Magritte's work frequently displays

Magritte's work frequently displays a collection of ordinary objects in an unusual context, giving new meanings to familiar things. The use of objects as other than what they seem is typified in his painting, 'The Treachery of Images' (La trahison des images), which shows a pipe that looks as though it is a model for a tobacco store advertisement. Magritte painted below the pipe "Ceci n'est pas une pipe" ("This is not a pipe"), which seems a contradiction, but is actually true: the painting is not a pipe, it is an image of a pipe. It does not "satisfy emotionally"—when Magritte was once asked about this image, he replied that of course it was not a pipe, just try to fill it with tobacco.[14]


Magritte used the same approach in a painting of an apple: he painted the fruit and then used an internal caption or framing device to deny that the item was an apple. In these "Ceci n'est pas" works, Magritte points out that no matter how naturalistically we depict an object, we never do catch the item itself.

Among Magritte's works are a number of surrealist versions of other famous paintings. Elsewhere, Magritte challenges the difficulty of artwork to convey meaning with a recurring motif of an easel, as in his The Human Condition series (1933, 1935) or The Promenades of Euclid (1955) (wherein the spires of a castle are "painted" upon the ordinary streets which the canvas overlooks). In a letter to André Breton, he wrote of The Human Condition that it was irrelevant if the scene behind the easel differed from what was depicted upon it, "but the main thing was to eliminate the difference between a view seen from outside and from inside a room."[15] The windows in some of these pictures are framed with heavy drapes, suggesting a theatrical motif.[16]

Magritte's style of surrealism is more representational than the "automatic" style of artists such as Joan Miró. Magritte's use of ordinary objects in unfamiliar spaces is joined to his desire to create poetic imagery. He described the act of painting as "the art of putting colors side by side in such a way that their real aspect is effaced, so that familiar objects—the sky, people, trees, mountains, furniture, the stars, solid structures, graffiti—become united in a single poetically disciplined image. The poetry of this image dispenses with any symbolic significance, old or new."[17]

René Magritte described his paintings as "visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, 'What does that mean?'. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable."[18]

Magritte's constant play with reality and illusion has been attributed to the early death of his mother. Psychoanalysts who have examined bereaved children have hypothesized that Magritte's back and forth play with reality and illusion reflects his "constant shifting back and forth from what he wishes—'mother is alive'—to what he knows—'mother is dead' ".[19]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

