===Two silences===
====The "Pinter silence"====
Among the most-commonly cited of Pinter's comments on his own work are his remarks about two kinds of silence ("two silences"), including his objections to "that tired, grimy phrase 'failure of communication'," as defined in his speech to the [[National Student Drama Festival]] in Bristol in 1962, incorporated in his published version of the speech entitled "Writing for the Theatre":
{{quotation|There are two silences. One when no word is spoken. The other when perhaps a torrent of language is being employed. This speech is speaking of a language locked beneath it. That is its continual reference. The speech we hear is an indication of that which we don't hear. It is a necessary avoidance, a violent, sly, anguished or mocking smoke screen which keeps the other in its place. When true silence falls we are still left with echo but are nearer nakedness. One way of looking at speech is to say that it is a constant stratagem to cover nakedness.
We have heard many times that tired, grimy phrase: 'failure of communication' … and this phrase has been fixed to my work quite consistently. I believe the contrary. I think that we communicate only too well, in our silence, in what is unsaid, and that what takes place is a continual evasion, desperate rearguard attempts to keep ourselves to ourselves. Communication is too alarming. To enter into someone else's life is too frightening. To disclose to others the poverty within us is too fearsome a possibility.
I am not suggesting that no character in a play can never say what he in fact means. Not at all. I have found that there invariably does come a moment when this happens, when he says something, perhaps, which he has never said before. And where this happens, what he says is irrevocable, and can never be taken back.Rpt. in ''Various Voices'' 25, first published in ''Harold Pinter Plays One'' (London: Methuen, 1962); Merritt, "'Progress' and 'Fashion' in Pinter Studies", chap. 1 of ''Pinter in Play'' 15.}}
In his "Presentation Speech" of the 2005 Nobel Prize in Literature to Harold Pinter, in absentia, [[Sweden|Swedish]] writer [[Per Wästberg]], Member of the [[Swedish Academy]] and Chairman of its Nobel Committee, observes: "The abyss under chat, the unwillingness to communicate other than superficially, the need to rule and mislead, the suffocating sensation of accidents bubbling under the quotidian, the nervous perception that a dangerous story has been censored – all this vibrates through Pinter's drama."
====The "Pinter pause"====
One of the "two silences"–when Pinter's stage directions indicate ''pause'' and ''silence'' when his characters are not speaking at all–has become a "trademark" of Pinter's dialogue called the "Pinter pause": "During the 1960s, Pinter became famous–nay, notorious–for his trademark: 'The Pinter pause' " (Filichia). Actors and directors often find Pinter's "pauses and silences" to be daunting elements of performing his plays, leading to much discussion of them in theatrical and dramatic criticism, and actors who have worked with Pinter in rehearsals have "reported that he regretted ever starting to write 'Pause' as a stage direction, because it often leads to portentous overacting" (Jacobson). Speaking about their experiences of working with Pinter in rehearsing director [[Carey Perloff]]'s 1989 double bill of ''[[The Birthday Party (play)|The Birthday Party]]'' and ''[[Mountain Language]]'' (for [[Classic Stage Company]]), American actors [[David Strathairn]] and [[Peter Riegert]] agreed with [[Jean Stapleton]] that "Pinter's comments … 'freed' the cast from feeling reverential about his pauses," and, while Strathairn "believes pauses can be overdone," he also "thinks Pinter's are distinctive: 'The natural ones always seem to be right where he wrote them. His pause or beat comes naturally in the rhythm of the conversation. [As an actor, you] find yourself pausing in mid-sentence, thinking about what you just said or are going to say.…' " Perloff said: "He didn't want them weighted that much. … He kept laughing that everybody made such a big deal about it.' He wanted them honored, she said, but not as 'these long, heavy, psychological pauses, where people look at each other filled with pregnant meaning' " (Jacobson).
More recently, in an article elliptically headlined "Cut the Pauses … Says Pinter", a London ''[[The Sunday Times|Sunday Times]]'' television program announcement for Harry Burton's documentary film ''Working With Pinter'', Olivia Cole observes that he "made brooding silence into an art form, but after 50 years Harold Pinter has said directors should be free to cut his trademark pauses if they want.…" In ''Working With Pinter'' (shown on British television's ''[[More 4]]'' in February 2007), Cole writes, Pinter "says he has been misunderstood. He maintains that while others detected disturbing undertones, he merely intended basic stage directions" in writing "''pause''" and "''silence''". She quotes Pinter's remarks from ''Working With Pinter'':{{quotation|These damn silences and pauses are all to do with what's going on … and if they don't make any sense, then I always say cut them. I think they've been taken much too far these silences and pauses in my plays. I've really been extremely depressed when I've seen productions in which a silence happens because it says silence or a pause happens because it says pause. And it's totally artificial and meaningless.
