By World War I, drum kits were char

By World War I, drum kits were characterized as a very large bold marching military bass drums and many percussion items suspended on and around them, and they became a central part of jazz music, specifically (but not limited to) Dixieland. The modern drum kit was born by the first ancestors in the Vaudeville era and specifically the 1920s of New Orleans's.[8] In 1917, a band from New Orleans called "The Original Dixieland Jazz Band " recorded jazz tunes that became hits all over the country. These were the first official jazz recordings. The style that these musicians were playing, was a style from New Orleans that started the music genre that is called- Jazz. Drummers such as Baby Dodds, "Zutty" Singleton and Ray Baduc had taken the idea of marching, combining the bass drum and snare drum and also what were called "traps" that were from the immigrant groups which included miniature cymbals, tom toms, cowbells and woodblocks. They started incorporating these elements with the rudimental style of playing and combined it with Ragtime, which had been popular for a couple of decades. By doing so, rudimental drumming started to evolve into a jazz drumming style.

Pecuniary and theater space considerations demanded that fewer percussionists cover more percussion parts. Metal consoles were only later developed to hold Chinese tom-toms, with swing-out stands for snare drums and cymbals. On top of the console was a "contraption" tray (shortened to "trap"), used to hold items like whistles, klaxons, and cowbells, so these drums/kits were dubbed "trap kits". Hi-hat stands became available around 1926.[7]

As early as 1918 Baby Dodds ( Warren "Baby" Dodds, circa 1898–1959), playing on riverboats with Louis Armstrong on the Mississippi, was modifying the military marching set-up that existed in the early century and began various sound experiments, playing the drum rims instead of woodblocks, hitting cymbals with sticks (1919), which was not normalized, and creating a side cymbal above the bass drum, what we know today as the Ride Cymbal. William Ludwig's "Sock" or early (low )High- Hat was developed after observing Dodd's drumming when he met Dodds on a St. Louis riverboat & observed him tapping his left foot all the time. Dodds had Ludwig raise the newly produced low hats that Ludwig brought him, 9 inches higher,as it was easier to play: and thus the beginning of the High (Hi) Hat! The evidence for all the above on Dodds is found in his own contemporary journals/biography "The