Suppose that Leonardo, Monet, Picas

Suppose that Leonardo, Monet, Picasso, or any of the recognized artisans of Western European culture were alive in the present day. Then, suppose that one of these famous artists decided to paint a masterpiece on the side of your house or on your front door or on a wall in your neighborhood. Would Picasso or Monet's markings be graffiti or art or vandalism or graffiti art? The answer may vary across people, but I would claim that those markings are art in the form of graffiti. Their markings would qualify as vandalism only if they appeared on private or public property without permission. The same answer holds for the present day, genre of graffiti known as graffiti art.

Graffiti art originated in the late 1960's, and it has been developing ever since. However, it is not readily accepted as being art like those works that are found in a gallery or a museum. It is not strictly denied the status of genuine art because of a lack of form or other base aesthetic elements. Most of the opposition to graffiti art is due to its location and bold, unexpected, and unconventional presentation, but its presentation and often illegal location does not necessarily disqualify it as art. In this paper, I elucidate how some forms of graffiti can be accepted as art. This type of graffiti is known as graffiti art, subway art, or spraycan art. The arguments of vandalism and unconventional presentation as negating the ability of some graffiti to be art is usurped by an explanation of those properties apparent in some forms of graffiti that do qualify it, aesthetically, as art. To show this, I provide a historical context of graffiti, and then I provide persuasive evidence that graffiti art is art.

The origins of graffiti go back to the beginnings of human, societal living. Graffiti has been found on uncovered, ancient, Egyptian monuments, and graffiti even was preserved on walls in Pompeii. Graffiti is the plural form of the Italian word grafficar. In plural, grafficar signifies drawings, markings, patterns, scribbles, or messages that are painted, written, or carved on a wall or surface. Grafficar also signifies "to scratch" in reference to different wall writings ranging from "cave paintings", bathroom scribbles, or any message that is scratched on walls. In reference to present day graffiti, the definition is qualified by adding that graffiti is also any unsolicited marking on a private or public property that is usually considered to be vandalism.

There are various forms of graffiti. One of the simplest forms is that of individual markings such as slogans, slurs, or political statements. Examples of this type of graffiti commonly are found in bathrooms or on exterior surfaces, and this graffiti is usually handwritten. Another simple form is that of the tag which is a fancy, scribble-like writing of one's name or nick-name. That is, tag signifies one's name or nick-name.

Both the tag or individual mark have little or no aesthetic appeal. While they might suggest a flair or style of writing, these forms fail to qualify as example of superb graffiti art because of a lack of aesthetic qualities and inability to produce a maximal aesthetic feeling in the viewer. In fact, the tag or individual mark is not produced for artistic purposes. It is basically a means to indicate the writer's presence, i.e., the age old statement of "I was here." Gang markings of territory also fit the definition of graffiti, and they mainly consists of tags and messages that provide "news" of happenings in the neighborhood. Murals for community enhancement and beautification are also a form of graffiti even though they are not usually thought of this way because most murals are commissioned. These are more colorful and complex. They take considerable amount of skill to complete, and murals can be done in a graffiti art style or a traditional pictorial scene. The last form of graffiti is graffiti art which is the creative use of spraypaint to produce an artwork that is graffiti or done in a graffiti-like style, and this the is the concern of this discussion.

Modern graffiti art originated in New York City, and it was known first as "New York Style" graffiti. This art form began in the late 1960's when teens used permanent markers to tag or write their names, followed by the number of the street on which they lived, in subway cars. This trend originated with the appearance of "Taki 183" which was the tag of a Greek American boy named Demitrius. Tagging soon became a way to get one's name known throughout the city. However, it should be noted that tagging appeared in Philadelphia before New York. The monikers, "Cornbread" and "Top Cat" were well known in Philadelphia, and when Top Cat's style appeared in New York, it was dubbed as "Broadway Style" for its long skinny lettering.

