Music and talk about music do encou

Music and talk about music do encourage people to feel that they are in touch with
an essential part of themselves, their emotions and their community (Stokes, 1994).
Social Issues in Music Education 995One key issue here concerns studies about authenticity, authentic learning performances
and authentic learning environments (Cook, 1998; Johnson, 2000; Kivy, 1995;
Olsson, 2000; Palmer, 1992; Ruud, 1997; Stokes, 1994). The concept in itself has
several meanings including “possessing original or inherent authority,” “original
opposed to copied,” and “of undisputed origin opposed to counterfeit” (Kivy, 1995).
Authenticity is, thus, connected to the idea that some music is more natural and real
than other (Cook, 1998). Thornton (1995) states that music is perceived as authentic
when it “rings true” or “feels real,” and when it has credibility and comes across as
genuine.
Ruud (1997) widens the discussion of personal and social dimensions of identity by
focusing on the concepts of time and space as important factors. Narratives of strong
musical experiences by university students reveal the importance of continuity and
time, of particular relevance is when the musical event takes place. The place where the
music is experienced is another crucial feature. The key issue here is memory retrieval
(DeNora, 2000), how people use associated pieces of music to “relive an event or emotionally
critical moments from the past” (Dibben, 2002, p. 125).
Gender Issues
In their review of feminism, feminist research, and gender research, Lamb, Dolloff,
and Howe (2002) make the distinction between studies in intellectual theory, education,
and music. However, this chapter will focus solely on research of gender issues
and music education, including studies of gender and identity, experiences of boys and
girls in musical achievements, and gender stereotypes in relation to musical preferences,
and gender and musical performance.
Theories of identity share a close connection to gender issues. Through the concepts
of participation, collaborative learning, and shared social reality, preschool children
also develop an understanding of “boys” and “girls” and their membership in one of
these groups. Children construct a social understanding of gender differentiation from
the social interactions they witness in everyday life (Green, 1993, 1997; O’Neill,
1997). Children’s understandings of self and others start during early childhood
(Lamont, 2002). The development of identity is shaped by the circumstances in which
children grow up and involves both personal idiosyncratic features and on social comparative
features (Lamont, 2002).
Gender differences are salient in children’s preferences for musical instruments
(Bruce & Kemp, 1993; Green, 1993, 1997; Ho, 2003; O’Neill, 1997, 2002a, 2002b;
O’Neill & Boulton, 1996). O’Neill (1997) summarizes several studies in her discussion
of gender role development. Children’s and teachers’ expectations of girls’ and
boys’ musical practices are influential (Charles, 2004; Green, 1993, 1997; Hall, 2005;
Hanley, 1998; Maidlow, 1993, 1998; Wright, 2001). Girls and boys negotiate gender
identity through their different activities; girls are, for example, more involved in
singing and classical music, which provides an affirmation of gender for girls in the
form of a safe and private form of display (Dibben, 2002). Boys, on the other hand, are
involved in activities connected to music technology and electronic instruments. These
996 Olssonfindings suggest that children’s and teachers’ discourses on musical practice reflect
their views about gendered musical behavior.
Gender roles are also performed and promoted in musical beliefs and preferences
(Davidson & Edgar, 2003; Dibben, 2002). Crozier (1997) notes, “The music itself
often addresses issues of gender identity” (p. 73). Zillman and Gan (1997) report the
ways in which preference confessions by male or female role models exert considerable
influence on an audience. Male role models influenced males, while female role
models influenced females. Romantic attraction to role models was also influenced by
the exhibition of musical taste. Furthermore, for women, confessions of preferences to
classical music made them more sophisticated in the eyes of men. In the eyes of
women, men confessing preferences to classical music neither gained nor lost sophistication.
Music provides extramusical information in which social judgments are made
(Dibben, 2002).
The main characteristics of present research on gender issues and music education
are summarized as “compensatory research” (Green, 1993, 1997; Lamb et al., 2002).
