New York-based artist Daniel Arsham

New York-based artist Daniel Arsham straddles art, architecture and performance. Raised in Miami, Arsham attended the Cooper Union in New York City, where he received the Gelman Trust Fellowship Award in 2003. Architecture is a prevalent subject throughout his work: environments with eroded walls and stairs going nowhere, landscapes where nature overrides structures, and a general sense of playfulness within existing architecture. Arsham makes architecture do things it is not intended to do, mining everyday experience for opportunities to confuse and confound our expectations of space and form. Simple yet paradoxical gestures dominate his sculptural work: a façade that appears to billow in the wind, a figure wrapped up in the surface of a wall, a contemporary object cast in volcanic ash as if it was found on some future archaeological site.

Structural experiment, historical inquiry, and satirical wit all combine in Arsham’s ongoing interrogation of the real and the imagined. In 2004, Arsham participated in the group show Miami Nice at Galerie Emmanuel Perrotin (Paris), which began to represent Arsham in 2005. As one of the founders of the seminal Miami artist-run spaces, “The House”, his interest in collaboration began early. In 2004 legendary choreographer Merce Cunningham asked Arsham to create the stage design for his work eyeSpace. Following this Arsham toured with the Merce Cunningham Dance Company for performances in Australia, France, and multiple locations in the United States. Arsham’s first stage design for Cunningham was acquired by the Walker Museum for its permanent collection. Despite never being trained in stage design, he has continued his practice in stage, collaborating with Robert Wilson as well as Jonah Bokaer, who was a former Cunningham dancer. Arsham’s collaboration with Bokaer includes works performed worldwide at locations such as New Museum in New York, IVAM in Spain, and Hellenic Festival in Athens, Greece, Jacob's Pillow Dance Festival in Massachusetts, as well as the prestigious Festival de Avignon. Arsham’s 2013 collaboration with musician and producer Pharrell Williams involved the recreation of Pharrell’s first keyboard in volcanic ash.[1]

