Dynamics — Few pieces exploit the d

Dynamics — Few pieces exploit the dynamic potentials of the saxophone as much as
Creston’s Sonata. The extremes are presented in the pp-ff dynamics of each movement
and one of the keys to performing this piece effectively is to observe all the specified
dynamics.
Along with the standard letter indications, Creston uses some plain English to convey his
dynamic instructions. Such phrases as “increase”, “increase slightly”, “less loud”,
“increase gradually”, “dim. gradually”, “dim. quickly”, “hold back”, and “hold back
slightly” appear to be unique in the repertoire. Though some people may be confused
about the meaning of “increase”, it is understood to mean “crescendo” in this piece.
Another important dynamic aspect is the use of accents. Creston loved to change meters
without notating meter changes. He often did so through his use of accents to displace
the metric pulse. One example occurs in movement one, from bar 44-51. Creston uses
accents to help shift the meter from 4 beats per measure, to 2, 3, and even 5. To ignore or
underplay these accents means that these metric shifts are less obvious and Creston’s
intent may be missed.
Ornaments — During that visit, I also questioned Creston about the mordents found in
movements one and three. I had heard almost every saxophonist perform them as two
grace notes before the beat rather than playing them on the beat as in Baroque music.
Creston was rather upset about this and indicated that he did intend for the mordents to be
played on the beat and couldn’t figure out why saxophonists kept misplaying them.
Accurate performance of the mordents in both the first and third movements is essential
to convey Creston’s intentions.
Special Problems — There are a few spots in this piece that need special attention. In
movement one the saxophonist has to negotiate not only tricky technical passages, but
also the performance of an altissimo G. For those students just starting to play in the
altissimo, this may present quite a problem. Not breathing or resetting the embouchure
during the preceding rest can stabilize the voicing of the G. Also, by making the high F
long and by slurring into the G, many students have greater success. Even adding a grace
note F# before the G can add security. Try these suggestions to add confidence and
gradually work toward the original notation for the performance.
In movement two the player must be sure to play only as softly as he/she can support a
lovely tone. Watch out that the triplets in bars 39 and 40 don’t become an eighth-andtwo-sixteenth
figure. The intonation in the last measure is particularly difficult, since the
dynamic is so soft. Bring the pitch of the G double sharp down by adding the middle
finger of the right hand. Finger the A# with the bis plus the right hand middle finger and
partially lower the second finger of the left hand as needed to keep the note in tune.
Without a doubt, the most difficult technical passage of the entire piece begins in bar 194
of movement three. Although this is only a descending B-flat scale in thirds, almost
4
everyone has problems here. Using bis for the B-flats and bis plus side C for the Cs may
help clean up the figure. Probably the greatest help will come from thoughtful practice of
the B-flat scale in thirds at 144 as part of the daily warm-up routine.
Creston’s Sonata is challenging, demanding, and musically satisfying. It is a work that