Compensatory research seeks to uncover facts about women’s and girl’s roles and positions
in society. Its premise is rooted in the liberal tradition of equal opportunities;
while its central issues are, for example, feminist content in curriculum and compensatory
applications of feminist theory in music education (Lamb et al., 2002). Wide
acceptance of these changes has yet to be achieved. Welch (2001) shows how a sociocultural
stereotype of male chorister voice in the Anglican Church in the United
Kingdom is reproduced even though trained conductors were unable to identify the
differences between girls’ and boys’ voices. Shepherd’s (1987) discussion of “cock
rock” and “soft rock” shows the same characteristics of male hegemony. However,
these core issues about male/female are challenged by new approaches and questions
(Dibben, 2002; Gould, 2004; Lamb, 1993; Lamb et al., 2002). Butler’s (1990) construct
of gender as “performative” shows a constantly changing practice, while still
appearing as “natural.” The performative view of gender has close connections to
social-constructivist views of identity in which identity is something we do rather than
something we are. Lamb et al. (2002) argue for the necessity of a feminist pedagogy
in music education based on such new practices. The changes demand teaching in new
subject areas, developing new modes of education founded on diversity, shared
responsibility, opportunities for all voices and orientation to action.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พูดคุยเกี่ยวกับเพลงและดนตรีให้คนรู้สึกว่า พวกเขาเป็นกันเป็นส่วนสำคัญของตัวเอง อารมณ์ของพวกเขา และชุมชนของพวกเขา (สโตกส์ 1994)ประเด็นทางสังคมในการศึกษาดนตรี 995One คีย์ออกนี่ศึกษาความกังวลเกี่ยวกับความถูกต้อง แท้เรียนแสดงและสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่แท้จริง (Cook, 1998 Johnson, 2000 Kivy, 1995Olsson, 2000 พาล์มเมอร์ 1992 Ruud, 1997 สโตกส์ 1994) มีแนวคิดในตัวเองหลายความหมายรวมถึง "มีหน่วยงานที่เดิม หรือโดยธรรมชาติ "ต้นฉบับตรงข้ามกับคัดลอก และ "ผู้ผลิตไม่ตรงข้ามกับปลอม" (Kivy, 1995)แท้ ดังนั้น เชื่อมต่อกับความคิดที่ว่า เพลงบางเป็นธรรมชาติมากขึ้น และแท้จริงกว่าอื่น ๆ (Cook, 1998) ธอร์นตัน (1995) อเมริกาว่า เพลงถือว่าเป็นอาหารเมื่อ "แหวนจริง" หรือ "รู้สึกจริง" และมีความน่าเชื่อถือ และมาข้ามเป็นของแท้การสนทนาของบุคคล และสังคมมิติของตัวตนโดย widens Ruud (1997)เน้นแนวคิดของเวลาและพื้นที่เป็นปัจจัยสำคัญ Narratives ครุประสบการณ์ดนตรี