Woman with a Mandolin was painted b

Woman with a Mandolin was painted by Braque in the spring of 1910, during the phase of analytical Cubism, the initial stage in the movement. In it the artist returns to the human figure after devoting himself exclusively to landscape and still life for two years. Perhaps this return was prompted by the impression that viewing twenty-four of Camille Corot's paintings at the Salon d'Automne of 1909 made on him. Corot showed him how the addition of a musical instrument infuses the person portrayed with the calm of a still life, and the allegorical and expressive possibilities of the theme were coupled with Braque's great passion for music. Corot's seated women in melancholic poses holding musical instruments impressed both Braque and Picasso, whose works display their mark. Both artists were quick to respond to the stimuli of the nineteenth-century master and during the first months of 1910 Braque made several experimental drawings and painted the present rectangular Woman with a Mandolin in the Museo Thyssen-Bornemisza and another in an oval shape, the first Cubist painting to be executed in that format. Around the same time Picasso produced an oval Woman with a Mandolin and a rectangular Woman with a Mandolin (Fanny Tellier). As some art historian points out, with these two oval paintings on canvas, the oval format - typical of eighteenth-century decorative painting - made its full appearance in Cubism.

Like the still-life objects Braque had painted the previous year, the figure in Woman with a Mandolin breaks down into its different components, which are joined together again in a new arrangement. In this phase of the fragmentation of form, the artist employs a narrow range of ochres , greys and browns. Despite this reduced palette, Braque achieves many painterly effects using a Divisionist technique of small brushstrokes and a very loose and luminous facture. Background and figure fuse into a web of vertical and horizontal lines, into a spatial continuum composed of small, interpenetrating planes. Some fragments are recognizable , such as the mandolin and the hand that holds it, while others, such as the head and shoulders, are so well integrated into the abstract space of the background plane that they are barely discernible.