The development of motion picture c

The development of motion picture complexity has been driven by a continuing technological evolution, ignited and manipulated by human initiative and inventiveness, which has afforded filmmakers the opportunity to practice a more complex craft to tell more complex stories. In concert with societal attitudes and proximity, this evolution has driven the development of distinct styles, movements, and methods that would have been impossible without increasingly advanced apparatus. However, while this technological progression has been linear, it has not necessarily coincided with a similar evolution of quality; the skill of a filmmaker should not be judged by the technological complexity of the production, but by the ability of the filmmaker to wield the technology of the time and of his or her choosing to effectively and clearly convey a narrative, evoke an emotion, or make an impression. Although the linear technological evolution of filmmaking has empowered filmmakers by offering a more diverse catalogue of tools and techniques, it is the filmmaker’s ability to effectively and discerningly utilize this technology within a temporal and societal context that truly drives cinematic quality, of which there has been no clear linear progression.

As film history has progressed, so too has the sophistication of filmmaking technology, from cameras, to sound recording, to editing. Technological advancements in these areas expand the creative potential of the filmmaker. However, just because technology is more advanced does not mean that it is necessarily superior in each given application. Rather, advanced technology is advantageous in that it broadens the toolset available to the filmmaker from which he or she can discern which equipment and techniques are best suited to a given production. French film theorist Louis Delluc would call these filmmaking techniques and methods cinematic formal elements, or those elements unique to film as an art form, such as editing and camera movement (Jaramillo). As the evolution of film has progressed, the catalogue of cinematic formal elements has grown, enabling filmmakers to, at their discretion, make more complex films. Even restricted to the confines of what Tom Gunning calls “cinema of attractions,” the dominant paradigm before 1908 (73), this is evident.

Gunning worries that adopting an evolutionary view of cinema will categorize pre-WWI film and cinema of attractions, as he puts it, “as [a] primitive […] early stage in which later potentials are sketched out but imperfectly realized” (71). However, Gunning’s definition of cinema of attractions frees it from this imperfect characterization:

By its reference to the curiosity-arousing devices of the fairground, the term denoted early cinema’s fascination with novelty and its foregrounding of the new act of display. Viewed from this perspective, early cinema did not simply seek to neutrally record previously existing acts or events. Rather, even the seemingly stylistically neutral film consisting of a single shot without camera tricks involved a cinematic gesture of presenting for view, of displaying. (73)

On this view, the early films of cinema’s pioneers would not have been improved by the advanced technology of later generations, for their displays did not call for it. Further they cannot be seen as solely preparatory, for, like later narrative films, they presented a subject for view in a uniquely cinematic way. The early films of Edison and Dickson were simple, short glimpses of “well-known sports figures, excerpts from noted vaudeville acts, or performances by dancers or acrobats” (Thompson & Bordwell 7). While it is true that primitive technology did limit these small-scale productions, which, according to Thompson and Bordwell, “lasted only twenty seconds or so – the longest run of film that the Kinetoscope could hold” (7), advanced technology would not necessarily have improved them, for their simplistic nature did not call for it. Regardless, filmmaking technology evolved with the Lumiere Brothers’ Cinématographe which freed filmmakers from the confines of the studio and allowed for on location shooting (Thompson & Bordwell 8-9). This, however, did not lead to better films, but only augmented the possibilities for future films such as Workers Leaving the Factory (Lumiere 1895) and Arrival of a Train (Lumiere1896), the production of which would have been impossible within a studio. With this advancement, the global toolset of filmmakers grew; from Edison and Dickson, filmmakers got the option to shoot in a light controlled studio and from the Lumiere brothers the ability to shoot on location. Neither of these options is universally better, but only particularly more suited to a given production and would, in themselves, evolve over time.

