History of Women's HatsBy Beverly C

History of Women's Hats
By Beverly Chico
Hats are head coverings with a crown and usually a brim. They are distinguished from caps that are brimless but may have a visor. Hats are important because they adorn the head, which is the seat of human rational powers, and they also frame the face. Women's hats have often been differentiated from men's headwear, although in modern times, many women's hat styles have been copied from men's.

Ads by Google
Hats for Ascot & Weddings Top London milliner Judy Bentinck makes fabulous hats just for you. www.judybentinck.com
Hats are material communicators that indicate gender, age, social status, and group affiliation. They also serve as ceremonial symbols and enhancers of sexual attractiveness. As a sculptural art form, hats may be described and interpreted in terms of shape, color, textured materials, adornments, proportion, and scale to the wearer.

While hats have been universally worn, their historical development within the Western European fashion world will be the focus here. Women's hat fashions began in the Renaissance and grew dramatically with the nineteenth-century industrial revolution, sometimes called the "Golden Age" of millinery, which lasted until the mid-twentieth century.

Origins of Hats for Women
The woman's hat may have its origin with a turbanlike head wrap or pointed cap as documented in Neolithic cave paintings at Tassili, Algeria (c. 8000-4000 B.C.E.) and later Mesopotamian sculptures (c. 2600 B.C.E.) Evidence for a variety of shaped hats comes from Crete (c. 1600 B.C.E.) via polychrome terra-cotta female figures wearing several types: the high sugarloaf style, the flat beret, and the tricorne with rosettes, curled plumes or ribbon decorations, which may have association with fertility rituals.

According to Classic, fifth-century B.C.E. painted vases, Greek women were more likely to wear their hair on top of the head secured by a bandeau or net caul. The Greek wide-brimmed straw petasos, worn by both women and men as a sun protector, was also adopted by Romans. Because of modesty and religious reasons stemming from Saint Paul's admonition to the Corinthians that women must cover their hair while praying, wealthy Christian women in the Middle Ages wore draped veils, hoods, or wimples indoors and practical wide-brimmed hats over the wimple for traveling. Peasants wore wide hats over skullcaps or hoods while working in the fields.

Ads by Google
Google AdWords™ ประเทศไทย Google™ สนับสนุนอย่างเป็นทางการ เริ่มวันนี้ ประหยัด 1,500 บาท! www.google.co.th
รับซื้อเพชร ให้ราคาสูง เครืองประดับเพชร ทอง นาฬิกาของมีค่า บริการถึงที โทรเลย k.โอ๋ 0800786394 expertdiamond.lnwshop.com
Unique Cancer Hats Check out our selection of hats for cancer patients and survivors! www.gotcancer.org
Renaissance Humanism: Fashion Begins
With the emergence of Renaissance humanism in fifteenth-century Italy came capitalism stimulated by overseas trade and increased bourgeoisie wealth accompanied by an appreciation of secular portraiture and clothing as art forms. Thus was born the phenomenon of Western fashion, whereby individuals aspiring to privileges enjoyed by nobles acquired clothing and hats, not just for functional reasons, but capriciousness. Within a short time, this emphasis on individual materialism spread to many regions of northern Europe.

Some of the most elaborate hats women have ever worn appeared in the late-medieval and Renaissance courts of France, Flanders, and Bavaria, including the tall cone-shaped, silk-and-velvet steeple hat with draped veil (hennin), depicted in modern publications of medieval fairy tales, and the brocaded silk, stuffed bourrelet created into enormous horns, reproduced with proto-feminist writings by Christine de Pisan as The Book of the City of Ladies (1405). Other contemporary styles included the large, round, beehive-shaped hat popular in Germany and an English silk-gold braid with pearls covered by a wired gauze wimple. Scholars have noted the possible cross-cultural source for these excessive headpieces as coming from Turkish styles at a time when the Ottomans were expanding their control into eastern Europe not far from Vienna. In response to these feminine excesses, Catholic churchmen were known to encourage Christians to yell insults aimed at humiliating women wearing such outlandish headwear. In some places, sumptuary laws were issued limiting the size, number, and materials that could be devoted to women's hats in an effort to control excesses and maintain class social structure.

Court Fashions
From the sixteenth century on, hat styles were largely influenced by royal tastes, from the English Tudor gable hood to the Elizabethan wigs and a wide variety of velvet, taffeta, silk, felt, leather, and beaver hats, many based on men's styles.

The seventeenth century saw a white lace wired or starched "Mary Stuart" hood as popular for indoors, and the wide-brimmed, plumed felt or beaver hat for outdoor riding associated with Queen Henrietta Maria. The English Restoration Queen Catherine of Braganza, Portugal, still wore this "cavalier" style for riding in 1666.

In portraits, court ladies during the reign of Charles II were frequently depicted in pastoral costume as "shep herdesses" holding contrived sun-protector hats made of heavy fabric, like velvet. A century later, the pastoral look was still in vogue, but the hats had changed to more realistic, broad-brimmed straw versions called bergère, decorated with ribbons, artificial flowers, and large plumes, reaching their zenith with Marie Antoinette as painted by Vigée Lebrun. Although many of these hats were made locally from country-style materials, the finest smooth straw was imported from Leghorn, Italy, to northern markets and widely used by fashion milliners.

During the late seventeenth century, France became Europe's fashion center under the leadership of Louis XIV. One of the most visually striking headpieces of this era was named for the king's mistress. Supposedly Mlle. Fontanges was out riding when her hair became caught on a tree branch. When she tied it up with ribbon (possibly her lace garter), the fontange was born. It metamorphosed into a complex tiered and ruffled architectural-like structure of muslin, lace, and ribbons built up onto a round wire base. Masked balls and carnival festivals provided a venue for women in Venice, Rome, France, and England to wear fantasy headwear, including tricornes, flower basket hats, and exotic Eastern turbans. After living in Turkey for two years as wife of Britain's ambassador, Lady Mary Wortley Montagu was influential in popularizing the turban as an aristocratic women's style in England.

