Mr. Burton worked in a tradition of

Mr. Burton worked in a tradition of utilitarian modernism that started with the Russian Constructivists and was continued by the De Stijl and Bauhaus artists. His greatest achievement may lie in his forays into public art, which evolved in accordance with his belief that art should »place itself not in front of, but around, behind, underneath (literally) the audience. »

By the end of his life, Mr. Burton’s simple yet eye-catching benches, stools and chairs, cut from smooth and sometimes jagged pieces of granite, could often be found with people sitting on them in several North American cities, including Seattle, Cincinnati, New York City, Portland, Ore., and Toronto.

Mr. Burton, a small, wiry man known for his erudition, verbal precision and explosive laugh, worked as a critic and an editor for Art News and Art in America before becoming a full-time artist. He emerged in the late 1960’s and early 70’s as part of an artistic generation that came of age in the shadow of Minimalism.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นายเบอร์ตันที่ทำงานในประเพณีสมัยที่เริ่มต้น ด้วย Constructivists รัสเซีย และถูกอย่างต่อเนื่อง โดย De Stijl และศิลปินแสวง ประโยชน์เป็นจำนวนมาก ความสำเร็จของเขามากที่สุดอาจอยู่ใน forays ของเขาเป็นศิลปะสาธารณะ การพัฒนาตามความเชื่อของเขาว่า ศิลปะควร » ทำเองไม่ในหน้าของ แต่ รอบ หลัง ใต้ (แท้จริง) กับผู้ชมได้ »โดยตอนท้ายของชีวิต ม้านั่งเรียบง่าย แต่สะดุดตานายเบอร์ตัน อุจจาระ และ เก้าอี้ ตัดจากชิ้นเรียบ และบางครั้งขรุขระของหินแกรนิต มักจะพบกับคนที่นั่งอยู่กับพวกเขาในหลายเมืองอเมริกาเหนือ ซีแอตเทิล ซินซินนาติ นิวยอร์กซิตี พอร์ตแลนด์ Ore. และโตรอนโตนายเบอร์ตัน คนเล็ก wiry erudition ของเขา ความแม่นยำด้วยวาจา และระเบิด หัวเราะ ทำงานเป็นนักวิจารณ์และบรรณาธิการข่าวศิลปะและศิลปะในอเมริกาก่อนที่จะเป็น ศิลปินเต็มเวลา เขาเกิดในช่วงปลาย 1960 และต้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างศิลปะที่มาอายุในเงาของเรียบง่าย

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นายเบอร์ตันทำงานในประเพณีของสมัยประโยชน์ที่เริ่มต้นด้วย constructivists รัสเซียและได้รับการอย่างต่อเนื่องโดย De Stijl และศิลปิน Bauhaus ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอาจอยู่ในจู่โจมของเขากลายเป็นศิลปะสาธารณะซึ่งการพัฒนาให้สอดคล้องกับความเชื่อของเขาว่าศิลปะควร»วางตัวเองไม่ได้อยู่ในด้านหน้าของ แต่รอบหลังใต้ (ตัวอักษร) ผู้ชม » ในตอนท้ายของชีวิตของเขานายเบอร์ตันที่เรียบง่าย แต่ม้านั่งสะดุดตา, อุจจาระและเก้าอี้ตัดจากชิ้นเรียบและขรุขระบางครั้งของหินแกรนิตมักจะพบกับผู้คนนั่งอยู่บนพวกเขาในเมืองอเมริกันหลายเหนือรวมทั้งแอตเทิล Cincinnati, New York City, Portland, Ore. และโตรอนโต. นาย เบอร์ตันเล็ก ๆ คนแกร่งที่รู้จักกันสำหรับการเล่าเรียนของเขา, ความแม่นยำการพูดและหัวเราะระเบิดทำงานเป็นนักวิจารณ์และบรรณาธิการข่าวศิลปะและศิลปะในอเมริกาก่อนที่จะกลายเป็นศิลปินเต็มเวลา เขาโผล่ออกมาในช่วงปลายปี 1960 และต้นปี 70 เป็นส่วนหนึ่งของการสร้างงานศิลปะที่มาของอายุในร่มเงาของ Minimalism

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

คุณเบอร์ตัน ทำงาน ในประเพณีของประโยชน์นิยมสมัยใหม่ที่เริ่มต้นด้วยคอนสตรัคติวิส รัสเซีย และดำเนินต่อไปโดย De Stijl Bauhaus และศิลปิน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอาจอยู่ใน forays ของเขาในศิลปะสาธารณะซึ่งพัฒนาขึ้น ตามความเชื่อของเขาว่าศิลปะควร»สถานที่ตัวเองต่อหน้า แต่รอบหลัง ใต้ ( อย่างแท้จริง ) ผู้ชม »

โดยจุดสิ้นสุดของชีวิตของเขาของเบอร์ตัน ที่เรียบง่าย แต่สะดุดตาม้านั่งตั่งและเก้าอี้ตัดเรียบและบางครั้งขรุขระจากชิ้นส่วนของหินแกรนิต มักจะเจอกับคนที่นั่งอยู่บนพวกเขาในเมืองนอร์ทอเมริกันหลายรวมถึงซีแอตเทิล , นิวยอร์ก , นิวยอร์กซิตี้ , ลอนดอน , และโตรอนโต .

คุณเบอร์ตัน , เล็ก , ผู้ชายผอมบางแต่แข็งแรงรู้จัก สำหรับความรู้ของเขา ความแม่นยํา และหัวเราะด้วยระเบิดทำงานเป็นบรรณาธิการข่าวและนักวิจารณ์ศิลปะและศิลปะใน อเมริกา ก่อนที่จะมาเป็นศิลปินเต็มเวลา เขาเกิดในปลายปี 1960 และต้นปี 70 เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะยุคที่มาของอายุในเงาทางศิลปะ