Single shot display films eventually gave way to films such as George Melies’ Trip to the Moon (1902), composed of several single shot scenes, and later films like Cecil B. DeMille

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การพัฒนาของความซับซ้อนของภาพเคลื่อนไหวถูกขับเคลื่อน ด้วยวิวัฒนาการทางเทคโนโลยีต่อเนื่อง ลุก และจัดการ โดยบุคคลริเริ่มและ inventiveness ซึ่งมีนี่ภาพยนตร์โอกาสที่จะฝึกฝนฝีมือขึ้นเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อน ในคอนเสิร์ตนิยมทัศนคติและความใกล้ชิด วิวัฒนาการนี้ได้ขับเคลื่อนการพัฒนารูปแบบที่แตกต่าง เคลื่อนไหว และวิธีการที่จะได้รับเป็นไปไม่ได้ โดยเครื่องมือขั้นสูงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ก้าวหน้าเทคโนโลยีมีเส้น จะได้ไม่จำเป็นต้องร่วมกับวิวัฒนาการคล้ายคุณภาพ ทักษะของจุดเราไม่ควรตัดสิน ด้วยความซับซ้อนทางเทคโนโลยีของการผลิต แต่ ด้วยความสามารถของจุดที่จะควงเทคโนโลยีเวลา และเขา หรือเธอเลือกได้อย่างมีประสิทธิภาพ และชัดเจนถ่ายทอดมาจากเรื่องเล่า เรามอบให้อารมณ์ หรือพิมพ์ แม้ว่าวิวัฒนาการเทคโนโลยีเชิงเส้นของช่างมีงานภาพยนตร์ โดยแคตตาล็อกที่มีความหลากหลายมากขึ้นของเครื่องมือและเทคนิคการนำเสนอ มันเป็นความสามารถของจุดอย่างมีประสิทธิภาพ และ discerningly ใช้เทคโนโลยีนี้ภายในบริบทของขมับ และข้อมูลที่แท้จริงขับคุณภาพผลงานชิ้น ซึ่งมีความก้าวหน้าไม่ล้างเส้นเป็นภาพยนตร์ ประวัติศาสตร์มีความก้าวหน้า ดังไป ได้ของการเกิดเทคโนโลยี จากกล้อง เสียงที่บันทึก แก้ไขการ ก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในพื้นที่เหล่านี้ขยายศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของการจุด อย่างไรก็ตาม เพียง เพราะเทคโนโลยีมีสูงกว่า ไม่ได้หมายความ ว่า จึงจำเป็นต้องผ่อนในแต่ละโปรแกรมที่กำหนด ค่อนข้าง เทคโนโลยีขั้นสูงเป็นข้อได้เปรียบที่มันแผ่กว้างงานจุดที่เขาหรือเธอสามารถมองเห็นอุปกรณ์ที่ใช้ และเทคนิคเหมาะสุดกับการผลิตที่กำหนด Theorist ภาพยนตร์ฝรั่งเศส Louis Delluc จะเรียกช่างเทคนิคเหล่านี้ และวิธีการองค์ประกอบเป็นผลงานชิ้น หรือองค์ประกอบเหล่านั้นเฉพาะฟิล์มเป็นศิลปะแบบ เช่นการเคลื่อนไหวแก้ไขและกล้อง (Jaramillo) เป็นวิวัฒนาการของฟิล์มมีความก้าวหน้า แคตตาล็อกขององค์ประกอบทางผลงานชิ้นได้เติบโตขึ้น เปิดภาพยนตร์ให้ ที่พวกเขาพิจารณา ภาพยนตร์ที่ซับซ้อน แม้แต่จำกัดขอบเขตของสิ่งต้มนกันนิ่งเรียก "โรงภาพยนตร์สถานที่ท่องเที่ยว กระบวนทัศน์หลักก่อนค.