The advent of the spraypaint allowed for the tag to develop in size and color. For it was not enough just to have one's name scrawled over any available and visible surface because everyone was doing this. The spraycan separated the taggers from the artists in that color, form, and style could be emphasized creatively with this new tool to produce s tag as a part of an overall artistic production. The tag which is monochromatic and a writing style that just about anyone can do, gave way to the throw-up, which is a two color tag usually in outline or bubble-like lettering. Again this style is not too difficult, but soon more complicated styles evolved. The stamp is a little harder and involves the use straight letters to produce a 3-D effect. The piece, which is short for masterpiece, appeared next, and it is a large multicolor work. A production is a piece that is usually on the scale of a mural, and it involves original or familiar cartoon characters in addition to the writer or graffiti artist's name. It should be noted that every graffiti form listed involves the artist's name, whether as the central feature or as an ornament within the piece because writers want to be known. Hence, finding new and creative ways to display one's tag in a highly visible place, as opposed to just scribbling it everywhere, was the fundamental force spurring the development of modern graffiti art.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สมมติว่า Leonardo, Monet, Picasso หรือใด ๆ ของช่างฝีมือรู้จักวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกได้มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน แล้ว สมมติว่า หนึ่งของศิลปินมีชื่อเสียงเหล่านี้ตัดสินใจที่จะวาดชิ้นเอกด้าน ของบ้าน หรือหน้าประตูของคุณ หรือ บนผนังในละแวกของคุณ Picasso หรือ Monet เครื่องจะเป็นรอยขูดขีดเขียน หรือศิลปะ หรือศิลปะกราฟฟิตีหรือกวน คำตอบอาจแตกต่างกันคน แต่จะอ้างว่า เครื่องหมายเหล่านั้นเป็นศิลปะในรูปแบบของกราฟฟิตี เครื่องหมายของพวกเขาจะรับรองเป็นการก่อกวนเมื่อพวกเขาปรากฏในคุณสมบัติส่วนตัว หรือสาธารณะโดยไม่ได้รับอนุญาต มีคำตอบเดียวกันสำหรับวันปัจจุบัน ประเภทของกราฟฟิตีที่เรียกว่าศิลปะกราฟฟิตีศิลปะกราฟฟิตีมาในช่วงปลาย 1960 และมันได้พัฒนานับตั้งแต่ อย่างไรก็ตาม มันไม่พร้อมยอมรับเป็น ศิลปะเหล่านั้นทำงานที่พบในพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี่ มันจะไม่เคร่งครัดปฏิเสธสถานะของศิลปะอย่างแท้จริงเนื่องจากขาดองค์ประกอบความงามอื่นฐานหรือแบบฟอร์ม ที่สุดของการต่อต้านศิลปะกราฟฟิตีคือเนื่องจากตำแหน่ง และเสนอตัวหนา ไม่คาดคิด และกระเป๋า แต่การนำเสนอ และสถานที่ที่ไม่ถูกต้องมักจะไม่จำเป็นต้องรับรองเป็นศิลปะ ในเอกสารนี้ ฉัน elucidate ว่า สามารถเป็นที่ยอมรับของต่างเป็นศิลปะ กราฟฟิตีชนิดนี้เรียกว่าศิลปะกราฟฟิตี ศิลปะดิน หรือศิลปะ spraycan อาร์กิวเมนต์ป่าเถื่อนและนำเสนอกระเป๋าเป็น negating ความต่างบางอย่างเป็น ศิลปะเป็น usurped โดยคำอธิบายของคุณสมบัติเหล่านั้นปรากฏในบางแบบฟอร์มต่างที่คุณสมบัติ สวยงาม เป็นศิลปะ การแสดงนี้ ฉันได้ให้บริบททางประวัติศาสตร์ของต่าง แล้ว ฉันให้ persuasive หลักฐานว่า ศิลปะกราฟฟิตีเป็นศิลปะกำเนิดของกราฟฟิตีกลับไปยังจุดเริ่มต้นของชีวิตมนุษย์ นิยม ต่างได้พบกับอนุสาวรีย์เถ โบราณ อียิปต์ และกราฟฟิตีได้ถูกเก็บรักษาไว้บนผนังในปอมเปอี กราฟฟิตีเป็นรูปพหูพจน์ของ grafficar คำอิตาลี ในพหูพจน์ grafficar หมายถึงภาพวาด เครื่องหมาย รูปแบบ เขียน หรือข้อความที่ทาสี เขียน หรือแกะสลักบนผนังหรือพื้นผิว Grafficar ยังหมายถึง "การเริ่มต้น" อ้างอิงถึงงานเขียนของผนังที่แตกต่างกันตั้งแต่ "ถ้ำภาพเขียน" เขียนน้ำ หรือข้อความใด ๆ ที่มีรอยขีดข่วนบนผนัง อ้างอิงถึงปัจจุบันต่าง คำนิยามมีคุณสมบัติเพิ่มที่ ต่างก็ทำเครื่องหมายใด ๆ ไม่พึงประสงค์ในลักษณะสาธารณะ หรือส่วนตัวที่มักจะถือเป็นการก่อกวนกราฟฟิตีในรูปแบบต่าง ๆ ได้ หนึ่งรูปแบบที่ง่ายที่สุดคือของแต่ละเครื่องเช่นคำขวัญ slurs หรือคำสั่งทางการเมือง ตัวอย่างของชนิดนี้ต่างกันโดยทั่วไปพบ ในห้องน้ำ หรือ บนพื้นผิวภายนอก และมักจะเป็นมือกราฟฟิตินี้ ตัวอย่างเป็นของป้าย ที่ว่าการเขียนแฟนซี การเขียนเช่นชื่อหรือชื่อเล่นของ นั่นคือ แท็กคำชื่อหรือชื่อเล่นของป้ายหรือเครื่องหมายแต่ละตัวมีน้อย หรือไม่สวยงาม ในขณะที่พวกเขาอาจแนะนำไหวพริบหรือการเขียน แบบฟอร์มเหล่านี้ล้มเหลวในการคัดเลือกเป็นตัวอย่างของศิลปะกราฟฟิตีที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากขาดความงามคุณภาพและไม่สามารถสร้างความรู้สึกความงามสูงสุดในการแสดง ในความเป็นจริง ป้ายหรือเครื่องหมายละไม่ผลิตศิลปะประสงค์ มันเป็นพื้นหมายถึงการบ่งชี้สถานะของผู้เขียน เช่น งบอายุเก่าของ "ฉันได้ที่นี่" แก๊งเครื่องดินแดนยังพอกำหนดต่าง และพวกเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยแท็กและข้อความที่มี "ข่าว" ของสถานที่ในพื้นที่ใกล้เคียง จิตรกรรมสำหรับการปรับปรุงชุมชนและเพื่อความสวยงามก็ได้รูปแบบของกราฟฟิตีแม้ว่าพวกเขาจะไม่มักจะคิดว่า วิธีนี้เนื่องจากภาพจิตรกรรมส่วนใหญ่จะมอบหมายอำนาจหน้าที่ เหล่านี้มีสีสันมากขึ้น และซับซ้อน ใช้จำนวนทักษะการมาก และจิตรกรรมสามารถทำได้ในลักษณะศิลปะกราฟฟิตีหรือฉากจำดั้งเดิม กราฟฟิตีแบบสุดท้ายคือ ศิลปะกราฟฟิตีซึ่งเป็นการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของ spraypaint ในการผลิตงานศิลปะที่มีกราฟฟิตี หรือทำในลักษณะต่างเช่น และนี้จะเป็นเรื่องของการสนทนานี้ศิลปะกราฟฟิตีที่ทันสมัยมาในนิวยอร์กซิตี้ และถูกเรียกครั้งแรกเป็นกราฟฟิตี "สไตล์นิวยอร์ก" แบบศิลปะนี้เริ่มขึ้นในปลาย 1960 เมื่อวัยรุ่นใช้เครื่องหมายถาวรแท็ก หรือเขียนชื่อ ตาม ด้วยหมายเลขของถนนที่พวกเขาอาศัยอยู่ รถใต้ดิน แนวโน้มนี้เริ่มต้น ด้วยลักษณะของ " Taki 183" ที่ถูกแท็กของเด็กอเมริกันกรีกชื่อ Demitrius เร็ว ๆ นี้ติดป้ายเป็น วิธีการหนึ่งของชื่อที่รู้จักกันทั่วเมือง อย่างไรก็ตาม มันควรจดบันทึกว่า ติดป้ายปรากฏในฟิลาเดลเฟียนิวยอร์กก่อน ค้น "Cornbread" และ "แมวด้านบน" ได้รู้จักกันดีในฟิลาเดลเฟีย และเมื่อแมวด้านบนลักษณะปรากฏในนิวยอร์ก มันถูกตั้งฉายาเป็น "สไตล์บรอดเวย์" สำหรับการฟอกขาวผอมยาวมาย spraypaint อนุญาตให้ใช้แท็กในการพัฒนาขนาดและสี สำหรับไม่พอเพียงจะมีคน ๆ หนึ่งชื่อ scrawled ผ่านพื้นผิวใด ๆ พร้อมใช้งาน และมองเห็นได้เนื่องจากทุกคนทำเช่นนี้ Spraycan ที่แยก taggers ที่จากศิลปินในที่สี แบบฟอร์ม และรูปแบบอาจมีการเน้นย้ำอย่างสร้างสรรค์ ด้วยเครื่องมือใหม่ในการผลิตป้าย s เป็นส่วนหนึ่งของการผลิตโดยรวมศิลปะ ลักษณะการเขียนที่เกือบทุกคนสามารถทำได้ และแท็กซึ่งยังให้วิธีการโยนขึ้น ซึ่งเป็นแท็กสองสีมักจะอยู่ในเค้าร่างหรือฟอกขาวเหมือนฟอง อีก แบบนี้ไม่ยากเกินไป แต่พัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเร็ว ๆ นี้ แสตมป์เป็นเล็กน้อยยาก และเกี่ยวข้องกับตัวอักษรตรงใช้เพื่อสร้างลักษณะพิเศษ 3 มิติ ชิ้น ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกสำหรับสั้น ปรากฏถัดไป และเป็นงานมัลติคัลเลอร์ขนาดใหญ่ การผลิตเป็นชิ้นส่วนที่มักจะอยู่ในมาตราส่วนของภาพจิตรกรรมฝาผนัง และเกี่ยวข้องกับตัวการ์ตูนต้นฉบับ หรือคุ้นเคยนอกจากชื่อผู้เขียนหรือรอยขูดขีดเขียนของศิลปิน ควรสังเกตว่า แบบฟอร์มกราฟฟิติทุกรายการเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปิน เป็นลักษณะศูนย์กลาง หรือ เป็นเครื่องประดับภายในชิ้นส่วนเนื่องจากผู้เขียนต้องการทราบ ดังนั้น ค้นหาวิธีใหม่ และสร้างสรรค์การแสดงของแท็กในความเห็น ตรงข้ามกับเพียง scribbling ทุก ได้แรงพื้นฐานหนุนพัฒนาศิลปะกราฟฟิตีที่ทันสมัย

