Some tutors and college professorsa

Some tutors and college professors
ask their students to prepare a
development board, which visually
presents key stages of their
development in the studio. This
enables students to extract some of
their best sketchbook work and
combine it with photographic images
of toiles/muslins as evidence of their
work in progress. Development
boards are useful; they can link a
mood board to the artwork or final
design boards. Although there is no
rule on how formally they should be
presented, some students include
them in their final portfolios.
1–3 Concept board (1),
flats/development board (2)
and illustration/design board
(3) by Miranda Folett-Millar
Fashion illustration boards are an
important part of any fashion student
or designer’s portfolio and are usually
among the last to be viewed in the
sequence of a portfolio presentation.
In one sense they may even be
considered to be the finale of a
designer’s presentation since they
serve a more artistic role than the
other boards and can add a wow
factor to a portfolio. Some designers
may include flats with their figurative
drawings, while others may adopt a
more illustrative format. Determining
the format for a fashion illustration is
important and should be planned.
This includes whether the illustration
will be arranged in landscape or
portrait format as well as whether
to draw more than one figure on the board. Arranging multiple figures can
be visually enhancing but should be
considered in relation to individual
model poses, gender and target
market or occasion. For example,
illustration boards for bridal wear and
high evening wear should emphasise
the uniqueness of the design and the
occasion, so individual illustrations
are more appropriate. Fashion figures
can be cropped and framed on
illustration boards depending on
the desired effect. Composing your
illustration is important and, given
the variety of approaches to fashion
illustration today, you should play to
your strengths and emphasise what
you can do best.
It is interesting to note the increasing popularity of websites and
blogs in which fashion drawings and illustrations are shared and
displayed alongside fashion photography and other associated
fashion imagery. These digital formats have extended the reach of
fashion drawing and presentation styles to a global audience, as well
as assimilating them into a digital cultural mix that appears open and
receptive to the variety of fashion drawing styles that exist today.
Blogs are also being taken up by fashion students who are actively
using them to network and promote their work through online
forums and digital gallery spaces. These developments are
consistent with the advances in digital graphics software, meaning
that fashion drawings are increasingly being viewed through screen-
based platforms as well as through a range of print media formats.
The continuing influence of digital media for fashion drawings and
presentations is likely to remain strong in the foreseeable future.
Graphics software, scanners and digital cameras are becoming more
sophisticated and a growing number of successful illustrators and
designers are using digital media either exclusively or in combination
with hand-rendering techniques. If fashion is about creating an ideal
and capturing the current mood and spirit of its age, then the digital
presentation of fashion artworks will continue to ex

