“So many things were being knocked

“So many things were being knocked over, I had to get out.” While opening nights can be nerve-wrecking experiences for many, Tomoko Takahashi witnessed objects in her installation Line-Out (1998) crashing to the floor, and she saw wine-spilling visitors jumping over her work. With the burgeoning crowds and media frenzy at the Saatchi Gallery’s well-publicized “New Neurotic Realism” show, the attention and destruction were a bit too much for the 32-year-old London-resident, Japanese artist: “It was nice to see my objects dominate people and see them not knowing how to behave, but I was really too scared to be there.”

While Takahashi moved to stage left, her installation got most of the attention— and a great deal of it. Visitors were first greeted with a panoramic view of Line-Out, situated at a key junction in the gallery’s layout. For the uninitiated, the gallery might have looked as though a tornado had swept through it— with various objects and masses of debris scattered in all directions. Her tightly controlled paths leading through the installation to other rooms created a traffic nightmare—and an instant sensation— essentially forcing viewers to inspect her “controlled chaos” and explore her artistic process. Within a big statement in a very large space, Line-Out’s sometimes surreal and fascinating details begged for discovery, exploration, and contemplation, whether they were dysfunctional machines, a melting candle, or a water-filled beaker apparently boiling on a hot plate.

For Takahashi, her work is improvisation-based with a musical temperament. It either specifically refers to the site or brings in more personal considerations. Site-specificity inspired installations such as Staff Stuff (1998) at New York’s Staff Gallery, which is next to a fashion showroom and Authorized for Removal (1997), which addressed the interior of a former police station. Meanwhile, A Table Piece (1998), exhibited at Mary Boone Gallery, and Clockwork (1998), at Hales Gallery, embodied more personal approaches, and Line-Out encompasses both. The installation refers to the “line out” on the back of a hi-fi set, the live wires fueling the piece, and the energy in the work. “I thought of naming it Retrospective, because I had included almost all of the work that I had done before, and I wanted to ‘make sense’ of it,” she explains. So she included monitors and old computers from Untitled (1997) at Beaconsfield, Clockwork’s tools and clocks, Company Deal’s papers from a marketing consultancy office, objects from student shows, and a painted object from her East International installation, which won her a £5,000 prize. East also provided her with her first taste of media frenzy, with headlines like “Modern art? It’s just junk.” Takahashi even included the boxes that transported the material, her sleeping bag and suitcase, and her cigarette butts.

Tomoko Takahashi creates installations by examining the venue and determining a theme, and then she usually gathers appropriate objects and works on composition. “For Line-Out, there are three layers. First a floor drawing underneath the objects composed of dots and lines with black and silver tape— I wanted to become familiar with the vast, unfamiliar space. When I started to get used to the scale of the floor, and it had a sense of flow of the space as well, then came the objects. At the same time, I put up the wires, and then I started to organize islands around the material.”

Tomoko Takahashi is no fan of proposal drawings. “I don’t do them beforehand, unless I’m required to do so. For Line-Out, I had to make one, but in the end it came out very differently. The lines were simpler, and the proportions and shapes of the ‘islands’ of material came out unexpectedly. Improvisation is the point of my work, so be prepared,” she laughs and warns would-be commissioners. Deadlines often define the work, says Takahashi: “If it’s 10:00 on Tuesday, I really do run around the installation until 9:59. I finish on deadline— on the dot.”

Like many artists, she has an intimate relationship with her work— but she not only “lives” with her installations, she frequently sleeps with them as well— about three and a half weeks in the Saatchi Gallery. “Practically, it saves me a lot of time and I don’t have to think about anything else. I change the location of where I sleep— it depends where I’m actually working at the time, and it helps to change my viewpoint,” says Takahashi. “When I get really tired at about 4:00 a.m., I start to fall asleep, but my brain is still moving around. I’d think ‘hmmm… I should move a line a different way,’ and I’ll start to wake up, rush to the line and change it. Then I’ll realize it’s something like 8:00 in the morning.” What is it like to wake up in an installation? For Takahashi, “That’s the best time for me because I always think of something new.” Meanwhile, the intimacy does have its downsides. “It can be really stressful, and I always lose a lot of weight when making the work. For me, it’s a very painful process, but I am addicted to it— sort of,” she laughs.