Baby Dodds Story" -Louisiana State University Press, 1992, and by contemporary witness- drummer Gearge Wettling, who confirms Dodds was the first drummer to also keep the now-famous broken-triplet beat that became the standard pulse/roll of what we call ride cymbal playing. Baby Dodds also made popular the use of Chinese cymbals- [pages 8–9, Jon Cohan's- "Star Sets"- Wording,see page nine; paragraphs 1–4 and see above paragraphs for ISBN & pub/date] Further: see the Percussive Arts Society, 'Hall of Fame' Article, by Rick Mattingly- pasorg].

The 1920s are known as the jazz age or the roaring 20's. In 1919, congress passed a law called prohibition. This law prohibited people from manufacturing and transporting drinking alcohol. Drinking at that time while illegal, became popular in the underground. The type of music that was played at these underground establishments that were selling alcohol was jazz music because jazz music was also underground and illegal. It was not seen as upstanding to listen to or perform jazz music, because it was an African American style and at that time the United States was segregated. Because jazz music was seen as great music to be able to dance to, it started to evolve into the jazz style that would become known as big band, Chicago style jazz. Drummers of the 1920s pioneered what is referred to in modern times as- Freelance Drummers. Freelance drummers are hired to play shows, concerts, theaters, clubs and back dancers and artists of various genres. Just as modern drummers have many different roles, so did the drummers of the 1920s. One of the most important roles for drummers in the 1920s is what is referred to in modern times as a foley artist. A foley artist is a sound effects person. In the time period of the 1920s, radio had been invented, but TVs and computers were yet to be created. Technology had advanced to the point where films were able to be created from a visual aspect, but not advanced enough to support audio, or a soundtrack to the film. These films were known as silent films. When a film was released in theaters, a piano player or in some instances in bigger cities, an orchestra was hired to back up the silent film and the drummer was responsible for providing all the sound effects needed for the silent picture. I.e. of sound effects: Gun shots, planes flying overhead, a train coming into a train station, a baby crying, galloping horses etc. Sheet music from the 1920s provides evidence that the drummer's drum sets were starting to evolve in size and sound to