The Classical PeriodFrom roughly 17

The Classical Period

From roughly 1750 to 1820, artists, architechts, and musicians moved away from the heavily ornamented styles of the Baroque and the Rococo, and instead embraced a clean, uncluttered style they thought reminiscent of Classical Greece. The newly established aristocracies were replacing monarchs and the church as patrons of the arts, and were demanding an impersonal, but tuneful and elegant music. Dances such as the minuet and the gavotte were provided in the forms of entertaining serenades and divertimenti.

At this time the Austrian capital of Vienna became the musical center of Europe, and works of the period are often referred to as being in the Viennese style. Composers came from all over Europe to train in and around Vienna, and gradually they developed and formalized the standard musical forms that were to predominate European musical culture for the next several decades. A reform of the extravagance of Baroque opera was undertaken by Christoph von Gluck. Johann Stamitz contributed greatly to the growth of the orchestra and developed the idea of the orchestral symphony. The Classical period reached its majestic culmination with the masterful symphonies, sonatas, and string quartets by the three great composers of the Viennese school: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, and Ludwig van Beethoven. During the same period, the first voice of the burgeoning Romantic musical ethic can be found in the music of Viennese composer Franz Schubert.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ยุคคลาสสิกจากประมาณ 1750 ไป 1820 ศิลปิน architechts ดนตรีย้ายจากลักษณะ ornamented หนักแบบบารอกและกรอบกระจก และแทน กอดสะอาด คอมพิวเตอร์แบบพวกเขาคิดว่า ของกรีซคลาสสิก Aristocracies จัดตั้งขึ้นใหม่ขึ้นแทนพระมหากษัตริย์และคริสตจักรเป็นอุปถัมภ์ศิลปะ และได้เรียกร้องเป็นไม้มี แต่เพลง tuneful และสง่างาม เต้น minuet และ gavotte ที่ได้ในรูปแบบของความบันเทิง serenades และ divertimentiขณะนี้ ทุนออสเตรียเวียนนาเป็น ศูนย์กลางดนตรีของยุโรป และระยะเวลาการทำงานมักเรียกกันให้เป็นแบบชาญ คีตกวีมาจากทั่วยุโรปรถไฟใน และ รอบ ๆ เวียนนา และค่อย ๆ พวกเขาพัฒนา และ formalized มมาตรฐานดนตรีที่จะ predominate วัฒนธรรมดนตรียุโรปสำหรับถัดไปหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีดำเนินการปฏิรูปจากความฟุ่มเฟือยของโอเปร่ายุคบาโรก โดย Christoph ฟอน Gluck โยฮันน์ Stamitz ส่วนมากเจริญเติบโตของวงการ และพัฒนาความคิดของซิมโฟนี orchestral ยุคคลาสสิกถึงสุดยอดของมาเจสติกซูโจวซิมโฟนี sonatas และสตริ quartets โดยคโดดเด่นสามโรงเรียนชาญ: ฟรานซ์โจเซฟไฮเดิน Wolfgang สมเด็จโรงแรมโมสาร์ท และเบโธ เฟนแวนลุดวิกแห่ง ในช่วงเวลาเดียวกัน เสียงแรกของจริยธรรมดนตรีโรแมนติกลัทธิสามารถพบได้ในเพลงของ Franz Schubert ชาญประพันธ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ยุคคลาสสิกจากประมาณ 1,750-1,820 ศิลปิน architechts และนักดนตรีย้ายออกไปจากรูปแบบการตกแต่งอย่างหนักของบาร็อคและโรโคโคและแทนที่จะกอดสะอาดสไตล์กระจายตัวกันที่พวกเขาคิดที่ชวนให้นึกถึงกรีซคลาสสิก aristocracies ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ถูกแทนที่พระมหากษัตริย์และคริสตจักรในฐานะผู้อุปถัมภ์ของศิลปะและได้รับการเรียกร้องที่ไม่มีตัวตน แต่ไพเราะและเพลงที่สง่างาม เต้นรำเช่นการเต้นรำจังหวะและถูกจัดให้อยู่ในรูปแบบของความบันเทิงที่น่าและ Divertimenti. ในเวลานี้เมืองหลวงของออสเตรียเวียนนากลายเป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรปและผลงานของรอบระยะเวลามักจะเรียกว่าอยู่ในสไตล์เวียนนา คีตกวีมาจากทั่วยุโรปในการฝึกอบรมในและรอบ ๆ กรุงเวียนนาและค่อยๆพวกเขาพัฒนาและเป็นทางการในรูปแบบดนตรีมาตรฐานที่มีการครอบงำวัฒนธรรมทางดนตรียุโรปสำหรับหลายทศวรรษต่อไป การปฏิรูปการสิ้นเปลืองของโอเปร่าบาร็อคได้รับการดำเนินการโดยคริสโตฟอนกลุค โยฮันน์ Stamitz ส่วนอย่างมากต่อการเจริญเติบโตของวงออเคสตราและการพัฒนาความคิดของวงซิมโฟนีออเคสตร้า ยุคคลาสสิกมาถึงสุดยอดคู่บารมีกับซิมโฟนี่เก่ง, เตสและเชือก quartets โดยสามนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนเวียนนา: ฟรานซ์โจเซฟไฮเดิน, Wolfgang Amadeus Mozart และลุดวิกฟานเบโธเฟน ในช่วงระยะเวลาเดียวกันเสียงแรกของ burgeoning จริยธรรมดนตรีโรแมนติกสามารถพบได้ในเพลงของนักแต่งเพลงฟรานซ์ชูเบิร์ตเวียนนา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