Fortunately for Tomoko Takahashi, her so-called “addiction” continues to be in high demand. Like a machine gun, she fires off a list of galleries, shows, and cities like Antwerp, Edinburgh, New York, London, Los Angeles, and Lisbon. Yet despite the increasing critical acclaim and sometimes overwhelming media coverage, Takahashi reflects, “all the attention really came completely out of the blue.”

Her work illustrates the inadequacies of artwriting, as the multitude of objects, focal points, details, and experiences goes beyond the confines of various writing genres and could easily look like a complicated, threepage recipe. Back at the chaotic Saatchi opening, I remember watching a couple in their late 50s pointing out a detail amidst the clocks and smiling as if they’d detected a secret find. Takahashi doesn’t know how she can have these effects on people, but says, “I’m really touched if people are moved by my work. In fact, that’s great.”

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

"หลายสิ่งได้ถูกกระแทกเหนือ ผมจะไป" ในขณะที่เปิดได้สามารถทำลายประสาทประสบการณ์สำหรับหลาย ทะกะฮะชิ Tomoko เห็นวัตถุในเธอติดตั้งออก (1998) crashing พื้น และเธอเห็นไวน์ออกชมกระโดดผ่านงานของเธอ ฝูงชนลัทธิและสื่อเกมส์ที่ดู "สัจนิยมใหม่ Neurotic" เชิญเผยแพร่ Saatchi เก็บ ความสนใจและทำลายได้เล็กน้อยมากสำหรับอายุ 32 ปีลอนดอนอาศัย ศิลปินญี่ปุ่น: "ก็ดีเห็นวัตถุของฉันครองคน และดูพวกเขาไม่รู้วิธีการทำ แต่ฉันจริง ๆ กลัวเกินไปที่จะมี"ขณะทะกะฮะชิย้ายไปซ้ายระยะ ติดตั้งของเธอมีทั้งความสนใจ — และการจัดการที่ดีของมัน ผู้เข้าชมได้รับการต้อนรับก่อนออก เชื่อมต่อที่สำคัญเป็นเก็บของด้วย สำหรับ uninitiated เก็บอาจมองว่าพายุทอร์นาโดได้กวาดผ่านได้ซึ่งวัตถุและมวลของเศษต่าง ๆ ที่กระจายอยู่ในทุกทิศทางได้ เส้นทางของเธอแน่นควบคุมนำไปห้องอื่น ๆ ผ่านการติดตั้งสร้างฝันร้ายจราจร — และรู้สึกผิดทันที — หลักบังคับให้ผู้ชมตรวจสอบเธอ "ควบคุมความวุ่นวาย" และสำรวจกระบวนการศิลปะของเธอ ภายในคำสั่งขนาดใหญ่ในพื้นที่ขนาดใหญ่มาก บรรทัดออกบางครั้งเหนือจริง และน่าสนใจรายละเอียดขอร้องสำหรับค้นหา การสำรวจ และ สื่อ ว่าพวกเครื่องนบา เทียนละลาย หรือการเติมน้ำบีกเกอร์เดือดบนแผ่นความร้อนแบบเห็นได้ชัดสำหรับทะกะฮะชิ งานของเธอได้ก่อขึ้น ด้วย temperament ดนตรี มันโดยเฉพาะอ้างอิงถึงเว็บไซต์ หรือนำในข้อควรพิจารณาที่ส่วนตัว Site-specificity แรงบันดาลใจการติดตั้งเช่นพนักงานสิ่ง (1998) ที่นิวยอร์กของพนักงานแกลลอรี่ ซึ่งอยู่ติดกับโชว์รูมแฟชั่นและรับสำหรับการเอาออก (1997), ซึ่งอยู่ภายในของสถานีตำรวจเดิม ในขณะเดียวกัน A ตารางชิ้น (1998), การจัดแสดงที่แกลลอรี่ Boone แมรี่ Clockwork (1998), ที่แกลลอรี่ Hales วิธีส่วนตัวที่รวบรวมไว้ และออกครอบคลุมทั้ง ติดตั้งถึง "เส้นออก" ด้านหลังของชุด hi-fi สายสด fueling ชิ้น และพลังงานในการทำงาน "ผมนึกตั้งชื่อย้อนรอย เนื่องจากได้รวมเกือบทั้งหมดของงานที่ผมทำก่อน และอยากจะ 'เหมาะสม' ของมัน, " เธออธิบาย เพื่อเธอรวมจอภาพและคอมพิวเตอร์เก่าจากไม่มีชื่อ (1997) ที่บีคอนส์ฟิลด์ Clockwork ของเครื่องมือ และ นาฬิกา บริษัทจัดการเอกสารจากสำนักงานปรึกษาการตลาด วัตถุจากนักแสดง และวัตถุทาสีจากเธอติดตั้งนานาชาติตะวันออก ที่ชนะเธอรางวัล £5000 ตะวันออกยัง มีเธอของเธอรสชาติแรกของสื่อบ้า กับพาดหัวข่าวเช่น "ศิลปะสมัยใหม่หรือไม่ มันเป็นเพียงขยะ" ทะกะฮะชิได้รวมกล่องที่ขนส่งวัสดุ ถุงนอนของเธอ และกระเป๋าเดินทาง และ butts ก้นของเธอทะกะฮะชิ Tomoko สร้างติดตั้ง โดยตรวจสอบสถาน และการกำหนดรูปแบบ และจากนั้นเธอมักจะรวบรวมวัตถุที่เหมาะสม และทำงานในองค์ประกอบ "ออก มีชั้น 3 ครั้งแรก ชั้นวาดภาพภายใต้วัตถุประกอบด้วยจุดและด้วยเทปสีดำ และเงิน — อยากจะคุ้นเคยกับพื้นที่กว้างใหญ่ ไม่คุ้นเคย เมื่อฉันเริ่มต้นเพื่อให้ขนาดของพื้น และมันมีความรู้สึกของการไหลของพื้นที่เช่น มาวัตถุ ในเวลาเดียวกัน ฉันวางสาย และจากนั้น ผมเริ่มจัดระเบียบบริเวณวัสดุเกาะ"ทะกะฮะชิ Tomoko หลากหลายข้อเสนอภาพวาดไม่ได้ "ฉันไม่ทำพวกเขาล่วงหน้า เว้นแต่ว่าฉันต้องทำเช่นนั้น สำหรับสัญญาณออก ผมจะทำให้หนึ่ง แต่ในสุด ก็ออกมาแตกต่างกันมาก บรรทัดได้ง่าย และสัดส่วนและรูปทรงของ 'เกาะ' วัสดุออกมาโดยไม่คาดคิด ก่อเป็นจุดของการทำงานของฉัน ดังนั้นสามารถเตรียมพร้อม เธอหัวเราะที และเตือนปรากฏในคณะกรรมาธิการการ กำหนดเวลาสิ้นสุดกำหนดงาน มักจะกล่าวว่า ทะกะฮะชิ: "ถ้ามันเป็น 10:00 อังคาร ฉันจริง ๆ วิ่งติดตั้งจนถึง 9:59 ฉันเสร็จสิ้นในเวลา — บนจุดนั้น "เช่นศิลปินมาก เธอมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับงานของเธอ — แต่เธอไม่เพียงแต่ "ชีวิต" ด้วยการติดตั้งของเธอ เธอมักจะนอนกับพวกเขาเช่น — ประมาณสามครึ่งสัปดาห์ใน Saatchi Gallery "จริง จะบันทึกฉันมาก และฉันไม่ได้คิดอะไร ผมเปลี่ยนสถานที่ที่ฉันนอน — ขึ้นอยู่ที่ฉันกำลังทำงานในเวลาจริง และมันช่วยเปลี่ยนมุมมองของฉัน, "กล่าวว่า ทะกะฮะชิ "เมื่อฉันได้รับเบื่อจริง ๆ เวลาประมาณ 4:00 น. ผมเริ่มหลับ แต่สมองของฉันจะยังคงย้ายสถาน ผมคิดว่า ' hmmm ... ไม่ควรย้ายบรรทัดอย่าง และฉันจะเริ่มต้น การปลุก วิ่งไปยังบรรทัดนั้น แล้ว ฉันจะรู้มันเป็นสิ่งที่ต้องการ 8:00 ในตอนเช้า" มันคืออะไรเช่นการตื่นในการติดตั้ง สำหรับทะกะฮะชิ "ที่เป็นเวลาที่ดีที่สุดสำหรับผมผมคิดว่าของสิ่งใหม่เสมอ" ในขณะเดียวกัน เป็นกันเองที่มีไดร์ของ "จะเครียดจริง ๆ และฉันจะสูญเสียน้ำหนักมากเมื่อทำงาน สำหรับฉัน มันเจ็บมาก แต่ฉันติดมัน — จัดเรียงของ, "เธอหัวเราะทีโชคดีสำหรับทะกะฮะชิ Tomoko เธอเรียกว่า "ติดยาเสพติด" ยังคงอยู่ในความต้องการสูง เช่นปืน เธอแรกปิดรายการแกลเลอรี แสดง และเมืองแอนต์เวิร์ป เอดินบะระ นิวยอร์ก ลอนดอน ลอสแอนเจลิส และลิสบอน แต่แม้สำคัญ acclaim เพิ่มขึ้นและบางครั้งเข้าครอบงำสื่อมวลชน ทะกะฮะชิสะท้อน "ความสนใจทั้งหมดจริง ๆ ทั้งหมดออก มาสีฟ้า"งานของเธอแสดง inadequacies ของ artwriting เป็นความหลากหลายของวัตถุ จุดโฟกัส รายละเอียด และประสบการณ์เกินกว่าขอบเขตของการเขียนประเภทต่าง ๆ และสามารถดูได้เช่นสูตร threepage ซับซ้อน กลับมาเปิด Saatchi วุ่นวาย ผมจำได้ว่า ดูคู่ผสมของสายชี้ให้เห็นรายละเอียดท่ามกลางนาฬิกา และยิ้มประหนึ่งว่าพวกเขาได้พบค้นหาความลับ ทะกะฮะชิไม่รู้ว่าเธอจะมีคนผลเหล่านี้ แต่ ว่า "ฉันสัมผัสจริง ๆ ถ้าคนถูกย้าย โดยงานของฉัน ในความเป็นจริง ที่ได้ดี"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