support the various acts mentioned above. However, the first "talkies" or films with audio, were released circa 1927 and by 1930 most films were released with a soundtrack and the silent film era was over. The downside of the technological breakthrough was that tens of thousands of drummers who served as sound effect specialists, were put out of work overnight. Similar panic was felt again by drummers in the 1980s, when drum machines were first released.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

โดยสงครามโลก กลองชุดมีลักษณะเป็นขนาดใหญ่หนาเดินทหารเบสกลองเพอร์คัชชันหลายรายการถูกระงับ และ รอบ ๆ พวกเขา และพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งกลางของเพลงแจ๊ส โดยเฉพาะ (แต่ได้ไม่จำกัด) Dixieland ชุดดรัมที่ทันสมัยเกิด โดยเขตข้อมูลแรกในยุค Vaudeville และ 1920 โดยเฉพาะของนิวออร์ลีนส์ [8] ใน 1917 วงดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ที่เรียกว่า "เดอะดั้งเดิม Dixieland Jazz วง" บันทึกเพลงแจ๊สที่เป็นที่ฮิตทั่วประเทศ มีบันทึกการแจ๊สแรกอย่างเป็นทางการ แบบที่นักดนตรีเหล่านี้ได้เล่น แบบจากนิวออร์ลีนส์ที่เริ่มต้นแนวเพลงที่เรียกว่าแจ๊ส ได้ Drummers เด็ก Dodds เดี่ยว "Zutty" และ Baduc เรย์ได้นำความคิดของสวนสนาม รวมกลองใหญ่และกลองเล็ก และยัง สิ่งที่เรียกว่า "กับดัก" ที่ได้จากกลุ่มอพยพซึ่งฉาบขนาดเล็ก ทอมทอมส์ cowbells และ woodblocks พวกเขาเริ่มต้นเพจองค์ประกอบเหล่านี้ มีลักษณะ rudimental ของเล่น และรวมกับ Ragtime ซึ่งได้รับความนิยมสำหรับสองทศวรรษที่ผ่านมา โดยการทำเช่นนั้น rudimental ตั้งแต่เริ่มชุมนุมเป็นแจ๊สที่ตั้งแต่ลักษณะเงินและโรงละครพื้นที่พิจารณาแค่ว่า percussionists น้อยครอบคลุมชิ้นส่วนเพอร์คัชชันมากขึ้น คอนโซลที่โลหะได้รับการพัฒนาในภายหลังเท่านั้นกุม tom-toms จีน มีหมดถึงบ่วงกลองและฉาบ บนคอนโซล กระบะ "contraption" (สั้นเพื่อ "ดัก"), ใช้เพื่อเก็บสินค้าเช่นนกหวีด klaxons และ cowbells ดังนั้นกลอง/ชุดเหล่านี้ถูกตั้งฉายา "ดักชุด" ยืนสวัสดี หาดใหญ่กลายเป็นใช้สถาน 1926 [7]เริ่มต้นที่ 1918 เด็ก Dodds (วอร์เรน "ทารก" Dodds เซอร์กา 1898 – 1959), เล่นบน riverboats กับ Louis อาร์มสตรองมิสซิสซิปปี ถูกปรับเปลี่ยนตั้งค่าเดินทางทหารที่อยู่ในศตวรรษก่อน และเริ่มต่าง ๆ ทดลองเสียง เล่นขอบล้อกลองแทน woodblocks ตีฉาบกับ sticks (1919), ซึ่งถูกไม่ตามปกติ และสร้างฉาบด้านข้างกลองเบส สิ่งเรารู้วันนี้เป็นฉาบนั่ง William ลุดวิกแห่ง "ถุงเท้า" หรือต้น (ต่ำ) สูง - หาดใหญ่ถูกพัฒนาหลังจากการสังเกตของ Dodd ตั้งแต่เมื่อเขาพบ Dodds เมื่อริเวอร์โบ้ท St. Louis และสังเกตเขาเคาะเท้าซ้ายของเขาตลอดเวลา Dodds มีลุดวิกแห่งยกหมวกต่ำผลิตใหม่ที่ลุดวิกแห่งนำเขา นิ้ว สูง 9 ก็เล่นง่าย: และดังนั้นจุดเริ่มต้นของหาดใหญ่ (Hi) สูง หลักฐานทั้งหมดข้างบน Dodds พบในตนสมัยสมุดรายวัน/ประวัติ "เดอะเด็ก Dodds เรื่อง" -รัฐลุยเซียนาสเตทมหาวิทยาลัยกด 