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สมมติว่าเลโอนาร์โดโมเนปิกัสโซ, หรือใด ๆ ของช่างฝีมือได้รับการยอมรับของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยังมีชีวิตอยู่ในยุคปัจจุบัน แล้วสมมติว่าหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ตัดสินใจที่จะทาสีชิ้นเอกที่ด้านข้างของบ้านของคุณหรือบนประตูหน้าบ้านของคุณหรือบนผนังในละแวกของคุณ ปิกัสโซจะหรือเครื่องหมายของโมเนต์เป็นภาพวาดหรืองานศิลปะหรือป่าเถื่อนหรือศิลปะกราฟฟิตี? คำตอบอาจแตกต่างกันในคน แต่ฉันจะอ้างว่าผู้ที่มีเครื่องหมายศิลปะในรูปแบบของกราฟฟิตี เครื่องหมายของพวกเขาจะมีคุณสมบัติเป็นป่าเถื่อน แต่ถ้าพวกเขาปรากฏตัวขึ้นบนทรัพย์สินส่วนตัวหรือสาธารณะโดยไม่ได้รับอนุญาต คำตอบเดียวกันถือสำหรับปัจจุบันนี้รูปแบบของกราฟฟิตีที่รู้จักกันเป็นภาพวาดศิลปะ. ศิลปะ Graffiti เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 1960 และได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ แต่ก็ไม่ได้รับการยอมรับเป็นศิลปะเป็นเหมือนผลงานเหล่านั้นที่จะพบได้ในแกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์ มันไม่ได้เป็นอย่างเคร่งครัดปฏิเสธสถานะของศิลปะของแท้เพราะขาดรูปแบบหรือองค์ประกอบความงามอื่น ๆ ฐาน ส่วนใหญ่ของความขัดแย้งกับภาพวาดศิลปะเป็นเพราะทำเลที่ตั้งและเป็นตัวหนาที่ไม่คาดคิดและการนำเสนอที่แปลกใหม่ แต่นำเสนอและสถานที่ที่ผิดกฎหมายมักจะไม่จำเป็นต้องตัดสิทธิ์มันเป็นศิลปะ ในบทความนี้ผมอธิบายวิธีบางรูปแบบของกราฟฟิตีสามารถเป็นที่ยอมรับเป็นศิลปะ ประเภทของภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันเป็นศิลปะกราฟฟิตี้ศิลปะรถไฟใต้ดินหรือศิลปะฟองอากาศ ข้อโต้แย้งที่ป่าเถื่อนและการนำเสนอที่แปลกใหม่เป็นกวนความสามารถของกราฟฟิตีที่จะเป็นศิลปะโดยการแย่งชิงคำอธิบายของคุณสมบัติเหล่านั้นเห็นได้ชัดในบางรูปแบบของกราฟฟิตีว่าจะต้องมีคุณสมบัติมันสกอร์เป็นศิลปะ ในการแสดงนี้ผมให้บริบททางประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีและจากนั้นฉันให้หลักฐานว่าศิลปะกราฟฟิตีเป็นศิลปะ. ต้นกำเนิดของกราฟฟิตีกลับไปที่จุดเริ่มต้นของมนุษย์และการใช้ชีวิตในสังคม Graffiti ได้ถูกพบบนเปิดโบราณอนุเสาวรีย์อียิปต์และกราฟฟิตีแม้ได้รับการเก็บรักษาไว้บนผนังในเมืองปอมเปอี Graffiti เป็นรูปพหูพจน์ของคำภาษาอิตาเลียน grafficar ในพหูพจน์ grafficar หมายถึงภาพวาดเครื่องหมายรูปแบบการเขียนหรือข้อความที่มีการทาสีที่เขียนหรือแกะสลักบนผนังหรือพื้นผิว Grafficar ยังหมายถึง "การเริ่มต้น" ในการอ้างอิงถึงงานเขียนของผนังที่แตกต่างกันตั้งแต่ "ภาพเขียนถ้ำ" เขียนที่ห้องน้ำหรือข้อความใด ๆ ที่มีรอยขีดข่วนบนผนัง ในการอ้างอิงที่จะนำเสนอภาพวาดวันนิยามเป็นคุณสมบัติตามกราฟฟิตีเสริมว่านอกจากนี้ยังมีการทำเครื่องหมายใด ๆ ที่ไม่พึงประสงค์บนพื้นที่ส่วนตัวหรือสาธารณะที่ถือว่าเป็นมักจะเป็นความป่าเถื่อน. มีรูปแบบต่างๆของกราฟฟิตีเป็น หนึ่งในรูปแบบที่ง่ายที่สุดก็คือเครื่องหมายของแต่ละบุคคลเช่นคำขวัญใส่ร้ายป้ายสีหรืองบทางการเมือง ตัวอย่างของประเภทของภาพวาดนี้โดยทั่วไปจะพบในห้องน้ำหรือบนพื้นผิวด้านนอกและภาพวาดนี้มักจะเขียนด้วยลายมือ รูปแบบที่เรียบง่ายก็คือว่าของแท็กซึ่งเป็นแฟนซี, การเขียนลายเส้นเหมือนชื่อหนึ่งหรือชื่อเล่นชื่อ นั่นคือแท็กหมายถึงชื่อหนึ่งหรือชื่อเล่นชื่อ. ทั้งแท็กหรือเครื่องหมายของแต่ละบุคคลมีน้อยหรือไม่มีการอุทธรณ์ความงาม ขณะที่พวกเขาอาจแนะนำไหวพริบหรือรูปแบบของการเขียนรูปแบบเหล่านี้ไม่ได้มีคุณสมบัติเป็นตัวอย่างของภาพวาดศิลปะที่ยอดเยี่ยมเพราะขาดคุณภาพความงามและการไร้ความสามารถในการผลิตความรู้สึกความงามสูงสุดในมุมมอง