"ดังนั้นหลายสิ่งที่ถูกเคาะผมต้องได้รับการออก." ในขณะที่การเปิดคืนสามารถประสบการณ์ประสาททำลายสำหรับหลาย ๆ คนโทโมโกะทากาฮาชิเป็นพยานวัตถุในสายเอาการติดตั้งของเธอ (1998) กระแทกพื้นและเธอเห็นไวน์ ผู้เข้าชม -spilling กระโดดข้ามการทำงานของเธอ กับฝูงชนและบ้าสื่อที่กำลังขยายตัวอยู่ที่หอศิลป์ Saatchi ดีประชาสัมพันธ์ "ธรรมชาติโรคประสาทใหม่" แสดงความสนใจและการทำลายล้างเป็นบิตมากเกินไปสำหรับ 32 ปีในกรุงลอนดอนมีถิ่นที่อยู่ศิลปินญี่ปุ่น: "มันเป็นเรื่องดีที่จะเห็น วัตถุของฉันครองคนและเห็นพวกเขาไม่ทราบวิธีการปฏิบัติตน แต่ฉันถูกจริงๆกลัวเกินไปที่จะมี. "ในขณะที่ทากาฮาชิย้ายไปขั้นตอนที่เหลือการติดตั้งของเธอได้มากที่สุดของattention- และการจัดการที่ดีของมัน คนที่เข้ามาได้รับการต้อนรับครั้งแรกกับมุมมองที่กว้างของสัญญาณออกตั้งอยู่ที่ทางแยกที่สำคัญในรูปแบบแกลเลอรี่ของ สำหรับฝึกหัด, แกลเลอรี่อาจจะดูราวกับว่าพายุทอร์นาโดได้พัดผ่านทีกับวัตถุต่างๆและฝูงของเศษเล็กเศษน้อยกระจายอยู่ในทุกทิศทาง เธอเส้นทางการควบคุมอย่างแน่นหนาชั้นนำผ่านการติดตั้งไปยังห้องพักอื่น ๆ ที่สร้างฝันร้ายและการจราจรทันที sensation- บังคับให้ผู้ชมเป็นหลักในการตรวจสอบ "ความสับสนวุ่นวายควบคุม" ของเธอและสำรวจกระบวนการศิลปะของเธอ ภายในคำสั่งขนาดใหญ่ในพื้นที่ที่มีขนาดใหญ่มาก, สายเอารายละเอียดบางครั้งภาพที่น่าสนใจและขอร้องสำหรับการค้นพบการสำรวจและการทำสมาธิไม่ว่าจะเป็นเครื่องที่ผิดปกติ, เทียนละลายหรือถ้วยแก้วน้ำที่เต็มไปด้วยเห็นได้ชัดเดือดบนจานร้อนสำหรับทากาฮาชิ, การทำงานของเธอคือการปรับตัวตามที่มีอารมณ์ทางดนตรี อย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะหมายถึงเว็บไซต์หรือนำในการพิจารณาส่วนบุคคลมากขึ้น เว็บไซต์ที่เฉพาะเจาะจงการติดตั้งแรงบันดาลใจเช่นพนักงาน Stuff (1998) ที่แกลลอรี่พนักงานของนิวยอร์กซึ่งอยู่ติดกับโชว์รูมแฟชั่นและผู้มีอำนาจในการกำจัด (1997) ซึ่งการแก้ไขการตกแต่งภายในของสถานีตำรวจในอดีต ในขณะที่ชิ้นตาราง A (1998) จัดแสดงที่แมรี่เน Gallery และลาน (1998) ที่หอศิลป์ Hales