Throughout the eighteenth century, milliners competed with wigmakers for setting headwear fashions. This may be why in Georgian England, enormous crowned hats with stiff lining and gigantic plumes became the mode, copied from French styles set by Marie Antoinette. Some were associated with unusual events, such as the balloon hat, named for Vincenzo Lunardi who in 1784 ascended in a hot-air balloon. Nevertheless, interest in fashionable hats continued to be stimulated by the early hand-colored fashion-plate publications such as The Lady's Magazine (London, c.1760-1837) and Galerie des Modes (Paris, 1778-1787).

Middle-Class Fashions
With the social upheavals of the French Revolution, aristocrats lost their political, social, and economic privileges; those who survived were careful to distance themselves from the wigs and extravagance of the ancien régime. New, simpler hats associated with prevailing middle-class values became popular, although exotic turbans continued, with possible influences from African head wraps.

Throughout the nineteenth century, reflecting ideals of Romanticism, the ubiquitous chin-tied bonnet, with its numerous variations prevailed, from the calash and its folding hoops like a covered wagon, to the poke bonnet that extended far outward. With elaborate silk, lace, floral, feather, and artificial fruit trimmings, bonnets by mid-century reflected the married woman's status as queen of her home and symbol of her husband's financial success. The man's top hat communicated the same message, and added social status. This fashion persisted through the remainder of the nineteenth century and into the twentieth.

Large emporiums such as Bloomingdale's in New York, Marshall Field's in Chicago, and Gorringes in London began to spring up in cities providing ready-made and custom-designed hats in their millinery departments to a growing middle-class clientele. Rural dwellers in the United States could learn of new fashions from magazines such as Godey's Lady's Book (1830-1898) and obtain ready-made hats and bonnets at reasonable prices through mail-order catalogs, beginning with Montgomery Ward in 1872 and Sears Roebuck after 1886.

Millinery Industry
Beginning in the sixteenth century, "millinery" referred to fine artifacts for women, such as ribbons, gloves, and straw hats sold by men around Milan, Italy. By 1679, milliners were dressmakers who also made or sold women's hats, bonnets, headdresses, and trims. Newspaper advertisements indicate that millinery shops abounded by the eighteenth century in European and American cities, although owners were usually only known locally.

The first internationally recognized milliner was Rose Bertin (1744-1813), marchande de modes, whose luxurious salon, Le Grand Moghul, on rue Faubourg Saint-Honoré, Paris, became the focal place for attractive designs with ribbons, laces, and trimmings along with the latest social gossip. Her most important client was Queen Marie Antoinette until the royal execution in January 1793. Bertin's business records preserved at the University of Paris reveal clientele to include nobility from Russia and England.