1992 และพยานร่วมสมัยตีกลอง Gearge Wettling ใครยืนยัน Dodds ถูกตีกลองครั้งแรกยัง ให้ชนะ triplet เสียตอนนี้มีชื่อเสียงที่เป็นมาตรฐานชีพจร/ม้วนอะไรเราเรียกนั่งเล่นฉาบ เด็ก Dodds ทำยังนิยมใช้ของจีนฉาบ - [หน้า 8 – 9 จอน Cohan- "ดาวชุด" - ป้าย ชื่อ เห็นหน้าเก้า ย่อหน้า 1 – 4 และดูข้างบนย่อหน้า ISBN และผับ/วัน] ต่อ: ดูสังคมศิลปะดนตรี บทความ "หอเกียรติยศ" โดยริค Mattingly-pasorg]ปี 1920 จะเรียกว่ายุคแจ๊สหรือ 20's คำราม ในค.ศ. 1919 รัฐสภาผ่านกฎหมายเรียก prohibition กฎหมายนี้ห้ามคนจากการผลิต และการขนส่งการดื่มแอลกอฮอล์ ดื่มในขณะนั้นในขณะที่ไม่ถูกต้อง เป็นที่นิยมในดิน ชนิดของเพลงที่ถูกเล่นที่พักเหล่านี้ใต้ดินที่ถูกขายเหล้า มีดนตรีแจ๊สเพราะดนตรีแจ๊สยังใต้ดิน และไม่ถูกต้อง มันไม่ได้เห็นเป็น upstanding ไปฟัง หรือทำเพลงแจ๊ส เนื่องจากมันเป็นแบบแอฟริกันอเมริกัน และที่ สหรัฐอเมริกาแยก เนื่องจากดนตรีแจ๊สมีเห็นเป็นเพลงที่ดีสามารถเต้น มันเริ่มจะพัฒนาขึ้นในสไตล์แจ๊สที่จะรู้จักกันในนามวงใหญ่ ชิคาโกสไตล์แจ๊ส Drummers ปี 1920 เป็นผู้บุกเบิกที่ถูกอ้างอิงถึงในสมัยปัจจุบันเป็นอิสระ Drummers Drummers อิสระจ้างงาน การเล่นการแสดง คอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์ สโมสรกลับเต้นและศิลปินของประเภทต่าง ๆ Drummers ทันสมัย มีบทบาทแตกต่างกันมาก ดังนั้นได้ drummers ของปี 1920 หนึ่งในบทบาทสำคัญที่สุดสำหรับ drummers ในปี 1920 เป็นสิ่งที่ถูกอ้างอิงถึงในสมัยปัจจุบันเป็นศิลปิน foley ศิลปิน foley เป็นเสียงคน ในรอบระยะเวลาของปี 1920 วิทยุมีการคิดค้น แต่ทีวีและคอมพิวเตอร์ก็ยังจะสร้าง เทคโนโลยีมีขั้นสูงไปยังจุดที่ฟิล์มมีความสามารถที่จะสร้างจากด้านภาพ แต่ไม่ขั้นสูงพอที่จะสนับสนุนเสียง หรือเพลงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เหล่านี้ถูกเรียกว่าเป็นภาพยนตร์เงียบ เมื่อออกแบบฟิล์ม ในโรง ภาพยนตร์ เครื่องเล่นเปียโน หรือ ในบางกรณีในเมืองใหญ่ วงออเครสต้าร์จ้างสำรองฟิล์มเงียบ และการตีกลองให้เสียงทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับภาพเงียบ เช่นของเสียง: ภาพปืน เครื่องบินบินจ่าย รถไฟเข้ามาในสถานีรถไฟ เด็กร้องไห้ galloping ม้าฯลฯ แผ่นเพลงจาก 1920 แสดงหลักฐานที่เริ่มจะพัฒนาขึ้นในขนาดและเสียงเพื่อสนับสนุนกิจการต่าง ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นของตีกลองกลองชุด อย่างไรก็ตาม "talkies" หรือภาพยนตร์เสียง แรกถูกปล่อยออกมาเซอร์กา 1927 และ โดย 1930 ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถูกปล่อยออกมา ด้วยเสียง และยุคภาพยนตร์เงียบได้ ข้อเสียของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่ว่า หมื่น drummers ซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของเสียงผู้เชี่ยวชาญ ใส่ออกงานค้างคืน ตกใจเหมือนกันที่รู้สึกอีก โดย drummers ในทศวรรษ 1980 เมื่อเครื่องกลองนำออกใช้ครั้งแรก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โดยสงครามโลกครั้งที่กลองชุดมีลักษณะเป็นตัวหนาขนาดใหญ่มากเดินเบสกลองทหารและรายการกระทบหลายระงับและรอบ ๆ พวกเขาและพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะ (แต่ไม่ จำกัด เฉพาะ) แจ๊ซ กลองชุดที่ทันสมัยเกิดจากบรรพบุรุษเป็นครั้งแรกในยุคสลับฉากและโดยเฉพาะปี ค.