Blue Boy by Thomas Gainsborough (c1

Blue Boy by Thomas Gainsborough (c1748-1750) was an amazing painting in the 18th century. The oil painting was actually a previous painting but was painted over with the “blue boy”. What makes this piece so unique is that it is so different from a Renaissance oil painting. There is more focus on the full figure rather then what surrounds the figure. The background is purposely blurry which has never been seen before, which is an interesting painting technique. It’s interesting that Gainsborough decided to make the background blurry because he’s actually a landscape painter. Most of his work has landscape painted within them, along with formal suitable figures.
Gainsborough had seen sent to London when he was 13 to pursue learning about landscape when he started learning of the French Rococo, which has a major influence on his paintings and the growth of his style. He was specifically known for painting and drawing such detailed landscape variety, it made him quite famous and well known for his love of landscapes. Other painters thought he was the most keen into spending so much time on just his landscapes. “Blue Boy” was supposed to be a completely different painting then it turned out to be, but it also turned out to be one of Gainsborough’s most well known paintings. It is said the Gainsborough painted the “Blue Boy” just to prove his rival, Joshua Reynolds and his philosophy on painting. His influences included Anthony Van Dyck and his wonderful dedicated lifestyle to painting new things. He liked to paint things that Van Dyck used in his paintings or were similar. The clothes that Van Dyck painted in his pictures had an influence on Gainsborough as well. He liked to paint people from all sorts of classes and it is common that most painters, including Allan Ramsay and Joshua Reynolds also were somewhat devoted to represent sitters in their paintings.
“Blue Boy” is unique in it’s own way. It is said that he painted such a character with these specific clothes because it was in a different century. The painting itself is very different then any Renaissance picture I’ve seen. The character is different, the background style is different and also the colors are very contrasting. My favorite part of this painting is that the “Blue Boy” seems sophisticated, like he’s waiting for something. The colors of his attire are completely opposite to the background and that’s very original for Gainsborough to do. I wish I knew why he decided to paint such a beautiful landscape, then all of the sudden paint over it with such a random subject, a boy in all blue. Other historians believe that his influence directly came from Van Dyck and Rococo. His love for landscape made him famous. Not only did he paint beautiful figures but with such a unique style of backgrounds.