The industrial revolution

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติของหมวกสตรีโดยสนามเบเวอร์ลี่หมวกมีปูหัวมงกุฎและมักจะมีเปี่ยม จะแตกต่างจากหมวกที่ brimless แต่อาจมีโปรแกรม หมวกมีความสำคัญเนื่องจากพวกเขาประดับหัว ซึ่งเป็นนั่งของอำนาจเชือดมนุษย์ และพวกเขายังกรอบหน้า หมวกสตรีได้มักถูก differentiated จากผู้ชาย headwear แม้ว่าในยุค ลักษณะหมวกของผู้หญิงได้ถูกคัดลอกจากผู้ชายโฆษณา โดย Googleหมวกสำหรับแต่งงานยอดนิยมในลอนดอนและแอสคอ milliner Judy Bentinck ทำให้หมวกเยี่ยมสำหรับคุณ www.judybentinck.comหมวก communicators วัสดุที่ระบุเพศ อายุ สถานะทางสังคม และกลุ่มสังกัด อยู่ พวกเขายังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์พิธีกรรมและเพิ่มศิลปะทางเพศ เป็นรูปศิลปะแบบ หมวกอาจเป็นอธิบาย และตีความรูปร่าง สี วัสดุพื้นผิว เฟอร์นิเจอร์ชั้นยอด สัดส่วน และมาตราส่วนให้ผู้สวมใส่ในขณะที่มีการสวมหมวกแบบ การพัฒนาประวัติศาสตร์ภายในโลกแฟชั่นยุโรปตะวันตกจะเป็นที่นี่ แฟชั่นหมวกของสตรีเริ่มในเรเนสซอง และเติบโตอย่างมากกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมในศตวรรษปั้นจั่น บางครั้งเรียกว่า "ยุคทอง" ของ millinery ซึ่งกินเวลาจนถึงศตวรรษ twentieth กลางที่มาของหมวกสำหรับผู้หญิงหมวกของผู้หญิงอาจเป็นจุดเริ่มต้น ด้วยการตัดหัว turbanlike หรือชี้หมวกเป็นเอกสารในถ้ำยุคหินใหม่ภาพวาด Tassili แอลจีเรีย (B.C.E. c. 8000-4000) และประติมากรรม Mesopotamian ภายหลัง (ราว 2600 B.C.E.) หลักฐานสำหรับหมวกรูปทรงที่หลากหลายมาจากเกาะครีต (B.C.E. c. 1600) ผ่าน polychrome terra cotta เลขหญิงสวมใส่หลายชนิด: แบบ sugarloaf สูง วันแบน และ tricorne rosettes โค้งเบิ้ลพลูม หรือริบบิ้น ตกแต่ง ซึ่งอาจมีความสัมพันธ์กับพิธีกรรมความอุดมสมบูรณ์ตามคลาสสิก วาดแจกัน หญิงกรีก B.C.E. ศตวรรษที่ห้าได้ยิ่งสวมใส่ผมของพวกเขาบนหัวด้วยแบบเกาะอกหรือ caul สุทธิ ในภาษากรีกหล่อนเปี่ยมไปทั้งฟาง petasos สวมใส่ โดยผู้หญิงและผู้ชายเป็นการป้องกันแสงแดด ถูกนำ โดยชาวโรมัน โมเดสตี้และเหตุผลทางศาสนาอันเนื่องมาจากเซนต์ Paul admonition ถึงชาวโครินธ์ ว่า ผู้หญิงต้องครอบคลุมผมของพวกเขาในขณะที่ถือศีลอด รวยผู้หญิงที่คริสเตียนในยุคกลางสวมมาก veils, hoods หรือ wimples ในร่ม และหมวกทั้งหล่อนเปี่ยมไปปฏิบัติมากกว่า wimple เดินทาง ชาวนาสวมหมวกกว้าง skullcaps หรือ hoods ขณะทำงานในฟิลด์โฆษณา โดย GoogleGoogle AdWords ™ไรประเทศไทย Google ™สนับสนุนอย่างเป็นทางการเริ่มวันนี้ประหยัด 1500 บาท www.google.co.thรับซื้อเพชรให้ราคาสูงเครืองประดับเพชรทองนาฬิกาของมีค่าบริการถึงทีโทรเลย k.โอ๋ 0800786394 expertdiamond.lnwshop.comเฉพาะมะเร็งหมวกเช็คของเราเลือกหมวกสำหรับผู้ป่วยมะเร็งและผู้รอดชีวิต www.gotcancer.orgสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา: เริ่มต้นแฟชั่นกับการเกิดขึ้นของเรอเนสซองซ์ มนุษยนิยมในศตวรรษที่สิบห้ามาทุนนิยมขาวกระตุ้น โดยทางการค้าต่างประเทศ และเพิ่มขึ้นอีกมากมายให้ bourgeoisie พร้อมได้ชื่นชม portraiture ทางโลกและเสื้อผ้าเป็นศิลปะ จึง เกิดปรากฏการณ์ของแฟชั่นตะวันตก โดยบุคคลจะสิทธิ์ด้วยขุนนางมาเสื้อผ้า และ หมวก ไม่เพียงแต่สำหรับเหตุผลที่ทำงาน แต่ capriciousness ภายในระยะเวลาอันสั้น นิยมวิภาษละนี้เน้นกระจายไปยังภูมิภาคในยุโรปเหนือบางชุดได้เคยสวมหมวกสุดประณีตปรากฏในปลายยุคกลาง และเรอเนสซองซ์ศาลของฝรั่งเศส จังหวัดฟลานเดอร์ และบาวา เรีย รวมทั้งหมวก ทรงกรวย ผ้าไหม และกำมะหยี่ steeple สูง ด้วยภายผิว (hennin), แสดงในสิ่งพิมพ์ที่ทันสมัยของยุคกลางนิทาน และผ้าไหม brocaded ยัด bourrelet สร้างเป็นแตรขนาดใหญ่ การทำซ้ำกับงานเขียนโปรโต feminist โดยคริเดอพาราไดซ์เพลเป็นการเมืองของฝ่าย (1405) ถือ ลักษณะร่วมสมัยอื่น ๆ รวมใหญ่ รอบ รูปโรงแรมหาดใหญ่โรงแรมยอดนิยมในเยอรมนีและถักด้วยใยไหมทองเป็นภาษาอังกฤษ ด้วยไข่มุกที่ครอบคลุม โดย wimple ผ้าพันแผลแบบมีสาย นักวิชาการได้ตั้งข้อสังเกตได้วัฒนธรรมแหล่งที่มาของ headpieces มากเกินไปเหล่านี้เป็นมาจากลักษณะตุรกีครั้งเมื่อ Ottomans ที่ได้ขยายการควบคุมเข้าไปในยุโรปตะวันออกไม่ไกลจากกรุงเวียนนา ในการตอบสนองเหล่านี้ excesses ผู้หญิง churchmen คาทอลิกได้รู้จักส่งเสริมคริสเตียนร้องดูหมิ่นมุ่งอัปยศผู้หญิงสวมใส่เช่น headwear outlandish ในบางสถาน กฎหมาย sumptuary นำออกใช้การจำกัดขนาด จำนวน และวัสดุที่สามารถทุ่มเทเพื่อหมวกผู้หญิงเพื่อพยายามควบคุม excesses และรักษาระดับโครงสร้างสังคมแฟชั่นคอร์ทจากศตวรรษ sixteenth บน หมวกลักษณะได้รับอิทธิพลมาจากรอยัลรสนิยม จากฮูดช่อฟ้าอังกฤษดอร์วิกเอลิซาเบธและกำมะหยี่ taffeta หลากหลายมากไหม สักหลาด หนัง และบีเวอร์หมวก จำนวนมากตามลักษณะของคนThe seventeenth century saw a white lace wired or starched "Mary Stuart" hood as popular for indoors, and the wide-brimmed, plumed felt or beaver hat for outdoor riding associated with Queen Henrietta Maria. The English Restoration Queen Catherine of Braganza, Portugal, still wore this "cavalier" style for riding in 1666.In portraits, court ladies during the reign of Charles II were frequently depicted in pastoral costume as "shep herdesses" holding contrived sun-protector hats made of heavy fabric, like velvet. A