Graffiti art originated in the late 1960's, and it has been developing ever since. However, it is not readily accepted as being art like those works that are found in a gallery or a museum. It is not strictly denied the status of genuine art because of a lack of form or other base aesthetic elements. Most of the opposition to graffiti art is due to its location and bold, unexpected, and unconventional presentation, but its presentation and often illegal location does not necessarily disqualify it as art. In this paper, I elucidate how some forms of graffiti can be accepted as art. This type of graffiti is known as graffiti art, subway art, or spraycan art. The arguments of vandalism and unconventional presentation as negating the ability of some graffiti to be art is usurped by an explanation of those properties apparent in some forms of graffiti that do qualify it, aesthetically, as art. To show this, I provide a historical context of graffiti, and then I provide persuasive evidence that graffiti art is art.
The origins of graffiti go back to the beginnings of human, societal living. Graffiti has been found on uncovered, ancient, Egyptian monuments, and graffiti even was preserved on walls in Pompeii. Graffiti is the plural form of the Italian word grafficar. In plural, grafficar signifies drawings, markings, patterns, scribbles, or messages that are painted, written, or carved on a wall or surface. Grafficar also signifies "to scratch" in reference to different wall writings ranging from "cave paintings", bathroom scribbles, or any message that is scratched on walls. In reference to present day graffiti, the definition is qualified by adding that graffiti is also any unsolicited marking on a private or public property that is usually considered to be vandalism.
There are various forms of graffiti. One of the simplest forms is that of individual markings such as slogans, slurs, or political statements. Examples of this type of graffiti commonly are found in bathrooms or on exterior surfaces, and this graffiti is usually handwritten. Another simple form is that of the tag which is a fancy, scribble-like writing of one's name or nick-name. That is, tag signifies one's name or nick-name.
Both the tag or individual mark have little or no aesthetic appeal. While they might suggest a flair or style of writing, these forms fail to qualify as example of superb graffiti art because of a lack of aesthetic qualities and inability to produce a maximal aesthetic feeling in the viewer. In fact, the tag or individual mark is not produced for artistic purposes. It is basically a means to indicate the writer's presence, i.e., the age old statement of "I was here." Gang markings of territory also fit the definition of graffiti, and they mainly consists of tags and messages that provide "news" of happenings in the neighborhood. Murals for community enhancement and beautification are also a form of graffiti even though they are not usually thought of this way because most murals are commissioned. These are more colorful and complex. They take considerable amount of skill to complete, and murals can be done in a graffiti art style or a traditional pictorial scene. The last form of graffiti is graffiti art which is the creative use of spraypaint to produce an artwork that is graffiti or done in a graffiti-like style, and this the is the concern of this discussion.
Modern graffiti art originated in New York City, and it was known first as "New York Style" graffiti. This art form began in the late 1960's when teens used permanent markers to tag or write their names, followed by the number of the street on which they lived, in subway cars. This trend originated with the appearance of "Taki 183" which was the tag of a Greek American boy named Demitrius. Tagging soon became a way to get one's name known throughout the city. However, it should be noted that tagging appeared in Philadelphia before New York. The monikers, "Cornbread" and "Top Cat" were well known in Philadelphia, and when Top Cat's style appeared in New York, it was dubbed as "Broadway Style" for its long skinny lettering.
ภาพวาดศิลปะที่มาในปลายทศวรรษ 1960 และได้รับการพัฒนาตั้งแต่ อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่พร้อมยอมรับเป็นเหมือนผลงานศิลปะที่พบในหอศิลป์ หรือพิพิธภัณฑ์ มันไม่ได้เป็นอย่างเคร่งครัดปฏิเสธสถานะของศิลปะแท้ เพราะขาดฐานความงามรูปแบบหรืออื่น ๆองค์ประกอบ ส่วนใหญ่ของการต่อต้าน Graffiti ศิลปะเนื่องจากสถานที่และเป็นตัวหนา , ที่ไม่คาดคิดที่นำเสนอ แต่การนำเสนอและสถานที่มักจะผิดกฎหมาย ไม่จําเป็นต้องตัดสิทธิ์มันเป็นศิลปะ ในกระดาษนี้ ฉันอธิบายว่า บางรูปแบบของการจะได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ ประเภทนี้เป็นที่รู้จักกันในฐานะของ Graffiti Graffiti ศิลปะรถไฟใต้ดิน หรือ spraycan ศิลปะข้อโต้แย้งของความป่าเถื่อน และการนำเสนอที่เป็น negating ความสามารถของบางภาพวาดเป็นศิลปะ คือ การแย่งชิงอำนาจ โดยการอธิบายคุณสมบัติเหล่านั้นปรากฏในบางรูปแบบของ Graffiti ที่ผ่านรอบคัดเลือกมัน งดงาม เป็นศิลปะ เพื่อแสดงนี้ผมให้บริบททางประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตี , แล้วฉันให้โน้มน้าวใจหลักฐานภาพวาดศิลปะก็คือศิลปะ
ต้นกำเนิดของการกลับไปที่จุดเริ่มต้นของมนุษย์ , สังคมชีวิต กราฟฟิตีได้รับการพบบนเปิด อนุสาวรีย์ อียิปต์โบราณ และ Graffiti จะถูกเก็บรักษาไว้บนผนังในปอมเปอี Graffiti เป็นรูปพหูพจน์ของคำ grafficar อิตาลี ในพหูพจน์ , grafficar หมายถึงภาพวาด , เครื่องหมาย , รูปแบบ , การเขียน , หรือข้อความที่วาด , เขียนหรือแกะสลักบนผนังหรือพื้นผิวgrafficar ยังหมายถึง " การเริ่มต้น " ในการอ้างอิงถึงแตกต่างกันผนังงานเขียนตั้งแต่ " ภาพเขียน " ห้องสีแดง หรือข้อความใด ๆที่เป็นรอยบนผนัง ในการอ้างอิงถึงปัจจุบัน Graffiti , นิยามคุณสมบัติโดยการเพิ่มข้อความที่ไม่พึงประสงค์ใด ๆ ที่ยังเป็นเครื่องหมายในคุณสมบัติส่วนตัวหรือสาธารณะที่มักจะถือว่าเป็น vandalism .