โดยนักศึกษามหาวิทยาลัยเปิดเผยถึงความสำคัญของความต่อเนื่อง และเวลา ความเกี่ยวข้องเฉพาะคือเมื่อเกิดเหตุการณ์ดนตรี สถานที่ประสบการณ์ดนตรีเป็นคุณลักษณะที่สำคัญอีกด้วย ปัญหาที่สำคัญที่นี่จะเรียกหน่วยความจำ(DeNora, 2000) วิธีใช้คนเกี่ยวข้องชิ้นส่วนของเพลง "ใหม่เหตุการณ์ หรืออารมณ์ช่วงเวลาที่สำคัญจากอดีต" (Dibben, 2002, p. 125)เรื่องเพศในการเคลื่อนไหว วิจัย feminist และงาน วิจัยเพศ เนื้อแกะ Dolloffและฮาว (2002) ทำให้ความแตกต่างระหว่างการศึกษาในทฤษฎีทางปัญญา การศึกษาและเพลง อย่างไรก็ตาม บทนี้จะเน้นเพียงการวิจัยเรื่องและดนตรีศึกษา รวมทั้งการศึกษาเพศและรหัสประจำตัว ประสบการณ์ของเด็กผู้ชาย และหญิงในความสำเร็จดนตรี และเพศมักเกี่ยวกับลักษณะดนตรีเพศและประสิทธิภาพการทำงานดนตรีด้วยทฤษฎีของตนร่วมกันการเชื่อมต่อปิดเรื่องเพศ ผ่านแนวคิดมีส่วนร่วม เรียนรู้ร่วมกัน และความเป็น จริงทางสังคมร่วมกัน เด็ก preschoolพัฒนาความเข้าใจของ "ชาย" และ "หญิง" และเป็นสมาชิกของพวกเขาในหนึ่งกลุ่มเหล่านี้ เด็กสร้างความเข้าใจทางสังคมของเพศสร้างความแตกต่างจากการโต้ตอบทางสังคมที่พวกเขาเป็นพยานในชีวิตประจำวัน (สีเขียว 1993, 1997 โอนีล1997) เปลี่ยนความเข้าใจเด็กของตนเองและผู้อื่นที่เริ่มต้นในช่วงปฐมวัย(Lamont, 2002) การพัฒนาตัวเป็นรูปตามสถานการณ์ที่เด็กเติบโต และเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะ idiosyncratic ทั้งส่วนบุคคล และเปรียบเทียบทางสังคมคุณสมบัติ (Lamont, 2002)เพศความแตกต่างเด่นในลักษณะของเด็กสำหรับเครื่องดนตรี(บรูซและ Kemp, 1993 สีเขียว 1993, 1997 โฮ 2003 โอนีล 1997, 2002a, 2002bโอนีลและ Boulton, 1996) โอนีล (1997) สรุปการศึกษาต่าง ๆ ในการสนทนาของเธอของการพัฒนาบทบาทเพศ ความคาดหวังของเด็ก ๆ และครูของหญิง และแนวทางดนตรีของเด็กชายทรงอิทธิพล (ชาร์ลส์ 2004 สีเขียว 1993, 1997 ฮอลล์ 2005Hanley, 1998 Maidlow, 1993, 1998 ไรท์ 2001) ต่อรองเพศหญิงและชายตัวตนผ่านกิจกรรมต่าง ๆ หญิงมี ตัวอย่าง เกี่ยวข้องมากขึ้นในร้องเพลง และคลาสสิกเพลง ซึ่งเป็นการยืนยันของเพศหญิงในการแบบฟอร์มของฟอร์มส่วนตัว และปลอดภัยของจอแสดงผล (Dibben, 2002) บนมืออื่น ๆ เป็นชายเกี่ยวข้องในกิจกรรมที่เชื่อมต่อกับเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยีดนตรี เหล่านี้996 Olssonfindings แนะนำว่า ประการที่เด็กและครูในการปฏิบัติดนตรีสะท้อนมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับลักษณะการทำงานดนตรี genderedบทบาทเพศยังดำเนินการ และส่งเสริมดนตรีความเชื่อและลักษณะ(Davidson และ Edgar, 2003 Dibben, 2002) หมายเหตุ crozier (1997) "เพลงตัวเองมักจะเน้นประเด็นของเพศตน" (p. 73) Zillman และย่าน (1997) รายงานการวิธีการในการกำหนดลักษณะที่เสน่ห์รักสาว โดยแบบจำลองบทบาท เพศแรงมากมีผลกระทบกับผู้ชม แบบจำลองบทบาทชายชาย