century later, the pastoral look was still in vogue, but the hats had changed to more realistic, broad-brimmed straw versions called bergère, decorated with ribbons, artificial flowers, and large plumes, reaching their zenith with Marie Antoinette as painted by Vigée Lebrun. Although many of these hats were made locally from country-style materials, the finest smooth straw was imported from Leghorn, Italy, to northern markets and widely used by fashion milliners.During the late seventeenth century, France became Europe's fashion center under the leadership of Louis XIV. One of the most visually striking headpieces of this era was named for the king's mistress. Supposedly Mlle. Fontanges was out riding when her hair became caught on a tree branch. When she tied it up with ribbon (possibly her lace garter), the fontange was born. It metamorphosed into a complex tiered and ruffled architectural-like structure of muslin, lace, and ribbons built up onto a round wire base. Masked balls and carnival festivals provided a venue for women in Venice, Rome, France, and England to wear fantasy headwear, including tricornes, flower basket hats, and exotic Eastern turbans. After living in Turkey for two years as wife of Britain's ambassador, Lady Mary Wortley Montagu was influential in popularizing the turban as an aristocratic women's style in England.Throughout the eighteenth century, milliners competed with wigmakers for setting headwear fashions. This may be why in Georgian England, enormous crowned hats with stiff lining and gigantic plumes became the mode, copied from French styles set by Marie Antoinette. Some were associated with unusual events, such as the balloon hat, named for Vincenzo Lunardi who in 1784 ascended in a hot-air balloon. Nevertheless, interest in fashionable hats continued to be stimulated by the early hand-colored fashion-plate publications such as The Lady's Magazine (London, c.1760-1837) and Galerie des Modes (Paris, 1778-1787).Middle-Class FashionsWith the social upheavals of the French Revolution, aristocrats lost their political, social, and economic privileges; those who survived were careful to distance themselves from the wigs and extravagance of the ancien régime. New, simpler hats associated with prevailing middle-class values became popular, although exotic turbans continued, with possible influences from African head wraps.Throughout the nineteenth century, reflecting ideals of Romanticism, the ubiquitous chin-tied bonnet, with its numerous variations prevailed, from the calash and its folding hoops like a covered wagon, to the poke bonnet that extended far outward. With elaborate silk, lace, floral, feather, and artificial fruit trimmings, bonnets by mid-century reflected the married woman's status as queen of her home and symbol of her husband's financial success. The man's top hat communicated the same message, and added social status. This fashion persisted through the remainder of the nineteenth century and into the twentieth.Large emporiums such as Bloomingdale's in New York, Marshall Field's in Chicago, and Gorringes in London began to spring up in cities providing ready-made and custom-designed hats in their millinery departments to a growing middle-class clientele. Rural dwellers in the United States could learn of new fashions from magazines such as Godey's Lady's Book (1830-1898) and obtain ready-made hats and bonnets at reasonable prices through mail-order catalogs, beginning with Montgomery Ward in 1872 and Sears Roebuck after 1886.Millinery IndustryBeginning in the sixteenth century, "millinery" referred to fine artifacts for women, such as ribbons, gloves, and straw hats sold by men around Milan, Italy. By 1679, milliners were dressmakers who also made or sold women's hats, bonnets, headdresses, and trims. Newspaper advertisements indicate that millinery shops abounded by the eighteenth century in European and American cities, although owners were usually only known locally.The first internationally recognized milliner was Rose Bertin (1744-1813), marchande de modes, whose luxurious salon, Le Grand Moghul, on rue Faubourg Saint-Honoré, Paris, became the focal place for attractive designs with ribbons, laces, and trimmings along with the latest social gossip. Her most important client was Queen Marie Antoinette until the royal execution in January 1793. Bertin's business records preserved at the University of Paris reveal clientele to include nobility from Russia and England.The industrial revolution