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ผู้หญิงที่ มีการตั้งเป็นสี โดย Braque ในฤดูใบไม้ผลิ 1910 ระยะของ Cubism วิเคราะห์ ระยะเริ่มต้นในการเคลื่อนไหว ใน ศิลปินกลับรูปมนุษย์หลังจาก devoting ตัวเองโดยเฉพาะการนอนนิ่งสำหรับสองปี ทีนี้กลับได้รับการพร้อมท์ โดยความประทับใจที่ดูยี่สิบสี่ของสคัล Corot ภาพที่ d'Automne ร้านของ 1909 บนเขา Corot พบเขาวิธีแห่งดนตรีจัดเตรียมคนที่เซ็กส์กับสงบยังคงดำเนินชีวิต และไป allegorical และการแสดงออกของรูปแบบถูกควบคู่ไปกับความรักดีของ Braque เพลง ของ Corot นั่งผู้หญิงคับอกคับโพสท่าถือเครื่องดนตรีประทับใจ Braque และปิกัสโซ ผลงานแสดงความหมาย ศิลปินทั้งสองได้อย่างรวดเร็วเพื่อตอบสนองต่อสิ่งเร้าของต้นศตวรรษที่ปั้นจั่น และในช่วงเดือนแรกของ 1910 Braque ทำหลายทดลองวาด และวาดสี่เหลี่ยมผู้หญิงปัจจุบันตั้งในพิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza และอีกรูปเป็นรูปวงรี ทาวน์แรกจิตรกรรมเพื่อดำเนินการในรูปแบบดังนี้ รอบกัน ปิผลิตหญิงสี่เหลี่ยมกับตั้ง (Fanny Tellier) และผู้หญิงเป็นวงรี ด้วยการตั้ง เป็นศิลปะบาง นักประวัติศาสตร์ชี้ให้เห็น มีภาพวาดรูปไข่เหล่านี้สองบนผืนผ้าใบ รูปวงรี - ของจิตรกรรมตกแต่งราช - ทำลักษณะของเต็ม Cubism เช่นวัตถุยังคงชีวิต Braque ได้ทาสีปีก่อนหน้า รูปในหญิงที่มีตั้งแบ่งเป็นประกอบแตกต่างกัน ซึ่งจะรวมกันอีกครั้งในการจัดเรียงใหม่ ในระยะนี้ของการกระจายตัวของของฟอร์ม ศิลปินมีช่วงแคบ ochres, greys และบราวส์ แม้ มีจานสีนี้ลด Braque ได้รับผลกระทบ painterly จำนวนมากที่ใช้เทคนิค Divisionist ของ brushstrokes เล็กและ facture หลวมมาก และลูมินัส พื้นหลังและรูปฟิวส์เป็นเว็บแนวตั้ง และแนวนอนบรรทัด เป็นความต่อเนื่องพื้นที่ประกอบด้วยขนาดเล็ก interpenetrating เครื่องบิน บางชิ้นส่วนจะรู้จัก ตั้งและมือที่ถือ ขณะที่คนอื่น เช่นเป็นหัวและไหล่ ให้ดีรวมแบบนามธรรมในพื้นหลังของเครื่องบินว่า จะแทบ discernible

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ผู้หญิงที่มีพิณถูกวาดโดย Braque ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1910 ในระหว่างขั้นตอนของการวิเคราะห์ Cubism ที่ขั้นตอนแรกในการเคลื่อนไหว ในนั้นศิลปินกลับไปที่ร่างของมนุษย์หลังจากพลีตัวเองให้กับภูมิทัศน์และยังคงมีชีวิตเป็นเวลาสองปี บางทีอาจจะกลับมานี้ได้รับแจ้งจากการแสดงผลที่ดูยี่สิบสี่ของภาพวาดของคามิลล์ Corot ที่ Automne ศิลปวัตถุศิลปะของ 1909 ที่ทำกับเขา Corot แสดงให้เขาเห็นว่านอกเหนือจากเครื่องดนตรีอบอวลภาพคนที่มีความสงบของชีวิตที่ยังคงและความเป็นไปได้เชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกของชุดรูปแบบที่ได้รับควบคู่ไปกับความรักที่ดีของ Braque สำหรับการฟังเพลง ผู้หญิงนั่ง Corot ในการโพสท่าเศร้าถือเครื่องดนตรีประทับใจทั้ง Braque และปิกัสโซที่มีผลงานการแสดงเครื่องหมายของพวกเขา ทั้งสองศิลปินได้อย่างรวดเร็วเพื่อตอบสนองต่อสิ่งเร้าของนายศตวรรษที่สิบเก้าและในช่วงเดือนแรกของปี 1910 Braque ทำภาพวาดทดลองหลายและทาสีผู้หญิงสี่เหลี่ยมปัจจุบันกับแมนโดลินในพิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza และอีกรูปไข่ที่ การวาดภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นครั้งแรกที่จะดำเนินการในรูปแบบที่ ช่วงเวลาประมาณเดียวกันปิกัสโซ่การผลิตไข่ผู้หญิงกับแมนโดลินและผู้หญิงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีแมนโดลิน (แฟนนี