Rembrandt van Rijn's butchered "Car

Rembrandt van Rijn's butchered "Carcass of Beef" (also known as the "Flayed Ox"), 37 x 27, hangs, skinned in a dark shed, dominating the center foreground of the painting. From an artist's point of view, what may initially strike the eye is the sensational use of the substance of paint to equate with, and construct, the substance of the carcass. The variegated, thick impasto brings the carcass massively and magnificently into existence, particularly when contrasted with the thinner paint of the background. Rembrandt has sumptuously developed the planes and forms of what, to most people of his day – and ours – would be merely a dead animal of utilitarian use, a source of physical nourishment (if we are aware today of the deaths that take place to feed us). He sees in a dead beef -- turns it into -- a miracle of artistic beauty, and poetic and spiritual profundity.

Rembrandt is the pre-eminent artistic master of painting the physicality of existence, the physical substance of being, whether here or in portraits and figure compositions. It is a physicality, beautiful in itself, in which he discovers the universal spirituality of being. Within this density of form, Rembrandt sees and understands, has the human insight and artistic genius to express, divinity, the universal truths of existence, in flesh (fabric and armor, for that matter), whether human or animal.

Rembrandt has reached his highest artistic level in this work of a hanging carcass of beef, braced open at the chest to cure by letting air in the cavity. He paints the rough and ragged carcass, the revealed rib cage, slabbed and ridged drying meat, and knots of lumpy fat; the knobby elbows, joints and bones of sinewed legs (once strong enough to support this massive body, now trimmed of their hooves), the hide and head, of course, removed as well.

The artist paints this raw and drying thing with the reverence and respect with which he painted all things, including the crucifixion of Christ. For, this painting of a slaughtered ox or beef, hanging upside down in a darkened storeroom, can't help but be likened to a crucifixion, with the spreading rear legs like arms affixed to a cross.

The warmth of color, the resonance of light and the deep feeling painted into the carcass and the painting as a whole, speak of several issues. The carcass is both horrible and holy. Rembrandt gives us the raw and blatant fact of death – the death that comes to all things that live. He does not back away from death and the idea of dying. In a way, he embraces it here, as if a means of resolving its pain and fear. He has dealt with death in the loss of his first wife, Saskia, and at least two of his children.

He seems to find an element of transcendence in death by means of light, as if light's radiance somehow imbues a fearful physical fact with divinity. In the mundane world of food and eating, the death of this beef will provide physical life for those who consume it; as those who "consume" Christ, in belief, gain immortality.

Into this room with the suspended carcass, the head and body of a woman peer or start to pass through a door in the rear. In terms of the painting's composition, she is placed directly next to the loin of the body (though well behind it), dwarfed by its immensity, as she is humbled by her incipient awareness of its connotations. It's as if she has stumbled upon a hallowed event, the scene of a ritual, where the truth and meaning of life lie open and naked for all to see.

She is about to enter the room, the realm of understanding and insight into the nature of the world. Hers – and through her, ours – is the dawning awareness of the ravenous nature of life and death that uses up all life that ever lived. The carcass -- in its naked rawness, denuded of any surface blandishments of skin, hair, head, eyes, ears, tail and feet that once roved the pasture, the cow pulling grass into its mouth with its tongue -- is clearly a monument to death and the timeless process of life and death.

But, there is a holiness in the glowing richness of the light emanating from its dense corporeality that is echoed in the hesitant reverence of the tiny woman's slightly bowed head. As our surrogate, she is able to acknowledge and share with us the majesty and mystery of being represented by the carcass, as we develop our own insights and feelings in response to this painting.

We have only to compare the artistic, poetic and spiritual radiance of Rembrandt's painting with any of several paintings of sides or carcasses of beef by Chaim Soutine, a Rembrandt admirer in early 20th Century Paris, two hundred sixty-five years or so later, to see how despairing Soutine's vision is compared to the Dutchman's. There is no redemption or hope of redemption. Soutine has bathed his side of beef in blood, creating chopped, carved forms by anguished strokes of paint in a diagonally sliding composition whose subject is more a tortured victim of 20th Century dictatorship than the epic redemption of Man. Soutine's painting speaks of both his era's despair at loss of meaning and purpose in living, and his personal desperation (Soutine painted the beef in his apartment studio, bathing it daily in blood from the butcher shop to keep it "fresh." As it rotted, the stench drove his neighbors to vociferous complaint).