ศ. 1920 ของนิวออร์. [8] ในปี 1917 วงดนตรีจากนิวออร์ที่เรียกว่า "The Original Dixieland วงดนตรีแจ๊ส" บันทึกเพลงแจ๊สที่กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่ว ประเทศ เหล่านี้เป็นบันทึกดนตรีแจ๊สอย่างเป็นทางการครั้งแรก รูปแบบที่นักดนตรีเหล่านี้ถูกเล่นเป็นรูปแบบจากนิวออร์ที่เริ่มต้นแนวเพลงที่มีดนตรีแจ๊ส called- มือกลองเช่นเด็กดอดส์ "Zutty" ซิงเกิลและเรย์ Baduc ได้นำความคิดของการเดินรวมกลองเบสและบ่วงกลองและยังเป็นสิ่งที่ถูกเรียกว่า "กับดัก" ที่มาจากกลุ่มผู้อพยพซึ่งรวมถึงฉาบขนาดเล็กทอมทอม, ก๊องแก๊ง และ woodblocks พวกเขาเริ่มต้นที่ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้มีรูปแบบของการเล่น rudimental และรวมกับแร็กไทม์ซึ่งได้รับความนิยมสำหรับคู่ของทศวรรษที่ผ่านมา โดยการทำเช่นกลอง rudimental เริ่มที่จะพัฒนาสู่รูปแบบกลองแจ๊ส. การเงินและการพิจารณาพื้นที่โรงละครถามว่า percussionists น้อยครอบคลุมส่วนกระทบมากขึ้น คอนโซลโลหะได้รับการพัฒนาต่อมาเท่านั้นที่จะถือจีนทอมทอมกับแกว่งออกยืนติดกับกลองและฉาบ ด้านบนของคอนโซลเป็น "contraption" ถาด (ลงไป "กับดัก") ใช้ในการเก็บรายการเช่นนกหวีด Klaxons และก๊องแก๊งดังนั้นกลองเหล่านี้ / ชุดได้รับการขนานนามว่า "ชุดดัก" ยืน Hi-กลายเป็นหมวกที่มีรอบปี 1926 [7] เร็วเท่าที่ 1918 เด็กดอดส์ (วอร์เรน "เด็ก" ดอดส์ประมาณ 1898-1959) เล่นในลุ่มน้ำกับหลุยส์อาร์มสตรองในมิสซิสซิปปี้ได้รับการปรับเปลี่ยนดนตรีทหารตั้งขึ้น อยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่และเริ่มทดลองเสียงต่างๆเล่นขอบกลองแทน woodblocks ตีฉาบด้วยไม้ (1919) ซึ่งไม่ได้เป็นปกติและการสร้างฉิ่งด้านเหนือกลองเบสเป็นสิ่งที่เรารู้ว่าวันนี้ขณะที่ขี่ฉิ่ง . ลุดวิกวิลเลียม "ถุงเท้า" หรือต้น (ต่ำ) High-Hat ได้รับการพัฒนาหลังจากการเฝ้าสังเกตกลองด็อดเมื่อเขาได้พบดอดส์บนเรือเซนต์หลุยส์และสังเกตเห็นเขาแตะที่เท้าซ้ายของเขาตลอดเวลา ดอดส์ลุดวิกมีเพิ่มการผลิตขึ้นใหม่หมวกต่ำที่ลุดวิกนำเขา 9 นิ้วสูงขึ้นตามที่มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเล่นและทำให้จุดเริ่มต้นของสูง (Hi) หมวก! หลักฐานทั้งหมดข้างต้นบนดอดพบในวารสารร่วมสมัยของตัวเอง / ชีวประวัติ "เด็กดอดส์เรื่อง" -Louisiana ข่าวมหาวิทยาลัยแห่งรัฐปี 1992 และร่วมสมัยกลองพยาน Gearge Wettling ที่ยืนยันดอดส์เป็นมือกลองคนแรกที่ยังเก็บ ในขณะนี้ที่มีชื่อเสียงจังหวะแฝดหักที่กลายเป็นชีพจรมาตรฐาน / ม้วนสิ่งที่เราเรียกนั่งเล่นฉิ่ง เด็กดอดส์ยังทำให้เป็นที่นิยมใช้ของจีน cymbals- เมื่อ [หน้า 8-9 จอน Cohan's- "ชุดสตาร์" - ถ้อยคำดูหน้าเก้า; ย่อหน้าที่ 1-4 และดูด้านบนย่อหน้าสำหรับไอและผับ / วันที่] เพิ่มเติม:. เห็น Percussive ศิลปะสังคม 'หอเกียรติยศ' บทความโดย Rick Mattingly- pasorg] ปี ค.