When I myself act in my own plays, which I have occasionally, I've cut half of them, actually.}}
Exemplifying the frequency and relative duration of pauses in Pinter's plays, Cole observes that "Pinter wrote 140 pauses into his work [[Betrayal (play)|Betrayal]], 149 into [[The Caretaker]] and 224 into [[The Homecoming]]. The longest are typically 10 seconds."
Pinter's having encouraged actors to "cut" his pauses and silences–with the important qualification "if they don't make any sense" (elided in Cole's headline)–has "bemused directors", according to Cole, who quotes Pinter's longtime friend and director [[Peter Hall (theatre director)|Sir Peter Hall]] as saying "that it would be a 'failure' for a director or actor to ignore the pauses":
{{quotation|A pause in Pinter is as important as a line. They are all there for a reason. Three dots is a hesitation, a pause is a fairly mundane crisis and a silence is some sort of crisis.
Beckett started it and Harold took it over to express that which is inexpressible in a very original and particular way, and made them something which is his.…}}
Cole concludes that Hall added, however, that, in ''Working With Pinter'', Pinter "was right to criticise productions in which actors were fetishising their pauses".
Quoting J. Barry Lewis, the director of a recent production of ''[[Betrayal (play)|Betrayal]]'', by [[West Palm Beach, Florida|Palm Beach]] Dramaworks, Lisa Cohen observes that Pinter has "even entered popular culture with what is called 'the Pinter pause,' a term that describes … those silent moments 'filled with unspoken dialogue' that occur throughout his plays."Beau Higgins, in [http://www.broadwayworld.com/viewcolumn.cfm?colid=15710 "A Pinter Play – 'Betrayal'"], ''broadwayworld.com'', Mar. 2007, accessed 6 September 2007, also reviews this production, which opened on 9 March 2007 and ran through 15 April 2007. Three other production revs. appear on the Palm Beach Dramaworks website; in one of them, Jan Sjostrom, [http://www.palmbeachdramaworks.org/reviews.php?s=4&r=3 "Dramaworks Stays True to Fine 'Betrayal'"], ''Palm Beach Daily News'', 19 March 2007, accessed 6 September 2007, states: "The show is impeccably directed by J. Barry Lewis, who ensures that no scene is overplayed and every unspoken nuance is communicated. And there are plenty of nuances in this play. In fact, what's left unsaid is as important as the dialogue."