Rembrandt's painting of the carcass of beef is horrible, ugly, beautiful, transcendent, true...like life...contradictory, but ever-present and unavoidable. But beauty and truth seem to dominate here (perhaps a harsh truth, but redeemed by the magnificence and majesty of paint become flesh...flesh become paint...flesh become light). Horror and death are redeemed by this icon of red and golden flesh that glows with richly radiant light from out of a dark background in a simple storage room. This extraordinary vision hangs from rough-hewn, cross-braced poles notched into a ceiling beam, steadied by blocks at the bottom between the poles and the floor. A timeless, transcendent event occurs in the most ordinary of settings...like the birth of a Messiah in a manger.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แรมแบรนดท์ van Rijn แปร่ง ๆ "ซากเนื้อ" (หรือที่เรียกว่า "Flayed ปีฉลู"), 37 x 27 ค้าง แม้ในโรงที่มืด มีอำนาจเหนือศูนย์เบื้องหน้าภาพเขียน จากมุมมองของศิลปินจุด สิ่งแรกอาจตีตาคือ การใช้สารสี การกำหนดด้วย สร้าง สารของซากเร้าใจ Impasto variegated หนานำซากตัวอย่างหนาแน่น และงดงามเป็นชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับสีของพื้นหลังบาง แรมแบรนดท์ได้พัฒนาเครื่องบินต่าง ๆ และฟอร์มของสิ่ง คนส่วนใหญ่ของวันของเขาและของเรา – จะเพียงสัตว์ตายใช้เป็นประโยชน์ เป็นแหล่งบำรุงทางกายภาพ (ถ้าเราทราบวันนี้ตายที่ทำให้อาหารเรา) เขามองเห็นในเนื้อตาย - เป็นเข้า - มหัศจรรย์ของศิลปะและความสวยงาม profundity บทกวี และจิตวิญญาณ แรมแบรนดท์เป็นแบบศิลปะอีกล่วงหน้าของการวาดภาพร่างกายของการดำรงอยู่ สารทางกายภาพการ ว่าที่นี่ หรือในภาพวาด และรูปองค์ เป็นต้นมา สวยงามในตัวเอง ซึ่งเขาพบวิญญาณสากลที่ได้ ภายในความหนาแน่นของแบบฟอร์มนี้ แรมบรังด์เห็น และเข้าใจ มีความเข้าใจมนุษย์และอัจฉริยะทางศิลปะการแสดง divinity สัจธรรมสากลของการดำรงอยู่ เนื้อ (ผ้าและเกราะ สำหรับเรื่องที่), ไม่ว่ามนุษย์ หรือสัตว์ แรมแบรนดท์ได้ถึงระดับพระศิลปะสูงสุดในงานนี้ของซากแขวนเนื้อ เปิดที่หน้าอกการรักษา โดยการให้อากาศในโพรงชุ่มชื้น เขาวาดวางแผน และลองซาก กรงซี่โครงเปิดเผย slabbed และเป็นแนวเนื้ออบแห้ง และ knots ไขมันเป็นก้อน knobby ข้อ ข้อต่อ และกระดูกของขา (เมื่อแข็งแรงพอจะสนับสนุนขนาดใหญ่ร่างกายนี้ ตอนนี้ ตัดของของ hooves เป๋) sinewed ซ่อน และ หัว แน่นอน เอาออกเช่นกัน ศิลปินวาดสิ่งนี้วัตถุดิบ และอบแห้ง ด้วยความเคารพและนับถือที่เขาทาสีสิ่งทั้งหมด รวมถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ ภาพวาดนี้ฆ่าวัวหรือเนื้อ แขวนคว่ำลงใน storeroom ภาพที่มืดลง ไม่สามารถช่วย แต่ถูก likened เพื่อเป็นการตรึงกางเขน ขาหลังประมาณเช่นแขนติดกับกากบาทได้ ความอบอุ่นของสี การสั่นพ้องของแสง และทาสีเป็นซากและวาดภาพ โดยรวม ความรู้สึกลึกพูดหลายประเด็น ซากมีทั้งน่ากลัว และศักดิ์สิทธิ์ แรมแบรนดท์ให้เราดิบ และมุทะลุความจริงของชีวิตความตายที่มาถึงสิ่งที่อยู่ เขาไม่กลับมาจากความตายและความคิดของการตาย วิธี เขานำมันที่นี่ ถ้าวิธีการแก้ไขความเจ็บปวดความกลัว เขาได้จัดการกับความตายสูญเสียภรรยาแรก Saskia และลูกน้อยทั้งสอง เขาน่าจะค้นหาองค์ประกอบของการปรองดองในความตาย โดยแสง ถ้าเป็นแสงใส imbues ความจริงจริงที่น่ากลัวอย่างใดกับ divinity ในโลกโลกีย์ของอาหารและรับประทานอาหาร การตายของเนื้อนี้จะให้ชีวิตจริงสำหรับผู้ที่ใช้มัน คริสต์ ความเชื่อ ในได้รับความเป็นอมตะเป็นผู้ที่ "ใช้" เข้าห้องนี้ซากระงับ หัวและร่างกายของผู้หญิงเพื่อน หรือเริ่มผ่านเข้าประตูในด้านหลัง ในองค์ประกอบของภาพวาด เธอวางอยู่หยิบของร่างกายโดยตรง (แม้ว่าดีด้านหลัง), dwarfed โดยการ immensity กับเธอคือนอบน้อม โดยจิตสำนึกของเธอ incipient หมายถึงการ ว่า เธอได้ stumbled เมื่อเหตุการณ์ hallowed ฉากของพิธีทางศาสนา ซึ่งความจริงและความหมายของชีวิตนอนเปลือยกายทั้งหมดเพื่อดู และเปิดได้ เธอกำลังจะเข้าห้อง ขอบเขตของความเข้าใจและความเข้าใจธรรมชาติของโลก เธอ – ผ่านเธอ เรา- เป็นการรับรู้ธรรมชาติของชีวิตและความตายที่ใช้ให้ทุกชีวิตที่เคยอาศัยอยู่ ravenous dawning ซาก -ในการเปลือยกาย