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เด็กชายสีน้ำเงิน โดยทอมัสเกนส์เบรอ (c1748-1750) เป็นภาพวาดสีที่ตื่นตาตื่นใจในศตวรรษที่ 18 ภาพสีน้ำมันภาพวาดก่อนหน้านี้จริง แต่ทาสีทับ "แม่ฟ้า" สิ่งที่ทำให้ชิ้นนี้เอกลักษณ์คือ ว่า ก็แตกต่างจากภาพวาดน้ำมันเรเนซองส์ มีโฟกัสเพิ่มเติมบนเต็มรูปแล้วสิ่งที่ล้อมรอบตัวเลข พื้นหลังจะเบลอจงใจซึ่งได้เคยเห็นมาก่อน ซึ่งเป็นเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจ เป็นที่น่าสนใจว่า เกนส์โบโรห์ตัดสินใจที่จะทำพื้นหลังเบลอเพราะเขาจริงจิตรกรภูมิทัศน์ ส่วนใหญ่งานของเขามีภูมิทัศน์ทาสีภายใน พร้อม ด้วยตัวเลขอย่างเป็นทางการที่เหมาะสม เกนส์โบโรห์ได้เห็นส่งไปลอนดอนเมื่อเขา 13 การศึกษาเรียนรู้ภูมิทัศน์เมื่อเขาเริ่มเรียนฝรั่งเศสโรโกโก ซึ่งมีสำคัญของอิทธิพลภาพวาดของเขาและการเติบโตของสไตล์ของเขา เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะสำหรับการวาดภาพวาดดังกล่าวรายละเอียดหลากหลายภูมิทัศน์ มันทำให้เขาค่อนข้างมีชื่อเสียง และรู้จักกันดีสำหรับความรักของภูมิทัศน์เขา จิตรกรอื่น ๆ คิดว่า เขาก็กระตือรือร้นมากที่สุดในการใช้จ่ายมากเวลาในภูมิทัศน์ของเขา "ฟ้าชาย" ควรจะเป็นภาพวาดอย่าง แล้วมันเปิดออกมา แต่มันยังกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดมากที่สุดที่รู้จักกันดีของเกนส์โบโรห์ มันบอกเกนส์โบโรห์ทาสี "บอยสีน้ำเงิน" เพียงเพื่อพิสูจน์ว่าคู่แข่งของเขา โจชัวเรย์โนลด์สและปรัชญาของเขาในภาพวาด อิทธิพลของเขารวมแอนโทนีแวนไดค์และไลฟ์สไตล์ของเขาทุ่มเทดีจิตรกรรมสิ่งใหม่ เขาชอบการวาดสิ่งที่ใช้ในภาพวาดของเขาแวนไดค์ หรือคล้าย เสื้อผ้าที่แวนไดค์วาดภาพของเขามีอิทธิพลต่อเกนส์โบโรห์เป็นอย่างดี เขาชอบวาดคนจากทุกประเภทของชั้นเรียน และโดยทั่วไปว่า จิตรกรส่วนใหญ่ รวมทั้งแรมเซย์อัลลันและโจชัวเรย์โนลด์สยังได้อุทิศค่อนข้างจะเป็นตัวแทนดูแลในภาพวาดของพวกเขา สีฟ้าเด็ก"เป็นเอกลักษณ์ในแบบของมันเอง มันบอกว่า เขาวาดตัวละครเสื้อผ้าเฉพาะเหล่านี้ เพราะในศตวรรษต่าง ๆ ภาพวาดตัวเองเป็นแตกต่างกันมาก แล้วที่ผมเคยเห็นรูปภาพที่เรเนซองส์ ตัวละครจะแตกต่างกัน รูปแบบพื้นหลังแตกต่าง และยัง สีตัดกันมาก ส่วนของฉันชื่นชอบภาพวาดนี้ว่า "ฟ้าชาย" ดูเหมือนว่ามีความซับซ้อน เช่นเขากำลังรอบางสิ่งบางอย่างได้ สีของเครื่องแต่งกายของเขามีอย่างสมบูรณ์ตรงข้ามกับเบื้องหลัง และที่เดิมมากสำหรับเกนส์โบโรห์จะทำ อยากรู้ทำไมเขาตัดสินใจจะทาสีดังกล่าวมีภูมิทัศน์สวยงาม สีฉับพลันไว้ด้วยเช่นสุ่มเรื่อง เด็กชายสีน้ำเงินทั้งหมดแล้วทั้งหมด ศาสตร์อื่น ๆ เชื่อว่า อิทธิพลของเขาโดยตรงมาจากแวนไดค์และโรโกโก ภูมิทัศน์ความรักทำให้เขามีชื่อเสียง ไม่เพียงแต่ เขาไม่สีตัวเลขที่สวยงามแต่ อย่างดังกล่าวเป็นเอกลักษณ์ของพื้นหลัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เด็กชายสีฟ้าโดยโธมัสเกนส์ (c1748-1750) เป็นภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดน้ำมันเป็นจริงการวาดภาพก่อนหน้านี้ แต่ถูกทาสีทับกับ "เด็กสีฟ้า" สิ่งที่ทำให้งานชิ้นนี้ที่ไม่ซ้ำกันเพื่อเป็นที่มันจึงแตกต่างจากภาพวาดสีน้ำมันเรเนซองส์ มีการมุ่งเน้นเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต็มรูปค่อนข้างแล้วสิ่งที่ล้อมรอบรูป พื้นหลังเป็นจงใจเบลอที่ไม่เคยเห็นมาก่อนซึ่งเป็นเทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจ มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Gainsborough ตัดสินใจที่จะทำให้พื้นหลังเบลอเพราะเขาเป็นจริงจิตรกรภูมิทัศน์ ที่สุดของการทำงานของเขาได้ภูมิทัศน์ทาสีภายในพวกเขาพร้อมกับตัวเลขที่เหมาะสมอย่างเป็นทางการ.