ศ. 1920 เป็นที่รู้จักกันอายุแจ๊สหรือคำราม 20 ในปี 1919 สภาคองเกรสผ่านกฎหมายที่เรียกว่าข้อห้าม กฎหมายฉบับนี้คนที่ไม่ได้รับอนุญาตจากการผลิตและการขนส่งดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ การดื่มในช่วงเวลานั้นในขณะที่ผิดกฎหมายกลายเป็นที่นิยมในใต้ดิน ชนิดของเพลงที่เล่นในสถานประกอบการเหล่านี้ใต้ดินที่ได้รับการขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์เป็นเพลงแจ๊สเพราะดนตรีแจ๊สก็ยังใต้ดินและผิดกฎหมาย มันก็ไม่ได้มองว่าเป็นตระกูลที่จะฟังหรือดำเนินการดนตรีแจ๊สเพราะมันเป็นสไตล์อเมริกันแอฟริกันและในเวลาที่ประเทศสหรัฐอเมริกาเป็นแยก เพราะดนตรีแจ๊สถูกมองว่าเป็นเพลงที่ดีที่จะสามารถที่จะเต้นรำไปก็เริ่มที่จะวิวัฒนาการในสไตล์แจ๊สที่จะเป็นที่รู้จักกันเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่, ชิคาโกแจ๊สสไตล์ มือกลองของปี ค.ศ. 1920 เป็นหัวหอกในสิ่งที่เรียกว่าในยุคปัจจุบันจำากลองฟรีแลนซ์ มือกลองฟรีแลนซ์ได้รับการว่าจ้างในการเล่นการแสดงคอนเสิร์ตที่โรงละครสโมสรและนักเต้นกลับมาและศิลปินประเภทต่างๆ เช่นเดียวกับมือกลองที่ทันสมัยมีบทบาทที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้มือกลองของปี ค.ศ. 1920 ที่ หนึ่งในบทบาทที่สำคัญที่สุดสำหรับมือกลองในปี ค.ศ. 1920 เป็นสิ่งที่เรียกว่าในยุคปัจจุบันเป็นศิลปินโฟลลี่ย์ ศิลปินโฟลลี่ย์เป็นผลกระทบเสียงคน ในช่วงเวลาของปี ค.ศ. 1920 วิทยุได้รับการคิดค้น แต่ทีวีและคอมพิวเตอร์ก็ยังไม่ได้สร้าง เทคโนโลยีได้ก้าวเข้าสู่จุดที่หนังก็สามารถที่จะถูกสร้างขึ้นจากด้านภาพ แต่ไม่สูงพอที่จะรองรับเสียงหรือซาวด์ภาพยนตร์ เรื่องเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันเป็นหนังเงียบ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในโรงภาพยนตร์, เล่นเปียโนหรือในบางกรณีในเมืองที่ใหญ่กว่าวงดนตรีได้รับการว่าจ้างในการสำรองหนังเงียบและกลองเป็นผู้รับผิดชอบสำหรับการให้บริการทั้งหมดที่มีผลกระทบเสียงที่จำเป็นสำหรับภาพเงียบ เช่นของผลกระทบเสียง: ภาพปืนเครื่องบินที่บินเหนือศีรษะรถไฟเข้ามาในสถานีรถไฟที่ทารกร้องไห้ควบม้า ฯลฯ แผ่นเพลงจากปี ค.ศ. 1920 มีหลักฐานที่แสดงว่ากลองกลองชุดได้เริ่มต้นที่จะพัฒนาขึ้นในขนาดและเสียงที่ให้การสนับสนุน การกระทำต่าง ๆ ดังกล่าวข้างต้น แต่ครั้งแรกที่ "เเต่" หรือภาพยนตร์ที่มีเสียงถูกปล่อยออกมาประมาณ 1927 และ 1930 ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ได้รับการปล่อยตัวด้วยซาวด์แทร็กและยุคหนังเงียบถูกกว่า ข้อเสียของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้ว่านับหมื่นของมือกลองที่ทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงผลถูกนำออกจากงานในชั่วข้ามคืน ความหวาดกลัวเป็นความรู้สึกที่คล้ายกันอีกครั้งโดยมือกลองในช่วงปี 1980 เมื่อเครื่องกลองได้รับการปล่อยตัวครั้งแรก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

โดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ชุดกลองมีลักษณะเป็นขนาดใหญ่มากหนาสวนสนามทหาร กลอง เบส และหลายรายการถูกระงับกระทบบน และ รอบ ๆพวกเขาและพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งกลางของเพลงแจ๊สโดยเฉพาะ ( แต่ไม่ จำกัด ) ดิ๊กซี่แลนด์ . ชุดกลองสมัยใหม่เกิดบรรพบุรุษแรกในเพลงยุคและโดยเฉพาะเพลงของ นิว ออร์ลีนส์ . [ 8 ] ในปี 1917เป็นวงดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ชื่อว่า " วงดนตรีแจ๊สดนตรีแจ๊ซแบบดั้งเดิม " บันทึกเพลงแจ๊สที่กลายเป็นฮิตทั่วประเทศ เหล่านี้เป็นครั้งแรกอย่างเป็นทางการแจ๊สบันทึก สไตล์ที่นักดนตรีเหล่านี้ เล่น เป็น สไตล์ จาก นิว ออร์ลีนส์ ที่เริ่มแนวเพลงที่เรียกว่า - แจ๊ส กลองเด็ก เช่น ด็อดด์ " Singleton zutty " เรย์ baduc เอาความคิดของเดินขบวน ,รวมเบสกลองและกลองเล็กและยังมีสิ่งที่เรียกว่า " กับดัก " ที่ได้รับจากผู้อพยพกลุ่มซึ่งรวมขนาดเล็กฉาบ ทอมทอม คาวเบลล์ และวู้ดบล็อค . พวกเขาเริ่มผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้มีลักษณะ rudimental เล่นและรวมกับแจ๊ซ ซึ่งได้รับความนิยมสำหรับสองทศวรรษที่ผ่านมา โดยการทำเช่นนั้นrudimental กลองเริ่มวิวัฒนาการในกลองแจ๊สสไตล์

ขนถ่ายสินค้าและโรงละครพื้นที่พิจารณาเรียกร้องให้ครอบคลุมมากขึ้น เคาะกลองน้อยลงส่วน แผงโลหะถูกพัฒนาขึ้นในภายหลังเท่านั้นที่จะถือ ทอมทอม จีน กับ วิงออกมายืนสำหรับกลองสแนร์ และฉาบ บนคอนโซลคือ " กับดัก " ถาด ( เรียกสั้นๆ " กับดัก " ) ใช้เพื่อเก็บรายการเช่นนกหวีด ,แนวเดลทอยด์ และสอดแทรก เรื่องกลองชุดถูกขนานนามว่า " กับดักชุด " สวัสดีหมวกยืนเป็นใช้ได้รอบ 1926 [ 7 ]

ก่อน 2461 เบบี้ด็อดด์ ( วอร์เรน " ทารก " ด็อดด์ประมาณ 1898 – 1959 ) , เล่น riverboats กับ หลุยส์ อาร์มสตรอง ใน Mississippi , การตั้งค่าที่ทหารสวนสนามอยู่ในศตวรรษแรกและเริ่มทดลองเสียงต่าง ๆเล่นกลองขอบแทนวู้ดบล็อค ตีฉาบกับ sticks ( 1919 ) ซึ่งไม่ได้มาตรฐาน และการฉาบด้านเหนือ เบส กลอง สิ่งที่เรารู้ในวันนี้เป็นส่งฉาบ วิลเลียม ลุดวิก " ถุงเท้า " หรือต้น ( ต่ำ ) หมวกสูง - พัฒนาขึ้นหลังจากการสังเกตดอดด์เป็นกลอง เมื่อเขาได้พบกับ ด็อดส์ เซนต์หลุยส์ริเวอร์โบท&สังเกตเขาแตะที่เท้าซ้ายของเขาตลอดเวลาดอดส์มีลุดวิกยกผลิตใหม่น้อยหมวกที่ลุดวิกพาเขา 9 นิ้วสูง , มันง่ายต่อการเล่นและทำให้ต้นสูง ( HI ) หมวก หลักฐานทั้งหมดข้างบน ด็อดด์ มักพบในของเขาเองร่วมสมัยวารสาร / ชีวประวัติ " ทารก ด็อดด์ เรื่อง " มหาวิทยาลัยหลุยเซียน่ากด , 1992 และพยาน - มือกลอง gearge wettling ร่วมสมัย ,ใครยืนยัน ด็อดด์เป็นครั้งแรกมือกลองยังให้มีชื่อเสียงในขณะนี้เสียสามจังหวะที่กลายเป็นมาตรฐานชีพจร / ม้วนของสิ่งที่เราเรียกว่า ฉาบ ขี่เล่น เบบี้ด็อดด์ยังทำให้นิยมใช้ภาษาจีนฉาบ - หน้า 8 - 9 , จอนแฮน - ดาว " ชุด " การเห็นหน้าเก้า ; ย่อหน้าที่ 1 – 4 และดูข้างบนย่อหน้าสำหรับ ISBN &ผับ / วัน ] เพิ่มเติม : ดูจังหวะสังคมศิลป์ ,ฮอลล์ของชื่อเสียง ' ' บทความโดย Rick แม็ตติงลี่ - pasorg ] .