rawness, denuded ของ blandishments ใด ๆ ผิวของผิวหนัง ผม หัว ตา หู หาง และเท้าที่เมื่อ roved พาสเจอร์ ดึงหญ้าเข้าปากของมันกับลิ้นวัว - เป็นอนุสาวรีย์การตายและการตกแต่งของชีวิตและความตายอย่างชัดเจน ได้ มีความศักดิ์สิทธิ์ในความร่ำรวยที่เร่าร้อนของไฟที่เกิดจาก corporeality ความหนาแน่นที่จะได้พูดย้ำในความเคารพบว่าของผู้หญิงเล็ก ๆ เล็กน้อย ลงหัว เป็นตัวแทนของเรา เธอจะยอมรับ และใช้ร่วมกับเราพระและลึกลับของซาก การแสดงเราพัฒนาความเข้าใจและความรู้สึกในภาพเขียนนี้ของเราเอง เรามีเพียงการเปรียบเทียบหน้าศิลปะ บทกวี และจิตวิญญาณของภาพเขียนของแรมบรังด์กับภาพวาดหลายด้านหรือซากเนื้อโดย Chaim Soutine ทันทีแรมบรังด์ ในช่วง 20 ศตวรรษ สองร้อยหก - ห้าปี หรือดังนั้นในภายหลัง มองดูวิธี despairing Soutine ของถูกเปรียบเทียบกับของ Dutchman มีไม่ไถ่ถอนหรือหวังไถ่บาป Soutine อาบน้ำของเขาด้านเนื้อในเลือด สร้างสับ ฟอร์มแกะสลัก โดยจังหวะ anguished สีในองค์ประกอบตามแนวทแยงมุมเลื่อนที่อย่างทรมานสู่เหยื่อของเผด็จศตวรรษกว่าไถ่มหากาพย์ของจิตรกรรมประ Soutine พูดทั้งความสิ้นหวังของยุคของเขาที่สูญเสียความหมายและวัตถุประสงค์ในการใช้สอย และสิ้นหวังของเขาส่วนบุคคล (Soutine ทาสีเนื้อในสตูดิโออพาร์ทเมนท์ของเขาเป็นเรื่อง อาบน้ำทุกวันในเลือดจากร้านเขียงเพื่อให้ "สด" ขณะนั้น rotted กลิ่นเหม็นขับรถเพื่อนบ้านของเขาเพื่อร้องเรียน vociferous) ภาพเขียนของแรมบรังด์ของซากเนื้อจะน่ากลัว น่าเกลียด สวยงาม ดาร true...เหมือนชีวิต...ขัด แย้ง แต่ ever-present และหลีกเลี่ยงไม่ แต่ความงามและความจริงที่ดูเหมือนจะ ครองที่นี่ (อาจจะจริงที่รุนแรง แต่แลก ด้วยความสง่างามและสมเด็จเนื้อสีเป็น...เนื้อกลายเป็นสีเนื้อเป็นไฟ...) สยองขวัญและความตายแลก โดยไอคอนของเนื้อสีแดง และสีทองที่ glows แสงเปล่งปลั่งมั่งคั่ง from out of พื้นหลังสีเข้มในห้องเก็บอย่าง นี้ วิสัยทัศน์นี้พิเศษค้างจาก rough-hewn ค้ำ ยันข้ามเสาท้ายบากเข้าไม้คานเพดาน steadied ตามบล็อกด้านล่างระหว่างเสาและพื้น เหตุการณ์เวลา ดารเกิดขึ้นในที่สามัญที่สุดของการตั้งค่าเช่นการเกิดของพระเมสซิยาห์ในการจัดการ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แรมแบรนดท์รถตู้ Rijn ของเชือด "ซากของเนื้อ" (ที่เรียกกันว่า "ถลกหนังวัว"), 37 x 27, แฮงค์ผิวในเพิงมืดเบื้องหน้ามีอำนาจเหนือศูนย์กลางของภาพวาด ศิลปินจากจุดของมุมมองสิ่งที่อาจเริ่มตีตาคือการใช้ความรู้สึกของสารของสีที่จะถือเอาด้วยและสร้างสารของซาก แตกต่างกัน impasto หนานำซากขนาดใหญ่และงดงามในชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับทินเนอร์สีของพื้นหลัง แรมแบรนดท์ได้มีการพัฒนาอย่างหรูหราเครื่องบินและรูปแบบของสิ่งที่คนส่วนใหญ่ในแต่ละวันของเขา - และของเรา - จะเป็นเพียงสัตว์ที่ตายแล้วในการใช้ประโยชน์แหล่งที่มาของการบำรุงรักษาทางกายภาพ (ถ้าเรามีความตระหนักในวันนี้ของการเสียชีวิตที่เกิดขึ้นที่จะเลี้ยง เรา). เขาเห็นในเนื้อวัวที่ตายแล้ว - เปลี่ยนมันเป็น -. ความมหัศจรรย์ของความงามทางศิลปะและความลึกซึ้งของกวีและจิตวิญญาณแรมแบรนดท์เป็นหลักศิลปะที่มีชื่อเสียงของภาพวาดกายภาพของการดำรงอยู่ที่ทางกายภาพของสารที่เป็นอยู่ไม่ว่าจะที่นี่หรือการถ่ายภาพบุคคลและองค์ประกอบรูป มันเป็นกายภาพที่สวยงามในตัวเองในการที่เขาค้นพบจิตวิญญาณของการเป็นสากล ภายในความหนาแน่นของแบบฟอร์มนี้แรมแบรนดท์เห็นและเข้าใจมีความเข้าใจของมนุษย์และความเป็นอัจฉริยะทางศิลปะในการแสดง, พระเจ้า, ความจริงที่เป็นสากลของการดำรงอยู่ในเนื้อหนัง (ผ้าและชุดเกราะสำหรับเรื่องที่) ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์หรือสัตว์. แรมแบรนดท์ได้ถึงเขา ศิลปะระดับที่สูงที่สุดในการทำงานของซากแขวนของเนื้อนี้ยันเปิดหน้าอกที่จะรักษาโดยการให้อากาศในโพรง เขาวาดซากหยาบและมอมแมมกรงซี่โครงเปิดเผย slabbed และเนื้อสัตว์อบแห้งยับและปมของไขมันก้อน; ข้อศอกตะปุ่มตะป่ำข้อต่อและกระดูกขา sinewed (ครั้งเดียวแข็งแรงพอที่จะสนับสนุนเรื่องนี้ร่างกายขนาดใหญ่ถูกตัดแต่งตอนนี้กีบของพวกเขา) ซ่อนและหัวของหลักสูตรออกเช่นกัน. สีศิลปินนี้สิ่งที่ดิบและการอบแห้งด้วยความเคารพ และความเคารพที่เขาวาดทุกสิ่งรวมทั้งการตรึงกางเขนของพระเยซูคริสต์ สำหรับภาพวาดของวัวหรือเนื้อวัวฆ่าแขวนคว่ำในห้องเก็บของมืดไม่สามารถช่วย