Good morning everyone. Now, you’ve

Good morning everyone. Now, you’ve been learning about Marc Chagall’s life and themes in his art. Today we will talk more specifically about Chagall’s independent style and what some critics think of his work.
As you know, many painters of Chagall’s time used abstract styles to show modern life and experiences such as war
and difficult economic times. These artists believed that
the old ways of painting could not show these experiences. Common themes in modernist art were social problems and loss of hope. On the other hand, with themes such as love, simple life, and nature, Chagall’s art is easy to understand and full of hope. According to Jean-Michel Foray of the Chagall Museum, Chagall wanted people to understand what he was saying in his art. But some critics say that Chagall is just too simple and sentimental, a point I will return to later.
OK, so by now you probably realize that Chagall did not use just one technique. He used elements of many different styles in his work. In I and the Village, he used some cubist and modernist techniques: geometric shapes like circles
and squares, bright colors, and showing objects in an unreal way. But at the same time, many of his subjects look real. This all creates a feeling of fantasy, doesn’t it? His paintings are dreamlike. Look at the painting The Birthday. It shows
a man and a woman. We know how much he loved Bella, so the man must be Marc and the woman must be Bella. Only one of the woman’s feet is touching the ground, and both
of Chagall’s feet are off the ground, with his head turned to kiss her. And where are they? We see a bed and a dresser,
so they may be in a bedroom. Maybe it’s a dream? This is something we see so much of in Chagall: bringing together the real and the unreal. This might be what creates that feeling of dreamy joy.
Some art critics, however, criticize Chagall’s work as being too sentimental. Sabina Ott of the San Francisco Art Institute says that Chagall’s colors, for instance, are fantastic, but his simple subjects—flying animals and dreamy lovers—make his art too sentimental. Ott feels it doesn’t make her look for a deeper meaning.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สวัสดีทุกคน ตอนนี้ คุณเคยได้เรียนเกี่ยวกับมาร์กชากาลชีวิตและรูปแบบศิลปะของเขา วันนี้เราจะมาพูดคุยเกี่ยวกับของชากาลแบบอิสระและนักวิจารณ์บางที่คิดงานของเขามากขึ้นโดยเฉพาะทราบ ชื่อจิตรกรหลายของชากาลเวลาใช้ลักษณะนามธรรมแสดงชีวิตทันสมัยและประสบการณ์เช่นสงครามและช่วงเวลาที่เศรษฐกิจยาก ศิลปินเหล่านี้เชื่อว่าแบบเดิมของภาพวาดสามารถแสดงประสบการณ์เหล่านี้ รูปแบบทั่วไปในวิธีมีปัญหาสังคมและการสูญเสียความหวัง บนมืออื่น ๆ มีรูปแบบเช่นความรัก ชีวิตที่เรียบง่าย และธรรมชาติ ศิลปะของชากาลได้ง่ายต่อการเข้าใจ และเต็มไป ด้วยความหวัง ตาม Jean Michel การจู่โจมครั้งพิพิธภัณฑ์ชากาล ชากาลต้องคนเข้าใจเขาได้พูดในงานศิลปะของเขา แต่นักวิจารณ์บางพูดว่า ชากาลอันอ่อน หวาน