To further expand the possibilities of spatial manipulation and collaboration, Arsham founded Snarkitecture in 2007 with partner Alex Mustonen to serve new and imaginative purposes. Their multidisciplinary practice has included collaborations with designers Public School and Richard Chai, the entrance pavilion for Design Miami, as well as a complete line of functional design objects.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปินที่อยู่ในนิวยอร์ก Daniel Arsham เลาะเลียบศิลปะ สถาปัตยกรรม และประสิทธิภาพ ยกในไมอามี่ Arsham ร่วมคูเปอร์ยูเนี่ยนในนิวยอร์กซิตี้ ที่เขาได้รับรางวัลทุนความน่าเชื่อถือของรีเกลแมนใน 2003 สถาปัตยกรรมเป็นเรื่องแพร่หลายตลอดงานของเขา: สภาพแวดล้อมผ่านการกัดเซาะกำแพงและบันไดไปไหนเลย ทิวทัศน์ที่ธรรมชาติแทนและโครงสร้าง ความร่าเริงในสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ทั่วไป Arsham ทำให้สถาปัตยกรรมที่ทำสิ่งที่ไม่ได้มีไว้ทำ ทำเหมืองประสบการณ์ทุกวันสำหรับโอกาสที่จะสับสน และทำลายความคาดหวังของเราและแบบฟอร์ม ง่าย ๆ แต่ท่าทางว่าครองงานเขาแวว: อาคารที่กระพือบวมออกลม รูปที่ห่อหุ้มพื้นผิวของผนัง วัตถุร่วมสมัยที่เพี้ยนในเถ้าภูเขาไฟว่าพบในแหล่งโบราณคดีบางอย่างในอนาคตการทดลองโครงสร้าง คำถามทางประวัติศาสตร์ และทั้งหมดรวมในการสอบปากคำอย่างต่อเนื่องของ Arsham จริงและเรื่องสมมติที่แสดงความปัญญา ในปี 2004, Arsham ร่วมในการแสดงกลุ่มไมดีที่ Galerie Emmanuel Perrotin (ปารีส), ซึ่งเริ่มแสดง Arsham ในปี 2005 เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกับแผ่นเสียงยอดนิยมไมเรียกศิลปินพื้นที่ "บ้าน" ความสนใจของเขาในการทำงานร่วมกันเริ่มต้น ในปี 2547 ออกแบบท่าเต้นในตำนานคันนิงแฮม Merce ขอ Arsham การสร้างการออกแบบขั้นตอนสำหรับ eyeSpace การทำงานของเขา ต่อไปนี้ Arsham นี้ออกแสดงกับ บริษัท Merce คันนิงแฮมเต้นรำสำหรับการแสดงในออสเตรเลีย ฝรั่งเศส และสถานที่หลายแห่งในสหรัฐอเมริกา ออกเวทีแรกของ Arsham สำหรับคันนิงแฮมถูกซื้อ โดยพิพิธภัณฑ์วอล์คเกอร์สำหรับการเก็บถาวร แม้จะไม่เคยเข้าฝึกอบรมในการออกแบบเวที เขายังคงฝึกเขาในเวที ร่วมมือกับ Robert Wilson เป็นโยนาห์ Bokaer ผู้ที่เป็นนักเต้นคันนิงแฮมอดีต ความร่วมมือของ Arsham กับ Bokaer รวมถึงผลงานที่ดำเนินการทั่วโลกในสถานที่เช่นพิพิธภัณฑ์ใหม่ในนิวยอร์ก IVAM ในสเปน และเทศกาลกรีในเอเธนส์ กรีซ เทศกาลเต้นรำของยาโคบหมอนในแมสซาชูเซตส์ เดอาผสมของเทศกาล นันทนาการของแป้นพิมพ์แรกของ Pharrell ในเถ้าภูเขาไฟที่เกี่ยวข้องของ Arsham 2013 ร่วมกับนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ฟาร์เรลล์วิลเลียมส์ [1]ขยายความเป็นไปได้ของการจัดการเชิงพื้นที่และทำงานร่วมกัน Arsham ก่อตั้ง Snarkitecture ใน 2007 กับ Alex Mustonen ให้ใหม่ และจินตนาการ ฝึกสหสาขาวิชาชีพที่มีความร่วมมือ กับนักออกแบบโรงเรียนรัฐบาลและริชาร์ดไจ๋ ศาลาทางเข้าสำหรับไมออก บรรทัดสมบูรณ์ของฟังก์ชันการใช้งานวัตถุ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นิวยอร์กตามศิลปินแดเนียลเลาะเลียบ Arsham ศิลปะสถาปัตยกรรมและประสิทธิภาพการทำงาน เติบโตขึ้นมาในไมอามี่, Arsham เข้าร่วมสหภาพคูเปอร์ในนิวยอร์กซิตี้ที่ซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจ Gelman สมาคมได้รับรางวัลในปี 2003 สถาปัตยกรรมเป็นเรื่องที่แพร่หลายตลอดการทำงานของเขาในสภาพแวดล้อมที่มีผนังกัดเซาะและบันไดจะไปที่ไหนภูมิทัศน์ที่สวยงามที่ธรรมชาติแทนที่โครงสร้างและ ความรู้สึกทั่วไปของความสนุกสนานภายในสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ Arsham ทำให้สถาปัตยกรรมสิ่งใดที่มันไม่ได้มีวัตถุประสงค์ที่จะทำเหมืองแร่ประสบการณ์ในชีวิตประจำวันสำหรับโอกาสที่จะเกิดความสับสนและทำลายความคาดหวังของเราของพื้นที่และรูปแบบ ท่าทางที่เรียบง่ายและความขัดแย้งครองทำงานประติมากรรมของเขา. ด้านหน้าที่ปรากฏคลื่นลมที่เป็นรูปห่อขึ้นในพื้นผิวของผนังวัตถุร่วมสมัยโยนในเถ้าภูเขาไฟราวกับว่ามันถูกพบในบางส่วนโบราณสถานในอนาคตการทดสอบโครงสร้างสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมทางประวัติศาสตร์และปัญญาตนทั้งหมดรวมกันในการสอบสวนอย่างต่อเนื่อง Arsham ของจริงและจินตนาการ ในปี 2004 Arsham มีส่วนร่วมในการแสดงกลุ่มดีที่ไมอามี่เอ็มมานู Galerie Perrotin (ปารีส) ซึ่งเริ่มที่จะเป็นตัวแทน Arsham ในปี 2005 ในฐานะที่เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งของน้ำเชื้อศิลปินวิ่งไมอามีช่องว่างที่ "บ้าน" ที่เขาสนใจในการทำงานร่วมกัน เริ่มต้น ในปี 2004 ตำนานนักออกแบบท่าเต้น Merce คันนิงแฮมถาม Arsham เพื่อสร้างการออกแบบขั้นตอนสำหรับการทำงานของเขา eyeSpace ต่อไปนี้ Arsham นี้ไปเที่ยวกับ บริษัท Merce คันนิงแฮมเต้นรำสำหรับการแสดงในออสเตรเลีย, ฝรั่งเศส, และสถานที่หลายแห่งในประเทศสหรัฐอเมริกา ขั้นตอนการออกแบบ Arsham แรกสำหรับคันนิงแฮมถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์วอล์คเกอร์ในการเก็บรวบรวมถาวร แม้จะไม่เคยได้รับการฝึกในการออกแบบเวทีเขาได้อย่างต่อเนื่องการปฏิบัติของเขาอยู่ในขั้นตอนร่วมกับโรเบิร์ตวิลสันเช่นเดียวกับโจนาห์ Bokaer ซึ่งเป็นนักเต้นคันนิงแฮมอดีต การทำงานร่วมกันกับ Arsham Bokaer รวมถึงการทำงานดำเนินการทั่วโลกในสถานที่เช่นพิพิธภัณฑ์ใหม่ใน New York, IVAM ในสเปนและเทศกาลกรีกในเอเธนส์, กรีซ, จาค็อบเทศกาลเต้นรำหมอนในแมสซาชูเซตเช่นเดียวกับที่มีชื่อเสียงเทศกาลเดออาวิญง Arsham 2013 ร่วมกับนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ Pharrell วิลเลียมส์ที่เกี่ยวข้องกับการพักผ่อนหย่อนใจของแป้นพิมพ์ครั้งแรกของ Pharrell ในเถ้าภูเขาไฟ. [1] เพื่อขยายความเป็นไปได้ของการจัดการเชิงพื้นที่และการทำงานร่วมกัน Arsham ก่อตั้ง Snarkitecture ในปี 2007 กับคู่ของอเล็กซ์ Mustonen เพื่อตอบสนองวัตถุประสงค์ใหม่และความคิดสร้างสรรค์ การปฏิบัติสหสาขาวิชาชีพของพวกเขาได้รวมถึงความร่วมมือกับนักออกแบบโรงเรียนเทศบาลและริชาร์ดชัยศาลาทางเข้าสำหรับการออกแบบไมอามี่, เช่นเดียวกับสายสมบูรณ์ของวัตถุการออกแบบการทำงาน