แต่จะเอาไปเปรียบกับการตรึงกางเขนที่มีการแพร่กระจายขาหลังเหมือนแขนติดอยู่จ่ายบอล. ความอบอุ่นของสีเสียงสะท้อนของ แสงและความรู้สึกที่ลึกลงไปในภาพวาดซากและการวาดภาพโดยรวมพูดของหลายประเด็น ซากเป็นทั้งน่ากลัวและศักดิ์สิทธิ์ แรมแบรนดท์ช่วยให้เรามีความจริงที่ดิบและที่เห็นได้ชัดของการเสียชีวิต - ความตายที่มาถึงทุกสิ่งที่อาศัยอยู่ เขาไม่ได้กลับออกไปจากความตายและความคิดในการที่กำลังจะตาย ในวิธีที่เขาโอบกอดกันได้ที่นี่เช่นถ้าเป็นวิธีการแก้ปัญหาความเจ็บปวดและความกลัวของมัน เขามีการจัดการกับการเสียชีวิตในการสูญเสียของภรรยาคนแรกของเขาที่อยู่อาศัยและอย่างน้อยสองลูก ๆ ของเขา. ดูเหมือนว่าเขาจะพบว่าองค์ประกอบของการมีชัยในการตายโดยวิธีการของแสงเช่นถ้ากระจ่างใสแสงอย่างใดปลิดชีวิตความเป็นจริงทางกายภาพที่น่ากลัวกับพระเจ้า . ในโลกโลกีย์ของอาหารและการรับประทานอาหาร, การตายของเนื้อนี้จะช่วยให้ชีวิตทางกายภาพสำหรับผู้ที่กินมัน; เป็นผู้ที่ "กิน" คริสในความเชื่อได้รับความเป็นอมตะ. เข้ามาในห้องนี้กับซากระงับหัวและร่างกายของเพื่อนผู้หญิงหรือเริ่มที่จะผ่านประตูด้านหลัง ในแง่ขององค์ประกอบภาพวาดของเธอวางอยู่ติดกับเนื้อของร่างกาย (แต่ดีอยู่เบื้องหลังมัน) แคระโดยความใหญ่โตมโหฬารของมันขณะที่เธอกำลังถ่อมตนตามการรับรู้เริ่มแรกของเธอในความหมายของมัน มันเหมือนกับว่าเธอได้เจอเหตุการณ์ที่สักการะบูชาฉากพิธีกรรมที่ความจริงและความหมายของชีวิตนอนเปิดและเปลือยกายให้ทุกคนได้เห็น. เธอกำลังจะเข้ามาในห้อง, ดินแดนแห่งความเข้าใจและความเข้าใจในธรรมชาติ ของโลก เธอ - และผ่านทางของเธอเรา - คือการเริ่มรับรู้ของธรรมชาติหิวของชีวิตและความตายที่ใช้ชีวิตทุกอย่างที่เคยอาศัยอยู่ ซาก - ในความดิบเปลือยเปล่าของตนโล่งของพื้นผิว blandishments ใด ๆ ของผิวผมหัวตาหูหางและเท้าที่ครั้งหนึ่งเคย roved ทุ่งหญ้าวัวดึงหญ้าเข้าไปในปากของมันด้วยลิ้นของ - เป็นที่ชัดเจนอนุสาวรีย์ ไปสู่ความตายและขั้นตอนอมตะของชีวิตและความตาย. แต่มีความศักดิ์สิทธิ์ในความร่ำรวยที่เร่าร้อนของแสงที่เล็ดลอดออกมาจาก corporeality หนาแน่นที่สะท้อนในการแสดงความเคารพลังเลของหญิงเล็กหัวโค้งเล็กน้อย ในฐานะที่เป็นตัวแทนของเราเธอสามารถที่จะรับทราบและร่วมกับเราพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและความลึกลับของถูกแทนด้วยซากในขณะที่เรามีการพัฒนาข้อมูลเชิงลึกของเราเองและความรู้สึกในการตอบสนองภาพนี้. เรามีเพียงเพื่อเปรียบเทียบศิลปะกระจ่างใสบทกวีและจิตวิญญาณ ของการวาดภาพของแรมแบรนดท์กับใด ๆ ของภาพวาดหลายฝ่ายหรือซากของเนื้อโดยไคม์ Soutine, แฟนแรมแบรนดท์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปารีส 265 ปีหรือมากกว่านั้นต่อมาเพื่อดูว่าวิสัยทัศน์ Soutine หวังถูกเมื่อเทียบกับของชาวดัตช์ ไม่มีการไถ่ถอนหรือความหวังของการไถ่ถอนเป็น Soutine ได้อาบน้ำด้านข้างของเขาของเนื้อในเลือด, การสร้างสับรูปแบบการแกะสลักโดยจังหวะกดขี่ของสีในองค์ประกอบแนวทแยงมุมเลื่อนที่มีเรื่องมีมากขึ้นเป็นเหยื่อทรมานของการปกครองแบบเผด็จการศตวรรษที่ 20 กว่าไถ่ถอนมหากาพย์ของมนุษย์ ภาพวาด Soutine ของพูดถึงความสิ้นหวังทั้งในยุคของเขาที่สูญเสียความหมายและวัตถุประสงค์ในการดำรงชีวิตและความสิ้นหวังส่วนตัวของเขา (Soutine ทาสีเนื้อในสตูดิโออพาร์ตเมนต์ของเขาอาบน้ำทุกวันในเลือดจากร้านขายเนื้อเพื่อให้มัน "สด." ในขณะที่มันผุ กลิ่นเหม็นขับรถเพื่อนบ้านของเขาที่ร้องเรียนอื้ออึง). ภาพวาดของแรมแบรนดท์ของซากเนื้อเป็นที่น่ากลัวน่าเกลียดที่สวยงามเหนือจริง ... เหมือนชีวิต ... ขัดแย้ง แต่เคยนำเสนอและหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ความงามและความจริงดูเหมือนจะครองนี่ (บางทีอาจจะเป็นความจริงที่รุนแรง แต่แลกโดยความงดงามและทรงของสีเป็นเนื้อสีเนื้อ ... กลายเป็น ... เนื้อกลายเป็นแสง) ความกลัวและความตายแลกด้วยไอคอนของเนื้อหนังสีแดงและสีทองนี้ที่เรืองแสงที่มีแสงสดใสมั่งคั่งจากออกจากพื้นหลังสีดำในห้องเก็บของที่เรียบง่าย วิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดานี้แฮงค์จากหยาบโค่นเสาค้ำยันข้ามหยักเป็นลำแสงติดเพดาน steadied โดยบล็อกที่ด้านล่างระหว่างเสาและพื้น อมตะเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่เกิดขึ้นในสามัญที่สุดของการตั้งค่า ... เหมือนเกิดของพระเจ้าในรางหญ้า