= = = สองเงียบ = = =
= = = = " พินเงียบ " = = = =
บ่อยที่สุดระหว่าง อ้างความเห็นของพินเอง งานของเขามีข้อสังเกตเกี่ยวกับสองชนิดของความเงียบ ( สอง " เงียบ " ) รวมถึงการคัดค้านของเขา " ที่เหนื่อย สกปรก วลี ' ล้มเหลว การสื่อสาร " , " ตามที่ระบุไว้ในสุนทรพจน์ต่อ [ [ นักเรียน ] ] ในงานเทศกาลละครแห่งชาติบริสตอล ในปี 1962รวมอยู่ในรุ่นของเขาตีพิมพ์สุนทรพจน์เรื่อง " การเขียนสำหรับละคร " :
{ { ใบเสนอราคา | < blockquote > มีสองสูงขึ้น เมื่อไม่มีคำจะพูด อื่น ๆเมื่อบางทีฝนตกหนักของภาษาเป็นลูกจ้าง คำพูดนี้พูดภาษาขังอยู่ข้างใต้ ที่อ้างอิงอย่างต่อเนื่องของ คำพูดที่เราได้ยินเป็นข้อบ่งชี้ของสิ่งที่เราไม่ได้ยินมันคือการหลีกเลี่ยงความความรุนแรง เจ้าเล่ห์ ทรมาน หรือเยาะเย้ยม่านควันที่ช่วยอื่น ๆ ในสถานที่ เมื่อเป็นจริงความเงียบลงเรายังเหลือก้องแต่ใกล้เปลือยกาย หนึ่งในวิธีการมองการพูดที่จะบอกว่ามันเป็นกลอุบายที่คงที่เพื่อให้ครอบคลุมเปลือยกาย < br > < br >
เราเคยได้ยินหลายครั้งที่เหนื่อย สกปรก วลี ' ความล้มเหลวของการสื่อสาร& hellip ;และวลีนี้ได้ถูกแก้ไขให้ทำงานได้ค่อนข้างสม่ำเสมอ ฉันเชื่อในทางตรงกันข้าม ฉันคิดว่าเราสื่อสารเพียงมากเกินไป ในความเงียบของเราในสิ่งที่พูด และสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นปัญหาอย่างต่อเนื่อง อาลัยทหารกองหลังพยายามให้ตัวเราเอง การสื่อสารด้วยน่ากลัว เพื่อเข้าสู่ชีวิตคนอื่นเนี่ย น่ากลัวเกินไปการเปิดเผยให้ผู้อื่นความยากจนภายในเราก็กลัวไปได้ < br > < br >
ผมไม่ได้บอกว่าไม่มีในตัวละครไม่สามารถพูดสิ่งที่เขาในความเป็นจริงหมายถึง ไม่ทั้งหมด ฉันได้พบว่ามันต้องมา สักครู่เมื่อนี้เกิดขึ้น เมื่อเขากล่าวว่าอะไร บางที ที่เขาไม่เคยพูดมาก่อน และที่สิ่งนี้เกิดขึ้น สิ่งที่เขาพูดไว้และไม่เคยกลับมา < ref > RPT . ใน 'various ' เสียง ' ' 25 , ตีพิมพ์ครั้งแรกใน ' 'harold พินเล่นหนึ่ง ' ' ( อังกฤษ : เมทูเอน , 1962 ) ; Merritt " 'progress ' และ ' แฟชั่น ' ในพินการศึกษา " จาบ 'pinter 1 ' เล่น ' ' 15 . < / ref > < / blockquote > } }
ใน " การนำเสนอการพูด " ของ 2005 รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมให้ฮาโรลด์พินใน absentia [ [ | สวีเดนสวีเดน ] ] [ [ / W และนักเขียน stberg ] ]สมาชิกของ [ [ สวีเดน Academy ] ] และประธานของคณะกรรมการโนเบล สังเกต : " นรกใต้ , แชท , ไม่เต็มใจที่จะสื่อสารมากกว่าแผ่ว ต้องกฎและหลอกลวง , ทรมานความรู้สึกของอุบัติเหตุ bubbling ภายใต้เป็นประจำ , ประสาทรับรู้ว่า เรื่องอันตรายที่ได้รับการเซ็นเซอร์–ทั้งหมดนี้สั่นผ่าน "
พินละคร= = = = " พินเตอร์หยุด " = = = =
