This piece was erected out of the d

This piece was erected out of the de Stijl style movement, “one of the major modern movements.”[2] This movement was based off of a Neo-Plastic ideology of art, which Mondrian was extremely influential in the development and exploration of this philosophy. Neo-Plasticism pursued the goal to create new pictorial rhythms through a novel plastic representation of space. Mondrian believed that the “success of a Neo-Plastic painting depends on the inspired intuition of the maker.”[3] This style can be thought of as a somewhat transitional style out of Cubism and into a full-fledged exploration and engagement of de Stijl. De Stijl was not a group of similar artists or stylistic techniques, nor was it a school devoted to art or design, but rather de Stijl was a “collective project or enterprise between 1917 and 1928.”[4] This idea of the collective project can simply be thought of as artist coming together and exploring new ideas in art, literature, architecture, and many other facets while conversing between each other over their work and their colleagues. Even though this was not an established group, the artists associated with this period knew of each other’s works and produced pieces that were stylistically and contextually reminiscent of each other throughout the movement.[5] The basic principles that the de Stijl movement promoted were a “stripping down of the traditional forms…into simple ‘basic’ geometric components or ‘elements’; the composition from these separate ‘elements’ of formal configurations which are perceived as ‘wholes’, while remaining clearly constructed from individual and independent elements; studied and sometimes extreme asymmetry of composition or design; and an exclusive use of intersecting horizontal and vertical lines along with the ‘pigment primary’ colors, plus ‘neutral’ colors or tones.”[6] The artists involved with this movement were profoundly engrossed with novel and progressive ideas about the relationship between the “production and consumption of art and design” and the impact or influence on modern society and social life.[7] The subject matter of these paintings were not the traditional figures, landscapes, and scenes, as had been previously represented by other painters and artists. Instead the de Stijl movement focused on subject matter that was concerned with geometry and form.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ชิ้นนี้ถูกเกร็งจากการเคลื่อนไหวของสไตล์ที่ de Stijl "หนึ่งของการเคลื่อนไหวสำคัญที่ทันสมัย"[2] เคลื่อนไหวนี้ขึ้นออกจากอุดมการณ์นีโอพลาสติกของศิลปะ การออกแบบอย่างมากทรงอิทธิพลในการพัฒนาและสำรวจของปรัชญานี้ Neo-Plasticism ติดตามเป้าหมายเพื่อสร้างแบบจำใหม่ผ่านทางตัวแทนพลาสติกนวนิยายของพื้นที่ ออกแบบเชื่อว่าการ "ความสำเร็จของภาพวาดนีโอพลาสติกขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณแรงบันดาลใจของผู้นั้น"[3] ลักษณะนี้สามารถคิดเป็นค่อนข้างเป็นสไตล์อีกรายการ จาก Cubism และสำรวจที่เต็มเปี่ยมและความผูกพันของ de Stijl De Stijl ไม่กลุ่มศิลปินคล้ายหรือเป็นสำนวนเทคนิค หรือเป็นโรงเรียนทุ่มเทเพื่อศิลปะหรือการออกแบบ แต่ค่อนข้าง de Stijl "รวมโครงการหรือองค์กรระหว่าง 1917 และ 1928 "[4] นี้ความคิดของโครงการรวมสามารถเพียงคิดเป็นศิลปินมาร่วมกัน และสำรวจความคิดใหม่ในศิลปะ วรรณกรรม สถาปัตยกรรม และแง่มุมอื่น ๆ ในขณะที่สนทนาระหว่างกันผ่านการทำงานและเพื่อนร่วมงาน ถึงแม้ว่านี้ไม่ใช่กลุ่มจัดตั้งขึ้น ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับรอบระยะเวลานี้รู้ผลงานของกัน และผลิตชิ้นส่วนที่ทำเล และ contextually เตือนความทรงจำของกันและกันตลอดการเคลื่อนไหว[5] ตามหลักการพื้นฐานที่ส่งเสริมการเคลื่อนไหว de Stijl ได้ "ปอกลงของแบบดั้งเดิม...