เป็นตัวเป็นตนวิธีการส่วนบุคคลมากขึ้นและสัญญาณออกครอบคลุมทั้ง การติดตั้งหมายถึง "สายออก" ที่ด้านหลังของชุด Hi-Fi ที่สายสดเติมน้ำมันชิ้นส่วนและพลังงานในการทำงาน "ผมคิดว่าการตั้งชื่อมันย้อนหลังเพราะผมได้รวมเกือบทั้งหมดของการทำงานที่ผมเคยทำมาก่อนและผมต้องการที่จะ 'ให้ความรู้สึกของมัน" เธออธิบาย ดังนั้นเธอจึงรวมจอภาพและคอมพิวเตอร์เก่าจากชื่อ (1997) ที่ทาวน์เครื่องมือลานและนาฬิกาเอกสารข้อเสนอของ บริษัท ฯ จากสำนักงานให้คำปรึกษาด้านการตลาด, วัตถุจากการแสดงของนักเรียนและวัตถุวาดจากการติดตั้งของเธอตะวันออกระหว่างประเทศซึ่งได้รับรางวัลของเธอ£ 5,000 รางวัล ตะวันออกยังให้เธอกับรสชาติแรกของเธอบ้าสื่อกับพาดหัวข่าวเช่น "ศิลปะสมัยใหม่? มันเป็นขยะเพียง. "ทากาฮาชิแม้รวมกล่องที่ส่งวัสดุถุงนอนของเธอและกระเป๋าเดินทางและก้นบุหรี่ของเธอ. โทโมโกะทากาฮาชิสร้างการติดตั้งโดยการตรวจสอบสถานที่จัดงานและการกำหนดรูปแบบและจากนั้นเธอมักจะรวบรวมวัตถุที่เหมาะสมและทำงานร่วมกับองค์ประกอบ . "สำหรับสัญญาณออกมีสามชั้น ครั้งแรกที่ชั้นใต้การวาดภาพวัตถุที่ประกอบด้วยจุดและเส้นที่มีสีดำและสีเงินเทปที่ผมอยากจะทำความคุ้นเคยกับกว้างใหญ่พื้นที่ที่ไม่คุ้นเคย เมื่อผมเริ่มที่จะได้ใช้ขนาดของพื้นและมันมีความรู้สึกของการไหลของพื้นที่เป็นอย่างดีมาแล้ววัตถุ ในขณะเดียวกันผมวางสายแล้วผมเริ่มที่จะจัดระเบียบรอบเกาะวัสดุ. "โทโมโกะทากาฮาชิเป็นแฟนของภาพวาดไม่มีข้อเสนอ "ผมไม่ได้ทำพวกเขาก่อนเว้นแต่ฉันจำเป็นต้องทำเช่นนั้น สำหรับสายเอาผมต้องทำอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่ในที่สุดก็ออกมาแตกต่างกันมาก เป็นเส้นที่เรียบง่ายและสัดส่วนและรูปร่างของ 'เกาะของวัสดุที่ออกมาโดยไม่คาดคิด การปรับตัวเป็นจุดของการทำงานของฉันจึงได้เตรียม "เธอหัวเราะและเตือนจะเป็นคณะกรรมาธิการ กำหนดเวลาที่มักจะกำหนดงานทากาฮาชิกล่าวว่า "ถ้ามันเป็น 10:00 ในวันอังคารที่ผมวิ่งไปรอบ ๆ การติดตั้งจนถึง 09:59 ฉันเสร็จใน deadline- ในจุด. "เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนเธอมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับงานที่เธอแต่เธอไม่เพียง