ในขณะที่บทบาทของผู้หญิงที่มีอิทธิพลต่อรูปแบบที่มีอิทธิพลต่อหญิง เที่ยวโรแมนติกรุ่นบทบาทยังมีอิทธิพลโดยนิทรรศการดนตรีรส นอกจากนี้ สำหรับผู้หญิง เสน่ห์รักสาวการกำหนดลักษณะดนตรีทำให้พวกเขามีความซับซ้อนมากขึ้นในสายตาของคน ในสายตาของผู้หญิง ผู้ชายก็ตามลักษณะการดนตรีไม่ได้รับ หรือสูญเสียความซับซ้อนเพลงแสดงข้อมูล extramusical ที่จะทำคำพิพากษาทางสังคม(Dibben, 2002)ลักษณะสำคัญของการวิจัยนำเสนอเรื่องเพศและการศึกษาเพลงสรุปเป็น "วิจัยชดเชย" (สีเขียว 1993, 1997 แกะและ al., 2002)ชดเชยการวิจัยมุ่งที่จะค้นพบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้หญิง และสาวของบทบาท และตำแหน่งในสังคม ความรื่นรมย์เป็นสิ่ง ๆ ประเพณีเสรีเท่ากับโอกาสในขณะที่ปัญหาของกลาง ตัวอย่าง feminist ชดเชย และเนื้อหาในหลักสูตรใช้ทฤษฎี feminist ในดนตรีศึกษา (Lamb et al., 2002) กว้างยอมรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ยังต้องได้รับ Welch (2001) แสดงวิธีการ socioculturalภาพพจน์ของเสียงชาย chorister โบสถ์อังกฤษในสหรัฐราชอาณาจักรคือทำซ้ำแม้ว่าจะเป็นตัวนำที่ได้รับการฝึกฝนก็ไม่สามารถระบุความแตกต่างระหว่างเสียงหญิงและชาย ห้องสนทนา (1987) ของ "ไก่หิน"และ"หินอ่อน"แสดงลักษณะเดียวกันของเจ้าชาย อย่างไรก็ตามประเด็นหลักเกี่ยวกับชายหญิงที่ท้าทายใหม่ ๆ และคำถาม(Dibben, 2002 Gould, 2004 เนื้อแกะ 1993 แกะและ al., 2002) ก่อสร้าง (1990) ของคนเปลี่ยนเพศเป็น "performative" แสดงได้ตลอดเวลาปฏิบัติ ในขณะที่ยังคงปรากฏเป็น "ธรรมชาติ" ดู performative เพศมีปิดการเชื่อมต่อกับมุมมองแบบสร้างสรรค์นิยมทางสังคมของตนซึ่งตัวตนเป็นสิ่งที่เราทำ rather กว่าสิ่งที่เราเป็น โต้เถียง Lamb et al. (2002) สำหรับการเรียนการสอน feministในการศึกษาด้านดนตรีตามแนวทางดังกล่าวใหม่ ความต้องการเปลี่ยนแปลงการสอนในใหม่เรื่อง พัฒนาวิธีใหม่การศึกษาก่อตั้งขึ้นบนความหลากหลาย การใช้ร่วมกันรับผิดชอบ โอกาสสำหรับเสียงและแนวการดำเนินการทั้งหมด

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เพลงและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี กระตุ้นให้คนรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ในการติดต่อกับ
ส่วนสำคัญของตนเอง อารมณ์ และสังคมของพวกเขา ( สโต , 1994 ) .
ประเด็นทางสังคมในการศึกษาดนตรี 995one ประเด็นเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับคีย์แท้ แท้ เรียนการแสดง และสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ตามสภาพจริง (
ทำอาหาร , 1998 ; จอห์นสัน , 2000 ; kivy , 1995 ;
โอลส์สัน , 2000 ; Palmer , 1992 ;รุด , 1997 ; Stokes , 1994 ) แนวคิดในตัวเองได้
ความหมายหลายรวมทั้ง " มีอำนาจดั้งเดิมหรือแท้จริง " ต้นฉบับ "
คัดลอก " และ " ได้กำเนิดนอกคอกปลอม " ( kivy , 1995 ) .