ในความเป็นจริงเครื่องหมายแท็กหรือบุคคลที่ไม่ได้ผลิตเพื่อวัตถุประสงค์ศิลปะ มันเป็นพื้นหมายถึงการระบุตัวตนของผู้เขียนคือคำสั่งเก่าอายุ "ผมอยู่ที่นี่." เครื่องหมายแก๊งของดินแดนยังพอดีกับความหมายของภาพวาดและพวกเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยแท็กและข้อความที่ให้ "ข่าว" ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในพื้นที่ใกล้เคียง ภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับการเพิ่มประสิทธิภาพของชุมชนและความงามนอกจากนี้ยังมีรูปแบบของกราฟฟิตีแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้คิดเรื่องปกติของวิธีนี้เพราะภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่จะรับหน้าที่ เหล่านี้มีสีสันมากขึ้นและซับซ้อน พวกเขาใช้เวลาจำนวนมากของสกิลให้เสร็จสมบูรณ์และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สามารถทำได้ในรูปแบบศิลปะกราฟฟิตีหรือฉากภาพแบบดั้งเดิม รูปแบบสุดท้ายของกราฟฟิตีเป็นศิลปะกราฟฟิตีซึ่งคือการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของ spraypaint ในการผลิตงานศิลปะที่เป็นภาพวาดหรือทำในรูปแบบกราฟฟิตีเหมือนและนี้เป็นเรื่องของการสนทนานี้. โมเดิร์นภาพวาดศิลปะที่เกิดขึ้นในมหานครนิวยอร์ก และมันก็เป็นที่รู้จักกันครั้งแรกในฐานะ "สไตล์ New York" กราฟฟิตี รูปแบบศิลปะนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายปี 1960 เมื่อวัยรุ่นใช้เครื่องหมายถาวรแท็กหรือเขียนชื่อของพวกเขาตามด้วยหมายเลขของถนนที่พวกเขาอาศัยอยู่ในรถที่สถานีรถไฟใต้ดิน แนวโน้มเช่นนี้เกิดขึ้นกับการปรากฏตัวของ "ทากิ 183" ซึ่งเป็นแท็กของเด็กอเมริกันกรีกชื่อ Demitrius การติดแท็กเร็ว ๆ นี้กลายเป็นวิธีที่จะได้รับชื่อของคนที่รู้จักกันทั่วเมือง แต่ก็ควรจะตั้งข้อสังเกตว่าการติดแท็กที่ปรากฏในฟิลาเดลก่อนที่นิวยอร์ก monikers "ขนมปัง" และ "แมว" เป็นที่รู้จักกันดีในฟิลาเดลและเมื่อสไตล์แมวบนปรากฏใน New York, มันถูกขนานนามว่าเป็น "สไตล์บรอดเวย์" สำหรับตัวอักษรผอมยาว. การถือกำเนิดของ spraypaint ได้รับอนุญาตให้แท็ก ในการพัฒนาในขนาดและสี สำหรับมันก็ไม่พอเพียงที่จะมีชื่อของคนที่เขียนบนพื้นผิวใด ๆ ที่มีอยู่และสามารถมองเห็นได้เพราะทุกคนได้รับการทำเช่นนี้ ฟองอากาศแยก taggers จากศิลปินในสีที่รูปแบบและรูปแบบอาจจะเน้นสร้างสรรค์ด้วยเครื่องมือใหม่นี้จะผลิตแท็กในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะการผลิตโดยรวม แท็กซึ่งเป็นสีเดียวและสไตล์การเขียนที่เป็นเพียงเกี่ยวกับทุกคนสามารถทำให้วิธีการโยนขึ้นซึ่งเป็นแท็กสองสีมักจะอยู่ในร่างหรือตัวอักษรฟองเหมือน อีกรูปแบบนี้ไม่ยากเกินไป แต่เร็ว ๆ นี้รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นการพัฒนา ประทับเป็นเพียงเล็กน้อยยากขึ้นและเกี่ยวข้องกับการใช้ตัวอักษรตรงในการผลิต 3 มิติผลกระทบ ชิ้นที่สั้นสำหรับผลงานชิ้นเอกที่ปรากฏต่อไปและมันก็เป็นงานที่มีขนาดใหญ่หลากสี ผลิตเป็นชิ้นส่วนที่มักจะโยภาพจิตรกรรมฝาผนังและมันเกี่ยวข้องกับตัวการ์ตูนที่เดิมหรือที่คุ้นเคยในนอกเหนือไปจากชื่อศิลปินนักเขียนหรือภาพวาดของ มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าทุกรูปแบบกราฟฟิตีเกี่ยวข้องกับการจดทะเบียนชื่อศิลปินไม่ว่าจะเป็นคุณลักษณะที่สำคัญหรือเป็นเครื่องประดับภายในชิ้นเพราะนักเขียนต้องการที่จะเป็นที่รู้จัก ดังนั้นการหาวิธีการใหม่และความคิดสร้างสรรค์ที่จะแสดงแท็กหนึ่งในสถานที่ที่มองเห็นได้สูงเมื่อเทียบกับเพียงแค่การเขียนหวัดมันทุกที่เป็นแรงกระตุ้นการพัฒนาพื้นฐานของศิลปะกราฟฟิตีที่ทันสมัย