แต่" มีชีวิตอยู่ "ด้วยการติดตั้งของเธอเธอมักจะนอนกับพวกเขาเป็นอย่างดีประมาณสามสัปดาห์ครึ่งใน หอศิลป์ Saatchi "ในทางปฏิบัติมันช่วยฉันมากเวลาและฉันไม่ต้องคิดเกี่ยวกับสิ่งอื่น ผมเปลี่ยนตำแหน่งของที่ฉันนอนหลับมันขึ้นอยู่กับว่าฉันจริงการทำงานในเวลาและมันจะช่วยให้การเปลี่ยนมุมมองของฉัน "ทากาฮาชิกล่าวว่า "เมื่อฉันได้รับเหนื่อยจริงๆที่ประมาณ 04:00 ผมเริ่มที่จะหลับ แต่สมองของฉันยังคงย้ายไปรอบ ๆ ฉันคิดว่า 'อืมม ... ผมควรย้ายบรรทัดวิธีที่แตกต่าง' และฉันจะเริ่มต้นที่จะตื่นขึ้นมาวิ่งไปเส้นและเปลี่ยนมัน แล้วฉันจะรู้ว่ามันเป็นสิ่งที่ต้องการ 08:00 ในตอนเช้า. "มันเป็นอะไรที่ชอบที่จะตื่นขึ้นมาในการติดตั้งอยู่แล้ว? สำหรับทากาฮาชิ "นั่นคือเวลาที่ดีที่สุดสำหรับฉันเพราะฉันมักจะคิดว่าสิ่งที่ใหม่." ในขณะเดียวกันความใกล้ชิดจะมีข้อเสียของมัน "มันอาจจะเครียดจริงๆและฉันมักจะสูญเสียน้ำหนักจำนวนมากเมื่อมีการทำงาน สำหรับผมมันเป็นกระบวนการที่เจ็บปวดมาก แต่ผมติดไอทีจัดเรียงของ "เธอหัวเราะ. โชคดีสำหรับโทโมโกะทากาฮาชิเธอเรียกว่า" ยาเสพติด "ยังคงเป็นที่ต้องการสูง เช่นเดียวกับปืนกลยิงเธอออกจากรายการของแกลเลอรี่ที่แสดงและเมืองเช่น Antwerp, Edinburgh, นิวยอร์ก, ลอนดอน, Los Angeles, และลิสบอน แต่แม้จะโห่ร้องที่สำคัญเพิ่มมากขึ้นและบางครั้งความคุ้มครองสื่อครอบงำทากาฮาชิสะท้อนให้เห็นถึง "ความสนใจทั้งหมดจริงๆมาสมบูรณ์ออกจากสีฟ้า." ผลงานของเธอแสดงให้เห็นถึงความบกพร่องของ artwriting เป็นความหลากหลายของวัตถุจุดโฟกัสรายละเอียดและประสบการณ์ไป เกินขอบเขตของแนวการเขียนที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดายและมีลักษณะเหมือนซับซ้อนสูตร threepage กลับไปที่การเปิด Saatchi วุ่นวายผมจำได้ว่าดูเป็นคู่ในช่วงปลายยุค 50 ของพวกเขาชี้ให้เห็นรายละเอียดท่ามกลางนาฬิกาและยิ้มราวกับว่าพวกเขาจะตรวจพบการค้นพบความลับ ทากาฮาชิไม่ทราบวิธีการที่เธอสามารถมีผลกระทบกับคนเหล่านี้ แต่บอกว่า "ฉันสัมผัสจริงๆถ้าคนที่ถูกย้ายโดยการทำงานของฉัน ในความเป็นจริงที่ดี. "