ของแท้จึงเชื่อมต่อกับความคิดที่บางเพลงมีมากขึ้นตามธรรมชาติและ Cook ( จริง
กว่าอื่น ๆ 1998 ) ธอร์นตัน ( 1995 ) ระบุว่ามีการรับรู้จริง
โหลดเพลงเมื่อ " แหวนจริง " หรือ " รู้สึกที่แท้จริง " และเมื่อมันมีความน่าเชื่อถือและข้ามมาเป็น

ของแท้ รุด ( 1997 ) widens การอภิปรายมิติส่วนตัวและสังคมของตนโดย
เน้นแนวคิดของเวลาและอวกาศ เป็นปัจจัยที่สำคัญ เรื่องเล่าประสบการณ์ดนตรีแข็งแรง
โดยนักศึกษามหาวิทยาลัยเปิดเผยความสำคัญของความต่อเนื่องและ
ครั้งของโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเกี่ยวข้องเมื่อเหตุการณ์ดนตรีเกิดขึ้น สถานที่ที่
เพลงประสบการณ์เป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะที่สำคัญ ที่สำคัญ ปัญหานี่
ดึงหน่วยความจำ ( denora , 2000 ) , วิธีการที่ผู้คนใช้ชิ้นส่วนของเพลงที่เกี่ยวข้องกับ " รำลึกเหตุการณ์สำคัญหรืออารมณ์
ช่วงเวลาจากอดีต " ( dibben , 2545 , หน้า 125 )

ในประเด็นความคิดเห็นของสตรีนิยม วิจัยสตรีเพศและการวิจัย dolloff ลูกแกะเพศ
และ Howe ( 2002 ) ทำให้ความแตกต่างระหว่างการศึกษาในทฤษฎีด้านการศึกษา ,
และเพลง อย่างไรก็ตาม บทนี้จะมุ่งเน้น แต่เพียงผู้เดียวในการวิจัยของเพศปัญหา
และการศึกษาดนตรี รวมทั้งการศึกษาของเพศและอัตลักษณ์ ประสบการณ์ของชายและหญิงในดนตรี
ความสำเร็จและแบบแผนเพศสัมพันธ์กับความชอบดนตรี
และเพศ และการแสดงดนตรี
ทฤษฎีเอกลักษณ์แบ่งปันการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดกับปัญหาทางเพศ ผ่านแนวคิด
ของการมีส่วนร่วม การเรียนรู้ร่วมกัน และแบ่งปันความเป็นจริงทางสังคมเด็กปฐมวัย
ยังพัฒนาความเข้าใจของ " ชาย " และ " หญิง " และสมาชิกของพวกเขาในหนึ่งของ
กลุ่มเหล่านี้ เด็กสร้างความเข้าใจทางสังคม ความแตกต่างของเพศ จาก
สังคมของพวกเขาเป็นพยานในชีวิตประจำวัน ( สีเขียว , 1993 , 1997 ; O '
, 1997 ) เด็กมีความเข้าใจของตนเองและผู้อื่น เริ่มต้นในช่วงวัยเด็ก
( Lamont , 2002 ) การพัฒนาเอกลักษณ์เป็นรูป โดยสภาพที่
เด็กโตขึ้น และเกี่ยวข้องกับบุคคลทั้งสองมีคุณลักษณะและคุณสมบัติ
เปรียบเทียบสังคม ( Lamont , 2002 ) .
ความแตกต่างระหว่างเพศ จะเด่นในการตั้งค่าของเด็กสำหรับเครื่องดนตรี
( บรูซ & Kemp , 1993 ; สีเขียว , 1993 , 1997 ; โฮ , 2003 ; โอนีล , 1997 , 2002a 2002b ;
, &โอนีลโบลตัน , 1996 ) โอนีล ( 1997 ) สรุปการศึกษาหลายในการอภิปราย
พัฒนาบทบาททางเพศ เด็ก และความคาดหวังของครูหญิงและชายดนตรีปฏิบัติ
มีอิทธิพล ( Charles , 2004 ; สีเขียว1993 , 1997 ; Hall , 2005 ;
Hanley , 1998 ; maidlow , 2536 , 2541 , ไรท์ , 2001 ) เด็กหญิงและเด็กชายเจรจาเพศ
ตัวตนผ่านกิจกรรมที่แตกต่างกันของพวกเขา ผู้หญิง ตัวอย่างเช่น เกี่ยวข้องใน
ร้องและเพลงคลาสสิก ซึ่งมีการยืนยันของเพศหญิงในรูปแบบของฟอร์ม
ปลอดภัยและส่วนบุคคลของจอแสดงผล ( dibben , 2002 ) ผู้ชายในมืออื่น ๆ ,
เกี่ยวข้องในกิจกรรมที่เชื่อมต่อกับเทคโนโลยีดนตรีและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เหล่านี้
996 olssonfindings แนะนำว่าเด็กและวาทกรรมของครู ซ้อมดนตรีสะท้อนความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมทางเพศ
.