เข้าง่ายส่วนประกอบเรขาคณิต 'พื้นฐาน' หรือ 'องค์' องค์ประกอบจากแยก 'องค์ประกอบเหล่านี้' กำหนดค่าอย่างเป็นทางการซึ่งถือว่าเป็น 'wholes' ในขณะที่เหลือสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของแต่ละคน และอิสระ ชัดเจน ศึกษา และบางมาก asymmetry ขององค์ประกอบหรือการออกแบบ และมีใช้เฉพาะบรรทัดแนวนอน และแนวตั้งที่อินเตอร์เซกกันกับ 'รงควัตถุหลัก' สี บวก 'เป็นกลาง' สี หรือโทนสี"ศิลปิน [6] ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนี้ได้ซึ้งดื่มด่ำกับนิยายและความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง"ผลิตและปริมาณการใช้ศิลปะและการออกแบบ" และผลกระทบหรือมีอิทธิพลในสังคมสมัยใหม่และชีวิตทางสังคม[7] ภาพวาดเหล่านี้เก่งเรื่องไม่ตัวเลขโบราณ ภูมิประเทศ และ ฉาก ตามที่ได้รับก่อนหน้านี้แสดง โดยชื่อจิตรกรและศิลปินอื่น ๆ แทน การเคลื่อนไหว de Stijl เน้นในเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรขาคณิตและแบบฟอร์ม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ชิ้นนี้ ถูกสร้างขึ้นออกจากเดสตีเจลรูปแบบการเคลื่อนไหว " หนึ่งหลักสมัยใหม่การเคลื่อนไหว . " [ 2 ] นี้เคลื่อนไหวได้ตามจาก นีโอ พลาสติก อุดมการณ์ของศิลปะ ซึ่ง mondrian มีอิทธิพลอย่างมากในการพัฒนาและการสํารวจของปรัชญานี้ นีโอ plasticism ไล่ตามเป้าหมายที่จะสร้างจังหวะใหม่ผ่านภาพแทนพลาสติกใหม่ของพื้นที่mondrian เชื่อว่า " ความสำเร็จของนีโอ พลาสติกพ่นสีขึ้นอยู่กับแรงบันดาลใจจากสัญชาตญาณของผู้สร้าง . " [ 3 ] ลักษณะนี้สามารถคิดเป็นค่อนข้างเปลี่ยนสไตล์ของบาศกนิยมและในงานสำรวจและเต็มเปี่ยมของ De Stijl . เดสตีเจลไม่ใช่กลุ่มของศิลปินที่คล้ายกัน หรือ เทคนิค ลีลา หรือเป็นโรงเรียนที่อุทิศให้กับศิลปะหรือการออกแบบแต่เดสตีเจลเป็น " โครงการกลุ่มหรือองค์กรและระหว่างพ.ศ. 2471 . " [ 4 ] แนวคิดของโครงการโดยรวมก็สามารถคิดเป็นศิลปินมาร่วมกันและสำรวจความคิดใหม่ในศิลปะ วรรณกรรม สถาปัตยกรรม และหลาย ๆแง่มุมในขณะที่สนทนาระหว่างแต่ละอื่น ๆผ่านงานและเพื่อนร่วมงานของพวกเขา แม้ว่านี่ไม่ใช่กลุ่มจัดตั้งศิลปินที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้รู้จักกันทำงาน และผลิตชิ้นส่วนที่ใช้ของแต่ละอื่น ๆและชวนให้นึกถึง stylistically ตลอดการเคลื่อนที่ [ 5 ] หลักการพื้นฐานที่ De Stijl การเคลื่อนไหวเลื่อนเป็น " การปอกลงในแบบฟอร์ม . . . . . . . แบบดั้งเดิมเป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย ' พื้นฐาน ' หรือ ' องค์ประกอบ ' ;องค์ประกอบเหล่านี้แยกองค์ประกอบของระบบอย่างเป็นทางการ ' ' ซึ่งมีการรับรู้เป็น ' ขายส่ง ' ในขณะที่เหลืออย่างชัดเจน สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของแต่ละบุคคล และเป็นอิสระ ศึกษา และ บางครั้งความไม่สมดุลมากขององค์ประกอบหรือการออกแบบ และโดยเฉพาะการใช้ตัดกันเส้นแนวนอนแนวตั้งและตามหลัก ' ' สีสีสีบวก ' เป็นกลาง ' หรือ โทน" [ 6 ] ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวครั้งนี้ ซึ้งกรุกนวนิยายก้าวหน้า และแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการผลิตและการบริโภคของศิลปะและการออกแบบ " และผลกระทบหรืออิทธิพลในสังคมสมัยใหม่และสังคม [ 7 ] เรื่องของภาพเขียนเหล่านี้ไม่ได้ตัวเลขแบบภูมิทัศน์ และฉากที่ได้รับก่อนหน้านี้ที่แสดงโดยจิตรกร และศิลปิน แทน De Stijl การเคลื่อนไหวเน้นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต และ รูปทรง