และง่ายเกินไปเพียงจุดจะกลับไปในภายหลังตกลง ดังนั้นป่านนี้ คุณคงรู้ว่า ชากาลไม่ได้ใช้เทคนิคเดียวกัน เขาใช้องค์ประกอบของลักษณะที่แตกต่างกันมากในงานของเขา ฉันและเดอะวิลเลจ เขาใช้เทคนิคบางอย่างทาวน์และ modernist: รูปทรงเรขาคณิตเช่นวงกลมสี่เหลี่ยม สีสดใส และแสดงวัตถุในทางลวงตาด้วย แต่ในเวลาเดียวกัน หลายเรื่องของเขาดูจริง ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกแฟนตาซี ไม่มัน ภาพวาดของเขามีฝัน ดูที่จิตรกรรมวัน มันแสดงให้เห็นหญิงและชาย เรารู้ว่ารักเบลล่า ดังนั้นผู้ชายต้องมาร์ค และผู้หญิงต้องเป็นเบลล่า หนึ่งของผู้หญิงเท้าสัมผัสพื้นดิน และทั้งสองของชากาลของเท้ามีออก ศีรษะหันไปจูบเธอ และพวกเขา เราเห็นเตียงและการแต่งตัวดังนั้น พวกเขาอาจจะในห้องนอน บางทีมันเป็นความฝัน นี่คือสิ่งที่เราเห็นมากในชากาล: บันเทิงจริงและลวงตา นี้อาจเป็นสิ่งสร้างที่ความรู้สึกของความฝันอย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะบาง วิพากษ์วิจารณ์งานของชากาลเป็นอันอ่อนหวานเกินไป ซาบีนา Ott สถาบันศิลปะ San Francisco กล่าวว่า สีของชากาลที่ เช่น มหัศจรรย์ แต่เรื่องของเขาอย่าง — บินสัตว์และคนรักฝัน — ทำให้ศิลปะของเขาอันอ่อนหวานเกินไป Ott รู้สึกมันไม่ทำให้เธอค้นหาความหมายที่ลึกซึ้ง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ทุกคนตอนเช้าที่ดี ตอนนี้คุณได้รับการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของมาร์คชากาลและรูปแบบในงานศิลปะของเขา วันนี้เราจะพูดคุยมากขึ้นโดยเฉพาะเกี่ยวกับรูปแบบอิสระ Chagall และสิ่งที่นักวิจารณ์บางคนคิดว่าการทำงานของเขา.
ที่คุณรู้ว่าจิตรกรหลายเวลา Chagall
ใช้รูปแบบนามธรรมเพื่อแสดงให้เห็นชีวิตที่ทันสมัยและประสบการณ์เช่นสงครามและเวลาที่เศรษฐกิจยาก
ศิลปินเหล่านี้เชื่อว่าวิธีการเดิมของการวาดภาพไม่สามารถแสดงประสบการณ์เหล่านี้ รูปแบบทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่เป็นปัญหาสังคมและการสูญเสียความหวัง บนมืออื่น ๆ ที่มีรูปแบบเช่นความรักชีวิตที่เรียบง่ายและธรรมชาติศิลปะ Chagall เป็นที่เข้าใจง่ายและเต็มไปด้วยความหวัง ตามที่ Jean-Michel จู่โจมของพิพิธภัณฑ์ Chagall, Chagall ต้องการให้คนที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาพูดในงานศิลปะของเขา แต่นักวิจารณ์บางคนบอกว่า Chagall เป็นเพียงง่ายเกินไปและซาบซึ้งจุดที่ผมจะกลับไปในภายหลัง.
ตกลงดังนั้นตอนนี้คุณอาจรู้ว่า Chagall ไม่ได้ใช้เพียงหนึ่งเทคนิค เขาใช้องค์ประกอบของรูปแบบที่แตกต่างกันในการทำงานของเขา I และวิลเลจเขาใช้เทคนิคการเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสมัยใหม่:
รูปทรงเรขาคณิตเช่นวงกลมและสี่เหลี่ยมสีสดใสและแสดงวัตถุในทางที่ไม่เป็นจริง แต่ในเวลาเดียวกันหลายเรื่องของเขาดูจริง ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกของจินตนาการไม่ได้หรือไม่ ภาพวาดของเขามีความฝัน ดูภาพวันเกิด
มันแสดงให้เห็นชายและหญิง เรารู้ว่าเขารักเบลล่าเพื่อให้ชายคนนั้นจะต้องเป็นมาร์คและหญิงจะต้องเป็นเบลล่า เพียงคนเดียวของเท้าของผู้หญิงที่มีการสัมผัสพื้นดินและทั้งสองเท้า Chagall เป็นออกจากพื้นดินกับศีรษะของเขาหันไปจูบเธอ
และพวกเขาจะอยู่ที่ไหน
เราเห็นเตียงและโต๊ะเครื่องแป้งหนึ่งเพื่อให้พวกเขาอาจจะอยู่ในห้องนอน บางทีมันอาจจะเป็นความฝัน? นี่คือสิ่งที่เราเห็นมากใน Chagall: ร่วมกันนำจริงและไม่จริง นี้อาจจะเป็นสิ่งที่สร้างความรู้สึกของความสุขที่ฝัน.
