Jasper Johns' early artworks questi

Jasper Johns' early artworks question how we look at, perceive and make art. He does not distinguish between subject and object in his work, or art and life for that matter. In his eyes they are both the same thing. Johns believes that we should not look upon a painting as a representation or illusion but as an object with its own reality.

Like the forerunners of British Pop Art, Johns was influenced by Dada ideas, in particular the 'readymades' (found objects) of Marcel Duchamp, whose bottle racks and bicycle wheels challenged the definition of the art object.

However, it was not 'found objects' that Johns introduced as a subject for his paintings, but ‘found images’ - flags, targets, letters and numbers - and it was this iconography of familiar signs that appealed to Pop. He saw them as "pre-formed, conventional, depersonalised, factual, exterior elements."

Johns' depersonalized images provided an antidote to the obscure personal abstraction of late Abstract Expressionism. His use of such neutral icons offered him a subject that was immediately recognisable but so ordinary that it left him free to work on other levels. His subjects provided him with a structure upon which he could explore the visual and physical qualities of his medium. The results were a careful balance between representation and abstraction.

Johns painted in encaustic, an archaic medium that dates from the first century which fuses pigment in hot wax. He combined encaustic with newspaper collage to create a seductive expanse of paint where his sensitive mark-making articulates the surface of the work. His fascination with the overall unity of the surface plane in a picture places him in a tradition that stretches back through Cubism and Cézanne to Chardin.

Johns' art plays with visual ideas that have layers of meaning and communicate on various levels. It is both sensual and cerebral - an art about art and the way we relate to it.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

งานแรก ๆ ของแจสเปอร์จอนส์คำถามว่า เราดู สังเกต และทำให้ศิลปะ เขาไม่แยกความแตกต่างระหว่างชื่อเรื่องและวัตถุในการทำ งาน เขา หรือศิลปะ และชีวิตสำหรับเรื่องที่ ในสายตาของเขา จะทั้งสิ่งเดียวกัน จอห์นเชื่อว่า เราจะไม่มองภาพวาด เป็นการแสดงหรือภาพลวงตา แต่ เป็นวัตถุที่มีความเป็นจริงของตนเองเช่น forerunners ศิลปะป๊อปอังกฤษ จอห์นได้รับอิทธิพลจากความคิด Dada โดยเฉพาะ 'readymades' (found วัตถุ) ของ Marcel Duchamp ชั้นวางขวดและล้อจักรยานที่ท้าทายคำนิยามของศิลปะวัตถุอย่างไรก็ตาม ไม่ 'found วัตถุ' ที่จอห์นแนะนำเป็นหัวข้อสำหรับภาพวาดของเขา แต่ 'พบภาพ' - ค่า สถานะ เป้าหมาย ตัวอักษร และตัว เลข - และเป็นปางนี้พระอาการคุ้นเคยที่อุทธรณ์ Pop เขาเห็นพวกเขาเป็น "รูปแบบล่วงหน้า ทั่วไป depersonalised เรื่อง ภายนอกองค์ประกอบ"จอห์น depersonalized รูปให้ยาแก้การ abstraction บุคคลปิดบังของ Expressionism ย่อปลาย ใช้ไอคอนดังกล่าวเป็นกลางเสนอให้เขาเป็นเรื่องที่ธรรมดามากที่ออกจากเขาสามารถทำงานในระดับอื่น ๆ แต่รู้จักทันที เรื่องของเขาให้เขา มีโครงสร้างซึ่งเขาสามารถสำรวจคุณภาพภาพ และทางกายภาพของสื่อของเขา สมดุลระหว่าง abstraction และแสดงผลลัพธ์ได้จอห์นทาสี encaustic เป็นพวกสื่อวันที่จากศตวรรษแรกที่ fuses รงควัตถุในขี้ผึ้งร้อน เขารวม encaustic กับหนังสือภาพตัดปะเพื่อสร้างหลากสีที่เขาสำคัญหมายทำ articulates พื้นผิวของงานชา เสน่ห์ของเขา ด้วยความสามัคคีรวมของพื้นผิวเครื่องบินในรูปเขาในประเพณีที่กลับผ่าน Cubism และ Cézanne เพื่อ Chardinศิลปะของจอห์นเล่นกับความคิดเห็นที่มีชั้นของความหมาย และการสื่อสารในระดับต่าง ๆ กระตุ้นความรู้สึก และสมอง - ศิลปะเกี่ยวกับศิลปะและวิธีเราเกี่ยวข้องกับมัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แจสเปอร์จอห์นส์ 'งานศิลปะในช่วงต้นตั้งคำถามกับวิธีการที่เรามองไปที่การรับรู้และสร้างงานศิลปะ เขาไม่ได้แยกแยะระหว่างเรื่องและวัตถุในการทำงานของเขาหรือชีวิตและศิลปะสำหรับเรื่องที่ ในสายตาของเขาพวกเขาทั้งสองสิ่งเดียวกัน จอห์นส์เชื่อว่าเราไม่ควรจะมองไปที่ภาพวาดเป็นตัวแทนหรือภาพลวงตา แต่เป็นวัตถุกับความเป็นจริงของตัวเอง. เช่นเดียวกับประชาชนในอาณานิคมของอังกฤษศิลปะป๊อป, จอห์นได้รับอิทธิพลจากความคิด Dada โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 'readymades (วัตถุที่พบ) ของ . Marcel Duchamp ที่มีชั้นวางขวดและล้อจักรยานท้าทายความหมายของศิลปะวัตถุแต่มันก็ไม่ได้ 'วัตถุที่พบว่าจอห์นส์แนะนำว่าเป็นเรื่องสำหรับภาพวาดของเขา แต่' พบภาพ - ธงเป้าหมายตัวอักษรและตัวเลข - และมันก็ยึดถือของสัญญาณที่คุ้นเคยที่หันไปป๊อป เขาเห็นว่า "ก่อนเกิดขึ้นทั่วไป depersonalised ข้อเท็จจริงองค์ประกอบภายนอก." จอห์นส์ 'ภาพ depersonalized ให้ยาแก้พิษที่เป็นนามธรรมส่วนบุคคลที่คลุมเครือของสาย Abstract Expressionism เขาใช้ไอคอนที่เป็นกลางเช่นเขาเสนอเรื่องที่เป็นที่รู้จักทันที แต่ธรรมดาที่มันทิ้งให้เขาเป็นอิสระในการทำงานในระดับอื่น ๆ เรื่องของเขาให้เขามีโครงสร้างตามที่เขาจะได้สำรวจคุณภาพภาพและทางกายภาพของกลางของเขา ผลการวิจัยพบความสมดุลระหว่างความระมัดระวังเป็นตัวแทนและเป็นนามธรรม. จอห์นวาดใน encaustic, กลางโบราณที่วันที่จากศตวรรษแรกที่ฟิวส์เม็ดสีในขี้ผึ้งร้อน เขา encaustic รวมกับภาพตัดปะหนังสือพิมพ์เพื่อสร้างการขยายเสน่ห์ของสีที่ทำเครื่องหมายที่มีความสำคัญของเขาปวารณาพื้นผิวของงาน เสน่ห์ของเขากับความเป็นเอกภาพโดยรวมของเครื่องบินพื้นผิวในรูปสถานที่ที่เขาในประเพณีที่ทอดยาวกลับผ่าน Cubism และCézanneเพื่อ Chardin. ศิลปะจอห์นส์ 'เล่นกับความคิดของภาพที่มีชั้นของความหมายและการสื่อสารในระดับต่างๆ มันเป็นทั้งราคะและสมอง - ศิลปะเกี่ยวกับศิลปะและวิธีที่เราเกี่ยวข้องกับมัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แจสเปอร์จอห์น ' ต้นงานศิลปะถามว่าเราดู รับรู้และทำงานศิลปะ เขาไม่แยกแยะระหว่างประธานและกรรมในงานของเขา หรือ ศิลปะกับชีวิต สำหรับเรื่องที่ ในสายตาของเขา พวกเขาทั้งสองเหมือนกัน จอห์นเชื่อว่าเราไม่ควรมองภาพเป็นแทนหรือภาพลวงตา แต่เป็นวัตถุกับความเป็นจริงของตัวเอง