ศ. 1908 (73), นี้จะปรากฏชัดขึ้นนกันนิ่งกังวลที่ใช้มุมมองวิวัฒนาการของโรงภาพยนตร์จะจัดประเภทสมุดบัญชี WWI ก่อนภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์สถานที่ท่องเที่ยว ที่เขาทำให้ "เป็น [a] กับขึ้น [...] ระยะแรก ๆ ที่จะร่างแผนศักยภาพภายหลังออก แต่ไม่รู้" (71) อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความของนกันนิ่งโรงภาพยนตร์สถานที่ท่องเที่ยวช่วยให้มันจากนี้จำแนกไม่สมบูรณ์:โดยการอ้างอิงไปยังอุปกรณ์ความอยากรู้ของ fairground คำสามารถบุเสน่ห์ของโรงภาพยนตร์เริ่มต้น ด้วยนวัตกรรมและความ foregrounding ของการกระทำที่ใหม่ของการแสดง ดูจากมุมมองนี้ ภาพยนตร์ต้นไม่ไม่เพียงแค่ค้นหา neutrally บันทึกเหตุการณ์หรือการกระทำที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ แม้แต่ฟิล์มเป็นกลางดูเหมือนว่าทำเลที่ประกอบด้วยเดียวถ่าย โดยกล้องเทคนิคเกี่ยวข้องกับรูปแบบลายเส้นผลงานชิ้นของนำเสนอในมุมมอง แสดงเป็น (73)ในมุมมองนี้ ภาพยนตร์ช่วงของผู้บุกเบิกของภาพยนตร์จะไม่ได้ปรับปรุง โดยเทคโนโลยีขั้นสูงรุ่นที่ใหม่กว่า สำหรับการแสดงของพวกเขาไม่ได้เรียกมัน ต่อไป จะไม่ถือเป็นเพียงเตรียม สำหรับ เช่นฟิล์มบรรยายหลัง พวกเขานำเสนอเรื่องมุมมองในแบบเฉพาะผลงานชิ้น ภาพยนตร์แรกของเอดิสันและดิ๊กสันได้ง่าย สั้นซึ่ง "กีฬารู้จักตัวเลข นำ vaudeville ตามกระทำ หรือแสดง โดยการเต้นหรือการแสดงกายกรรม" (ทอมป์สันและ Bordwell 7) ในขณะที่มันเป็นความจริงว่า เทคโนโลยีดั้งเดิมไม่จำกัดเหล่านี้ระบุการผลิต ซึ่ง ตามทอมป์สันและ Bordwell "กินเวลาเพียง 20 วินาทีหรือนั้น – รันที่ยาวที่สุดของฟิล์มที่ Kinetoscope สามารถ" (7), เทคโนโลยีขั้นสูงจะไม่จำเป็นต้องมีการปรับปรุงเหล่านั้น สำหรับธรรมชาติของพี่ไม่ได้เรียกมัน ไม่คำนึงถึง ช่างเทคโนโลยีพัฒนากับ Cinématographe ของพี่น้องลูเมียร์ซึ่งรอดจากขอบเขตของสตูดิโอภาพยนตร์ และอนุญาตให้สำหรับที่ตั้งยิง (ทอมป์สันและ Bordwell 8-9) นี้ อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำให้ภาพยนตร์ที่ดี ได้เฉพาะ ออกเมนต์ฟิล์มในอนาคตเช่นผู้ปฏิบัติงานออกจากโรงงาน (ปีค.ศ. 1895 เพื่อลูเมียร์) การมาถึงของรถไฟ (Lumiere1896), จะได้รับการผลิตที่เป็นไปไม่ได้ภายในสตูดิโอ มีความก้าวหน้านี้ งานทั่วโลกของภาพยนตร์เพิ่มขึ้น จากเอดิสันและดิ๊กสัน ภาพยนตร์ได้เลือกที่จะถ่ายภาพ ในสตูดิโอควบคุมแสง และ จากพี่น้องลูเมียร์สามารถยิงในสถาน ตัวเลือกเหล่านี้ไม่เป็นแบบดีกว่า แต่เฉพาะเหมาะสมกับการผลิตให้มากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และจะ ในตัวเอง พัฒนาช่วงเวลาเดียวพี่แสดงภาพยนตร์ในที่สุดให้ทางภาพยนตร์เช่นจอร์จ Melies' เดินทางไปดวงจันทร์ (1902), ประกอบฉากเดียวยิงหลาย และภาพยนตร์ในภายหลังเช่นเซซิล B. DeMille

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การพัฒนาของความซับซ้อนของภาพเคลื่อนไหวที่ได้รับการขับเคลื่อนด้วยวิวัฒนาการทางเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่องจุดประกายและจัดการโดยการริเริ่มของมนุษย์และความเฉลียวฉลาดที่มีการถ่ายทำภาพยนตร์เจ้าตัวมีโอกาสที่จะฝึกฝีมือที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อนมากขึ้น