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สมมติว่า เลโอนาร์โด้ Monet , Picasso , หรือใด ๆของการยอมรับช่างฝีมือของวัฒนธรรมตะวันตกยุโรปยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน แล้วสมมติว่าหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ตัดสินใจที่จะทาสีชิ้นเอกที่ด้านข้างของบ้านของคุณหรือบนประตูหน้าของคุณหรือบนผนังในละแวกของคุณ จะปิกาสโซ่หรือ Monet ' s เครื่องหมายเป็นกราฟฟิตี้ หรือศิลปะ หรือทำลายทรัพย์สิน หรือภาพวาดศิลปะ ?คำตอบที่อาจแตกต่างกันไปในคน แต่ผมก็เรียกร้องว่า เครื่องหมายนั้นเป็นศิลปะในรูปแบบเวกเตอร์ . เครื่องหมายของพวกเขาจะถือว่าเป็นการก่อกวนเท่านั้นหากพวกเขาปรากฏในส่วนบุคคลหรือสาธารณะโดยไม่ได้รับอนุญาต คำตอบเดียวกันถือสำหรับปัจจุบัน , ประเภทของ Graffiti Graffiti ศิลปะที่เรียกว่า

ภาพวาดศิลปะที่มาในปลายทศวรรษ 1960 และได้รับการพัฒนาตั้งแต่ อย่างไรก็ตามมันไม่พร้อมยอมรับเป็นเหมือนผลงานศิลปะที่พบในหอศิลป์ หรือพิพิธภัณฑ์ มันไม่ได้เป็นอย่างเคร่งครัดปฏิเสธสถานะของศิลปะแท้ เพราะขาดฐานความงามรูปแบบหรืออื่น ๆองค์ประกอบ ส่วนใหญ่ของการต่อต้าน Graffiti ศิลปะเนื่องจากสถานที่และเป็นตัวหนา , ที่ไม่คาดคิด และแหกคอกเสนอแต่การนำเสนอและสถานที่มักจะผิดกฎหมาย ไม่จําเป็นต้องตัดสิทธิ์มันเป็นศิลปะ ในกระดาษนี้ ฉันอธิบายว่า บางรูปแบบของการจะได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ ประเภทนี้เป็นที่รู้จักกันในฐานะของ Graffiti Graffiti ศิลปะรถไฟใต้ดิน หรือ spraycan ศิลปะข้อโต้แย้งของความป่าเถื่อน และการนำเสนอที่เป็น negating ความสามารถของบางภาพวาดเป็นศิลปะ คือ การแย่งชิงอำนาจ โดยการอธิบายคุณสมบัติเหล่านั้นปรากฏในบางรูปแบบของ Graffiti ที่ผ่านรอบคัดเลือกมัน งดงาม เป็นศิลปะ เพื่อแสดงนี้ผมให้บริบททางประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตี , แล้วฉันให้โน้มน้าวใจหลักฐานภาพวาดศิลปะก็คือศิลปะ