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

" หลายสิ่งหลายอย่างถูกชน ผมต้องออกไป " ในขณะที่การเปิดคืนจะบ้าแล้ว ประสบการณ์มากมาย โทโมโกะ ทาคาฮาชิ พยานวัตถุในบรรทัดการติดตั้งของเธอออก ( 1998 ) กระแทกพื้น เธอเห็นไวน์หกเข้าชมการกระโดดมากกว่างานของเธอ กับฝูงชนและสื่อความขึ้งเคียดที่ Saatchi Gallery ก็เผยแพร่ " สัจนิยม " ประสาทใหม่แสดงความสนใจและการทำลายเป็นบิตมากเกินไปสำหรับ 32 ปีลอนดอน ถิ่น ศิลปินญี่ปุ่น : " มันเป็นดีเพื่อดูวัตถุของฉันครองคนและเห็นพวกเขาไม่ทราบวิธีที่จะทำ แต่ฉันก็กลัวที่จะต้องมี "

ส่วนทาคาฮาชิ ย้ายเวทีไปติดตั้งเธอมีมากที่สุด ความสนใจและการจัดการที่ดีของมันผู้เข้าชมเป็นครั้งแรกได้รับการต้อนรับด้วยมุมมองที่กว้างของเส้นออก ตั้งอยู่ที่ชุมทางสำคัญในเค้าโครงของแกลเลอรี่ สําหรับมือใหม่ , แกลลอรี่อาจจะดูราวกับพายุทอร์นาโดได้กวาดผ่านมันด้วยวัตถุต่าง ๆ และมวลของเศษซากกระจายไปในทุกทิศทางเธอแน่นควบคุมเส้นทางนำผ่านการติดตั้งห้องอื่น ๆที่ฝันร้ายการจราจรและความรู้สึกทันที - เป็นหลักบังคับให้ผู้ชมตรวจสอบของเธอ " ควบคุมความอลวน " และสำรวจกระบวนการทางศิลปะของเธอ ภายในงบใหญ่ในพื้นที่ขนาดใหญ่มาก , สายออกบางครั้งเหมือนฝันและน่าสนใจรายละเอียดขอให้ค้นพบ สำรวจ และฌาน ,ไม่ว่าจะเป็นเครื่องผิดปกติ , หลอมเทียน , หรือ น้ำเต็มแก้วแล้วเดือดบนจานร้อน

สำหรับทาคาฮาชิ งานของเธอคือ ก่อนตามด้วยอารมณ์เพลง เหมือนกันโดยเฉพาะหมายถึงเว็บไซต์หรือนำในการพิจารณาส่วนบุคคลมากขึ้น เว็บไซต์เฉพาะเจาะจง แรงบันดาลใจ การติดตั้งเช่นของพนักงาน ( 1998 ) ที่หอศิลป์เจ้าหน้าที่นิวยอร์กได้ซึ่งอยู่ติดกับโชว์รูมแฟชั่นและได้รับอนุญาตสำหรับการกำจัด ( 1997 ) ซึ่งอยู่ภายในสถานีตำรวจ อดีต ส่วนโต๊ะชิ้น ( 1998 ) , จัดแสดงที่แมรี่ บูน แกลเลอรี่ และเครื่องจักร ( 1998 ) ที่เฮลส์แกลเลอรี่ ใช้วิธีการส่วนบุคคลมากขึ้น และสายออกครอบคลุมทั้ง การติดตั้งหมายถึง " เส้น " บนหลังของ ไฮไฟ ชุดสดสายไฟปั๊มชิ้นส่วน และพลังงานในการทำงาน " ฉันคิดว่าชื่อมันย้อนหลัง เนื่องจากฉันได้รวมเกือบทั้งหมดของงานที่ผมเคยทำมาก่อน และผมก็อยากจะให้ความรู้สึก ' ค่ะ " เธออธิบาย เธอรวมจอภาพและคอมพิวเตอร์เก่าจากชื่อ ( 1997 ) ใน Beaconsfield , เครื่องมือนาฬิกาและนาฬิกา บริษัท จัดการเอกสารจากสำนักงานที่ปรึกษาด้านการตลาด ,วัตถุจากนักเรียนการแสดง และทาสีวัตถุจากการติดตั้งทางทิศตะวันออกระหว่างประเทศของเธอ ซึ่งเธอจะได้รับ 5 , 000 รางวัล ตะวันออกยังให้เธอลิ้มรสแรกของสื่อบ้าคลั่งกับหัวข้อเช่น " ศิลปะสมัยใหม่ มันก็แค่ขยะ ทาคาฮาชิ รวมแม้กระทั่งกล่องที่ขนส่งวัสดุ เธอนอนถุงและกระเป๋าเดินทาง และก้นบุหรี่เธอ