Gainsborough ได้เห็นส่งไปยังกรุงลอนดอนเมื่อเขาอายุได้ 13 ที่จะไล่ตามเรียนรู้เกี่ยวกับภูมิทัศน์เมื่อเขาเริ่มต้นการเรียนรู้ของ Rococo ฝรั่งเศสซึ่งมีอิทธิพลสำคัญในภาพวาดและของเขา การเจริญเติบโตของสไตล์ของเขา เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะสำหรับการวาดภาพและการวาดภาพภูมิทัศน์ที่หลากหลายเช่นรายละเอียดมันทำให้เขาค่อนข้างมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับความรักของเขาของภูมิทัศน์ จิตรกรอื่น ๆ คิดว่าเขาเป็นคนที่กระตือรือร้นมากที่สุดในการใช้จ่ายเวลามากเพียงภูมิทัศน์ของเขา "บอยสีฟ้า" ที่ควรจะเป็นภาพวาดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงแล้วมันเปิดออกมาเป็น แต่มันก็จะกลายเป็นหนึ่งใน Gainsborough ของภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุด ได้มีการกล่าว Gainsborough ทาสี "ฟ้าหนุ่ม" เพียงเพื่อพิสูจน์คู่แข่งของเขาโจชัว Reynolds และปรัชญาของเขาในการวาดภาพ อิทธิพลของเขารวมถึงแอนโธนีแวน Dyck และการดำเนินชีวิตของเขาโดยเฉพาะยอดเยี่ยมในการวาดภาพสิ่งใหม่ ๆ เขาชอบที่จะวาดสิ่งที่ Van Dyck ใช้ในภาพวาดของเขาหรือมีความคล้ายคลึงกัน เสื้อผ้าที่ Van Dyck วาดในภาพของเขามีอิทธิพลต่อ Gainsborough เช่นกัน เขาชอบที่จะวาดภาพผู้คนจากทุกประเภทของการเรียนและมันเป็นเรื่องธรรมดาที่จิตรกรมากที่สุดรวมทั้งอัลลัน Ramsay โจชัวและนาดส์ยังค่อนข้างทุ่มเทให้กับการเป็นตัวแทนของผู้ช่วยดูแลในภาพวาดของพวกเขา.
"ฟ้าบอย" เป็นเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง มันก็บอกว่าเขาวาดตัวละครดังกล่าวกับเสื้อผ้าเฉพาะเหล่านี้เพราะมันอยู่ในศตวรรษที่แตกต่างกัน ภาพวาดของตัวเองแตกต่างกันมากแล้วภาพใด ๆ ที่เรเนซองส์ที่ผมเคยเห็น ตัวละครที่แตกต่างกันรูปแบบพื้นหลังที่แตกต่างกันและสีที่มีการตัดกันมาก ส่วนหนึ่งที่ชื่นชอบของภาพนี้คือการที่ "เด็กสีฟ้า" ดูเหมือนว่ามีความซับซ้อนเหมือนเขารออะไรบางอย่าง สีของเครื่องแต่งกายของเขาจะสมบูรณ์ตรงข้ามกับพื้นหลังและที่เดิมมากสำหรับ Gainsborough ที่จะทำ ฉันหวังว่าฉันรู้ว่าทำไมเขาจึงตัดสินใจที่จะทาสีเช่นภูมิทัศน์ที่สวยงามแล้วทั้งหมดของสีอย่างฉับพลันมากกว่านั้นด้วยเช่นเรื่องสุ่มเด็กผู้ชายคนหนึ่งในสีฟ้าทั้งหมด ประวัติศาสตร์อื่น ๆ เชื่อว่าเขามีอิทธิพลโดยตรงมาจาก Van Dyck และโรโคโค ความรักของเขาสำหรับภูมิทัศน์ที่ทำให้เขามีชื่อเสียง ไม่เพียง แต่เขาวาดตัวเลขที่สวยงามดังกล่าว แต่กับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพื้นหลัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เด็กชายสีฟ้าโดยทอมัส เกนส์เบรอ ( c1748-1750 ) เป็นจิตรกรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจในศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมสีน้ํามัน