ชอบ forerunners ของศิลปะป๊อปชาวอังกฤษจอห์นได้รับอิทธิพลจากดาด้าคิด โดยเฉพาะ readymades ' ' ( วัตถุที่พบ ) มาร์เซล ดัชแชมพ์ , ที่วางขวดและล้อจักรยานท้าทายคำนิยามของศิลปะวัตถุ .

แต่มันไม่ได้ ' พบวัตถุที่ใช้เป็นแบบ เรื่องภาพ แต่เจอภาพ ' - ธง เป้าหมายตัวอักษรและตัวเลข - และมันเป็นรูปแบบของสัญญาณที่คุ้นเคยที่ appealed เพื่อ pop เขาเห็นพวกมันเป็น " ก่อนขึ้นปกติ depersonalised จริง องค์ประกอบภายนอก แบบ "

' depersonalized ภาพให้ยาแก้พิษเพื่อปิดบังส่วนนามธรรมสายกล่าวเปิดอก .การใช้งานของไอคอนที่เป็นกลางเช่น เสนอให้เรื่องนั้นทันที แต่แล้วธรรมดามันไม่ออกซ้ายเขาฟรีทำงานในระดับอื่นๆ วิชาของเขาให้เขามีโครงสร้าง ซึ่งเมื่อเขาได้ชมภาพและคุณภาพทางกายภาพของสื่อของเขา ผลลัพธ์ที่ได้สมดุลระวังระหว่างการแสดงและนามธรรม

แบบ Encaustic ทาสี ,เป็นอาหารโบราณเดทจากศตวรรษแรกที่ฟิวส์สีขี้ผึ้งร้อน เขารวม Encaustic กับหนังสือพิมพ์วิทยาลัยสร้างห้วงเสน่ห์ของสีที่ความละเอียดอ่อนของเขา มาร์คทำเชื่อมพื้นผิวของงาน เสน่ห์ของเขากับความสามัคคีโดยรวมของพื้นผิวเครื่องบินในรูปที่เขาในประเพณีที่เหยียดหลังและผ่านกล่อง เซซานน์เพื่อชาร์แดง .

ศิลปะของการเล่นกับความคิดแบบที่เห็นมีชั้นของความหมาย และการติดต่อสื่อสารในระดับต่าง ๆ มันมีทั้งความรู้สึกและสมอง - ศิลปะเกี่ยวกับศิลปะและวิธีที่เราเกี่ยวข้องกับมัน