หนึ่งใน " สองเงียบ " และเมื่อพินเตอร์ระยะเส้นทางบ่งชี้ ' หยุดชั่วคราว ' ' และ ' ' ' เมื่อเขา 'silence ตัวละครไม่พูดเลย และได้กลายเป็น " เครื่องหมายการค้า " ของพินเป็นบทสนทนาที่เรียกว่า " พิน " หยุดชั่วคราว " ในช่วงทศวรรษที่ 1960 , พินมีชื่อเสียง– " –ฉาวโฉ่เครื่องหมายการค้าของเขา : ' หยุด ' พิน& nbsp ; " ( filichia )นักแสดงและผู้กำกับมักจะหาพิน " หยุดและเงียบ " เป็นองค์ประกอบที่น่ากลัวของการเล่นของเขานำไปสู่การอภิปรายมากของพวกเขาในการแสดงละคร และการวิจารณ์ละคร และนักแสดงที่เคยร่วมงานกับพินในการฝึกซ้อม มีรายงานว่า เขาเสียใจที่เคยเริ่มเขียน ' หยุด ' เป็นเวทีทิศทางเพราะมันบ่อยนัก ถึงอาเพศโอเวอร์แอ็คติ้ง " ( Jacobson )พูดเกี่ยวกับประสบการณ์ของการทำงานกับพินในการฝึกซ้อมผู้กำกับแครี perloff ] ] [ [ พ.ศ. 2532 คู่บิลของ ' ' [ [ วันเกิด ( เล่น ) | งานเลี้ยงวันเกิด ] ] ' ' ' ' [ [ ภูเขาภาษา ] ] ' ' ( [ [ เวทีคลาสสิกบริษัท ] ] ) , นักแสดงชาวอเมริกัน [ [ เดวิด สเตรทเทร์น ] ] และ [ [ ปีเตอร์ riegert ] ] เห็นด้วยกับ [ [ จีน ] ] ที่สเตเปิล " พินข้อคิดเห็น& hellip ;' ปลดปล่อย ' โยนจากความรู้สึกโดยแสดงความเคารพนับถือเรื่องการหยุด , " และ , ในขณะที่ สเตรทเทร์น " เชื่อว่าการหยุดสามารถเกินไป " เขา " คิดว่าพินจะโดดเด่น : ' คนที่ธรรมชาติเสมอดูเหมือนจะใช่ที่เขาเขียนไว้ หยุดเขา หรือเอาชนะธรรมชาติในจังหวะของการสนทนา [ นักแสดง ] ค้นหาตัวเองหยุดอยู่กลางประโยคคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเพิ่งพูด หรือกำลังจะพูด & hellip ' & nbsp ; " perloff กล่าวว่า : " เขาไม่ได้ต้องการให้พวกเขามีน้ำหนักมาก & hellip เขาเอาแต่หัวเราะที่ทุกคนทำเหมือนกับว่าเป็นเรื่องใหญ่ เขาต้องการให้เกียรติเธอกล่าว แต่ไม่ได้เป็น ' เหล่านี้ยาว หนัก จิต หยุด ที่คนมองที่แต่ละอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยความหมายตั้งครรภ์& nbsp ; " ( Jacobson ) .
เมื่อเร็วๆ นี้ในบทความ elliptically พาดหัว " ตัดหยุด& hellip ; บอกว่าพิน " ลอนดอน ' ' [ [ วันอาทิตย์ | วันอาทิตย์ ] ] ' ' รายการโทรทัศน์ประกาศแฮร์รี่เบอร์ตันเป็นภาพยนตร์สารคดี ' 'working กับพิน ' ' , โอลิเวีย โคล สังเกตว่าเขา " ทำให้ครุ่นคิดเงียบไปเป็นศิลปะ แต่หลังจาก 50 ปี ฮาโรลด์ พินเทอร์กล่าวว่ากรรมการควรมีอิสระที่จะตัดเครื่องหมายการค้าของเขาหยุด ถ้าพวกเขาต้องการ& hellip ; " ใน ' 'working กับพิน ' ' ( แสดงในอังกฤษโทรทัศน์ ' ' [ [ 4 ] ] ' ' ' ' ในเดือนกุมภาพันธ์ 2007 ) , โคลเขียนพิน " บอกว่าเขาถูกเข้าใจผิด เขายังคงยืนยันว่าขณะที่คนอื่นพบรบกวน undertones เขาเพียงตั้งใจพื้นฐานระยะเส้นทาง " เขียน " ''pause ' ' " และ " ''silence ' ' " เธอพูดคำพูดของ ' ' 'working กับพินพิน ' ' :{ { ใบเสนอราคา | < blockquote > พวกนี้เงียบและการหยุดทั้งหมดจะทำอย่างไรกับสิ่งที่เกิดขึ้น& hellip ; และถ้าพวกเขาไม่ทำให้รู้สึกใด ๆ แล้วฉันก็พูดตัดพวกเขา ฉันคิดว่าพวกเขาถูกถ่ายไกลเกินไปเหล่านี้สูงขึ้นและการหยุดการเล่นของฉัน ฉันจริงๆได้แสนเศร้าเมื่อฉันได้เห็นการผลิตที่ความเงียบเกิดขึ้นเพราะมันบอกว่าความเงียบหรือหยุดเกิดขึ้นเพราะมันบอกว่าหยุดและมันก็เทียมและความหมาย < br > < br >