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติความเป็นมาของหมวกสตรี
โดยเบเวอร์ลี่ชิโก
มีหมวกคลุมศีรษะด้วยมงกุฎและมักจะเหว่ว้า พวกเขาจะแตกต่างไปจากหมวกที่มี brimless แต่อาจจะมีที่บังแดด หมวกมีความสำคัญเพราะประดับหัวซึ่งเป็นที่นั่งของอำนาจเหตุผลของมนุษย์และพวกเขายังกรอบใบหน้า หมวกสตรีได้รับมักจะแตกต่างจากหมวกกันน็อกของผู้ชายแม้ว่าในยุคปัจจุบันหลายรูปแบบหมวกของผู้หญิงที่ได้รับการคัดลอกมาจากผู้ชาย. โฆษณาโดย Google หมวกสำหรับ Ascot และงานแต่งงานบนลอนดอนหมวกจูดี้เบนทิงค์ทำให้หมวกสุดเก๋เพียงสำหรับคุณ www.judybentinck.com หมวกมีการสื่อสารวัสดุที่บ่งบอกเพศอายุสถานะทางสังคมและเครือข่ายกลุ่ม พวกเขายังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์พระราชพิธีและเพิ่มความน่าดึงดูดใจของเพศ ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะประติมากรรม, หมวกอาจจะอธิบายและตีความในแง่ของรูปทรงสีวัสดุพื้นผิว, เครื่องประดับ, สัดส่วนและขนาดกับผู้สวมใส่. ในขณะที่หมวกได้รับการสวมใส่สากลประวัติศาสตร์การพัฒนาของพวกเขาภายในโลกแฟชั่นในยุโรปตะวันตกจะเป็น มุ่งเน้นที่นี่ ผู้หญิงแฟชั่นหมวกเริ่มในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเติบโตอย่างมากกับศตวรรษที่สิบเก้าปฏิวัติอุตสาหกรรมบางครั้งเรียกว่า "ยุคทอง" ของหมวกซึ่งกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ. ต้นกำเนิดของหมวกสตรีหมวกของผู้หญิงอาจมีต้นกำเนิดของมันด้วย ห่อหัว turbanlike หรือหมวกแหลมเป็นบันทึกไว้ในภาพเขียนถ้ำยุคที่ Tassili, แอลจีเรีย (ค. 8000-4000 คริสตศักราช) และประติมากรรมเมโสโปเตภายหลัง (ค. 2600 คริสตศักราช) หลักฐานเพื่อความหลากหลายของหมวกรูปทรงมาจากเกาะครีต (ค. 1600 คริสตศักราช ) ผ่านร่างสีดินเผาหญิงสวมใส่หลายประเภท. สไตล์ sugarloaf สูงกลมแบนและ Tricorne กับโบขดขนนกหรือตกแต่งริบบิ้นซึ่งอาจจะมีการเชื่อมโยงกับพิธีกรรมความอุดมสมบูรณ์ตามที่คลาสสิก, คริสตศักราชศตวรรษที่ห้าวาด แจกันกรีกผู้หญิงมีแนวโน้มที่จะสวมใส่ผมของพวกเขาที่ด้านบนของหัวค้ำประกันโดย bandeau หรือพังผืดสุทธิ ปีกกว้างกรีก Petasos ฟางสวมใส่โดยทั้งผู้หญิงและผู้ชายเป็นผู้คุ้มครองดวงอาทิตย์ยังถูกนำมาใช้โดยชาวโรมัน เพราะของความพอประมาณและเหตุผลทางศาสนาที่เกิดจากการตักเตือนเซนต์พอลโครินธ์ว่าผู้หญิงจะต้องครอบคลุมผมของพวกเขาขณะที่สวดมนต์, คริสเตียนที่เป็นผู้หญิงที่ร่ำรวยในยุคกลางสวมคลุมผ้าคลุมหมวกหรือ wimples ในร่มและหมวกปีกกว้างในทางปฏิบัติมากกว่า wimple สำหรับการเดินทาง . ชาวนาสวมหมวกกว้างกว่า skullcaps หรือหมวกขณะที่ทำงานในสาขา. โฆษณาโดย Google Google AdWords ™ประเทศไทย Google ™สนับสนุนอย่างเป็นทางการเริ่มวันนี้ประหยัด 1,500 บาท! www.google.co.th รับซื้อเพชรให้ราคาสูงเครืองประดับเพชรทองนาฬิกาของมีค่าบริการถึงทีโทรเลย k. โอ๋ 0800786394 expertdiamond.lnwshop.com หมวกมะเร็งที่ไม่ซ้ำกันตรวจสอบการเลือกของเราหมวกสำหรับผู้ป่วยโรคมะเร็งและผู้รอดชีวิต ! www.gotcancer.org ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษยนิยม: แฟชั่นเริ่มต้นกับการเกิดของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่สิบห้าอิตาลีมาทุนนิยมกระตุ้นโดยการค้าต่างประเทศและความมั่งคั่งของสังคมที่เพิ่มขึ้นพร้อมกับการแข็งค่าของรูปฆราวาสและเสื้อผ้าเป็นรูปแบบศิลปะ จึงเกิดปรากฏการณ์ของแฟชั่นตะวันตกโดยบุคคลที่ต้องการที่จะมีความสุขกับสิทธิประโยชน์ที่ได้มาโดยขุนนางเสื้อผ้าและหมวก, ไม่เพียง แต่สำหรับเหตุผลที่การทำงาน แต่ทำตามอำเภอใจ ภายในระยะเวลาอันสั้นเน้นวัตถุนิยมบุคคลนี้แพร่กระจายไปยังหลายภูมิภาคของภาคเหนือของยุโรป. บางส่วนของผู้หญิงหมวกประณีตที่สุดได้สวมใส่เคยปรากฏตัวขึ้นในช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศาลของฝรั่งเศสเดอร์สและบาวาเรียรวมทั้ง cone- สูง รูปผ้าไหมและกำมะหยี่หมวกยอดที่มีผ้าคลุมหน้าพาด (Hennin) ที่ปรากฎในสื่อสิ่งพิมพ์ที่ทันสมัยของนิทานยุคกลางและผ้าไหมผ้าปักดอกยัด bourrelet สร้างขึ้นเป็นอย่างมากเขาทำซ้ำกับงานเขียนโปรสตรีนิยมโดยคริสตินเดอพิศาลเป็นหนังสือ ของเมืองสุภาพสตรี (1405) รูปแบบที่ร่วมสมัยอื่น ๆ รวมทั้งขนาดใหญ่รอบหมวกรังรูปที่เป็นที่นิยมในประเทศเยอรมนีและถักเปียผ้าไหมสีทองภาษาอังกฤษกับไข่มุกปกคลุมด้วย wimple ตาข่ายแบบมีสาย นักวิชาการตั้งข้อสังเกตแหล่งข้ามวัฒนธรรมที่เป็นไปได้สำหรับหูฟังมากเกินไปเหล่านี้เป็นมาจากรูปแบบที่ตุรกีในช่วงเวลาที่ออตโตถูกขยายการควบคุมของพวกเขาในยุโรปตะวันออกไม่ไกลจากกรุงเวียนนา เพื่อตอบสนองต่อความตะกละของผู้หญิงเหล่านี้ churchmen คาทอลิกเป็นที่รู้จักกันที่จะสนับสนุนให้คริสตชนตะโกนด่ามุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงที่น่าอับอายเช่นการสวมใส่หมวกกันน็อกเทศ ในบางสถานที่ลัทธิกฎที่ออก จำกัด ขนาดจำนวนและวัสดุที่สามารถทุ่มเทให้กับหมวกของผู้หญิงในความพยายามที่จะควบคุมความตะกละและรักษาโครงสร้างชั้นทางสังคม. แฟชั่นศาลจากศตวรรษที่สิบหกในรูปแบบหมวกที่ได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่โดยพระราช รสนิยมจากเครื่องดูดควันจั่วทิวดอร์ภาษาอังกฤษให้กับวิกลิซาเบ ธ และหลากหลายจากผ้ากำมะหยี่, ผ้าแพรแข็ง, ผ้าไหม, ความรู้สึก, หนังและหมวกช่องคลอดจำนวนมากขึ้นอยู่กับรูปแบบของผู้ชาย. ศตวรรษที่สิบเจ็ดเห็นสายลูกไม้สีขาวหรือแป้ง "แมรี่สจ๊วต "เครื่องดูดควันเป็นที่นิยมสำหรับในบ้านและปีกกว้าง, ขนนกรู้สึกหรือหมวกช่องคลอดสำหรับการขี่กลางแจ้งที่เกี่ยวข้องกับสมเด็จพระราชินีมาเรียโร ภาษาอังกฤษบูรณะพระราชินีแคทเธอรีแห่งบราแกนซา, โปรตุเกสยังคงสวมนี้ "นักรบ" สไตล์สำหรับการขี่ใน 1,666. ในการถ่ายภาพบุคคล, ผู้หญิงศาลในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลส์ครั้งที่สองเป็นภาพที่พบบ่อยในเครื่องแต่งกายของพระเป็น "herdesses เชป" ถือประดิษฐ์หมวกป้องกันแสงแดด ทำจากผ้าหนักเหมือนกำมะหยี่ ศตวรรษต่อมาดูพระก็ยังอยู่ในสมัย ​​แต่หมวกได้เปลี่ยนไปเป็นจริงมากขึ้นในวงกว้างปีกรุ่นฟางเรียกBergèreตกแต่งด้วยริบบิ้น, ดอกไม้ประดิษฐ์, และขนนกที่มีขนาดใหญ่ถึงสุดยอดของพวกเขากับ Marie Antoinette เป็นวาดโดยVigée Lebrun แม้ว่าจะมีหลายหมวกเหล่านี้ได้ทำในประเทศจากประเทศวัสดุสไตล์ฟางที่ดีที่สุดได้อย่างราบรื่นถูกนำเข้าจากฮอนอิตาลีไปยังตลาดภาคเหนือและใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Milliners แฟชั่น. ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด, ฝรั่งเศสกลายเป็นศูนย์กลางแฟชั่นของยุโรปภายใต้การนำของ หลุยส์ที่สิบสี่ หนึ่งในที่สุดสายตาหูฟังที่โดดเด่นในยุคนี้เป็นชื่อของผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ สมมุติ Mlle Fontanges ถูกออกขี่เมื่อผมของเธอกลายเป็นที่ติดอยู่บนกิ่งไม้ เมื่อเธอผูกมันขึ้นมาด้วยริบบิ้น (อาจจะเป็นลูกไม้ของเธอรัด) Fontange เกิด มันแปรสภาพเป็นชั้นที่ซับซ้อนและน่าระทึกใจโครงสร้างสถาปัตยกรรมเหมือนของมัสลินลูกไม้และริบบิ้นสร้างขึ้นบนฐานลวดรอบ ลูกสวมหน้ากากและเทศกาลงานรื่นเริงให้สถานที่สำหรับผู้หญิงในเวนิซ, โรม, ฝรั่งเศสและอังกฤษที่จะสวมใส่หมวกกันน็อกจินตนาการรวมทั้ง tricornes, หมวกกระเช้าดอกไม้และผ้าโพกหัวไปทางทิศตะวันออกที่แปลกใหม่ หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในประเทศตุรกีเป็นเวลาสองปีในฐานะภรรยาของเอกอัครราชทูตสหราชอาณาจักร, เลดี้แมรี่มองตากูเวิร์ทเป็นผู้มีอิทธิพลในที่นิยมชมชอบผ้าโพกหัวเป็นรูปแบบของผู้หญิงชนชั้นสูงในอังกฤษ. ตลอดศตวรรษที่สิบแปด Milliners แข่งขันกับ wigmakers สำหรับการตั้งค่าแฟชั่นหมวกกันน็อก นี่อาจจะเป็นเหตุผลที่ในจอร์เจียประเทศอังกฤษ, หมวกสวมมงกุฎมหาศาลกับซับแข็งและขนนกขนาดใหญ่กลายเป็นโหมดที่คัดลอกมาจากรูปแบบที่กำหนดโดยฝรั่งเศสมารีอองตัวเนต บางคนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ผิดปกติเช่นหมวกบอลลูนสำหรับชื่อ Vincenzo Lunardi ที่ใน 1784 เสด็จขึ้นในบอลลูนอากาศร้อน แต่ที่น่าสนใจในหมวกแฟชั่นยังคงได้รับการกระตุ้นโดยสิ่งพิมพ์แฟชั่นจานมือสีต้นเช่นนิตยสารเลดี้ (ลอนดอน c.1760-1837) และโหมด Galerie เด (ปารีส 1778-1787). แฟชั่นชนชั้นกลางด้วยความวุ่นวายทางสังคมของการปฏิวัติฝรั่งเศสขุนนางสูญเสียทางการเมืองของพวกเขาทางสังคมและสิทธิทางเศรษฐกิจ ผู้ที่รอดชีวิตก็ระมัดระวังที่จะห่างไกลจากวิกผมและความฟุ่มเฟือยของระบอบrégime ใหม่, หมวกง่ายที่เกี่ยวข้องกับการแลกเปลี่ยนค่าชั้นกลางกลายเป็นที่นิยมแม้จะมีผ้าโพกหัวที่แปลกใหม่อย่างต่อเนื่องด้วยอิทธิพลที่เป็นไปได้จากหัวแอฟริกัน wraps. ตลอดศตวรรษที่สิบเก้าสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของยวนใจ, หมวกคางผูกแพร่หลายกับการเปลี่ยนแปลงมากมายเกลี้ยกล่อม จาก calash และห่วงพับเหมือนเกวียนเพื่อหมวกโผล่ที่ยื่นออกมาไกลออกไปด้านนอก ด้วยผ้าไหมอย่างประณีต, ลูกไม้, ดอกไม้, ขนนกและตัดผลไม้เทียมหมวกกลางศตวรรษที่สะท้อนให้เห็นถึงสถานะของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเป็นราชินีของบ้านของเธอและเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จทางการเงินของสามีของเธอ หมวกของมนุษย์การสื่อสารข้อความเดียวกันและเพิ่มสถานะทางสังคม แบบนี้เกิดขึ้นตลอดช่วงที่เหลือของศตวรรษที่สิบเก้าและในยี่สิบ. ศูนย์การค้าขนาดใหญ่เช่น Bloomingdale ในนิวยอร์กมาร์แชลล์ฟิลด์ในชิคาโกและ Gorringes ในกรุงลอนดอนเริ่มที่จะกระโดดขึ้นในเมืองให้สำเร็จรูปและหมวกที่กำหนดเองได้รับการออกแบบในของพวกเขา แผนกหมวกเพื่อลูกค้าระดับกลางที่กำลังเติบโต อาศัยอยู่ในชนบทในสหรัฐอเมริกาสามารถเรียนรู้ของแฟชั่นใหม่จากนิตยสารต่าง ๆ เช่นของเลดี้ Godey หนังสือ (1830-1898) และได้รับหมวกสำเร็จรูปและหมวกในราคาที่เหมาะสมผ่านทางแคตตาล็อกเพื่อเริ่มต้นด้วย Montgomery วอร์ดในปี 1872 และหลังจากที่ Sears Roebuck 1886. หมวกอุตสาหกรรมเริ่มต้นในศตวรรษที่สิบหก "หมวก" เรียกสิ่งประดิษฐ์ที่ดีสำหรับผู้หญิงเช่นริบบิ้น, ถุงมือและหมวกฟางขายโดยคนรอบมิลานประเทศอิตาลี โดย 1679, Milliners เป็น dressmakers ที่ยังทำหรือขายหมวกสตรีหมวก, มงกุฎและจดจ้อง โฆษณาหนังสือพิมพ์ระบุว่าร้านค้าหมวกต่าง ๆ นานาโดยศตวรรษที่สิบแปดในเมืองในยุโรปและอเมริกาแม้ว่าเจ้าของก็มักจะเป็นที่รู้จักกันเฉพาะในท้องถิ่น. ครั้งแรกที่ยอมรับในระดับสากลหมวกเป็นโรส Bertin (1744-1813), Marchande โหมดเดซึ่งเป็นร้านที่หรูหราเลอแกรนด์โมกัล ใน Rue Faubourg Saint-Honoréปารีสกลายเป็นสถานที่โฟกัสสำหรับการออกแบบที่น่าสนใจที่มีริบบิ้นลูกไม้และตัดพร้อมกับสังคมซุบซิบล่าสุด ลูกค้าที่สำคัญที่สุดของเธอคือพระราชินีมารีอองตัวเนตจนการดำเนินการพระราชในเดือนมกราคม 1793 Bertin ของระเบียนธุรกิจเก็บรักษาไว้ที่มหาวิทยาลัยปารีสเปิดเผยลูกค้าที่จะรวมไฮโซจากรัสเซียและอังกฤษ. การปฏิวัติอุตสาหกรรม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประวัติศาสตร์ของหมวกของผู้หญิง