คลาสสิกรอบ

จากประมาณ 1750 ใน 1820 , ศิลปิน , นักดนตรี architechts และย้ายออกไปจากโครงสร้างเดิมอย่างมากลักษณะของบาโรกและโรโคโคและแทนกอดสะอาดสะอาดสไตล์พวกเขาคิดว่าชวนคลาสสิกกรีก จัดตั้ง aristocracies ถูกแทนพระมหากษัตริย์และคริสตจักรเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปะ และมีความต้องการ impersonalแต่ท่วงทำนองและสง่างาม เพลง เต้นรำเช่นดอร์เซ็ทและ กาว็ ถูกจัดในรูปแบบของไรโบโซมที่สนุกสนานและ divertimenti

เวลานี้เมืองหลวงของออสเตรียเวียนนากลายเป็นศูนย์ดนตรีของยุโรป และผลของระยะเวลาที่มักจะเรียกว่าเป็นสไตล์เวียนนา . นักแต่งเพลงมาจากทั่วยุโรป รถไฟใน และ รอบ ๆ เวียนนาและค่อย ๆ พวกเขาพัฒนาและเป็นทางการมาตรฐานดนตรีรูปแบบที่จะแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมทางดนตรีของยุโรปในอีกหลายทศวรรษ การปฏิรูปของความฟุ่มเฟือยของบาร็อค โอเปร่า ดําเนินการโดยคริสตอฟ ฟอน กลัค . โยฮันน์ stamitz ส่วนร่วมอย่างมากในการเจริญเติบโตของออเคสตร้าและพัฒนาความคิดของซิมโฟนีดุริยางค์ .สมัยคลาสสิกถึงยิ่งใหญ่สุดยอดกับแต่งเพลงเก่งโซนาตาและสตริงคว ตท โดยสามคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนเวียนนา : ฟรานซ์ โยเซฟ ไฮเดิน , โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท และ Ludwig van Beethoven ในช่วงเวลาเดียวกัน เสียงแรกของความโรแมนติก มิวสิคัล จริยธรรมสามารถพบได้ในเพลงของเวียนนาคีตกวีฟรานซ์ชูเบิร์ต