เมื่อฉันแสดงในละครของผมเอง ซึ่งผมได้บ้าง ผมตัดครึ่งแล้ว . < / blockquote > } }
ชิ ความถี่ และระยะเวลาของการหยุดในญาติเล่นพิน , พินเขียนสังเกตว่า " โคล 140 การเข้างาน [ [ การทรยศ ( เล่น ) | ทรยศ ] ] , [ [ 149 เป็นผู้ดูแล ] ] และ [ [ 224 ในงานคืนสู่เหย้า ] ]ที่มักจะ 10 วินาที "
พินก็มีสนับสนุนให้นักแสดงที่จะ " ตัด " เขาหยุดและเงียบ และที่สำคัญคุณสมบัติ " ถ้าพวกเขาไม่ทำให้รู้สึกใด ๆ " ( elided ในโคลพาดหัว ) และมี " กรรมการ ตะลึง " ตามโคลที่ราคาของพินเพื่อน longtime และผู้กำกับ [ [ ปีเตอร์ฮอลล์ ( ผู้อำนวยการโรงละคร ) | เซอร์ปีเตอร์ฮอลล์ ] ] กล่าวว่า " มันคงจะเป็น ' ล้มเหลว ' เป็นผู้กำกับ หรือนักแสดงที่จะละเว้นการหยุด " :
{ { ใบเสนอราคา | < blockquote > หยุดพินเทอร์เป็นสิ่งสำคัญ เป็นบรรทัด พวกเขาทั้งหมดมีเพื่อเหตุผลบางอย่าง 3 จุด คือ ลังเล หยุดเป็นวิกฤติที่ค่อนข้างน่าเบื่อและความเงียบเป็นบางจัดเรียงของวิกฤต < br > < br >
เบคเคทเริ่มมันและแฮโรลด์ เอามาแสดงที่ซึ่งไม่สามารถบรรยายได้ในวิธีเดิม และโดยเฉพาะ และให้เขาสิ่งที่เขา & hellip ; < / blockquote > } }
โคลสรุปว่าฮอลล์เพิ่ม , อย่างไรก็ตาม , ที่ , ใน 'working กับพิน ' ' พิน " ทำถูก วิจารณ์ละครที่นักแสดง fetishising หยุดของพวกเขา "
ส่วนเจแบร์รี่ ลูอิสผู้อำนวยการของการผลิตล่าสุดของ ' ' [ [ การทรยศ ( เล่น ) | ทรยศ ] ] ' ' โดย [ [ เวสต์ปาล์มบีช , ฟลอริด้า | Palm Beach ] ] dramaworks ลิซ่าโคเฮนสังเกตว่าพินได้ " แม้แต่ป้อนวัฒนธรรมสมัยนิยมกับสิ่งที่เรียกว่า ' หยุดพิน ' ในระยะที่อธิบาย& hellip ช่วงเวลา ; ผู้เงียบ ' ที่เต็มไปด้วยบทสนทนาที่ไม่ได้เกิดขึ้นตลอดการเล่นของเขา " ชื่อ = < ref > โบ ฮิกกินส์ ฮิกกินส์ ใน [ http :/ / www.broadwayworld.com/viewcolumn.cfm ? colid = 15710 " พินเล่น– ' ทรยศ ' ' ] , ' 'broadwayworld . com ' ' Mar 2007 , เข้าถึง 6 กันยายน 2007 , รีวิวการผลิตนี้ ซึ่งเปิดตัวในวันที่ 9 มีนาคม 2550 และวิ่งผ่าน 15 เมษายน 2550 3 การผลิตอื่น ๆติดเครื่อง . ปรากฏในปาล์มบีช dramaworks เว็บไซต์ ; หนึ่งของพวกเขา , ม.ค. sjostrom [ http://www.palmbeachdramaworks.org/reviews.php ?S = 4 & r = 3 " dramaworks อยู่จริงก็ได้ ' ทรยศ ' ' ] , ' 'palm ชายหาดทุกวันข่าว ' ' , 19 มีนาคม 2007 , การเข้าถึง 6 กันยายน 2007 , รัฐ : " แสดงได้อย่างดี กำกับโดยเจแบร์รี่ ลูอิส ที่ยืนยันว่า ไม่มีฉากและทุกการติดต่อสื่อสารกันเกินไปละ คุณนายนวล . และมีมากมายของความแตกต่างในการเล่นนี้ ในความเป็นจริง , สิ่งที่ไม่ได้พูดออกมา ก็สำคัญพอๆกับการสนทนา . " < / ref >
การแปล กรุณารอสักครู่..