โดย Beverly Chico หมวกหัวปูกับพระมหากษัตริย์และมักจะแประ พวกเขาจะแตกต่างจากหมวกที่ brimless แต่อาจไม่มีที่บังแดด หมวกเป็นสิ่งสำคัญเพราะพวกเขาประดับศีรษะ ซึ่งเป็นที่นั่งของอำนาจเหตุผลของมนุษย์และพวกเขายังกรอบหน้า หมวกของผู้หญิงมักจะมีความแตกต่างจากผู้ชาย headwear , แม้ว่าในสมัยใหม่ลักษณะหมวกของผู้หญิงหลายคนถูกคัดลอกมาจากผู้ชาย . .

โฆษณาโดย Google
หมวกค่ะ งานแต่งงาน &จูดี้เบนทิงก์ทำให้หมวกด้านบนลอนดอนช่างทำหมวกผู้หญิงเหลือเชื่อเพียงสำหรับคุณ www.judybentinck หมวก com
วัสดุสื่อสารที่ระบุเพศ อายุ สถานภาพ และสังกัดกลุ่ม พวกเขายังใช้เป็นสัญลักษณ์ของพิธี และเพิ่มความดึงดูดทางเพศ . ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะประติมากรรมหมวกอาจจะอธิบายและตีความในแง่ของรูปร่าง สี พื้นผิว วัสดุ , adornments สัดส่วน และขนาดเพื่อ wearer

