TO PUT Dave Brubeck in a box was an

TO PUT Dave Brubeck in a box was an unwise thing to do. He’d just jump right out again, big, broad and strong, with those horn-rimmed glasses and that crazy, slightly cross-eyed smile. Call him cool, and he’d tell you that many of his jazz arrangements were so hot, they sizzled. Lump him with players of white west-coast jazz, and he’d object that he felt more black than white. Suggest he was influenced by the pelting, intellectual strain of bebop that took over jazz in the 1940s, and he would say nope, he didn’t listen to it; he only ever wanted to do his own thing. Call him the usher of a new jazz age, put him on the cover of Time magazine, where he landed in 1954, and he was crestfallen. Duke Ellington deserved all that, he said, but not him.

His contrarian ways went further. Give him a few bars of Beethoven, and he’d weave a jazz riff through it; but put him in the middle of a jazz set, and he would come up with classic counterpoint as strict as the “Goldberg Variations”. Sing him a tune in C, and his left hand would play it in E flat; give him a jazz line in standard 4/4 time and he would play 5/4, 7/4, even 13/4 against it, relentlessly underpinning the adventure with big fat blocks of chords. He was a jazzman who struggled to read notation and who graduated on a wing and an ear from his college music school; and he was also, in later years, a composer of cantatas and oratorios who was proud to have written a Credo for Mozart’s unfinished “Mass in C minor”.

The musicians he picked for his quartet, which dominated the popular jazz scene from 1951 to 1967, were chosen because they could break out of the box like him: Paul Desmond on feather-light, floating alto sax, Joe Morello razor-sharp and witty on drums, Eugene Wright rock-solid on bass. Their greatest success, an album called “Time Out” (1959) that sold more than 1m copies, was a collection of breezily poly tonal pieces in wild time signatures, centring on a Desmond piece called “Take Five” written in teasing 5/4, and “Blue Rondo à la Turk”, devised by Mr Brubeck after hearing street musicians playing in 9/8 in Istanbul. These two pieces alone consolidated the quartet’s fame on campuses and in clubs all over America; but Columbia Records refused to release the album for a year, just baffled, said Mr Brubeck impatiently, by the fact that it broke so many rules. It did, but hey, it sounded good.