คือ ภาพก่อนหน้า แต่ถูกทาสีทับกับ " บอย " สีฟ้า อะไรที่ทำให้งานชิ้นนี้เอกลักษณ์คือว่า มันแตกต่างจากยุคน้ำมันจิตรกรรม มีมากกว่ามุ่งคิดเต็มมากกว่าสิ่งที่ล้อมรอบรูป พื้นหลังก็เบลอ ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อน ซึ่งเป็นเทคนิคภาพที่น่าสนใจ มันน่าสนใจที่ Gainsborough ตัดสินใจที่จะให้พื้นหลังเบลอ เพราะที่จริงแล้ว เขาเป็นจิตรกรแนวนอน ที่สุดของการทำงานของเขามีภูมิทัศน์ทาสีภายใน พร้อมกับตัวเลขอย่างเป็นทางการที่เหมาะสมเกนส์ได้เห็นส่งไปลอนดอนตอนที่ 13 ติดตามการเรียนรู้เกี่ยวกับภูมิทัศน์เมื่อเขาเริ่มเรียนของ ฝรั่งเศส ฝรั่งเศส ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญของเขาภาพวาดและการเจริญเติบโตของสไตล์ของเขา เขาโดยเฉพาะเป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดและภาพวาดดังกล่าวรายละเอียดภูมิประเทศหลากหลาย ทำให้เขาค่อนข้างมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับความรักของเขาจากภูมิประเทศ จิตรกรคนอื่นคิดว่าเขามีเวลามากที่สุดกระตือรือร้นเข้าใช้เพียงทัศนียภาพของเขา " บอย " สีฟ้าน่าจะเป็นคนละรูป แล้วมันกลับกลายเป็น แต่มันก็กลับกลายเป็นหนึ่งใน Gainsborough ส่วนใหญ่รู้จักกันดี ภาพวาด มันกล่าวว่า " ชาย " Gainsborough ทาสีฟ้าเพื่อพิสูจน์ว่าคู่แข่งของเขา , Joshua Reynolds และปรัชญาของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพ อิทธิพลของเขารวมแอนโทนี แวน ไดค์ และทุ่มเทชีวิตเพื่อระบายสิ่งอัศจรรย์ใหม่ เขาชอบวาดสิ่งที่แวน ไดค์ใช้ในภาพวาดของเขา หรือมีลักษณะคล้ายคลึงกัน เสื้อผ้าที่ แวน ไดค์วาดภาพของเขามีอิทธิพลใน Gainsborough เช่นกัน เขาชอบวาดคนจากทุกประเภทของชั้นเรียน และเป็นเรื่องปกติที่จิตรกรส่วนใหญ่รวมทั้ง Allan Ramsay และโจชัวเรย์โนลด์สยังค่อนข้างทุ่มเทเป็นตัวแทนพี่เลี้ยงในภาพของพวกเขา" บอย " สีฟ้าเป็นเอกลักษณ์ในทางของมันเอง ว่ากันว่า เขาวาดเช่นตัวละครกับเสื้อผ้าที่เฉพาะเจาะจงเหล่านี้เพราะมันเป็นในศตวรรษที่แตกต่างกัน ภาพวาดตัวเอง แตกต่าง แล้วยุคภาพที่ผมเคยเห็น ตัวละครที่แตกต่างกัน , รูปแบบพื้นหลังที่แตกต่างกันและสี มีความตัดกัน ส่วนหนึ่งที่ชื่นชอบของฉันของภาพนี้ก็คือ " เด็ก " ฟ้าดูเหมือนซับซ้อน เหมือนกำลังรออะไรบางอย่าง สีสันของเครื่องแต่งกายของเขาเป็นสมบูรณ์ตรงข้ามกับพื้นหลังและเป็นต้นฉบับสำหรับ Gainsborough เพื่อทำ ผมอยากรู้ว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจที่จะทาสีเช่นภูมิทัศน์ที่สวยงาม แล้วทุกสีอย่างฉับพลันกว่ามันด้วยเช่นเรื่องสุ่มเด็กผู้ชายในสีน้ำเงิน ประวัติศาสตร์อื่น ๆเชื่อว่า อิทธิพลของเขาโดยตรงมาจาก แวน ไดค์ และฝรั่งเศส . ความรักของเขาสำหรับภูมิทัศน์ที่ทำให้เขามีชื่อเสียง ไม่เพียง แต่เขาวาดตัวเลขที่สวยงาม แต่ด้วยลักษณะเฉพาะของพื้นหลัง