งานของ Magritte แสดงชุดของวัตถุธรรมดาบ่อยในบริบทผิดปกติ ให้ความหมายใหม่สิ่งที่คุ้นเคย ใช้วัตถุที่เป็นไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาดูเหมือนเป็น typified ในภาพวาดของเขา 'เดอะห้องกลางของภาพ' (La trahison des ภาพ), ซึ่งแสดงท่อซึ่งดูเหมือนว่าเป็นแบบจำลองสำหรับการโฆษณาร้านค้ายาสูบ Magritte ทาสีด้านล่างท่อ "Ceci n'est pas une ท่อ" ("นี้ไม่มีท่อ"), ซึ่งดูเหมือนว่า ความขัดแย้ง แต่เป็นความจริงจริง: ภาพไม่ท่อ มันเป็นรูปของท่อ มันไม่ "ตอบสนองอารมณ์" — เมื่อ Magritte เมื่อถูกถามเกี่ยวกับรูปนี้ เขาตอบว่า แน่นอนไม่ใช่ท่อ เพียงพยายามเติม ด้วยยาสูบ[14]Magritte ใช้วิธีการเดียวกันในจิตรกรรมของแอปเปิล: เขาวาดผลไม้ และใช้อธิบายภายในหรืออุปกรณ์ทำการถ่ายโอนการปฏิเสธว่า สินค้าถูกแอปเปิล ในผลงาน "Ceci n'est pas", Magritte จุดออกที่ ไม่ naturalistically ว่าเราวาดวัตถุ เราไม่เคยจับตัวรายการผลงานของ Magritte หมู่จำนวนรุ่น surrealist ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อื่น ๆ Magritte ท้าทายความยากของงานศิลปะในการสื่อความหมายกับแปลนที่เกิดซ้ำของการนำเสนอ ในชุดของเงื่อนไขมนุษย์ (1933, 1935) หรือพิการของยุคลิด (1955) (นั้นยอดแหลมของปราสาทมี "สี" ตามท้องถนนธรรมดาซึ่งสามารถมองเห็นผ้าใบ) ในจดหมายถึง André เบรตอน เขาเขียนเงื่อนไขมนุษย์ที่ มีความเกี่ยวข้องถ้าฉากอยู่เบื้องหลังการนำเสนอแตกต่างจากสิ่งที่แสดงไว้ "แต่สิ่งสำคัญคือการ กำจัดความแตกต่างระหว่างมุมมองเห็นจากภายนอก และจากภายในห้องพัก"[15] windows ในบางภาพที่มีกรอบ มีมินิหนัก แนะนำแปลนการละคร[16]ลักษณะของ Magritte ของลัทธิเหนือจริงคือ representational มากขึ้นกว่ารูปแบบ "อัตโนมัติ" ของศิลปินเช่น Joan Miró ใช้ของ Magritte วัตถุปกติในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคยจะเข้าร่วมกับเขาปรารถนาที่จะสร้างบทกวีภาพ เขาอธิบายการกระทำของการวาดภาพเป็น "ศิลปะการวางสีเคียงข้างกันในลักษณะที่กว้างยาวของจริงคือ effaced ดังนั้นที่คุ้นเคยวัตถุ – ฟ้า คน ต้นไม้ ภูเขา เฟอร์นิเจอร์ เดอะดาว โครงสร้างแข็ง ต่าง — กลายเป็นยูในระเบียบวินัยหรูภาพเดียว บทกวีของรูปนี้ dispenses ด้วยสำคัญใด ๆ สัญลักษณ์ เก่า หรือใหม่"[17]ฌูล Magritte อธิบายภาพวาดของเขาเป็น "เห็นภาพที่ซ่อนอะไร พวกเรามอบให้ลึกลับ และ แน่นอน เมื่อหนึ่งเห็นรูปภาพของฉัน หนึ่งหนึ่งถามคำถามนี้ง่าย ใจ 'ที่หมาย ถึงอะไร" ไม่หมายความว่า อะไร เพราะลึกลับหมายถึง อะไรอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็น unknowable "[18]ของ Magritte คงเล่นกับความเป็นจริงและภาพลวงตามีได้เกิดจากการตายของแม่ของเขาก่อน Psychoanalysts ที่มีการตรวจสอบเด็ก bereaved ได้ตั้งสมมติฐานว่าที่ Magritte ของกลับและเล่นกับความเป็นจริง และภาพลวงตาสะท้อนของเขา "คงขยับไปมาจากสิ่งที่เขาปรารถนา — 'แม่เป็นชีวิต' — เพื่อสิ่งที่เขารู้ — 'แม่จะตาย' "[19]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ทำงาน Magritte บ่อยแสดงชุดของวัตถุสามัญในบริบทที่ผิดปกติให้ความหมายใหม่กับสิ่งที่คุ้นเคย การใช้วัตถุอื่น ๆ นอกเหนือจากสิ่งที่พวกเขาดูเหมือนตรึงตราในภาพวาดของเขา 'ทรยศภาพ' (La Trahison ภาพ DES) ซึ่งแสดงให้เห็นท่อที่มีลักษณะราวกับว่ามันเป็นรูปแบบสำหรับการจัดเก็บยาสูบโฆษณา Magritte ทาสีด้านล่างท่อ "n'est pas Ceci ท่อกระจัดกระจาย" ("นี่ไม่ใช่ท่อ") ซึ่งดูเหมือนขัดแย้ง