Whenever he sat down at the piano— an instrument as satisfying, to him, as a whole orchestra—his aim was to get somewhere he had never got before. It didn’t matter how tired he was, how beat-up he felt. He wanted to be so inspired in his explorations that he would get beyond himself. He liked to quote Louis Armstrong, who once told a woman who asked what he thought about as he played: “Lady, if I told you, your mind would explode.” In his own words, he played dangerously, prepared to make any number of mistakes in order to create something he had never created before.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การใส่เดฟเบคส์ในกล่องเป็นสิ่งที่ไม่ฉลาดที่จะทำ เขาต้องการเพียงแค่กระโดดออกมาอีกครั้งใหญ่ในวงกว้างและแข็งแรงกับผู้ที่ใส่แว่นตาขอบและที่บ้ารอยยิ้มเล็กน้อยเหล่ เรียกเขาว่าเย็นและเขาจะบอกคุณว่าหลายของการจัดดนตรีแจ๊สของเขาก็ร้อนเช่นนั้นพวกเขา sizzled ก้อนเขากับผู้เล่นของดนตรีแจ๊สชายฝั่งตะวันตกสีขาวและเขาจะคัดค้านว่าเขารู้สึกสีดำมากกว่าสีขาว แนะนำให้เขาได้รับอิทธิพลจากการขว้างปาความเครียดทางปัญญาของแจ๊ชที่เข้ามาอยู่ในดนตรีแจ๊สในปี 1940 และเขาก็จะบอกว่านี่คือสิ่งที่เขาไม่ได้ฟังมัน; เขาเคยต้องการที่จะทำสิ่งที่เขาเอง เรียกเขานำของยุคแจ๊สใหม่ที่วางเขาลงบนหน้าปกของนิตยสารไทม์ที่เขาเป็นเจ้าของที่ดินในปี 1954 และเขาก็คอตก ประยุกต์สมควรได้รับทุกสิ่งที่เขากล่าวว่า แต่ไม่เขา. วิธี contrarian ของเขาไปไกล ให้เขาสองสามแท่งของเบโธเฟนและเขาต้องการสานแจ๊สแจ๊สผ่านมัน; แต่ทำให้เขาอยู่ในช่วงกลางของชุดแจ๊สและเขาจะมากับความแตกคลาสสิกเป็นที่เข้มงวดในขณะที่ "การเปลี่ยนแปลงโกลด์เบิร์ก" สิงห์เขาปรับแต่งใน C และมือซ้ายของเขาจะเล่นในอีแฟลต; ให้เขาบรรทัดดนตรีแจ๊สในมาตรฐาน 4/4 เวลาและเขาจะเล่น 5/4, 7/4, 13/4 แม้กับมันอย่างไม่ลดละหนุนการผจญภัยกับบล็อกไขมันใหญ่ของคอร์ด เขาเป็น Jazzman ที่พยายามที่จะอ่านสัญกรณ์และผู้ที่จบการศึกษาในปีกและหูจากโรงเรียนวิทยาลัยของเขาเพลง; และเขาก็ยังเป็นในปีต่อมาเป็นนักแต่งเพลงของ cantatas และ oratorios ที่เป็นความภาคภูมิใจที่ได้เขียน Credo สำหรับโมซาร์ทยังไม่เสร็จ "มวลในมาตรฐาน". นักดนตรีที่เขาเลือกสำหรับสี่ของเขาซึ่งครอบงำวงการแจ๊สยอดนิยมจาก 1951 ปี 1967 ได้รับการแต่งตั้งเพราะพวกเขาไม่สามารถแยกออกจากกล่องเหมือนเขา: พอลเดสมอนด์ในขนนกแสงลอยอัลโตแซ็กโซโฟน, โจมอเรลที่คมชัดและมีไหวพริบบนกลองยูไรท์หินแข็งบนเบส ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาอัลบั้มที่เรียกว่า "หมดเวลา" (1959) ที่ขายได้มากกว่า 1 ล้านเล่มเป็นของสะสมชิ้นโทนสีโพลีร่าเริงในลายเซ็นเวลาป่าศูนย์กลางบนแผ่นเดสมอนด์ที่เรียกว่า "Take Five" เขียนในล้อเล่น 5/4 และ "ฟ้า Rondo àลาเติร์ก" คิดค้นโดยนายเบคส์หลังจากที่ได้ยินนักดนตรีถนนเล่นใน 9/8 ในอิสตันบูล ทั้งสองชิ้นอยู่คนเดียวรวมสี่ชื่อเสียงของมหาวิทยาลัยและในคลับทั่วอเมริกา; แต่โคลัมเบียประวัติปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้มสำหรับปีงงงันเพียงกล่าวว่านายเบคส์อดทน, ความจริงที่ว่ามันยากจนกฎระเบียบจำนวนมาก มันได้ แต่เดี๋ยวก่อนมันฟังดูดี. เมื่อใดก็ตามที่เขานั่งลงที่ Piano- ตราสารเป็นที่น่าพอใจให้กับเขาในฐานะที่เป็นวงดนตรีของเขาเป้าไว้ว่าจะได้รับบางเขาไม่เคยมีมาก่อน มันไม่ได้สำคัญว่าเหนื่อยเขาเป็นวิธีการตีขึ้นเขารู้สึกว่า เขาต้องการที่จะได้รับแรงบันดาลใจในการสำรวจของเขาว่าเขาจะได้รับเกินกว่าที่ตัวเอง เขาชอบที่จะพูดหลุยส์อาร์มสตรองที่เคยบอกผู้หญิงคนหนึ่งที่ถามว่าสิ่งที่เขาคิดว่าเรื่องที่เขาเล่น ". เลดี้ถ้าฉันบอกคุณใจของคุณจะระเบิด" ในคำพูดของเขาที่เขาเล่นอันตรายเตรียมที่จะให้หมายเลขใด ความผิดพลาดในการที่จะสร้างสิ่งที่เขาไม่เคยสร้างขึ้นก่อน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ใส่เดฟ บรูเบ็กในกล่องเป็นสิ่งที่ฉลาดทำ เขาจะกระโดดออกไปอีก , ใหญ่ , กว้างและแข็งแรง กับผู้ที่เขามีขอบแว่นตาและที่บ้าเล็กน้อยข้ามตายิ้ม โทรเย็นและเขาจะบอกคุณว่าหลายคนจัดแจ๊สของเขาร้อน พวกเขา sizzled . กับผู้เล่นของก้อนเขาขาวแจ๊สฝั่งตะวันตก เขาจะคัดค้าน ว่า เขารู้สึกสีดำมากกว่าสีขาวแนะนำว่าเขาได้รับอิทธิพลจากเสียง ความเครียดทางปัญญาของ Bebop ที่รับช่วงแจ๊สในยุค 40 และเขาจะพูดว่า ไม่ เขาไม่ฟัง เขาเพียงต้องการที่จะทำเรื่องนี้เอง เรียกเขาว่า อัชเชอร์ของยุคแจ๊สใหม่ วางเขาไว้บนหน้าปกของนิตยสารไทม์ ที่เขาที่ดินใน 1954 และเขาก็แพ้ . ดุค เอลลิงตัน สมควร ทั้งหมดที่เขาพูด แต่เขาไม่ได้

