School drop-out Philippe Starck jump-started his career by designing two nightclub interiors in Paris in the 1970's. The success of the clubs won the attention of President Francois Mitterand, who asked Starck to refurbish one of the private apartments in the Elysee Palace.
Two years later, Starck designed the interior of the Café Costes, Paris, and was on his way to becoming a design celebrity. In quick succession, he created elegant interiors for the Royalton and Paramount hotels in New York, the Delano in Miami and the Mondrian in Los Angeles. He also began to produce chairs, lamps, motorbikes, boats and a line of house wares and kitchen utensils, like his Juicy Salif for Alessi.
During the 1980's and 90's Starck continued his prolific creativity. His products have sensual, appealing forms suggestive of character or personal identity and Starck often conferred upon them clever, poetic or whimsical names (for example, his Rosy Angelis lamp, the La Marie chair and playful Prince Aha stool.) Starck's furniture also often reworks earlier decorative styles. For example, the elegant Dr. No chair is a traditional club chair made unexpectedly of injection-molded plastic. While the material and form would seem to be contradictions, it is just such paradoxes that make Starck's work so compelling.
Starck's approach to design is subversive, intelligent and always interesting. His objects surprise and delight even as they transgress boundaries and subvert expectations. During the 90's Starck has also begun to promote product longevity and to stipulate that morality, honesty and objectivity become part of the design process. He has said that the designer's role is to create more "happiness" with less. One can almost hear echoes of Charles and Ray Eames, who "wanted to make the world a better place."
For all his fame and fashionableness, Starck's work remains a serious and important expression of 20th century creativity.
ลาออกจากโรงเรียนฟิลิป Starck กระโดดเริ่มอาชีพของเขาด้วยการออกแบบสองไนต์คลับลงตัวในปารีสในปี 1970 ความสำเร็จของสโมสรได้รับความสนใจของประธานาธิบดีฟรองซัว mitterand ใครถาม Starck refurbish หนึ่งพาร์ทเมนท์ส่วนตัวในพระราชวัง Elysee
2 ปีต่อมา Starck ออกแบบตกแต่งภายในของคาเฟ่ ปารีส , ปารีสและเป็นในทางของเขาเป็นแบบดาราความเสมอต้นเสมอปลาย เขาสร้างการตกแต่งภายในที่หรูหราและโรงแรม โรยัลสำหรับ Paramount ในนิวยอร์ก เดลาโนในไมอามี่และ mondrian ใน Los Angeles นอกจากนี้เขายังได้เริ่มผลิตเก้าอี้ , โคมไฟ , รถจักรยานยนต์ , เรือและสายของเครื่องใช้ในบ้านและห้องครัว , ชอบของเขาฉ่ำ salif สำหรับ ลส .
ในช่วงปี 1980 และ 90 ของ Starck ต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาที่อุดมสมบูรณ์ . ผลิตภัณฑ์ของเขาได้ตระการตาน่าสนใจ รูปแบบคล้ายอักขระหรือตัวบุคคลและด้านอื่นที่เมื่อพวกเขามักจะฉลาด ชื่อบทกวีหรือเพ้อฝัน ( ตัวอย่างเช่น ของเขาเป็นสีดอกกุหลาบ Angelis โคมไฟ ลา มารี เก้าอี้และม้านั่ง เจ้าชาย AHA ขี้เล่น ) สตาร์ก เฟอร์นิเจอร์มัก reworks ก่อนหน้านี้ตกแต่งสไตล์ ตัวอย่างเช่น สง่างาม ดร. ไม่มีเก้าอี้เป็นแบบคลับเก้าอี้ทําโดยไม่คาดคิด ฉีดพลาสติก แม่พิมพ์ในขณะที่วัสดุและรูปแบบจะดูเหมือนจะขัดแย้ง มันเป็นเพียงเช่นความขัดแย้งที่ทำให้ Starck งานน่าสนใจมาก
Starck วิธีการออกแบบซึ่งถูกโค่นล้ม , ฉลาดและเสมอที่น่าสนใจ วัตถุแปลกใจและความสุขของเขาแม้ในขณะที่พวกเขาได้ละเมิดขอบเขต และทำลายความคาดหวัง . ในช่วง 90 ของ Starck ก็เริ่มที่จะส่งเสริมการใช้งานผลิตภัณฑ์ และกำหนดว่าจริยธรรมซื่อสัตย์ สุจริต และเที่ยงธรรม เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการออกแบบ เขากล่าวว่า บทบาทของนักออกแบบเพื่อสร้าง " ความสุข " ให้น้อยลง หนึ่งแทบจะได้ยินเสียงสะท้อนของชาร์ลส์และ Ray Eames ที่ " ต้องการที่จะทำให้โลกเป็นสถานที่ที่ดีกว่า . "
สำหรับชื่อเสียงและ fashionableness ของเขา Starck งานยังคงเป็นร้ายแรง และที่สำคัญการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ของศตวรรษ 20
การแปล กรุณารอสักครู่..