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แรมบรังด์ฟาน แรยน์กำลังชำแหละ " ซากเนื้อ " ( หรือที่เรียกว่า " ถลกหนังวัว " ) , 37 x 27 , แฮงค์ , ถลกหนังในโรงมืดๆ ที่มีศูนย์เบื้องหน้าของภาพวาด จากจุดของศิลปินในมุมมองของสิ่งที่อาจเริ่มแทงตา คือ การใช้ความรู้สึกของสารสีเพื่อเปรียบเทียบ และสร้างสารของซาก ที่แตกต่างกัน ,impasto หนาพาซากและการดำรงอยู่อย่างหนาแน่น โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับทินเนอร์สีของพื้นหลัง แรมแบรนดท์ได้พัฒนาขึ้นอย่างมโหฬาร เครื่องบิน และรูปแบบของสิ่งที่คนส่วนใหญ่ของ–วันของเขาและของเราจะเป็นเพียงสำหรับใช้ประโยชน์ของสัตว์ที่ตายแล้ว ,เป็นแหล่งของสารอาหารทางกายภาพ ( ถ้าเราทราบวันนี้ของการเสียชีวิตจะเกิดขึ้นให้เรา ) เขาเห็นในเนื้อตาย -- เปลี่ยนมันเป็น . . . มหัศจรรย์แห่งศิลปะความงามและจิตวิญญาณกวีและความลึกซึ้ง

