by Sol Lewitt Conceptual artists ar

by Sol Lewitt
Conceptual artists are mystics rather than rationalists. They leap to conclusions that logic cannot reach.
Rational judgements repeat rational judgements.
Irrational judgements lead to new experience.
Formal art is essentially rational.
Irrational thoughts should be followed absolutely and logically.
If the artist changes his mind midway through the execution of the piece he compromises the result and repeats past results.
The artist's will is secondary to the process he initiates from idea to completion. His wilfulness may only be ego.
When words such as painting and sculpture are used, they connote a whole tradition and imply a consequent acceptance of this tradition, thus placing limitations on the artist who would be reluctant to make art that goes beyond the limitations.
The concept and idea are different. The former implies a general direction while the latter is the component. Ideas implement the concept.
Ideas can be works of art; they are in a chain of development that may eventually find some form. All ideas need not be made physical.
Ideas do not necessarily proceed in logical order. They may set one off in unexpected directions, but an idea must necessarily be completed in the mind before the next one is formed.
For each work of art that becomes physical there are many variations that do not.
A work of art may be understood as a conductor from the artist's mind to the viewer's. But it may never reach the viewer, or it may never leave the artist's mind.
The words of one artist to another may induce an idea chain, if they share the same concept.
Since no form is intrinsically superior to another, the artist may use any form, from an expression of words (written or spoken) to physical reality, equally.
If words are used, and they proceed from ideas about art, then they are art and not literature; numbers are not mathematics.
All ideas are art if they are concerned with art and fall within the conventions of art.
One usually understands the art of the past by applying the convention of the present, thus misunderstanding the art of the past.
The conventions of art are altered by works of art.
Successful art changes our understanding of the conventions by altering our perceptions.
Perception of ideas leads to new ideas.
The artist cannot imagine his art, and cannot perceive it until it is complete.
The artist may misperceive (understand it differently from the artist) a work of art but still be set off in his own chain of thought by that misconstrual.
Perception is subjective.
The artist may not necessarily understand his own art. His perception is neither better nor worse than that of others.
An artist may perceive the art of others better than his own.
The concept of a work of art may involve the matter of the piece or the process in which it is made.
Once the idea of the piece is established in the artist's mind and the final form is decided, the process is carried out blindly. There are many side effects that the artist cannot imagine. These may be used as ideas for new works.
The process is mechanical and should not be tampered with. It should run its course.
There are many elements involved in a work of art. The most important are the most obvious.
If an artist uses the same form in a group of works, and changes the material, one would assume the artist's concept involved the material.
Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.
It is difficult to bungle a good idea.
When an artist learns his craft too well he makes slick art.
These sentences comment on art, but are not art.

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ตามแนวคิดของศิลปินซอลเลวิทท์
มีญาณมากกว่า rationalists . พวกเขากระโดดให้ข้อสรุปว่าตรรกะไม่สามารถเข้าถึงเหตุผล ข้อเท็จจริง เหตุผลในการตัดสินใจอีกที
.
ไร้เหตุผล คำพิพากษา นำไปสู่ประสบการณ์ใหม่ๆ ทางศิลปะเป็นหลัก

