Socialist Realism is the officially

Socialist Realism is the officially sanctioned style of art that dominated Soviet painting for 50 years from the early 1930s. The style and content was laid down by the state with the purpose of furthering the goals of socialism and communism. The result was a huge body of work by thousands of artists, the majority of which is stultifyingly boring and which has been mocked in the West ever since as “Girl meets tractor”. However, among all this art there were some artists who, whilst working loosely within the structures of Socialist Realism, managed to create work of interest and originality.

Outstanding artists of the 1930s include Kuzma Petrov-Vodkin, Isaak Brodsky, Alexander Samokhvalov, Alexander Deineka and Yuri Pimenov. The middle of the century saw the emergence of Arkady Plastov and Vladimir Stozharov, and the 1960s brought the Severe Style of Victor Ivanov, Geli Korzhev, Viktor Popkov, Tair Salahov, Pyotr Ossovski, Pavel Nikonov and Nicolai Andronov. The quality of these artists is now being recognised and their works are becoming sought after.

The Avant Garde movement practised by such artists as Natalia Goncharova, Alexander Rodchenko and Kazimir Malevich had dominated the early revolutionary period. Initially, revolutionary politics and radical non-traditional art were seen as complementary. However, the communist leadership was never comfortable with this type of art and they wanted a style that could be used as propaganda for the Soviet state and that the common man could understand. By 1930, the Avant Garde was being attacked as “arid”, “soulless”, and “formalist” and for encouraging the cult of the machine.