บทบาททางเพศยังมีการส่งเสริมความเชื่อและความชอบในดนตรี
( เดวิดสัน&เอ็ดการ์ , 2003 ; dibben , 2002 ) crozier ( 1997 ) บันทึก " นั่นเอง
โหลดเพลงมักจะเน้นปัญหาของเอกลักษณ์ทางเพศ " ( หน้า 73 ) zillman แล้วกาน ( 1997 ) รายงาน
วิธีซึ่งความชอบคำสารภาพจากชายหรือหญิงแบบอย่างออกแรงอิทธิพลมาก
คนดู ชายรุ่นบทบาทอิทธิพลของผู้ชาย ในขณะที่บทบาทหญิง
โมเดลอิทธิพลเพศหญิง โรแมนติกเที่ยวแบบอย่างยังได้รับอิทธิพลจาก
นิทรรศการของรสนิยมทางดนตรี นอกจากนี้ สำหรับผู้หญิงคำสารภาพของชอบ

เพลงคลาสสิกทำให้มันซับซ้อนมากขึ้นในสายตาของผู้ชาย ในสายตาของ
ผู้หญิงผู้ชายสารภาพชอบเพลงคลาสสิคหรือได้รับหรือสูญเสียความซับซ้อน .
เพลงให้ extramusical ข้อมูลซึ่งในการตัดสินทางสังคมได้

( dibben , 2002 ) . คุณลักษณะหลักของงานวิจัยในประเด็นเพศและ
ดนตรีศึกษาสรุปได้ว่า " การวิจัย " ( สีเขียว , 1993 , 1997 ; แกะ et al . , 2002 ) .
วิจัยการพยายามที่จะค้นพบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับสตรีและบทบาทของผู้หญิงและตำแหน่ง
ในสังคม สถานที่ตั้งของมันคือ rooted ในประเพณีมากมายของโอกาสที่เท่าเทียมกัน ;
ในขณะที่ปัญหาของส่วนกลาง เช่น สตรี เนื้อหาในหลักสูตรและชดเชย
การประยุกต์ทฤษฎีสตรีนิยมในการศึกษาดนตรี ( แกะ et al . , 2002 ) การยอมรับกว้าง
ของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ยังไม่ได้รับ เวลช์ ( 2001 ) แสดงให้เห็นว่าเป็นลักษณะทั่วไปของชายไทย
chorister เสียงในโบสถ์ในสหรัฐราชอาณาจักรทำซ้ำถึงแม้ว่าฝึก

คอนดักเตอร์ไม่สามารถระบุความแตกต่างระหว่างผู้หญิงและเสียงของผู้ชายคนเลี้ยงแกะ ( 1987 ) การอภิปรายของ " ไก่
หิน " และ " อืมม์บ็อป " แสดงให้เห็นลักษณะที่เหมือนกันของชาย กระแสหลัก อย่างไรก็ตาม ประเด็นเรื่อง
หลักเหล่านี้ ชาย / หญิง ถูกท้าทายโดยวิธีใหม่ และคำถาม
( dibben , 2002 ; Gould , 2004 , เนื้อแกะ , 1993 ; แกะ et al . , 2002 ) บัตเลอร์ ( 1990 ) สร้าง
เพศเป็น " performative " แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการปฏิบัติ ในขณะที่ยังคง
ปรากฏเป็น " ธรรมชาติ" ดู performative เพศมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ
มุมมองคอนสทางสังคมของตัวตนในที่ตัวตนเป็นสิ่งที่เราทำมากกว่า
อะไรเรา แกะ et al . ( 2002 ) ยืนยันในความจำเป็นของสตรีครุศาสตร์
ในการศึกษาดนตรีตามแนวทางใหม่ดังกล่าว การเปลี่ยนแปลงความต้องการการสอนในสาขาวิชาใหม่
พัฒนาโหมดใหม่ของการศึกษา ก่อตั้งขึ้นในความหลากหลายที่แบ่งปัน
ความรับผิดชอบ โอกาสสำหรับเสียงและแนว Action