แต่เป็นจริงจริง: วาดภาพไม่ได้ท่อมันเป็นภาพของท่อ มันไม่ได้ "ตอบสนองทางอารมณ์" คาย Magritte ครั้งหนึ่งเคยถูกถามเกี่ยวกับภาพนี้เขาตอบว่าแน่นอนมันไม่ได้เป็นท่อเพียงแค่พยายามที่จะเติมด้วยยาสูบ. [14] Magritte ใช้วิธีการเดียวกันในการวาดภาพของแอปเปิ้ล : เขาวาดผลไม้และจากนั้นใช้คำบรรยายใต้ภาพภายในกรอบหรืออุปกรณ์ที่จะปฏิเสธว่ารายการนั้นจะเป็นแอปเปิ้ล ในเหล่านี้ "Ceci n'est pas" ทำงาน Magritte ชี้ให้เห็นว่าไม่ว่า naturalistically เราเห็นภาพวัตถุไม่เราไม่เคยทำจับรายการของตัวเอง. ในบรรดาผลงาน Magritte มีจำนวนรุ่น surrealist ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ที่อื่น Magritte ท้าทายความยากของงานศิลปะในการถ่ายทอดความหมายกับบรรทัดฐานที่เกิดขึ้นของขาตั้งในขณะที่มนุษย์สภาพชุดของเขา (1933, 1935) หรือ Promenades ยุคลิด (1955) (ประเด็นยอดของปราสาทที่มีการ "วาด" เมื่อถนนสามัญซึ่งผ้าใบสามารถมองเห็นวิว) ในจดหมายถึงAndréเบรอตงเขาเขียนของมวลมนุษย์ว่ามันเป็นที่ไม่เกี่ยวข้องหากเกิดเหตุอยู่ด้านหลังขาตั้งที่แตกต่างไปจากสิ่งที่เป็นภาพเมื่อมัน "แต่สิ่งที่สำคัญก็คือการขจัดความแตกต่างระหว่างมุมมองเห็นได้จากภายนอกและจากภายใน ห้องพัก. "[15] หน้าต่างในบางส่วนของภาพเหล่านี้เป็นกรอบด้วยม่านหนักบอกบรรทัดฐานละคร. [16] สไตล์ Magritte ของสถิตยศาสตร์เป็นดำเนินการมากกว่า "อัตโนมัติ" รูปแบบของศิลปินเช่น Joan Miro ใช้ Magritte ของวัตถุสามัญในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคยจะเข้าร่วมกับความปรารถนาของเขาที่จะสร้างภาพบทกวี เขาอธิบายการกระทำของการวาดภาพเป็น "ศิลปะของการวางด้านสีข้างในลักษณะที่ว่าทุกแง่มุมที่แท้จริงของพวกเขาคือ effaced เพื่อให้วัตถุท้องฟ้าที่คุ้นเคย, คน, ต้นไม้, ภูเขา, เฟอร์นิเจอร์, ดาว, โครงสร้างที่มั่นคง, กราฟฟิตี -become ปึกแผ่นในภาพวินัยคมคายเดียวบทกวีภาพนี้ dispenses มีนัยสำคัญทางสัญลักษณ์ใด ๆ ที่เก่าหรือใหม่ "[17].. René Magritte อธิบายภาพวาดของเขาว่า "ภาพที่มองเห็นได้ซึ่งปกปิดอะไรที่พวกเขาทำให้เกิดความลึกลับและความจริงเมื่อ หนึ่งเห็นหนึ่งในภาพของฉันคนหนึ่งถามตัวเองนี้คำถามง่ายๆว่า 'มีอะไรที่หมายความว่า?'. มันไม่ได้หมายความว่าอะไรเพราะความลึกลับหมายถึงอะไรอย่างใดอย่างหนึ่งก็คือการหยั่งรู้. "[18] เล่น Magritte ของอย่างต่อเนื่องกับความเป็นจริงและภาพลวงตามี รับการบันทึกให้ตายเร็วของแม่ของเขา psychoanalysts ที่มีการตรวจสอบเด็กปลิดชีพได้ตั้งสมมติฐานว่า Magritte กลับมาเล่นกับความเป็นจริงและสะท้อนให้เห็นถึงภาพลวงตา "ขยับคงกลับมาจากสิ่งที่เขาปรารถนา-'mother เป็น alive' ต่อสิ่งที่เขารู้-'mother จะตาย 'ของเขา". [ 19]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รูปภาพนี้ก็ทำงานบ่อย ๆแสดงคอลเลกชันของวัตถุสามัญในบริบทที่ผิดปกติ ให้ความหมายใหม่กับเรื่องที่เราคุ้นเคย การใช้วัตถุที่เป็นมากกว่าสิ่งที่พวกเขาดูเหมือนจะ typified ในภาพวาดของเขา , การทรยศของภาพ ' ( La trahison des ภาพ ) ซึ่งแสดงให้เห็นท่อที่ดูราวกับว่ามันเป็นรูปแบบร้านค้ายาสูบโฆษณารูปภาพนี้ทาสีด้านล่างท่อ " เซซี่มันไม่ได้ปา และท่อ " ( " นี่ไม่ใช่ท่อ " ) ซึ่งดูเหมือนขัดแย้ง แต่เป็นจริงจริง : ภาพวาดไม่ใช่ท่อ มันเป็นรูปของท่อ มันไม่ได้ " ตรงกับใจ " - เมื่อรูปภาพนี้เคยถามเกี่ยวกับภาพนี้ เขากล่าวว่า แน่นอนมันไม่ได้เป็นท่อ ลองเติมยาสูบ [ 14 ]