แรมแบรนดท์เป็น Pre ที่มีต้นแบบของภาพวาดศิลปะเร้าอารมณ์ มีอยู่สารทางกายภาพของการไม่ว่าที่นี่หรือในรูปและองค์ประกอบรูปมันเป็นรูปร่างที่สวยงามในตัวเอง ซึ่งเขาได้ค้นพบจิตวิญญาณสากลที่ถูก ภายในนี้ ความหนาแน่นของแบบฟอร์ม เรมเห็นและเข้าใจ มีคนเข้าใจและอัจฉริยะศิลปินแสดง , พระเจ้า , ความจริงสากลมีอยู่ในเนื้อผ้า และเกราะ สำหรับเรื่องที่ )

ไม่ว่ามนุษย์หรือสัตว์แรมแบรนดท์ได้สูงสุดถึงระดับของเขาศิลปะในงานนี้ของแขวนซากเนื้อ ยันเปิดที่ทรวงอก เพื่อรักษาโดยให้อากาศในโพรง เขาวาดหยาบและขรุขระซาก พบกรงซี่โครง , slabbed กระปุกเนื้อแห้ง และเป็นปมเป็นก้อนของไขมัน ; ตะปุ่มตะป่ำข้อศอก , ข้อต่อและกระดูกของขา ( sinewed เมื่อแข็งแรงพอที่จะรองรับร่างกายใหญ่ตอนนี้เลาะกีบของพวกเขา ) , ซ่อนและหัว แน่นอน เอาออกเช่นกัน