ในคอนเสิร์ตกับทัศนคติของสังคมและความใกล้ชิดวิวัฒนาการนี้มีการขับเคลื่อนการพัฒนาที่แตกต่างกันของรูปแบบการเคลื่อนไหวและวิธีการที่จะได้รับเป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องมีอุปกรณ์ที่ทันสมัยมากขึ้น อย่างไรก็ตามในขณะนี้มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่ได้รับการเชิงเส้นมันไม่ได้ใกล้เคียงจำเป็นต้องมีวิวัฒนาการที่คล้ายกันของคุณภาพ ทักษะของผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ไม่ควรได้รับการตัดสินโดยความซับซ้อนทางเทคโนโลยีของการผลิต แต่ความสามารถในการอำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่จะควงเทคโนโลยีของเวลาและการเลือกของเขาหรือเธอได้อย่างมีประสิทธิภาพและเห็นได้ชัดว่าการถ่ายทอดการเล่าเรื่องที่ทำให้เกิดอารมณ์หรือ สร้างความประทับใจ แม้ว่าวิวัฒนาการทางเทคโนโลยีเชิงเส้นของการสร้างภาพยนตร์ได้เพิ่มขีดความสามารถการถ่ายทำภาพยนตร์โดยนำเสนอรายการที่มีความหลากหลายมากขึ้นของเครื่องมือและเทคนิคก็คือความสามารถในการสร้างภาพยนตร์ที่จะมีประสิทธิภาพและ discerningly ใช้เทคโนโลยีนี้ในบริบทชั่วคราวและสังคมที่แท้จริงไดรฟ์ที่มีคุณภาพในโรงภาพยนตร์ซึ่งได้มีการ ไม่มีความก้าวหน้าเชิงเส้นที่ชัดเจน. ในฐานะที่เป็นประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มีความก้าวหน้าดังนั้นก็มีความซับซ้อนของเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์จากกล้องเพื่อบันทึกเสียงเพื่อการแก้ไข ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในพื้นที่เหล่านี้ขยายศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของอำนวยการสร้างภาพยนตร์ แต่เพียงเพราะเทคโนโลยีที่สูงขึ้นไม่ได้หมายความว่ามันเป็นสิ่งที่จำเป็นที่เหนือกว่าในแต่ละโปรแกรมที่กำหนด แต่เทคโนโลยีขั้นสูงที่เป็นประโยชน์ในการที่จะขยายชุดเครื่องมือพร้อมที่จะอำนวยการสร้างภาพยนตร์จากการที่เขาหรือเธอสามารถมองเห็นซึ่งอุปกรณ์และเทคนิคที่เหมาะที่สุดที่จะผลิตที่กำหนด หนังฝรั่งเศสหลุยส์ทฤษฎี Delluc จะเรียกปราดเปรื่องเทคนิคและวิธีการเหล่านี้องค์ประกอบอย่างเป็นทางการในโรงภาพยนตร์หรือองค์ประกอบเหล่านั้นที่ไม่ซ้ำกันที่จะถ่ายเป็นรูปแบบศิลปะเช่นการแก้ไขและการเคลื่อนไหวของกล้อง (Jaramillo) ในฐานะที่เป็นวิวัฒนาการของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความก้าวหน้าแคตตาล็อกขององค์ประกอบอย่างเป็นทางการในโรงภาพยนตร์ที่มีการเติบโตที่ช่วยให้การถ่ายทำภาพยนตร์ที่จะขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของพวกเขาทำหนังที่ซับซ้อนมากขึ้น แม้จะ จำกัด ขอบเขตของสิ่งที่ทอม Gunning เรียกว่า "โรงภาพยนตร์สถานที่ท่องเที่ยว" กระบวนทัศน์ที่โดดเด่นก่อน 1908 (73) นี้เป็นที่เห็นได้ชัด. Gunning กังวลว่าการใช้มุมมองวิวัฒนาการของโรงภาพยนตร์จะจัดประเภทภาพยนตร์ก่อนสงครามโลกครั้งและภาพยนตร์ของสถานที่ท่องเที่ยวเช่น เขาทำให้มัน "เป็น [เป็น] ดั้งเดิม [... ] ในช่วงเริ่มต้นในการที่มีศักยภาพในภายหลังจะร่างออก