ในขณะที่หมวกได้รับสามารถสวมใส่ , พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาภายในโลกแฟชั่นตะวันตกยุโรปจะเน้นที่นี่ แฟชั่นหมวกผู้หญิงเริ่มต้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเติบโตอย่างมากกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมในศตวรรษที่สิบเก้า ,บางครั้งเรียกว่า " ยุคทอง " ของหญ้าขนซึ่งกินเวลาจนกระทั่งศตวรรษที่ยี่สิบกลาง

ต้นกำเนิดของหมวกสำหรับผู้หญิง
ผู้หญิงหมวกอาจจะใหม่กับ turbanlike หัวตัดหรือหมวกแหลม ตามที่บันทึกไว้ในยุคหินใหม่ถ้ำภาพวาดที่ tassili , แอลจีเรีย ( C . 8000-4000 b.c.e ) และต่อมาประติมากรรมเมโสโปเตเมีย ( C . 600 b.c.e ) หลักฐานสำหรับความหลากหลายของรูปทรงหมวกมาจากเกาะครีต ( C1600 b.c.e ) ผ่านหลายสีสีน้ำตาลแดงหญิงตัวเลขใส่หลายประเภท : ลักษณะที่ตั้งสูงหมวกแบน และ tricorne ด้วย Rosettes curled ขนนกหรือตกแต่งริบบิ้น ซึ่งอาจจะมีความสัมพันธ์กับพิธีกรรมความอุดมสมบูรณ์

ตามคลาสสิกศตวรรษที่ 5 b.c.e แจกันทาสีผู้หญิงกรีกมีแนวโน้มที่จะสวมใส่ผมของพวกเขาที่ด้านบนของหัวของความปลอดภัย โดยนับเป็นพังผืดหรือสุทธิ . กรีกกว้าง brimmed petasos ฟาง , สวมใส่โดยทั้งผู้หญิงและผู้ชายเป็น Sun Protector , นอกจากนี้ยังใช้โดยชาวโรมัน เพราะหิริและเหตุผลทางศาสนาที่เกิดจากนักบุญพอลการตักเตือนให้โครินธ์ว่า ผู้หญิงต้องคลุมผมของพวกเขาในขณะที่ภาวนาอยู่รวยผู้หญิงคริสเตียนในยุคกลางสวมผ้าคลุมหน้า draped , hoods , หรือ wimples ข้างใน และปฏิบัติหมวกกว้าง brimmed ไปผ้าโพกศีรษะของสตรีในยุโรปสมัยกลาง สำหรับเดินทาง ชาวนาใส่หมวกที่กว้างกว่า skullcaps หรือ hoods ขณะที่ทำงานในไร่ โดย Google

โฆษณา Google Adwords ™ประเทศไทย Google ™สนับสนุนอย่างเป็นทางการเริ่มวันนี้ประหยัด 1500 บาท ! www.google .ที่ให้ราคาสูง
รับซื้อเพชรเครืองประดับเพชรทองนาฬิกาของมีค่าบริการถึงทีโทรเลย K . โอ๋ 0800786394 expertdiamond . lnwshop . com
เฉพาะมะเร็งหมวกตรวจสอบการเลือกของเราหมวกสำหรับผู้ป่วยโรคมะเร็งและผู้รอดชีวิต ! www.gotcancer . org
-
มนุษยนิยม : แฟชั่นเริ่มต้นกับการเกิดขึ้นของเรอเนสซองซ์มนุษยนิยมในศตวรรษที่สิบห้าอิตาลีมาทุนนิยมกระตุ้นการค้าต่างประเทศและเพิ่มหนังสือความมั่งคั่งมาพร้อมกับความชื่นชมของเพลงทางโลกและเสื้อผ้าเป็นรูปแบบศิลปะ จึงเกิดปรากฏการณ์ของแฟชั่นตะวันตก โดยบุคคลที่ต้องการสิทธิพิเศษความสุขโดยขุนนางได้รับหมวกและเสื้อผ้าไม่เพียง แต่สำหรับเหตุผลของการทํางานแต่ความไม่แน่นอน ภายในเวลาสั้นๆ นี้เน้นบุคคลวัตถุนิยม แพร่กระจายไปยังหลายภูมิภาคของภาคเหนือของยุโรป

บางส่วนของหมวกที่ซับซ้อนที่สุดที่ผู้หญิงเคยใส่ปรากฏในปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของศาลฝรั่งเศส , ฟลานเดอร์สและบาวาเรีย รวมทั้งรูปทรงกรวยสูง ผ้าไหมและกำมะหยี่ยอดหมวกกับ draped ผ้าคลุมหน้า ( hennin )ภาพในสิ่งพิมพ์ที่ทันสมัยของนิทานในยุคกลาง และ brocaded ผ้าไหม , ตุ๊กตา bourrelet สร้างเป็นแตรใหญ่ ทำซ้ำกับ Proto สตรีเขียนโดยคริสติน เดอ พิศาล เป็นหนังสือของเมืองสตรี ( 1405 ) ลักษณะร่วมสมัยอื่น ๆรวมรอบขนาดใหญ่ รังผึ้งรูปหมวกยอดนิยมในเยอรมันและภาษาอังกฤษไหมทองเกลียวไข่มุกปกคลุมด้วยสายผ้าก๊อซผ้าโพกศีรษะของสตรีในยุโรปสมัยกลาง .นักวิชาการได้ตั้งข้อสังเกตที่เป็นไปได้ข้ามวัฒนธรรมแหล่ง headpieces มากเกินไปเหล่านี้เป็นลักษณะที่มาจากตุรกี เวลา ottomans ขยายการควบคุมของพวกเขาในยุโรปตะวันออก ไม่ไกลจากเวียนนา ในการตอบสนองต่อความตะกละของผู้หญิงเหล่านี้ churchmen คาทอลิกเป็นที่รู้จักกันเพื่อส่งเสริมให้คริสเตียน ตะโกนด่าประจานผู้หญิงต่างชาติมุ่งเช่นสวมหัว .