รูปภาพนี้ใช้วิธีการเดียวกันในการวาดภาพของแอปเปิ้ล : เขาวาดผลไม้แล้วใช้คำบรรยายภายในหรือกรอบรูปอุปกรณ์ปฏิเสธสินค้าแอปเปิ้ล เหล่านี้ " เซซี่มันไม่ได้ pas " ผลงาน รูปภาพนี้ชี้ให้เห็นว่า ไม่ว่า naturalistically เราแสดงให้เห็นถึงวัตถุ ที่เราไม่เคยทำ จับสินค้าตัวเอง

ในงานรูปภาพนี้เป็นหมายเลขของ Surrealist รุ่นของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆที่อื่น ๆ , รูปภาพนี้ความท้าทายความยากของงานศิลปะเพื่อสื่อความหมายกับบรรทัดฐานของภาพที่เกิดขึ้นเป็นในเงื่อนไขของมนุษย์ชุด ( 1933 1933 ) หรือ promenades ของยูคลิด ( 1955 ) ( ซึ่งยอดของปราสาท " ทาสี " บนถนนธรรมดาที่ผ้าใบที่มองเห็น ) ในจดหมายถึงอังเดร บริตานีย์เขาเขียนของมนุษย์สภาพนั้นมันไม่สำคัญเลย ถ้าฉากเบื้องหลังภาพแตกต่างจากสิ่งที่ปรากฎอยู่บนมัน แต่สิ่งสำคัญคือการขจัดความแตกต่างระหว่างมุมมองที่เห็นจากภายนอกและจากภายในห้อง " [ 15 ] หน้าต่างในบางส่วนของภาพเหล่านี้เป็นกรอบที่มีผ้าม่านหนัก , แนะนำ แม่ลายละคร [ 16 ]

รูปภาพนี้เป็นสไตล์ของลัทธิเหนือจริงจะดำเนินการมากกว่าสไตล์ " อัตโนมัติ " ของศิลปิน เช่น ชูอัน มีโร . ใช้รูปภาพนี้เป็นวัตถุธรรมดาในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคยกับความปรารถนาของเขาที่จะสร้างการเติบโต เขาอธิบายว่าลงมือวาดเป็น " ศิลปะของการวางด้านสีข้างในทางที่ผิด เช่น ลักษณะที่แท้จริงของพวกเขาคือ effaced เพื่อให้คุ้นเคยวัตถุท้องฟ้า ผู้คน ต้นไม้ภูเขา , เฟอร์นิเจอร์ , ดาว , โครงสร้างแข็ง Graffiti เป็นปึกแผ่นเดียวเสี่ยวกำกับภาพ บทกวีของภาพนี้ dispenses กับความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ เก่า หรือ ใหม่ . " [ 17 ]

Ren éรูปภาพนี้อธิบายของเขาภาพวาด " มองเห็นภาพที่ปกปิดสิ่งใด พวกเขาสร้างความลึกลับและแน่นอนเมื่อหนึ่งเห็นหนึ่งในภาพของฉันคนหนึ่งถามตัวเองคำถามนี้ง่าย' หมายความว่าไง ? มันไม่ได้มีความหมายอะไร เพราะความลึกลับความหมายเหมือนกัน คือ ไม่เป็นที่เข้าใจ " [ 18 ]

รูปภาพนี้คงเล่นกับความจริงและมายาที่ได้รับมาประกอบกับก่อนการตายของแม่ของเขานักจิตวิทยา ซึ่งมีการตรวจสอบผู้เสียชีวิต เด็กมีสมมุติฐานว่ารูปภาพนี้ก็กลับมาเล่นกับความจริงและมายาที่สะท้อนให้เห็นถึง " คงขยับไปมาจากสิ่งที่เขาปรารถนา - 'mother ยังไม่ตาย ' - สิ่งที่เขารู้ 'mother ตาย ' " [ 19 ]