all saxophonists should know. Try these suggestions to help make this piece more
approachable and accurate.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Dynamics — ชิ้นน้อยใช้ประโยชน์จากศักยภาพของแซกโซโฟนแบบไดนามิกได้มากเครสของ Sonata นำเสนอสุดขั้วใน dynamics pp ff ของแต่ละการเคลื่อนไหวและกุญแจที่จะทำชิ้นนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพอย่างใดอย่างหนึ่งคือการสังเกตทั้งหมดที่ระบุdynamicsพร้อมตัวชี้วัดมาตรฐานอักษร เครสใช้ภาษาอังกฤษล้วนในการถ่ายทอดของเขาคำแนะนำแบบไดนามิก วลีดังกล่าวเป็น "เพิ่ม" "เพิ่มขึ้นเล็กน้อย" "น้อยเสียงดัง""ค่อย ๆ เพิ่ม" "หรี่ ค่อยๆ" "หรี่ ได้อย่างรวดเร็ว" "กลับ "ค้าง และ"รั้งเล็กน้อย"จะ เป็นเอกลักษณ์ใหม่ ๆ แม้ว่า บางคนอาจจะสับสนเกี่ยวกับความหมายของการ "เพิ่ม" มันจะเข้าใจไปในชิ้นนี้ "crescendo"อีกเรื่องไดนามิกที่สำคัญคือ การใช้สำเนียง เครสที่รักการเปลี่ยนตารางเมตรโดยไม่ต้อง notating วัดการเปลี่ยนแปลง เขามักจะพูดผ่านทางเขาใช้สำเนียงไล่วัดชีพจร ตัวอย่างหนึ่งเกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวหนึ่ง จากบาร์ 44-51 ใช้เครสเน้นช่วยเปลี่ยนมิเตอร์จาก 4 เต้นต่อวัด 2, 3 และแม้กระทั่ง 5 ละเว้น หรือunderplay หมายถึงสำเนียงชัดเจนน้อยกะวัดเหล่านี้และของเครสนี้เจตนาอาจจะพลาดเครื่องประดับ — ในระหว่างที่ไป ฉันยังถามเครสเกี่ยวกับ mordents ที่พบในเคลื่อนไหวหนึ่งและสาม ผมได้ยินเกือบทุก saxophonist ที่ทำให้เป็นสองหมายเหตุผ่อนผันก่อนชนะมากกว่าที่เล่นบนกับจังหวะในดนตรียุคบาโรกเครสแต่ไม่เกี่ยวกับเรื่องนี้ และระบุว่า เขาไม่ตั้งใจสำหรับ mordents จะเล่นบนกับจังหวะ และไม่ทราบว่าทำไมนักแซกโซโฟนเก็บไว้ misplaying พวกเขาประสิทธิภาพความถูกต้องของ mordents ในที่แรก และที่สามเคลื่อนไหวเป็นสิ่งจำเป็นการถ่ายทอดความตั้งใจของเครสปัญหาพิเศษ — มีกี่จุดในชิ้นนี้ที่ต้องการความสนใจเป็นพิเศษ ในการเคลื่อนไหวหนึ่ง saxophonist ที่มีการเจรจาต่อรองทางด้านเทคนิคไม่ยุ่งยากเท่านั้น แต่นอกจากนี้ประสิทธิภาพของการ altissimo กรัม สำหรับนักเรียนที่เพิ่งเริ่มเล่นในการaltissimo นี้อาจปัจจุบันค่อนข้างมีปัญหา ไม่หายใจหรือเซ็ต embouchureในช่วงเหลือก่อนหน้าสามารถรักษาเสถียรภาพ voicing ของ G. ด้วย โดยทำ F สูงยาว และ slurring เป็น G นักเรียนหลายคนประสบความสำเร็จมากขึ้น เพิ่มเป็นพระคุณยิ่งหมายเหตุ F # ก่อน G สามารถเพิ่มความปลอดภัย ลองคำแนะนำเหล่านี้เพื่อเพิ่มความมั่นใจ และค่อย ๆ ทำงานต่อสัญกรณ์เดิมสำหรับประสิทธิภาพการทำงานในการเคลื่อนไหวสอง ผู้เล่นต้องเล่นเฉพาะเป็นเบาเขาสามารถสนับสนุนการเสียงน่ารัก ดูที่แฝดในบาร์ที่ 39 และ 40 ไม่กลาย เป็นแปด-andtwo-sixteenthรูป เน้นในมาตรการล่าสุดเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตั้งแต่การแบบไดนามิกนั้นนุ่ม นำสนามของ G คู่คมลง โดยการเพิ่มกลางนิ้วมือขวา นิ้ว A # กับ bis นิ้วกลางมือขวา และลดสองนิ้วของมือซ้ายบางส่วนตามความจำเป็นเพื่อให้หมายเหตุในการปรับแต่งไม่ต้องสงสัย ทางเทคนิคยากที่สุดของชิ้นส่วนทั้งหมดที่เริ่มต้นในแถบ 194การเคลื่อนที่สาม แม้ว่าจะเพียงเรียงบีแบนขนาดในสามส่วน เกือบ 4ทุกคนมีปัญหาที่นี่ อาจใช้ bis สำหรับ B แฟลต และ bis บวกด้าน C สำหรับการ Csช่วยล้างรูป คงความช่วยเหลือมากที่สุดจะมาจากการปฏิบัติที่แท้ของสเกล B แบนในสามส่วนที่ 144 เป็นส่วนหนึ่งของการอุ่นเครื่องประจำเครสของ Sonata ถูกท้าทาย เรียกร้อง และไนท์คลับภิรมย์ มันเป็นงานที่นักแซกโซโฟนทั้งหมดที่ควรทราบ ลองคำแนะนำเหล่านี้เพื่อช่วยให้ชิ้นส่วนนี้มากขึ้นมิตร และถูกต้อง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Dynamics - บางชิ้นใช้ประโยชน์จากศักยภาพแบบไดนามิกของแซกโซโฟนมากที่สุดเท่าที่
Sonata ของเครสตัน สุดขั้วจะถูกนำเสนอในการเปลี่ยนแปลง PP-FF ของแต่ละการเคลื่อนไหว
และเป็นหนึ่งในกุญแจที่จะปฏิบัติงานชิ้นนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพคือการสังเกตทั้งหมดที่ระบุ
การเปลี่ยนแปลง.