ศิลปินวาดรูปนี้ดิบและอบแห้งด้วยความเคารพและนับถือสิ่งซึ่งเขาวาดได้ทุกอย่าง รวมทั้งการตรึงกางเขนของพระคริสต์ สำหรับภาพนี้ของการฆ่าวัวหรือเนื้อวัว , แขวนคว่ำลงในมืดห้องเก็บของ , ไม่สามารถช่วย แต่จะเปรียบเหมือนการตรึงกางเขน ,กับการแพร่กระจายหลังแขนขาเหมือนติดข้าม

ไอสี , เรโซแนนซ์ของแสงและความรู้สึกลึกๆ ทาสีเป็นซากและภาพวาดทั้ง พูดถึงปัญหาต่าง ๆ ซากทั้งน่ากลัวและบริสุทธิ์ แรมแบรนดท์ให้เราดิบและโจ่งแจ้งความเป็นจริงของความตายและความตายที่มาถึงทุกสิ่งที่มีชีวิตอยู่เขาไม่ได้กลับมาจากความตาย และคิดจะตาย ในทางที่เขาโอบกอดมันอยู่ เช่น ถ้าเป็นวิธีการแก้ปัญหาความเจ็บปวดและความกลัว เขาได้จัดการกับความตายในการสูญเสียของภรรยาคนแรกของเขา , saskia และอย่างน้อยสองของเด็กของเขา

เขาดูเพื่อหาองค์ประกอบของการอยู่เหนือความตายโดยวิธีการของแสง ถ้าแสงโสภาอย่างใด imbues น่ากลัวทางกายภาพความจริงกับความเป็นพระเจ้าในโลกโลกีย์ของอาหารและการรับประทานอาหาร , การตายของเนื้อนี้จะให้ชีวิตทางกายภาพสำหรับผู้ที่บริโภคนั้น เป็นผู้ที่ " กิน " พระคริสต์ในความเชื่อ ความเป็นอมตะ . .