Tellier) ในฐานะที่เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางชี้ให้เห็นกับทั้งสองภาพวาดรูปไข่บนผ้าใบรูปแบบรูปไข่ - แบบฉบับของศตวรรษที่สิบแปดภาพวาดตกแต่ง - ปรากฏตัวเต็มรูปแบบใน Cubism. เช่นเดียวกับวัตถุยังคงชีวิต Braque วาดเมื่อปีที่แล้วตัวเลขใน ผู้หญิงที่มีพิณแบ่งออกเป็นชิ้นส่วนที่แตกต่างกันซึ่งมีร่วมกันอีกครั้งในการจัดเรียงใหม่ ในขั้นตอนของการกระจายตัวของรูปแบบนี้ศิลปินพนักงานช่วงแคบ ๆ ของ ochres, สีเทาและสีน้ำตาล อย่างไรก็ตามเรื่องนี้จานที่ลดลง Braque ประสบความสำเร็จในผลกระทบ painterly จำนวนมากโดยใช้เทคนิค Divisionist ของพู่กันขนาดเล็กและ facture หลวมมากและส่องสว่าง ความเป็นมาและฟิวส์รูปที่ลงในเว็บของเส้นแนวตั้งและแนวนอนลงไปในความต่อเนื่องเชิงพื้นที่ประกอบด้วยขนาดเล็ก interpenetrating เครื่องบิน ชิ้นส่วนบางคนเป็นที่รู้จักเช่นพิณและมือที่ถือมันในขณะที่คนอื่น ๆ เช่นหัวและไหล่จึงบูรณาการได้ดีในพื้นที่ที่เป็นนามธรรมของเครื่องบินพื้นหลังที่พวกเขาจะมองเห็นได้แทบจะไม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ผู้หญิงกับแมนโดลิน วาดโดยบราคในฤดูใบไม้ผลิของปี ในระหว่างขั้นตอนของการสร้าง , ขั้นตอนแรกในการเคลื่อนไหว ในศิลปินกลับร่างมนุษย์หลังจาก devoting ตัวเองเฉพาะแนวนอนและยังคงชีวิตสำหรับสองปีบางทีกลับนี้ได้รับแจ้งจากความประทับใจที่ดูยี่สิบสี่ของคามิล โคโร ภาพวาดที่ร้าน d'automne ของ 1909 สร้างบนเขา โกโร พบเขา นอกจากเครื่องดนตรีอบอวลบุคคล portrayed กับความสงบของชีวิตยังคง และความเป็นไปได้ของรูปแบบการเปรียบเทียบและการแสดงออกของความรักที่ดีอยู่คู่กับบราคเพลงโกโรก็นั่งผู้หญิงเศร้าท่าถือเครื่องดนตรีประทับใจทั้ง บราคและปิกัสโซ่ ที่มีผลงานแสดงเครื่องหมายของพวกเขาทั้งศิลปินได้อย่างรวดเร็วเพื่อตอบสนองต่อสิ่งเร้าของอาจารย์ในศตวรรษที่สิบเก้า และในช่วงเดือนแรกของบราค 1910 วาดรูปหลายทดลองและทาสีผู้หญิงสี่เหลี่ยมปัจจุบันกับพิณในพิพิธภัณฑ์ธิสเซน bornemisza และอีกในรูปร่างเป็นวงรี รูปลูกบาศก์ก่อนที่จะดำเนินการในรูปแบบที่เวลาเดียวกับที่โซ่ผลิต ผู้หญิง รูปไข่ มีพิณกับผู้หญิงสี่เหลี่ยมกับพิณ ( แฟนนี tellier ) เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะจุดออกกับเหล่านี้สองรีภาพวาดบนผืนผ้าใบ รูปไข่ - รูปแบบโดยทั่วไปของตกแต่งทาสี - ศตวรรษที่สิบแปดทำให้ลักษณะเต็มรูปแบบในกล่อง .

ชอบชีวิตยังคงวัตถุ บราคได้ทาสี ปีก่อนรูปผู้หญิงกับพิณแบ่งลงในองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งมีร่วมกันอีกครั้งในการจัดเรียงใหม่ ในขั้นตอนของการประมวลผลของแบบฟอร์มนี้ ศิลปินใช้ช่วงแคบของ ochres , สีเทาและบราวน์ แม้จะมีการลดลงนี้สีบราคที่มีผลเกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาดมากมายที่ใช้ divisionist เทคนิคของรอยพู่กันขนาดเล็กและ facture มากหลวมและแพรว พื้นหลังและรูปฟิวส์ลงในเว็บของเส้นแนวตั้งและแนวนอน ในพื้นที่ต่อเนื่อง ประกอบด้วย เล็ก interpenetrating เครื่องบิน บางชิ้นส่วนที่เป็นที่รู้จัก เช่น แมนโดลิน และมือที่ถือ ในขณะที่คนอื่นเช่น ศีรษะและไหล่ เป็นอย่างดี รวมอยู่ในพื้นที่ที่เป็นนามธรรมพื้นหลังเครื่องบินที่พวกเขาแทบจะบอก .