พร้อมกับตัวชี้วัดตัวอักษรมาตรฐาน Creston ใช้บางส่วนภาษาอังกฤษธรรมดาของเขาในการถ่ายทอด
คำแนะนำแบบไดนามิก วลีเช่น "เพิ่ม", "เพิ่มขึ้นเล็กน้อย", "เสียงดังน้อย"
"เพิ่มขึ้นเรื่อย", "สลัว ค่อยๆ "," สลัว ได้อย่างรวดเร็ว "," ถือกลับ "และ" ถือกลับ
เล็กน้อย "ดูเหมือนจะไม่ซ้ำกันในละคร แม้ว่าบางคนอาจจะสับสน
เกี่ยวกับความหมายของ "เพิ่มขึ้น" ก็เป็นที่เข้าใจกันว่าหมายถึง "Crescendo" ในงานชิ้นนี้.
ที่สำคัญอีกด้านแบบไดนามิกคือการใช้สำเนียง เครสรักที่จะเปลี่ยนเมตร
โดยไม่ต้องเปลี่ยนแปลง notating เมตร เขามักจะทำเช่นนั้นผ่านการใช้งานของเขาในการที่จะไล่สำเนียง
ชีพจรตัวชี้วัด ตัวอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวอย่างใดอย่างหนึ่งจากแถบ 44-51 เครสตันใช้
สำเนียงที่จะช่วยเปลี่ยนเมตรจาก 4 ครั้งต่อวัด, 2, 3, และแม้กระทั่ง 5. ละเว้นหรือ
underplay สำเนียงเหล่านี้หมายความว่าสิ่งเหล่านี้เปลี่ยนแปลงตัวชี้วัดที่ชัดเจนน้อยลงและเครสของ
ความตั้งใจที่อาจจะพลาด.
เครื่องประดับ - ในระหว่างการเยือนนั้น ฉันยังถามเกี่ยวกับเครสตัน mordents ที่พบใน
การเคลื่อนไหวหนึ่งและสาม ผมเคยได้ยินเกือบทุกแซ็กโซโฟนดำเนินการพวกเขาเป็นสอง
บันทึกพระคุณก่อนที่จังหวะมากกว่าเล่นกับพวกเขาในจังหวะในขณะที่เพลงพิสดาร.
เครสตันค่อนข้างไม่พอใจเกี่ยวกับเรื่องนี้และชี้ให้เห็นว่าเขาไม่ตั้งใจ mordents ที่จะ
เล่นกับจังหวะและ couldn 'T คิดออกว่าทำไมแซกโซโฟนเก็บไว้ misplaying พวกเขา.
ประสิทธิภาพการทำงานที่ถูกต้องของ mordents ทั้งในการเคลื่อนไหวที่แรกและที่สามเป็นสิ่งจำเป็น
ในการถ่ายทอดความตั้งใจของเครสตัน.