ปี 1920 ว่าเป็นยุคของเพลงหรือเสียงคำราม 20 . 1919 รัฐสภาผ่านกฎหมายที่เรียกว่า ห้าม กฎหมายนี้ห้ามคน จากการผลิต และขนส่ง การดื่มแอลกอฮอล์ ดื่มตอนนั้น ในขณะที่กฎหมายกลายเป็นที่นิยมในใต้ดินประเภทของเพลงที่ถูกเล่นที่เหล่านี้ใต้ดินสถานประกอบการที่ขายเหล้าเป็นเพลงแจ๊สเพลงแจ๊สเพราะยังใต้ดินและผิดกฎหมาย มันไม่เห็นเหมือนที่ฟัง หรือ การแสดงดนตรีแจ๊ส เพราะมันเป็นสไตล์อเมริกันแอฟริกาและในเวลานั้นสหรัฐอเมริกาถูกแยก . เพลง แจ๊ส เพราะถูกมองว่าเป็นเพลงที่ดีที่สามารถเต้นรำได้มันเริ่มมีวิวัฒนาการในสไตล์แจ๊สที่จะกลายเป็นที่รู้จักกันเป็นวงดนตรีแจ๊สสไตล์ชิคาโก มือกลองของปี 1920 โดยสิ่งที่ถูกอ้างถึงในสมัยใหม่เป็นอิสระ มือกลอง . มือกลองอิสระจะมีการว่าจ้างที่จะเล่นแสดงคอนเสิร์ต , โรงละคร , คลับและนักเต้นกลับมาและศิลปินประเภทต่างๆ แค่เป็นมือกลองที่ทันสมัยจะมีบทบาทที่แตกต่างกันมาก ดังนั้นทำกลองของปี 1920หนึ่งในบทบาทที่สำคัญที่สุดสำหรับมือกลองในช่วงปี ค.ศ. 1920 เป็นสิ่งที่ถูกอ้างถึงในสมัยใหม่เป็นโฟลีย์ศิลปิน เป็นศิลปิน Foley เป็นคนเสียง ในช่วงเวลาของยุค 1920 วิทยุที่ได้รับการคิดค้น แต่ทีวีและคอมพิวเตอร์ที่ยังไม่ถูกสร้างขึ้น เทคโนโลยีขั้นสูงเพื่อจุดที่ฟิล์มจะถูกสร้างขึ้นจากด้านภาพ แต่ไม่สูงพอที่จะรองรับเสียงหรือเพลงจากภาพยนตร์ ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันเป็นภาพยนตร์เงียบ เมื่อภาพยนตร์ออกฉายในโรงภาพยนตร์ , ผู้เล่นเปียโน หรือในบางกรณี ในเมืองใหญ่ วงถูกจ้างให้กลับขึ้นภาพยนตร์เงียบและมือกลองคือ รับผิดชอบให้ทุกเสียงที่จำเป็นสำหรับภาพที่ไร้เสียง เช่นเสียง : ยิงปืน เครื่องบินที่บินเหนือหัวรถไฟเข้าสถานีรถไฟ , เด็กร้องไห้ , Galloping ม้าฯลฯ แผ่นเพลงจากปี ค.ศ. 1920 มีหลักฐานว่าเป็นมือกลองตีกลองชุดเริ่มมีวิวัฒนาการในขนาดและเสียงที่จะสนับสนุนการกระทำต่าง ๆที่กล่าวข้างต้น อย่างไรก็ตาม แรก " Talkies " หรือภาพยนตร์ด้วยเสียงที่ถูกปล่อยออกมาประมาณปี 2470 และ 2473 ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถูกปล่อยออกมาด้วย และเพลงยุคภาพยนตร์เงียบมากกว่าข้อเสียของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่หลักสิบของพันของมือกลองที่ทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญ Effect เสียง ใส่ออกงานข้ามคืน ตกใจเหมือนกันรู้สึกอีกครั้งโดยมือกลองในทศวรรษ 1980 เมื่อกลองเครื่องจักรก่อนปล่อยตัว