แต่ก็รู้ไม่สมบูรณ์" (71) แต่ความหมาย Gunning ของโรงภาพยนตร์สถานที่ท่องเที่ยวปลดปล่อยมันออกมาจากตัวละครที่ไม่สมบูรณ์นี้: โดยอ้างอิงกับอุปกรณ์ปลุกใจ-อยากรู้อยากเห็นของข้างในคำว่าแสดงความหลงใหลในโรงภาพยนตร์ช่วงต้นปีที่มีความแปลกใหม่และ foregrounding ของการกระทำใหม่ของการแสดงผล มองจากมุมมองนี้โรงภาพยนตร์ในช่วงต้นไม่ได้เพียงแค่พยายามที่จะเป็นกลางบันทึกการกระทำที่มีอยู่ก่อนหน้านี้หรือเหตุการณ์ แต่แม้กระทั่งภาพยนตร์ที่เป็นกลางดูเหมือนสไตล์ประกอบด้วยนัดเดียวโดยไม่ต้องเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับกล้องท่าทางโรงภาพยนตร์ในการนำเสนอมุมมองของการแสดง (73) ในมุมมองนี้ในภาพยนตร์ที่เริ่มต้นของการบุกเบิกโรงภาพยนตร์จะไม่ได้รับการปรับปรุงโดยเทคโนโลยีที่ทันสมัยของคนรุ่นต่อมาของพวกเขาสำหรับการแสดงไม่ได้โทรหามัน นอกจากนี้พวกเขาไม่สามารถมองเห็นเป็นเพียงการเตรียมการสำหรับเช่นภาพยนตร์เล่าเรื่องต่อมาพวกเขานำเสนอเรื่องมุมมองในทางที่ไม่ซ้ำกันในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์แรกของเอดิสันและดิ๊กสันได้ง่ายมองเห็นสั้นของ "ที่รู้จักกันดีตัวเลขกีฬาตัดตอนมาจากการตั้งข้อสังเกตการกระทำเพลงหรือการแสดงโดยนักเต้นหรือกายกรรม" (ธ อมป์สันและ Bordwell 7) ในขณะที่มันเป็นความจริงที่เทคโนโลยีดั้งเดิมไม่ จำกัด เหล่านี้โปรดักชั่นขนาดเล็กที่ตามที่ ธ อมป์สันและ Bordwell "กินเวลาเพียงยี่สิบวินาทีหรือมากกว่านั้น - ระยะยาวที่สุดของหนังเรื่องนั้น Kinetoscope อาจถือ" (7) เทคโนโลยีขั้นสูงจะไม่ จำเป็นต้องมีการปรับปรุงพวกเขาธรรมชาติที่เรียบง่ายของพวกเขาไม่ได้โทรหามัน โดยไม่คำนึงถึงการพัฒนาเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์กับ Lumiere พี่น้องCinématographeซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์อิสระจากขอบเขตของสตูดิโอและได้รับอนุญาตสำหรับการถ่ายภาพในสถานที่ (ธ อมป์สันและ Bordwell 8-9) นี้ แต่ไม่ได้นำไปสู่ภาพยนตร์ที่ดีขึ้น แต่เพิ่มความเป็นไปได้สำหรับภาพยนตร์ในอนาคตเช่นคนงานออกจากโรงงาน (Lumiere 1895) และการมาถึงของรถไฟ (Lumiere1896), การผลิตที่จะได้รับเป็นไปไม่ได้ที่อยู่ในสตูดิโอ กับความก้าวหน้านี้ชุดเครื่องมือที่ทั่วโลกของการถ่ายทำภาพยนตร์เติบโต; จากเอดิสันและดิกสันผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีตัวเลือกในการถ่ายภาพในที่มีแสงในสตูดิโอและควบคุมจากพี่น้อง Lumiere ความสามารถในการถ่ายภาพในสถานที่ ทั้งตัวเลือกเหล่านี้เป็นสากลที่ดีขึ้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพียงเหมาะสมกับการผลิตที่กำหนดและจะในตัวเองพัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป. ภาพยนตร์การแสดงผลภาพเดียวในที่สุดวิธีที่จะทำให้ภาพยนตร์เช่นจอร์จเมลิเย่ส์ 'การเดินทางไปยังดวงจันทร์ (1902) ประกอบด้วย หลายฉากยิงเพียงครั้งเดียวและภาพยนตร์ในภายหลังเช่น Cecil B. DeMille