ความคิดที่มีเหตุผล ไม่มีเหตุผลควรปฏิบัติตามอย่างแน่นอนและอย่างมีเหตุผล
ถ้าศิลปินเปลี่ยนใจกลางคันการชิ้นเขาประนีประนอมผลและทำซ้ำผลลัพธ์ที่ผ่านมา .
ของศิลปินจะเป็นรองกระบวนการ เขาเริ่มจากแนวคิดที่จะเสร็จสิ้น ความจงใจของเขาอาจเป็นเพียงอัตตา .
เมื่อคำเช่นจิตรกรรมและประติมากรรมที่ใช้ เขาใช้ประเพณีทั้งหมด และบ่งบอกถึงการยอมรับผลของประเพณีนี้ดังนั้นการวางข้อจำกัดในศิลปินจะไม่เต็มใจที่จะให้ศิลปะนั้นอยู่นอกเหนือข้อจำกัด .
แนวคิดและความคิดที่แตกต่างกัน อดีตที่แสดงถึงทิศทางทั่วไปในขณะที่หลังเป็นส่วนประกอบ ความคิดที่ใช้แนวคิด .
ความคิดสามารถงานศิลปะ พวกเขาอยู่ในห่วงโซ่ของการพัฒนาที่ในที่สุดอาจพบบางรูปแบบ ความคิดทั้งหมดไม่ต้องทำกายภาพ
ความคิดที่ไม่จําเป็นต้องดำเนินการในลำดับตรรกะ พวกเขาอาจจะตั้งปิดในทิศทางที่ไม่คาดคิด แต่ความคิดจะต้องแล้วเสร็จในจิตใจก่อน ต่อไปจะเกิดขึ้น .
สำหรับแต่ละชิ้นงานที่เป็นกายภาพ มีหลายรูปแบบ ที่ไม่
เป็นงานศิลปะที่อาจจะเข้าใจได้เป็นคอนดักเตอร์จากจิตใจของศิลปินที่จะแสดง แต่มันอาจไม่สามารถเข้าถึงผู้ชมหรือมันอาจจะไม่มีวันทิ้งศิลปินของจิตใจ
คําพูดของศิลปินอื่นอาจก่อให้เกิดความคิดโซ่ ถ้าพวกเขาใช้แนวคิดเดียวกัน .
เนื่องจากไม่มีแบบฟอร์มภายในที่เหนือกว่าคนอื่น ศิลปินอาจจะใช้รูปแบบใด ๆจากการแสดงออกของคำพูด ( เขียนหรือพูด ) กับความเป็นจริงทางกายภาพอย่างเท่าเทียมกัน
ถ้าคำที่ใช้และพวกเขาดำเนินการจากความคิดเกี่ยวกับศิลปะ ก็เป็นศิลปะและวรรณกรรมตัวเลขไม่ใช่คณิตศาสตร์
ความคิดเห็นทั้งหมดเป็นศิลปะ ถ้าพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับศิลปะ และอยู่ในแบบแผนของศิลปะ .
หนึ่งมักจะเข้าใจศิลปะของอดีตโดยการประยุกต์ใช้การประชุมของปัจจุบัน ดังนั้นจึงเข้าใจศิลปะของอดีต
ข้อตกลงของศิลปะมีการเปลี่ยนแปลง โดยผลงานศิลปะ ศิลปะ
ที่ประสบความสำเร็จ เปลี่ยนความเข้าใจของการประชุมโดยการเปลี่ยนการรับรู้ของเรา
การรับรู้ของความคิดที่นำไปสู่ความคิดใหม่ .
ศิลปินไม่สามารถจินตนาการศิลปะของเขาและไม่สามารถรับรู้มันจนสมบูรณ์
ศิลปินอาจ misperceive ( เข้าใจว่ามันแตกต่างจากศิลปินทำงานศิลปะ แต่ยังสามารถตั้งปิดในห่วงโซ่ของเขาเองคิดว่าที่ misconstrual .

การเป็นอัตนัย ศิลปินอาจไม่เข้าใจศิลปะของเขาเองการรับรู้ของเขาจะไม่ดีกว่าหรือแย่กว่าคนอื่น
ศิลปินอาจรับรู้ศิลปะของคนอื่นดีกว่าของตัวเอง
แนวคิดของศิลปะอาจจะเกี่ยวข้องกับเรื่องของชิ้นงานหรือกระบวนการที่ทำ .
เมื่อความคิดของชิ้นส่วนที่ถูกก่อตั้งขึ้นในจิตใจของศิลปิน และรูปแบบสุดท้าย คือ ตัดสินใจ กระบวนการจะทำสุ่มสี่สุ่มห้ามี ผล ข้าง เคียง มากมาย ที่ศิลปินที่ไม่สามารถจินตนาการได้ เหล่านี้อาจจะใช้เป็นไอเดียสำหรับงานใหม่
กระบวนการทางกลและไม่ควรดัดแปลงด้วย มันควรจะใช้หลักสูตรของ
มีหลายองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องในงานศิลปะ ที่สำคัญที่สุดจะชัดเจนที่สุด .
ถ้าศิลปินใช้แบบฟอร์มเดียวกันในกลุ่มงาน และการเปลี่ยนแปลงวัสดุหนึ่งจะคิดว่าแนวคิดของศิลปินที่เกี่ยวข้องวัสดุ .
ความคิดซ้ำซากไม่สามารถช่วยโดยการดำเนินการสวยงาม .
มันเป็นเรื่องยากที่จะพลาดความคิดดีๆ
เมื่อศิลปินเรียนรู้งานฝีมือของเขาได้เช่นกัน เขาทำให้เรียบศิลปะ
คอมเม้นประโยคเหล่านี้ในศิลปะ แต่เป็นศิลปะ