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ผู้สอนและอาจารย์วิทยาลัยบาง
ถามนักศึกษาเพื่อเตรียมเป็น
พัฒนากระดาน ซึ่งเห็น
แสดงขั้นตอนที่สำคัญของของ
พัฒนาในสตูดิโอ นี้
ช่วยให้นักเรียนแยกบาง
งาน sketchbook สุด และ
รวมกับรูปถ่าย
ของ toiles/muslins เป็นหลักฐานของตน
กำลังดำเนินการ พัฒนา
บอร์ดมีประโยชน์ พวกเขาสามารถเชื่อมโยงการ
บอร์ดอารมณ์กับงานศิลปะหรือสุดท้าย
ออกแบบกระดาน มีไม่
กฎบนอย่างเป็นกิจจะลักษณะอย่างไรควรจะ
รวมนักเรียนบางคนแสดง
พวกเขาในพวกเขาสุดท้ายพอร์ตการลงทุน
1–3 แนวคิดคณะ (1),
แฟลต/พัฒนาคณะ (2)
และ board
(3) ภาพประกอบการออกแบบโดยมิรันดา Folett-Millar
บอร์ดภาพแฟชั่นการ
ส่วนสำคัญของนักเรียนแฟชั่น
หรือผู้ออกแบบผลงานและไม่ปกติ
นี่ล่าสุดไปดูใน
ลำดับของงานนำเสนอผลงาน
ในความรู้สึกหนึ่งที่พวกเขาอาจจะมี
ถือเป็น finale ของการ
ผู้ออกแบบงานนำเสนอตั้งแต่พวกเขา
บริการบทบาทศิลปะมากขึ้นกว่า
อื่น ๆ บอร์ด และสามารถเพิ่มเป็นว้าว
ปัจจัยผลงาน นักออกแบบบาง
อาจมีแฟลต มีการอุปมา
ภาพวาด ในขณะที่คนอื่นอาจนำมาใช้เป็น
รูปแบบจัดขึ้นได้ กำหนด
รูปแบบสำหรับภาพแฟชั่น
สำคัญ และควรมีการวางแผน
นี้ว่าภาพ
จะจัดเรียงในแนวนอน หรือ
แนวตั้งรูปแบบและว่า
วาดรูปหนึ่งในคณะกรรมการการ การจัดเรียงตัวเลขหลายสามารถ
เห็นเพิ่ม แต่ควร
พิจารณาเกี่ยวกับบุคคล
รุ่นโพสท่า เพศ และเป้าหมาย
ตลาดหรือโอกาส ตัวอย่าง,
บอร์ดภาพสำหรับเครื่องแต่งกายเจ้าสาว และ
เย็นสูงสวมควรย้ำ
เอกลักษณ์ของการออกแบบและ
โอกาส ภาพประกอบนั้นแต่ละ
เหมาะมาก แฟชั่นตัวเลข
สามารถครอบตัด และกรอบบน
ภาพบอร์ดขึ้นอยู่กับ
ผลที่ต้องการ การเขียนของคุณ
ภาพประกอบเป็นสิ่งสำคัญ และ กำหนด
หลากหลายแนวแฟชั่น
ภาพวันนี้ คุณควรเล่น
จุดแข็งของคุณ และย้ำอะไร
คุณส่วนการ
จึงน่าสนใจที่จะทราบความนิยมเพิ่มขึ้นของเว็บไซต์ และ
บล็อกแฟชั่นซึ่งภาพวาดและภาพประกอบร่วม และ
แสดงควบคู่ไปกับการถ่ายภาพแฟชั่นและอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง
แฟชั่นถ่ายได้ รูปดิจิทัลมีขยายขอบ
แฟชั่นลักษณะรูปวาดและนำเสนอให้กับผู้ชมทั่วโลก เช่น
เป็น assimilating นั้นเป็นการผสมผสานวัฒนธรรมดิจิตอลนั้นเปิด และ
เปิดกว้างหลากหลายแฟชั่นวาดลักษณะที่มีวันนี้
บล็อกจะยังกำลังถูกใช้ โดยนักเรียนแฟชั่นที่กำลัง
ใช้เครือข่าย และส่งเสริมทำงานผ่านออนไลน์
ฟอรั่มและช่องดิจิตอลเก็บ กำลังพัฒนาเหล่านี้
สอดคล้องกับความก้าวหน้าในซอฟต์แวร์ดิจิตอลกราฟิก หมายถึง
มากกำลังดูรูปวาดแฟชั่นผ่านหน้าจอ-
เช่นกันที่ผ่านช่วงของรูปแบบสื่อสิ่งพิมพ์ตามแพลตฟอร์ม
ต่ออิทธิพลของสื่อดิจิทัลสำหรับรูปวาดแฟชั่น และ
เสนอจะยังคงแข็งแกร่งในการคาดการณ์อนาคต
กราฟิกซอฟต์แวร์ สแกนเนอร์ และกล้องดิจิทัลจะกลายเป็นเพิ่มเติม
ซับซ้อน และเพิ่มจำนวนวาดสำเร็จ และ
ออกแบบใช้สื่อดิจิทัลโดยเฉพาะ หรือรวม
ด้วยเทคนิคสีมือ ถ้าแฟชั่นกำลังสร้างเหมาะ
และจับอารมณ์ปัจจุบันและจิตวิญญาณของอายุของมัน แล้วดิจิตอล
จะยังคงนำเสนองานศิลปะแฟชั่นอดีต

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มีติวเตอร์และอาจารย์วิทยาลัย
ถามนักเรียนเพื่อเตรียมการพัฒนาคณะกรรมการซึ่งสายตา
แสดงขั้นตอนหลักของการพัฒนาของพวกเขา
ในสตูดิโอ นี้ช่วยให้นักเรียนแยกบาง

ดีที่สุดงานกระดาษรวมกับภาพถ่ายและ

ของ toiles / ชุดมัสลินเป็นหลักฐานของงาน
ในความคืบหน้า บอร์ดพัฒนา
เป็นประโยชน์ พวกเขาสามารถเชื่อมโยง
อารมณ์ของคณะกรรมการ หรือบอร์ด ออกแบบงานศิลปะสุดท้าย

แม้จะไม่มีกฎเกี่ยวกับวิธีการอย่างเป็นทางการ

พวกเขาควรจะนำเสนอ นักเรียนบางคนรวมถึง
ไว้ในพอร์ตการลงทุนของตนสุดท้าย .
1 – 3 แนวคิดบอร์ด ( 1 )
แฟลต / คณะกรรมการพัฒนา ( 2 )