มีรูปแบบต่างๆของกราฟฟิตี้ หนึ่งในรูปแบบที่ง่ายที่สุดก็คือ เครื่องหมายแต่ละเช่น slogans slurs หรือการเมืองข้อความ ตัวอย่างของข้อความชนิดนี้มักพบในห้องน้ำหรือบนพื้นผิวภายนอก กราฟิตี้เป็นปกติที่เขียนด้วยลายมือ อีกหนึ่งรูปแบบง่ายๆ คือเรื่องของแท็กที่เป็นแฟน ๆชอบเขียนที่ชื่อหรือชื่อนิค นั่นคือป้าย หมายถึง หนึ่งชื่อหรือชื่อนิค
ทั้งป้ายหรือเครื่องหมายแต่ละตัวมีการอุทธรณ์สุนทรียะน้อยหรือไม่มีเลย ในขณะที่พวกเขาอาจแนะนำลูกเล่นหรือสไตล์การเขียน , รูปแบบเหล่านี้ล้มเหลวที่จะมีคุณสมบัติเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Graffiti ศิลปะ เพราะการขาดคุณภาพของความงามและไม่สามารถที่จะผลิตความรู้สึกสูงสุดความงามในมุมมองภาพ ในความเป็นจริงป้ายหรือเครื่องหมายแต่ละตัวจะไม่ผลิตเพื่อวัตถุประสงค์ของศิลปะ มันเป็นพื้นหมายความว่าบ่งบอกสถานะของผู้เขียน เช่น อายุ แถลงการณ์ของ " ฉันอยู่นี่ " แก๊งเครื่องหมายของดินแดนยังพอดีกับความหมายของข้อความและพวกเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยแท็กและข้อความที่จะให้ " ข่าว " เกิดขึ้นในพื้นที่ใกล้เคียงภาพจิตรกรรมฝาผนัง เพื่อส่งเสริมชุมชนและการตกแต่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกราฟฟิตี้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่มักจะคิดแบบนี้ เพราะภาพส่วนใหญ่จะมอบหมาย เหล่านี้เป็นสีสันมากขึ้นและซับซ้อน จะใช้จำนวนมากของทักษะที่สมบูรณ์ และจิตรกรรมฝาผนังที่สามารถทำได้ใน Graffiti ศิลปะสไตล์หรือแบบดั้งเดิม ประกอบฉากรูปสุดท้ายของ Graffiti เป็นภาพวาดศิลปะที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ของพ่นสีผลิตงานศิลปะที่ทำใน Graffiti Graffiti หรือชอบสไตล์และนี้เป็นเรื่องของการอภิปรายนี้
ทันสมัย Graffiti ศิลปะที่เกิดขึ้นในนิวยอร์ก และมันเป็นที่รู้จักครั้งแรกในฐานะ " สไตล์ " นิวยอร์ก กราฟฟิตี้รูปแบบศิลปะนี้เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อวัยรุ่นใช้เครื่องหมายถาวรแท็ก หรือเขียนชื่อของพวกเขา ตามด้วยหมายเลขของถนนที่พวกเขาอยู่ในรถใต้ดิน แนวโน้มนี้เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ " Taki 183 ที่เป็นแท็กของกรีกอเมริกันเด็กชื่อ ดิมิตริอุส . มาเร็ว ๆ นี้เป็นวิธีหนึ่งของชื่อที่รู้จักกันทั่วเมือง อย่างไรก็ตามมันควรจะสังเกตว่าแท็กที่ปรากฏในฟิลาเดลเฟียก่อนที่นิวยอร์ก ส่วนชื่อเล่น " ขนมปัง " และ " แมว " ด้านบน เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฟิลาเดลเฟีย และเมื่อรูปแบบด้านบนของแมวที่ปรากฏในนิวยอร์ก มันถูกขนานนามว่าเป็น " สไตล์ " บรอดเวย์สำหรับตัวอักษรผอมยาวของ .
การแปล กรุณารอสักครู่..