Abstract expressionism is a post–Wo

Abstract expressionism is a post–World War II art movement in American painting, developed in New York in the 1940s.[1] It was the first specifically American movement to achieve international influence and put New York City at the center of the western art world, a role formerly filled by Paris. Although the term abstract expressionism was first applied to American art in 1946 by the art critic Robert Coates, it had been first used in Germany in 1919 in the magazine Der Sturm, regarding German Expressionism. In the United States, Alfred Barr was the first to use this term in 1929 in relation to works by Wassily Kandinsky.[2]

Style[edit]

David Smith, Cubi VI (1963), Israel Museum, Jerusalem. David Smith was one of the most influential American sculptors of the 20th century.
Technically, an important predecessor is surrealism, with its emphasis on spontaneous, automatic, or subconscious creation. Jackson Pollock's dripping paint onto a canvas laid on the floor is a technique that has its roots in the work of André Masson, Max Ernst, and David Alfaro Siqueiros. The newer research tends to put the exile-surrealist Wolfgang Paalen in the position of the artist and theoretician who fostered the theory of the viewer-dependent possibility space through his paintings and his magazine DYN. Paalen considered ideas of quantum mechanics, as well as idiosyncratic interpretations of the totemic vision and the spatial structure of native-Indian painting from British Columbia and prepared the ground for the new spatial vision of the young American abstracts. His long essay Totem Art (1943) had considerable influence on such artists as Martha Graham, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Mark Rothko and Barnett Newman.[3] Around 1944 Barnett Newman tried to explain America's newest art movement and included a list of "the men in the new movement." Paalen is mentioned twice, other artists mentioned are Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky and others. Motherwell is mentioned with a question mark.[4] Another important early manifestation of what came to be abstract expressionism is the work of American Northwest artist Mark Tobey, especially his "white writing" canvases, which, though generally not large in scale, anticipate the "all-over" look of Pollock's drip paintings.


Mark Tobey, Canticle, 1954. Tobey, like Pollock, was known for his calligraphic style of allover compositions.
The movement's name is derived from the combination of the emotional intensity and self-denial of the German Expressionists with the anti-figurative aesthetic of the European abstract schools such as Futurism, the Bauhaus, and Synthetic Cubism. Additionally, it has an image of being rebellious, anarchic, highly idiosyncratic and, some feel, nihilistic.[5] In practice, the term is applied to any number of artists working (mostly) in New York who had quite different styles, and even to work that is neither especially abstract nor expressionist. California Abstract Expressionist Jay Meuser, who typically painted in the non-objective style, wrote about his painting Mare Nostrum, "It is far better to capture the glorious spirit of the sea than to paint all of its tiny ripples." Pollock's energetic "action paintings", with their "busy" feel, are different, both technically and aesthetically, from the violent and grotesque Women series of Willem de Kooning's figurative paintings and the rectangles of color in Mark Rothko's Color Field paintings (which are not what would usually be called expressionist, and which Rothko denied were abstract). Yet all four artists are classified as abstract expressionists.