เข้ามาในห้องนี้กับถูกซากหัวและร่างกายของผู้หญิง เพื่อน หรือเริ่มที่จะผ่านประตูใน ด้านหลัง ในแง่ขององค์ประกอบของภาพวาดเธอจะอยู่ตรงข้างๆ สัน ของร่างกาย ( แต่เบื้องหลังมัน ) , สะบัก โดยมโหฬาร ขณะที่เธอกำลังหยามเกียรติเธอรับรู้เริ่มแรกของ connotations ของ . มันเหมือนกับว่าเธอสะดุดเหตุการณ์ที่สักการะบูชา ฉากของพิธีกรรม ซึ่งความจริงและความหมายของชีวิตอยู่และเปิดเปลือยให้ทุกคนดู

เธอเข้าไปในห้องขอบเขตของความเข้าใจและความเข้าใจในธรรมชาติของโลก เธอ ) และผ่านทางเธอ –ของเราเป็นการสร้างความตระหนักของหิวธรรมชาติของชีวิตและความตายที่ใช้ขึ้นทุกชีวิตที่เคยอาศัยอยู่ ซาก . . ในความอ่อนหัดเปลือยของมันพัฒนาของพื้นผิวใด ๆ การประจบเอาใจของผิวหนัง เส้นผม หัว ตา หู หาง และเท้าที่เคย roved ฟาร์มวัวดึงหญ้าเข้าไปในปากของมันกับลิ้นของมัน -- เป็นที่ชัดเจนเป็นอนุสาวรีย์ในการตายและกระบวนการที่ไร้กาลเวลาของชีวิตและความตาย

แต่ก็มีความศักดิ์สิทธิ์ในส่วนเรืองของแสงที่เกิดจาก corporeality หนาแน่นของมันที่สะท้อนในการลังเลของหญิงเล็กเล็กน้อย ก้มศีรษะ ตัวแทนของเรา ,เธอสามารถที่จะรับรู้และแบ่งปันกับเราทรงและความลึกลับของการแสดง โดยซาก ขณะที่เราพัฒนาข้อมูลเชิงลึกของเราเองและความรู้สึกในการตอบสนองภาพนี้

เราแค่เปรียบเทียบศิลปะ บทกวี และมโนมัยรัศมีของภาพวาดของโรงแรมแรมแบรนดท์กับใด ๆของหลายภาพวาดด้านหรือซากของวัวโดย คิยิม ซุทีน ,โรงแรมแรมแบรนดท์เป็นผู้เลื่อมใสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ปารีส สองร้อยหกสิบห้าปีหรือดังนั้นในภายหลังเพื่อดูว่าสิ้นหวัง soutine วิสัยทัศน์ของเทียบกับฮอลันดา . ไม่มีการไถ่ถอนหรือความหวังของการไถ่บาป soutine ได้อาบน้ำเนื้อเลือด ด้านข้างของเขาสร้างสับแกะสลักรูปแบบโดยทรมานลายเส้นสีในแนวทแยงมุมเลื่อนองค์ประกอบที่มีวิชามากทรมานเหยื่อของศตวรรษที่ 20 เผด็จการกว่ามหากาพย์การไถ่บาปของมนุษย์ ภาพวาดของ soutine พูดของเขาทั้งยุคของความสิ้นหวังที่สูญเสียความหมายและจุดมุ่งหมายในชีวิต และภาวะส่วนตัวของเขา ( ทาสีเนื้อในอพาร์ทเมนท์ของเขา soutine สตูดิโอ ,อาบน้ำทุกวันในเลือดจากร้านขายเนื้อเพื่อให้มัน " สด " มันเน่าเหม็นเน่า , ขับรถเพื่อนบ้านไปร้องเรียนดัง )

แรมบรังด์ภาพวาดของซากเนื้อน่าเกลียดสวยดีกว่า จริง . . . . . . . เหมือนชีวิต . . . . . . . ตรงกันข้ามกัน แต่ปัจจุบัน และหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ความงามและความจริงดูเหมือนจะครองที่นี่ ( อาจจะแรงจริงแต่แลกที่งดงามและทรงสีเนื้อสีเป็นเนื้อ . . . . . . . กลายเป็น . . . . . . . เนื้อกลายเป็นแสง ) สยองขวัญและความตายจะแลกด้วยไอคอนเนื้อสีแดงและสีทองที่สะท้อนกับแสงสว่างจากมั่งคั่งพื้นหลังสีเข้มในห้องกระเป๋าง่าย วิสัยทัศน์นี้พิเศษไปจากหยาบ hewn ข้ามยันเสาหยักเป็นคานเพดานsteadied บล็อกที่ด้านล่างระหว่างเสาและพื้น เป็นอมตะ อยู่เหนือเหตุการณ์เกิดขึ้นในสามัญที่สุดของการตั้งค่า . . . . . . . เหมือนการเกิดของพระเจ้าในรางหญ้า