ต้นกำเนิดของการกลับไปที่จุดเริ่มต้นของมนุษย์ , สังคมชีวิต กราฟฟิตีได้รับการพบบนเปิด อนุสาวรีย์ อียิปต์โบราณ และ Graffiti จะถูกเก็บรักษาไว้บนผนังในปอมเปอี Graffiti เป็นรูปพหูพจน์ของคำ grafficar อิตาลี ในพหูพจน์ , grafficar หมายถึงภาพวาด , เครื่องหมาย , รูปแบบ , การเขียน , หรือข้อความที่วาด , เขียนหรือแกะสลักบนผนังหรือพื้นผิวgrafficar ยังหมายถึง " การเริ่มต้น " ในการอ้างอิงถึงแตกต่างกันผนังงานเขียนตั้งแต่ " ภาพเขียน " ห้องสีแดง หรือข้อความใด ๆที่เป็นรอยบนผนัง ในการอ้างอิงถึงปัจจุบัน Graffiti , นิยามคุณสมบัติโดยการเพิ่มข้อความที่ไม่พึงประสงค์ใด ๆ ที่ยังเป็นเครื่องหมายในคุณสมบัติส่วนตัวหรือสาธารณะที่มักจะถือว่าเป็น vandalism .

มีรูปแบบต่างๆของกราฟฟิตี้ หนึ่งในรูปแบบที่ง่ายที่สุดก็คือ เครื่องหมายแต่ละเช่น slogans slurs หรือการเมืองข้อความ ตัวอย่างของข้อความชนิดนี้มักพบในห้องน้ำหรือบนพื้นผิวภายนอก กราฟิตี้เป็นปกติที่เขียนด้วยลายมือ อีกหนึ่งรูปแบบง่ายๆ คือเรื่องของแท็กที่เป็นแฟน ๆชอบเขียนที่ชื่อหรือชื่อนิค นั่นคือป้าย หมายถึง หนึ่งชื่อหรือชื่อนิค