นักวิจารณ์ศิลปะบาง แต่วิพากษ์วิจารณ์การทำงานของ Chagall เป็นอารมณ์มากเกินไป ซาบีน่าจับไต๋ของซานฟรานซิสถาบันศิลปะบอกว่าสีของชากาลเช่นที่ยอดเยี่ยม แต่วิชาบินของเขาง่ายสัตว์และฝันที่ชื่นชอบงานศิลปะของเขาทำให้ซาบซึ้งเกินไป จับไต๋รู้สึกว่ามันไม่ได้ทำให้เธอดูสำหรับความหมายลึก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

อรุณสวัสดิ์ทุกคน ตอนนี้คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับมาร์คชากาลชีวิตและรูปแบบในศิลปะของเขา วันนี้เราจะคุยกันมากขึ้นโดยเฉพาะเกี่ยวกับลักษณะของชากาลอิสระและสิ่งที่นักวิจารณ์บางคนคิดว่าการทำงานของเขา .
เท่าที่ทราบหลายจิตรกรของชากาลเวลาใช้รูปแบบนามธรรมแสดงชีวิตที่ทันสมัยและประสบการณ์เช่นสงคราม
และเวลาที่เศรษฐกิจยาก ศิลปินเหล่านี้เชื่อว่า
วิธีการเก่าของการวาดภาพไม่อาจแสดงประสบการณ์เหล่านี้ โดยทั่วไปรูปแบบศิลปะในสมัยใหม่เป็นสังคมและปัญหาการสูญเสียความหวัง บนมืออื่น ๆที่มีรูปแบบ เช่น ความรัก ชีวิตที่เรียบง่ายและธรรมชาติ , ชากาลเป็นศิลปะเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจและเต็มไปด้วยความหวัง ตาม Jean Michel การโจมตีของพิพิธภัณฑ์ชากัลล์ , ชากาลต้องการให้คนเข้าใจสิ่งที่เขาพูดในงานศิลปะของเขาแต่นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่า ชากาลก็ง่ายเกินไป และเห็นอกเห็นใจ จุดที่ผมจะคืนให้ทีหลัง
ตกลงดังนั้นตอนนี้คุณอาจจะตระหนักดีว่า ชากาลไม่ได้ใช้แค่เทคนิคหนึ่ง เขาใช้องค์ประกอบของลักษณะที่แตกต่างกันมากในการทำงานของเขา ในฉันและหมู่บ้านที่เขาใช้และเทคนิคสมัยใหม่บางลูกบาศก์ : รูปทรงเรขาคณิตเช่นวงกลม
และสี่เหลี่ยม , สีสดใสและแสดงวัตถุในทางที่ไม่เป็นจริง แต่ในขณะเดียวกัน หลายวิชาของเขาดูเหมือนจริง ทั้งหมดนี้จะสร้างความรู้สึกของแฟนตาซี , ใช่ไหม ? ภาพวาดของเขาที่เหมือนฝัน ดูภาพงานวันเกิด มันแสดงให้เห็น
ผู้ชายและผู้หญิง เรารู้ว่าเขารักเบลล่า ดังนั้นมนุษย์ต้องมาร์ค และผู้หญิงต้องเป็นเบลล่า เพียงหนึ่งเท้าของผู้หญิงสัมผัสพื้นดิน ทั้ง
ที่เท้าของชากาลก็ออกจากพื้นดิน พร้อมกับหันหน้าไปจูบเธอ พวกเขาอยู่ไหน ? เราเห็นเตียงและตู้
ดังนั้นพวกเขาอาจจะอยู่ในห้องนอน บางทีมันคือความฝัน นี่คือสิ่งที่เราเห็นมากของชากาล : รวบรวมจริงและไม่จริง . นี้อาจเป็นสิ่งที่สร้างความรู้สึกเหมือนฝันความสุข .
นักวิจารณ์ศิลปะบาง อย่างไรก็ตาม วิจารณ์ ชากาลงานเป็นอ่อนไหวเกินไปซาบีน่าที่สุดของสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกกล่าวว่า ชากาลเป็นสี เช่น เป็นเลิศ แต่วิชาที่เรียบง่ายของเขาบินสัตว์ และคนรักที่ทำให้ผลงานของเขาอ่อนไหวเกินไป มี รู้สึก มันไม่ได้ทำให้เธอค้นหาความหมายลึกๆ ของ