว่างการปฏิบัติงาน เช่น มีในระดับหนึ่งของการไปที่แน่นอนของบทกวี ให้เปลี่ยนจากการทำงานหรือผลงานอื่น ความรู้เบื้องต้นของการเขียนและแก้ไขเนื้อหาของกลอน หารุ่นที่เป็น เขียนลง และอยู่รอด เขียนเรียงความยังหมายความว่ากวีเริ่มเขียนสำหรับผู้ชมที่กำลังนั่งอยู่ในด้านหน้าของพวกเขา แต่สำหรับผู้อ่านที่ขาด ต่อมา การประดิษฐ์ของการพิมพ์มีแนวโน้มเร่งแนวโน้มเหล่านี้ กวีตอนนี้เขียนเพิ่มเติมสำหรับตามากกว่าสำหรับหูการพัฒนาความรู้ให้สูงขึ้นเพื่อส่วนบุคคลมากขึ้น บทกวีสั้นไว้เป็นซอง เหล่านี้เรียกว่าเนื้อเพลง ซึ่งมาจากกลับกรีก หรือพิณ , เครื่องมือที่ถูกใช้ไปกับการทำงานของเนื้อเพลงกรีกจากศตวรรษที่สิบเจ็ดปี เป็นต้นไป ฝึกร้องเพลงสรรเสริญของกรีกใน choruses ขนาดใหญ่ให้สูงขึ้นในศตวรรษที่หกเพื่อให้กลอนละคร และฝึกเขียนบทละครบทกวีสำหรับการแสดงในโรงละครของเพิ่มเติมใน
การแปล กรุณารอสักครู่..