Socialist Realism became the cornerstone of the Stalinist cultural system after Stalin advanced the decree “On the Reconstruction of Literary and Art Organisation” in 1932. The Moscow and Leningrad Union of Artists was established with Kuzma Petrov-Vodkin as its first president. The overall formula for the new style was presented in capsule at the keynote address of Central Committee delegate Andrei Zhdanov at the First Writers Congress of 1934: “A combination of the most austere, sober, and practical work with supreme heroism and the most grandiose prospects.” Art was to be simple, readable to ordinary citizens and have the maximum effect on them. After the Congress of 1934, the state laid down four basic rules for what became the template for “Socialist Realism”.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นแบบบริสุทธิ์อย่างเป็นทางการของศิลปะที่ครอบงำจิตรกรรมโซเวียต 50 ปีจากช่วงต้นทศวรรษ 1930 ลักษณะและเนื้อหาถูกวางลง โดยรัฐโดยมีวัตถุประสงค์แสวงหาเป้าหมายของสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ ผลคือ ร่างกายใหญ่ของการทำงานโดยนับพันของศิลปิน ส่วนใหญ่เป็น stultifyingly น่าเบื่อ และที่มีการล้อเลียนตะวันตกเคยตั้งแต่เป็น "สาวตรงกับรถแทรกเตอร์" อย่างไรก็ตาม ในหมู่ศิลปะทั้งหมดนี้ มีบางศิลปินที่ ในขณะที่ทำงานหลวมภายในโครงสร้างของสัจนิยมสังคมนิยม จัดการเพื่อสร้างงานที่น่าสนใจและความคิดริเริ่มศิลปินดีเด่นของปี 1930 ได้แก่ Kuzma เปตรอฟ-Vodkin บรอด สกี Isaak, Samokhvalov อเล็กซานเดอร์ Alexander Deineka และ Pimenov ยูริ กลางศตวรรษที่เห็นการเกิดขึ้นของ Arkady Plastov และวลาดิ Stozharov และปี 1960 นำแบบรุนแรงของวิคเตอร์ Ivanov, Geli Korzhev, Viktor Popkov แท Salahov ผู้ Ossovski, Pavel Nikonov และ Nicolai Andronov ตอนนี้ถูกรับรู้คุณภาพของศิลปินเหล่านี้ และผลงานจะเป็นที่ต้องการการเคลื่อนไหวของเปรี้ยวจี๊ดทัศนศึกษาดังกล่าวศิลปินนาตาเลีย Goncharova อเล็กซานเดอร์บุฟเฟต์ และ Kazimir Malevich ได้ครอบงำช่วงปฏิวัติยุคแรก เริ่มแรก การเมืองปฏิวัติและศิลปะแบบดั้งเดิมที่รุนแรงเห็นเป็นเสริม อย่างไรก็ตาม ผู้นำคอมมิวนิสต์เคยด้วยศิลปะประเภทนี้ และพวกเขาต้องการแบบที่สามารถใช้การโฆษณาชวนเชื่อของรัฐโซเวียต และคนทั่วไปสามารถเข้าใจ โดย 1930 เปรี้ยวจี๊ดถูกถูกโจมตีเป็น "แห้งแล้ง" "อนัตตา" และ "formalist" และ สำหรับการส่งเสริมลัทธิของเครื่องสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็น รากฐานที่สำคัญของระบบวัฒนธรรม Stalinist หลังจากสตาลินสูงกฤษฎีกา "ในการฟื้นฟูของวรรณกรรมและองค์กรศิลปะ" ในปี 1932 มอสโกและเลนินกราดสหภาพศิลปินก่อกับ Kuzma เปตรอฟ-Vodkin เป็นประธานครั้งแรก สูตรการรวมสำหรับแบบใหม่ถูกเสนอในแคปซูลที่ keynote อยู่กลางกรรมการมอบหมาย Zhdanov อันที่เขียนครั้งแรกของปี 1934: "การรวมมากที่สุดภาพ เงียบขรึม และการปฏิบัติงานกับวีรกรรมสุดและแนวโน้มสวรรค์มากที่สุด" ศิลปะเรียบง่าย อ่านเพื่อประชาชนคนธรรมดา และมีผลกระทบสูงสุดที่พวกเขาได้ หลังจากการประชุมของปี 1934 รัฐวางกฎสี่ข้อสำหรับอะไรเป็นแม่แบบสำหรับ "สัจนิยมสังคมนิยม"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นสไตล์ตามทำนองคลองธรรมอย่างเป็นทางการของงานศิลปะที่โดดเด่นในการวาดภาพของสหภาพโซเวียต 50 ปีจากต้น 1930S รูปแบบและเนื้อหาที่ถูกวางลงโดยรัฐที่มีวัตถุประสงค์ในการต่อเป้าหมายของสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ ผลที่ได้คือร่างกายใหญ่ของการทำงานโดยนับพันของศิลปินส่วนใหญ่ซึ่งเป็นที่น่าเบื่อและ stultifyingly ซึ่งได้รับการเย้ยหยันในเวสต์นับตั้งแต่เป็น "สาวตรงกับรถหัวลาก" อย่างไรก็ตามในทุกศิลปะนี้มีศิลปินบางคนในขณะที่การทำงานอย่างอิสระภายในโครงสร้างของความสมจริงสังคมนิยม, การจัดการเพื่อสร้างการทำงานของความสนใจและความคิดริเริ่ม. ศิลปินดีเด่นแห่งปี 1930 ได้แก่ Kuzma เปตรอฟ-Vodkin, Isaak Brodsky, อเล็กซานเด Samokhvalov, อเล็กซานเด Deineka และยูริ Pimenov ตรงกลางของศตวรรษที่เห็นการเกิดขึ้นของนพ Plastov และ Vladimir Stozharov และ 1960 นำสไตล์รุนแรงของวิกเตอร์ Ivanov, Geli Korzhev วิคเตอร์ Popkov, Tair Salahov, Pyotr Ossovski พาเวล Nikonov และ Nicolai Andronov คุณภาพของศิลปินเหล่านี้อยู่ในขณะนี้ได้รับการยอมรับและผลงานของพวกเขาจะกลายเป็นขอหลังจาก. การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดได้รับการฝึกฝนจากศิลปินดังเช่น Natalia Goncharova, อเล็กซานเดอร์ Rodchenko และ Kazimir Malevich ได้ครอบงำระยะเวลาการปฏิวัติในช่วงต้น ในขั้นต้นการปฏิวัติทางการเมืองที่รุนแรงและศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมถูกมองว่าเป็นที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตามความเป็นผู้นำของพรรคคอมมิวนิสต์ก็ไม่เคยสบายกับประเภทของศิลปะนี้และพวกเขาต้องการสไตล์ที่สามารถใช้เป็นโฆษณาชวนเชื่อรัฐโซเวียตและที่คนทั่วไปสามารถเข้าใจ 1930 โดยที่เปรี้ยวจี๊ดถูกโจมตีว่าเป็น "แห้งแล้ง", "อนัตตา" และ "เหือด" และสำหรับส่งเสริมลัทธิของเครื่อง. สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นรากฐานที่สำคัญของระบบวัฒนธรรมสตาลินหลังจากที่สตาลินสูงพระราชกฤษฎีกา "ในการฟื้นฟู วรรณกรรมและศิลปะองค์การ "ในปี 1932 มอสโกและเลนินกราดสหภาพศิลปินก่อตั้งขึ้นด้วย Kuzma เปตรอฟ-Vodkin เป็นประธานาธิบดีคนแรกของ สูตรโดยรวมสำหรับรูปแบบใหม่ที่ถูกนำเสนอในแคปซูลที่การปาฐกถาพิเศษของคณะกรรมการกลางของผู้ร่วมประชุมอังเดรเมืองซที่นักเขียนครั้งแรกในสภาคองเกรส 1934: "การรวมกันของเคร่งครัดที่สุดมีสติและการปฏิบัติงานที่มีความกล้าหาญสูงสุดและโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด . "ศิลปะคือการจะง่ายอ่านเพื่อประชาชนคนธรรมดาและมีผลสูงสุดกับพวกเขา หลังจากที่สภาคองเกรส 1934 รัฐที่วางไว้สี่กฎพื้นฐานสำหรับสิ่งที่กลายเป็นแม่แบบสำหรับ "สังคมนิยมสัจนิยม"