และภาพประกอบ / ออกแบบบอร์ด ( 3 ) โดย มิ folett มิลลาร์

แฟชั่นภาพประกอบบอร์ดเป็น ส่วนหนึ่งที่สำคัญของนักศึกษาแฟชั่น
หรือออกแบบผลงาน และมักจะ
กลุ่มสุดท้ายที่จะดูในลำดับของผลงานที่นำเสนอ
.
ในแง่หนึ่งพวกเขาอาจแม้จะ
ถือว่าเป็นอวสานของ
ออกแบบการนำเสนอตั้งแต่พวกเขาใช้บทบาทของศิลปะมากกว่า

บอร์ดอื่น และสามารถเพิ่มปัจจัยว้าว
กับผลงาน นักออกแบบบางคน
อาจรวมถึงแฟลตกับภาพวาดของเขาเป็นรูปเป็นร่าง
, ขณะที่คนอื่นอาจ adopt
รูปประกอบเพิ่มเติมรูปแบบ กำหนด
รูปแบบสำหรับแฟชั่นภาพประกอบเป็นสำคัญ และควรวางแผน
.
ซึ่งรวมถึงว่าภาพประกอบ
จะถูกจัดเรียงในแนวตั้งหรือแนวนอน รูปแบบเป็นว่า

วาดมากกว่าหนึ่งรูปในบอร์ด การจัดเรียงตัวเลขหลาย ๆสามารถมองเห็นได้ แต่ควรเพิ่ม

พิจารณาในความสัมพันธ์กับนางแบบแต่ละคน

ท่า เพศ และตลาดเป้าหมาย หรือโอกาส ตัวอย่างเช่น
ภาพประกอบบอร์ดสำหรับใส่ห้องและ

เย็นสวมใส่สูงควรเน้นเอกลักษณ์ของการออกแบบและภาพประกอบเพื่อให้แต่ละคน

โอกาสที่เหมาะสมมากกว่า ตัวเลข
แฟชั่นสามารถตัดและกรอบ

ภาพประกอบบอร์ดขึ้นอยู่กับผลที่ต้องการ การเขียนภาพประกอบของคุณ

เป็นสำคัญ และให้ความหลากหลายของแนวทางแฟชั่น
ภาพประกอบวันนี้คุณควรจะเล่นกับจุดแข็งของคุณและเน้นอะไร


คุณสามารถทำที่ดีที่สุด เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบการเพิ่มความนิยมของเว็บไซต์และบล็อกที่เขียนแบบ
แฟชั่นและภาพประกอบที่ใช้ร่วมกันและ
แสดงควบคู่ไปกับการถ่ายภาพแฟชั่นและอื่น ๆที่เกี่ยวข้อง
แฟชั่นภาพ รูปแบบดิจิตอลเหล่านี้มีการขยายการเข้าถึงของรูปแบบการวาดภาพแฟชั่นและการนำเสนอ
ไปยังผู้ชมทั่วโลกเช่นกัน
เมื่อซึมซับเข้าไปผสมวัฒนธรรมดิจิตอลที่ปรากฏเปิด
รับความหลากหลายของแฟชั่นการวาดภาพลักษณะที่มีอยู่ในวันนี้
บล็อกยังถูกนำขึ้นโดยนักศึกษาที่เป็นแฟชั่นอย่าง
ใช้พวกเขาไปยังเครือข่ายและส่งเสริมการทำงานของพวกเขาผ่านทางกระดานข่าวออนไลน์
และพื้นที่แกลเลอรี่ดิจิตอล การพัฒนาเหล่านี้
สอดคล้องกับความก้าวหน้าในซอฟต์แวร์กราฟิกดิจิตอลความหมาย
แฟชั่นที่วาดมีมากขึ้นจะถูกมองผ่านจอ -
ตามแพลตฟอร์มรวมทั้ง ผ่านช่วงของสื่อสิ่งพิมพ์รูปแบบ .
ต่ออิทธิพลของสื่อดิจิทัลเพื่อวาดแฟชั่น
นำเสนอมีแนวโน้มที่จะยังคงแข็งแกร่งในอนาคตอันใกล้ .
กราฟิกซอฟต์แวร์สแกนเนอร์และกล้องดิจิตอลมีมากขึ้น
ซับซ้อน และตัวเลขการเติบโตของชาวประสบ
นักออกแบบใช้สื่อดิจิตอลอย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะหรือในการรวมกันกับการเรนเดอร์
เทคนิคมือ ถ้าแฟชั่นเกี่ยวกับการสร้างอุดมคติ
และจับอารมณ์ปัจจุบัน และจิตวิญญาณของอายุของมัน แล้วการนำเสนอดิจิตอล
ของงานศิลปะ แฟชั่น จะยังคง แฟนเก่า