ทั้งป้ายหรือเครื่องหมายแต่ละตัวมีการอุทธรณ์สุนทรียะน้อยหรือไม่มีเลย ในขณะที่พวกเขาอาจแนะนำลูกเล่นหรือสไตล์การเขียน , รูปแบบเหล่านี้ล้มเหลวที่จะมีคุณสมบัติเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Graffiti ศิลปะ เพราะการขาดคุณภาพของความงามและไม่สามารถที่จะผลิตความรู้สึกสูงสุดความงามในมุมมองภาพ ในความเป็นจริงป้ายหรือเครื่องหมายแต่ละตัวจะไม่ผลิตเพื่อวัตถุประสงค์ของศิลปะ มันเป็นพื้นหมายความว่าบ่งบอกสถานะของผู้เขียน เช่น อายุ แถลงการณ์ของ " ฉันอยู่นี่ " แก๊งเครื่องหมายของดินแดนยังพอดีกับความหมายของข้อความและพวกเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยแท็กและข้อความที่จะให้ " ข่าว " เกิดขึ้นในพื้นที่ใกล้เคียงภาพจิตรกรรมฝาผนัง เพื่อส่งเสริมชุมชนและการตกแต่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกราฟฟิตี้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่มักจะคิดแบบนี้ เพราะภาพส่วนใหญ่จะมอบหมาย เหล่านี้เป็นสีสันมากขึ้นและซับซ้อน จะใช้จำนวนมากของทักษะที่สมบูรณ์ และจิตรกรรมฝาผนังที่สามารถทำได้ใน Graffiti ศิลปะสไตล์หรือแบบดั้งเดิม ประกอบฉากรูปสุดท้ายของ Graffiti เป็นภาพวาดศิลปะที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ของพ่นสีผลิตงานศิลปะที่ทำใน Graffiti Graffiti หรือชอบสไตล์และนี้เป็นเรื่องของการอภิปรายนี้

ทันสมัย Graffiti ศิลปะที่เกิดขึ้นในนิวยอร์ก และมันเป็นที่รู้จักครั้งแรกในฐานะ " สไตล์ " นิวยอร์ก กราฟฟิตี้รูปแบบศิลปะนี้เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อวัยรุ่นใช้เครื่องหมายถาวรแท็ก หรือเขียนชื่อของพวกเขา ตามด้วยหมายเลขของถนนที่พวกเขาอยู่ในรถใต้ดิน แนวโน้มนี้เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ " Taki 183 ที่เป็นแท็กของกรีกอเมริกันเด็กชื่อ ดิมิตริอุส . มาเร็ว ๆ นี้เป็นวิธีหนึ่งของชื่อที่รู้จักกันทั่วเมือง อย่างไรก็ตามมันควรจะสังเกตว่าแท็กที่ปรากฏในฟิลาเดลเฟียก่อนที่นิวยอร์ก ส่วนชื่อเล่น " ขนมปัง " และ " แมว " ด้านบน เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฟิลาเดลเฟีย และเมื่อรูปแบบด้านบนของแมวที่ปรากฏในนิวยอร์ก มันถูกขนานนามว่าเป็น " สไตล์ " บรอดเวย์สำหรับตัวอักษรผอมยาวของ

แอดเวนต์ของพ่นสีอนุญาตให้แท็กเพื่อพัฒนาในขนาดและสีมันไม่เพียงพอที่จะมีอย่างใดอย่างหนึ่ง scrawled กว่าใด ๆของชื่อและมองเห็นพื้นผิว เพราะทุกคนก็ทำแบบนี้ การ spraycan แยกตราของจากศิลปินในที่สี รูปแบบ และ สไตล์จะเน้นสร้างสรรค์ด้วยเครื่องมือใหม่นี้ผลิตด้วยแท็กเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะการผลิตโดยรวมแท็กที่เป็นสีเดียว และสไตล์การเขียนที่ใครๆก็สามารถทำได้ ให้วิธีโยนขึ้น ซึ่งเป็นสองสีแท็กโดยปกติในร่างหรือฟองเหมือนตัวอักษร อีกสไตล์ที่ไม่ยากเกินไป แต่เร็ว ๆนี้รูปแบบซับซ้อนมากขึ้นการพัฒนา แสตมป์เป็นมากขึ้นและเกี่ยวข้องกับการใช้ผลิตตรงตัวอักษร 3 มิติผลกระทบ ชิ้นซึ่งเป็นสั้นสำหรับชิ้นเอกปรากฏต่อไปและมันทำงานหลากสีขนาดใหญ่ การผลิตเป็นชิ้นส่วนที่เป็นปกติในระดับของจิตรกรรมฝาผนัง และมันเกี่ยวข้องกับต้นฉบับหรือคุ้นเคยตัวการ์ตูนนอกจากนักเขียนหรือชื่อกราฟฟิตีศิลปิน มันควรจะสังเกตว่าทุกข้อความแบบฟอร์มจดทะเบียน เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินไม่ว่าจะเป็นเซ็นทรัล คุณลักษณะ หรือเป็นเครื่องประดับภายในชิ้นเพราะนักเขียนต้องการจะรู้จัก ดังนั้น การค้นหาใหม่และวิธีที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงหนึ่งของป้ายในสถานที่ที่สามารถมองเห็นได้สูง เป็นนอกคอกเพียงแค่เขียนมันทุกที่มีพื้นฐานแรงกระตุ้นการพัฒนา Graffiti ศิลปะสมัยใหม่