ปัญหาพิเศษ - มีไม่กี่จุดในงานชิ้นนี้ว่าต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ ใน
การเคลื่อนไหวอย่างใดอย่างหนึ่งแซ็กโซโฟนที่มีการเจรจาต่อรองไม่เพียง แต่ทางด้านเทคนิคที่ยุ่งยาก แต่
ยังผลการดำเนินงานของ Altissimo กรัมสำหรับนักเรียนที่เพิ่งเริ่มที่จะเล่นในที่
Altissimo นี้อาจนำเสนอค่อนข้างมีปัญหา ไม่หายใจหรือรีเซ็ตปากน้ำ
ในช่วงที่เหลือก่อนหน้านี้สามารถรักษาเสถียรภาพของ voicing กรัมนอกจากนี้โดยการทำให้ F สูง
ยาวและถ้อยเข้าไปใน G นักเรียนหลายคนมีความสำเร็จมากขึ้น แม้การเพิ่มพระคุณ
โน้ต F # G ก่อนที่จะสามารถเพิ่มการรักษาความปลอดภัย ลองใช้คำแนะนำเหล่านี้เพื่อเพิ่มความเชื่อมั่นและ
ค่อยๆทำงานต่อสัญกรณ์ต้นฉบับสำหรับผลการดำเนินงาน.
ในการเคลื่อนไหวสองผู้เล่นจะต้องให้แน่ใจว่าจะเล่นเป็นเพียงเบา ๆ ในขณะที่เขา / เธอสามารถรองรับ
เสียงที่น่ารัก ระวังว่าแฝดในบาร์ 39 และ 40 ไม่ได้กลายเป็นแปดสิบหก andtwo
รูป น้ำเสียงในการวัดที่ผ่านมาเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่
แบบไดนามิกเพื่อให้มีความนุ่ม นำสนามของ G คู่คมชัดลงโดยการเพิ่มกลาง
นิ้วมือข้างขวา นิ้วมือ # กับทวิบวกขวานิ้วกลางและ
บางส่วนลดนิ้วที่สองของมือซ้ายเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้บันทึกในการปรับแต่ง.
โดยไม่ต้องสงสัยทางด้านเทคนิคที่ยากที่สุดของชิ้นส่วนทั้งหมดจะเริ่มขึ้นในบาร์ 194
ของการเคลื่อนไหว สาม. แม้ว่านี่จะเป็นเพียงขนาด Descending B-แบนในสามเกือบ
4
ทุกคนมีปัญหาที่นี่ ใช้ทวิสำหรับ B-แฟลตและทวิบวกด้าน C สำหรับ Cs อาจ
ช่วยทำความสะอาดร่าง น่าจะเป็นความช่วยเหลือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะมาจากการปฏิบัติที่รอบคอบของ
ขนาด B-แบนในสามที่ 144 เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำอบอุ่นขึ้นในชีวิตประจำวัน.
โซนาต้าเครสตันของเป็นสิ่งที่ท้าทายความต้องการและความพึงพอใจของดนตรี มันเป็นงานที่
แซกโซโฟนทุกคนควรรู้ ลองใช้คำแนะนำเหล่านี้จะช่วยให้งานชิ้นนี้มากขึ้น
เข้าถึงและถูกต้อง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

พลวัต - บางชิ้นที่ใช้ประโยชน์จากศักยภาพของแซกโซโฟนแบบไดนามิกมากที่สุดเท่าที่เครสของโซนาต้า . สุดขั้วจะนำเสนอใน PP FF พลวัตของแต่ละการเคลื่อนไหวและเป็นหนึ่งในคีย์เพื่อการแสดงชิ้นนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพจะสังเกตทั้งหมดที่ระบุไว้พลศาสตร์พร้อมกับสังเกตจดหมายมาตรฐาน เครสใช้ภาษาอังกฤษสื่อของเขาคำสั่งแบบไดนามิก วลีเช่น " เพิ่ม " , " เพิ่มเล็กน้อย " , " ดัง " น้อยลง" ลดลง " " มืด ค่อย ๆ " " มืด ได้อย่างรวดเร็ว " , " ถอย " และ " ถือกลับเล็กน้อย " ปรากฏอยู่เฉพาะในละคร . แม้ว่าบางคนอาจจะสับสนเกี่ยวกับความหมายของคำว่า " เพิ่ม " มันเป็นที่เข้าใจว่าหมายถึง " เครสเชนโด้ " ในส่วนนี้อื่นที่สำคัญด้านเป็นแบบไดนามิกใช้สำเนียง เครสชอบเปลี่ยนเมตรnotating เมตรโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง เขามักจะทำผ่านการใช้งานของสำเนียงแทนที่ชีพจรเมตริก ตัวอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นในขบวนการหนึ่งจากบาร์ 44-51 . เครส ใช้เน้นช่วยเปลี่ยนมิเตอร์จาก 4 ครั้งต่อวัด , 2 , 3 , และ 5 . ไม่สนใจหรือตีไม่ออกสำเนียงเหล่านี้หมายความว่าตัวชี้วัดเหล่านี้จะเห็นได้ชัดกะเครสของและเจตนาอาจจะพลาดเครื่องประดับ - ในระหว่างที่ชม ผมยังถามเครสเกี่ยวกับ mordents พบในการเคลื่อนไหวหนึ่งและสาม ผมเคยได้ยินเกือบทุก saxophonist แสดงพวกเขาเป็นสองเกรซหมายเหตุก่อนที่จะชนะมากกว่าเล่นบนชนะเป็นบาโรกดนตรีCRESTON ค่อนข้างอารมณ์เสียเกี่ยวกับเรื่องนี้และพบว่าเขาตั้งใจให้ mordents เป็นเล่นในจังหวะ และคิดไม่ออกว่า ทำไมเพลงเก็บไว้ misplaying พวกเขาการปฏิบัติที่ถูกต้องของ mordents ทั้งครั้งแรกและที่สามการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งจำเป็นถ่ายทอดความตั้งใจ Creston .ปัญหาพิเศษ - มีไม่กี่จุดในชิ้นนี้ที่ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ ในการเคลื่อนไหวหนึ่ง saxophonist ต้องต่อรองไม่เพียง แต่ยุ่งยากทางเทคนิคหัวข้อนอกจากนี้ประสิทธิภาพของ altissimo กรัม สำหรับนักศึกษาผู้ที่เพิ่งเริ่มเล่นในaltissimo อาจปัจจุบันค่อนข้างมีปัญหา ไม่หายใจหรือตั้งค่าปากแม่น้ำในช่วงที่ผ่านมา ส่วนที่เหลือสามารถจับเสียงของกรัม นอกจากนี้ ให้ F สูงยาวและเสียงเบลอๆเป็น G , นักเรียนหลายคนมีความสำเร็จมากขึ้น แม้การเพิ่มความสง่างามหมายเหตุ # ก่อน F G สามารถเพิ่มการรักษาความปลอดภัย ลองใช้คำแนะนำเหล่านี้เพื่อเพิ่มความมั่นใจ และค่อย ๆ งานต่อเอกสารต้นฉบับสำหรับการแสดงในการเคลื่อนไหวสองผู้เล่นต้องให้แน่ใจว่าได้เล่นเพียงเบาเท่าที่เขา / เธอสามารถสนับสนุนเสียงน่ารัก ดูที่ตัวในบาร์ 39 และ 40 อย่ากลายเป็น 16 สองแปดรูป เสียงต่ำในวัดสุดท้าย คือ ยาก เนื่องจากแบบไดนามิกจะนุ่มมาก เอาสนามของ G คู่คมลง โดยการเพิ่มกลางนิ้วของมือข้างขวา นิ้วเป็น # กับ BIS บวกนิ้วกลางมือขวา และบางส่วนลดนิ้วที่สองของมือซ้ายได้ตามต้องการเพื่อให้ทราบในปรับไม่ต้องสงสัยเลยว่า ทางด้านเทคนิคที่ยากที่สุดของชิ้นส่วนทั้งหมดเริ่มต้นในบาร์แล้วการเคลื่อนไหวที่สาม แม้ว่านี้เป็นเพียงการลง b-flat ขนาดเกือบสาม4 .ทุกคนมีปัญหาที่นี่ ใช้สำหรับ b-flats ทวิทวิและด้านบวก C CS อาจช่วยให้สะอาดขึ้นรูป อาจจะช่วยให้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะมาจากความคิดการปฏิบัติของการ b-flat ขนาด 144 ามที่เป็นส่วนหนึ่งของรูทีนอุ่นเครื่องทุกวันเครสของ Sonata เป็นสิ่งที่ท้าทาย , เรียกร้อง , และดนตรีที่น่าพอใจ มันเป็นงานที่ทุกเพลงที่ควรรู้ ลองใช้คำแนะนำเหล่านี้เพื่อช่วยให้ชิ้นนี้มากขึ้นที่เข้าถึงได้ง่ายและถูกต้อง