โทโมโกะ ทาคาฮาชิ สร้างการติดตั้งโดยการตรวจสอบสถานที่ และกำหนดรูปแบบและจากนั้นเธอมักจะรวบรวมวัตถุที่เหมาะสมและทำงานในองค์ประกอบ " สายแล้ว มี 3 ชั้น ครั้งแรกที่ชั้นวาดใต้วัตถุที่ประกอบด้วยจุดและเส้นด้วยสีดำ และสีเงิน เทป - ฉันต้องการที่จะกลายเป็นคุ้นเคยกับพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคยมาก .เมื่อฉันเริ่มชินกับขนาดของพื้น และมีความรู้สึกของการไหลของพื้นที่เป็นอย่างดี ต่อมาก็เป็นวัตถุ ในเวลาเดียวกัน ผมเอาสายไฟ จากนั้นผมก็เริ่มจัดระเบียบเกาะรอบๆ วัสดุ โทโมโกะ ทาคาฮาชิ "

ไม่มีพัดลมข้อเสนอของภาพวาด " ผมไม่ทำก่อน ถ้าฉันต้องทำ สายออก , ฉันได้เพื่อให้หนึ่งแต่สุดท้ายก็ออกมาแตกต่างกันมาก เส้นได้ง่ายกว่า และสัดส่วนและรูปร่างของเกาะ ' ' ของวัสดุออกมาอย่างไม่คาดคิด กติกา คือ จุดงาน เพื่อเตรียม " เธอหัวเราะและเตือนคณะกรรมาธิการจัง . มักจะกำหนดเวลางาน บอกว่า ทาคาฮาชิ : " ถ้ามันสี่ทุ่มวันอังคาร ผมจะวิ่งไปรอบ ๆ การติดตั้ง จนถึง 9 : 58 .ฉันเสร็จในเวลา - ในจุด . "

เหมือนศิลปินหลายคน เธอมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับงานของเธอ แต่เธอไม่เพียง แต่ " ชีวิต " กับการติดตั้ง เธอมักนอนกับพวกเขาเช่นกัน ประมาณสามอาทิตย์ครึ่งในแกลลอรี่ Saatchi . " ก็ มันช่วยให้ฉันมากของเวลาและไม่ต้องคิดถึงเรื่องอื่นฉันเปลี่ยนตำแหน่ง ของตำแหน่งที่ฉันนอนหลับ - มันขึ้นอยู่กับว่าผมทำงานจริงๆในตอนนั้น และมันช่วยเปลี่ยนมุมมองของเราว่า ทากาฮาชิ " เมื่อฉันเหนื่อยจริงๆตอนประมาณตีสี่ ผมเริ่มจะหลับ แต่สมองของฉันยังคงเดินอยู่รอบๆ ฉันคิดว่า ' อืม . . . . . . ผมควรย้ายเส้นทางที่แตกต่างกัน , ' และฉันก็เริ่มตื่น วิ่งถึงเส้น และเปลี่ยนมันแล้วฉันก็คิดได้ว่ามันประมาณ 8 โมงเช้า " นี่มันชอบตื่นในการติดตั้ง ? สำหรับ ทาคาฮาชิ " นั่นคือช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับฉันเพราะฉันมักจะคิดสิ่งใหม่ ๆ . " ในขณะเดียวกัน , รักใคร่มี downsides ของมัน . " มันสามารถจะเคร่งเครียดมาก และฉันก็สูญเสียมากของน้ำหนักเมื่อทำงาน สำหรับผม มันเป็นขั้นตอนที่เจ็บปวดมาก