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สัจนิยมแนวสังคมนิยมจะถูกกำหนดลักษณะของศิลปะที่โดดเด่นของภาพวาดสำหรับ 50 ปีทศวรรษ 1930 รูปแบบและเนื้อหาที่ถูกวางโดยรัฐที่มีวัตถุประสงค์ในการส่งเสริมเป้าหมายของสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ ผลที่ได้คือมากการทำงานของร่างกาย โดยนับพันของศิลปิน ซึ่งส่วนใหญ่เป็น stultifyingly และน่าเบื่อซึ่งได้รับการเยาะเย้ยในตะวันตก ตั้งแต่เป็น " สาวตรงกับรถแทรกเตอร์ " อย่างไรก็ตาม ในบรรดาศิลปะนี้มีศิลปินบางคนที่ ขณะทำงานอย่างอิสระภายในโครงสร้างของสัจนิยมสังคมนิยม ได้สร้างผลงานที่น่าสนใจและความคิดริเริ่มศิลปินดีเด่นแห่งยุค ได้แก่ kuzma vodkin ไอแซค บรอดส์กี้ กับ อเล็กซานเดอร์ เปตรอฟ , samokhvalov อเล็กซานเดอร์ deineka และยูริ pimenov . กลางศตวรรษที่เห็นการเกิดขึ้นของอาร์คาดี plastov และ Vladimir stozharov และ 1960 นำรูปแบบรุนแรงของวิคเตอร์ Ivanov เกลี korzhev วิคเตอร์ popkov salahov แทร์ , , ปีเตอร์ ossovski พาเวล nikonov และเคย andronov . คุณภาพของศิลปินเหล่านี้ได้ถูกยอมรับและผลงานของพวกเขาจะกลายเป็นที่ขอหลังจากที่เปรี้ยวจี๊ดเคลื่อนไหวฝึกโดยศิลปิน เช่น นาตาเลีย goncharova อเล็กซานเดอร์และร็อดเชงโก้ kazimir มาเลวิชมี dominated ยุคปฏิวัติก่อน เริ่มต้นการเมืองปฏิวัติหัวรุนแรงที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและศิลปะได้เห็นเป็นแบบ อย่างไรก็ตาม ผู้นำคอมมิวนิสต์เคยสบายใจกับศิลปะประเภทนี้และพวกเขาต้องการสไตล์ที่สามารถใช้เป็นโฆษณาชวนเชื่อเพื่อรัฐโซเวียตและคนทั่วไปสามารถเข้าใจได้ โดย 1930 , เปรี้ยวจี๊ดถูกโจมตี " และ " , " อนัตตา " และ " formalist " และเพื่อส่งเสริมศาสนาของเครื่องสัจนิยมแนวสังคมนิยมเป็นรากฐานของระบบวัฒนธรรม stalinist หลังจากที่สตาลินขั้นสูงพระราชกฤษฎีกา " ในการฟื้นฟูของวรรณกรรมและศิลปะองค์กร " ใน 1932 . มอสโก และเลนินของศิลปินที่ได้รับการยอมรับ kuzma เปตรอฟ vodkin เป็นประธานาธิบดีคนแรก สูตรรวมสำหรับรูปแบบใหม่ที่นำเสนอในงานแคปซูลที่ที่อยู่ของผู้แทนคณะกรรมการกลาง อังเดร zhdanov ตอนแรกนักเขียนรัฐสภาของ 1934 : " การรวมกันของความมัธยัสถ์ที่สุด มีสติและการปฏิบัติงานกับความกล้าหาญสูงสุดและโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะก็จะง่าย อ่านได้ กับประชาชนทั่วไปและมี สูงสุดที่มีผลต่อพวกเขา หลังจากรัฐสภาของ 1934 , รัฐวางสี่กฎพื้นฐานสำหรับสิ่งที่กลายเป็นแม่แบบสำหรับ " สัจนิยม " สังคมนิยม