วิธีค้านของเขาไปอีก ให้เขาไม่กี่แท่งของบีโธเฟ่น และเขาจะสานแจ๊สแจ๊สผ่าน แต่ใส่เขาในช่วงกลางของแจ๊ส ชุด และเขาจะมากับคลาสสิกแตกต่างอย่างเข้มงวดเป็น " โกลด์เบิร์กรูปแบบ " ร้องเพลงให้เขาฟัง ซี มือซ้ายของเขาจะเล่นใน อี แฟลต ให้เขาแจ๊สสายในมาตรฐาน 4 / 4 เวลา และเขาจะเล่น 5 / 4 , 7 / 4 , 13 / 4 ต่อมุ่งมั่นการผจญภัยกับอ้วนบล็อกของคอร์ด เขาเป็นแจสแมนผู้ดิ้นรนอ่านโน้ตและผู้จบบนปีกและหูจากโรงเรียนดนตรีวิทยาลัยของเขา และเขาก็ยัง ในปีต่อมา และนักแต่งเพลงของทัชมาฮาล oratorios ที่ภูมิใจที่ได้เขียนกฎของโมสาร์ทยังไม่เสร็จ " มวลใน C เล็กน้อย "

นักดนตรีเขาเลือก สำหรับสี่ของเขาซึ่งครอบงำฉากแจ๊สที่ได้รับความนิยมจาก 2494 ถึง 2510 ได้รับเลือกเพราะพวกเขาสามารถแบ่งออกจากกล่องเหมือนเขา พอล เดสมอนด์ แสงขนนกลอยอัลโตแซ็กโซโฟน โจ โมเรลโล่คมมีดโกนและมีไหวพริบในกลอง , ยูจีน ไรท์หินแข็งบนเบส ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาอัลบั้มที่เรียกว่า " เวลา " ( 1959 ) ที่ขายได้มากกว่า 1 ล้านชุด ,เป็นคอลเลกชันของดั่งลมพัดผ่าน เขา โพลี วรรณยุกต์ชิ้นในลายเซ็นป่าเวลาอยู่ตรงกลางบนเดสมอนชิ้นที่เรียกว่า " ใช้เวลาห้า " ที่เขียนในล้อ 5 / 4 , และ " Blue Rondo ล่าสุด La เติร์ก " วางแผนโดยนายบรูเบ็กหลังจากฟังนักดนตรีข้างถนนเล่นใน 9 / 8 ในอิสตันบูล เหล่านี้สองชิ้นเดียวรวมเป็นสี่ชื่อเสียงในวิทยาเขตและในคลับทั่วอเมริกาแต่ประวัติมหาวิทยาลัยโคลัมเบียปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้มเป็นปี แค่เนี่ย นายบรูเบ็กอย่างหงุดหงิดโดยความจริงที่ว่ามันแหกกฎมากมาย ใช่ แต่นี่มันฟังดูดี

เมื่อเขานั่งลงที่เปียโน - เครื่องดนตรีเป็นที่น่าพอใจ เขาเป็นวงทั้งจุดประสงค์ของเขาไปที่เขาไม่เคยมีมาก่อน มันไม่สำคัญ เขาเหนื่อยแค่ไหน แล้วตีขึ้น เขารู้สึกยังไงเขาต้องการที่จะเป็นแรงบันดาลใจในการสำรวจของเขาว่าเขาจะออกไปจากตัวเอง เขาชอบอ้าง หลุยส์ อาร์มสตรอง เคยบอกผู้หญิงที่ถามสิ่งที่เขาคิดว่าเขาเล่น " ครับ ถ้าผมบอกคุณ จิตใจของคุณจะระเบิด " ในคำพูดของเขาที่เขาเล่นอันตราย เตรียมที่จะให้หมายเลขใด ๆของข้อผิดพลาดในการสร้างสิ่งที่เขาไม่เคยสร้างมาก่อน