Abstract expressionism has many stylistic similarities to the Russian artists of the early 20th century such as Wassily Kandinsky. Although it is true that spontaneity or the impression of spontaneity characterized many of the abstract expressionists works, most of these paintings involved careful planning, especially since their large size demanded it. With artists such as Paul Klee, Wassily Kandinsky, Emma Kunz, and later on Rothko, Barnett Newman, and Agnes Martin, abstract art clearly implied expression of ideas concerning the spiritual, the unconscious, and the mind.[6]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นามธรรม expressionism คือ การเคลื่อนไหวศิลปะสงครามโพสต์ – โลกในจิตรกรรมอเมริกัน พัฒนาในนิวยอร์กในปี 1940 [1] มันเป็นการเคลื่อนไหวเฉพาะอเมริกันแรกการให้นานาชาติ และใส่นิวยอร์กศูนย์กลางของโลกศิลปะตะวันตก บทบาทเดิม เติม โดยปารีส แม้ว่าคำนามธรรม expressionism ครั้งแรกกับศิลปะอเมริกันในปีค.ศ. 1946 โดยนักวิจารณ์ศิลปะ Robert Coates มาครั้งแรกใช้ในเยอรมนีในปี 1919 ใน Sturm Der นิตยสาร เกี่ยวกับ Expressionism เยอรมัน ในสหรัฐอเมริกา อัลเฟรดบารร์เป็นครั้งแรกที่ใช้คำนี้ใน 1929 สัมพันธ์โดย Wassily Kandinsky [2]ลักษณะ [แก้]เดวิดสมิธ Cubi VI (1963), พิพิธภัณฑ์อิสราเอล เยรูซาเลม เดวิดสมิธเป็นประติมากรชาวอเมริกันที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศตวรรษที่ 20 อย่างใดอย่างหนึ่งเทคนิค บรรพบุรุษสำคัญเป็นสถิตยศาสตร์ เน้นการสร้างเกิดขึ้นเอง อัตโนมัติ หรือจิตใต้สำนึก แจ็คสันพอลล็อคหยดสีลงบนผืนผ้าใบที่วางบนพื้นเป็นเทคนิคที่มีรากของมันในการทำงานของ André ซซ็อง แม็กซ์เอิร์นส์ และเดวิด Alfaro Siqueiros การวิจัยใหม่มีแนวโน้มจะ นำเนรเทศ surrealist Wolfgang Paalen ในฐานะศิลปินและทำการจิตรกรทฤษฎีที่ส่งเสริมทฤษฎีของพื้นที่ความเป็นไปได้ขึ้นอยู่กับตัวแสดงผ่านภาพวาดของเขาและ DYN นิตยสารของเขา Paalen ถือว่าความคิดของควอนตัม รวมทั้งตีความนิสัยของนิมิต totemic และโครงสร้างเชิงพื้นที่ของชาวอินเดียพื้นเมืองภาพวาดจากบริติชโคลัมเบีย และเตรียมพื้นดินสำหรับวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่ใหม่ของหนุ่มอเมริกันบทคัดย่อ เรียงความยาวของเขา Totem ศิลปะ (1943) มีอิทธิพลมากในศิลปินเช่นมาร์ธาเกรแฮม Isamu Noguchi แจ๊คสัน Mark Rothko และบาร์เนตนิวแมน [3] 1944 บาร์เนตนิวแมนพยายามอธิบายของอเมริกาใหม่ศิลปะการเคลื่อนไหว และรวมรายชื่อ "คนใหม่" Paalen กล่าวถึงสอง ศิลปินอื่น ๆ ที่กล่าวถึงเป็น Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky และอื่น ๆ มาเธอร์เวลล์กล่าวไว้ ด้วยเครื่องหมายคำถาม [4] ประกาศอีกช่วงสำคัญของสิ่งที่มาถึง นามธรรม expressionism เป็นผลงานของศิลปินอเมริกันตะวันตกเฉียงเหนือเครื่องหมาย Tobey โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขา "เขียนขาว" ผืนผ้า ที่ แม้ว่าโดยทั่วไปขนาดระดับ คาดว่าจะมี "มุมมอง" ลักษณะของภาพวาดของ Pollock ที่หยดเครื่องหมาย Tobey, Canticle, 1954 Tobey เช่น Pollock เป็นที่รู้จักสำหรับเขาแบบ calligraphic ขององค์ประกอบทั้งชิ้นชื่อการเคลื่อนไหวได้มาจากการรวมกันของความเข้มข้นทางอารมณ์และ self-denial ของ Expressionists เยอรมันกับความงามต่อต้านรูปของนามธรรมโรงเรียนยุโรปเช่น Futurism, Cubism Bauhaus และสังเคราะห์ นอกจากนี้ มันมีภาพที่เกี่ยวกับอนาธิปไตย สำหรับ สูงนิสัย และ บางความ รู้สึก nihilistic [5] ในทางปฏิบัติ ระยะจะใช้กับหมายเลขใด ๆ ของศิลปินที่ทำงาน (ส่วนใหญ่) ในนิวยอร์กที่มีรูปแบบที่แตกต่าง และแม้กระทั่งการทำงานที่เป็นไม่อย่างยิ่ง นามธรรมหรือ expressionist แคลิฟอร์เนียนามธรรม Expressionist เจย์ Meuser โดยทั่วไปวาดในลักษณะไม่ใช่วัตถุประสงค์ ที่เขียนเกี่ยวกับเขาวาดภาพเรนอ "มันเป็นดีจับวิญญาณรุ่งโรจน์ทะเลกว่าการวาดทั้งหมดของระลอกของจิ๋ว" ของพลัง "การดำเนินการภาพวาด Pollock" กับความรู้สึกของพวกเขา "ไม่ว่าง" จะแตกต่างกัน ทั้งเทคนิค และ สกอร์ จากความรุนแรง และประหลาดชุดผู้หญิงภาพวาดรูปเซ็นเดอคูนและสี่เหลี่ยมสีในภาพวาดสีฟิลด์ Mark Rothko (ซึ่งมีไม่อะไรมักจะเรียกว่า expressionist และซึ่งปฏิเสธ Rothko ได้บทคัดย่อ) ได้ ทั้งหมดสี่ศิลปินจะจัดเป็นนามธรรม expressionistsนามธรรม expressionism มีลักษณะคล้ายคลึงโวหารหลายศิลปินรัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Wassily Kandinsky แม้ว่ามันเป็นความจริงที่เป็นธรรมชาติหรือความประทับใจของธรรมชาติลักษณะของงาน expressionists นามธรรม ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการวางแผนระวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ขนาดใหญ่ที่ต้อง กับศิลปินเช่น Paul Klee, Wassily Kandinsky, Emma Kunz และในภายหลัง Rothko บาร์เนตนิวแมน และแอกเนส มาร์ติน ศิลปะนามธรรมอย่างชัดเจนโดยนัยของความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณ สติ และจิตใจ [6]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Abstract Expressionism เป็น-โลกหลังสงครามโลกครั้งที่สองศิลปะการเคลื่อนไหวในการวาดภาพชาวอเมริกันได้รับการพัฒนาในนิวยอร์กในปี 1940. [1] มันเป็นครั้งแรกที่การเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันโดยเฉพาะเพื่อให้บรรลุอิทธิพลระหว่างประเทศและใส่นิวยอร์กซิตี้ที่เป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะตะวันตกบทบาทที่เต็มไปก่อนโดยปารีส แม้คำนามธรรม expressionism เป็นครั้งแรกที่นำไปใช้กับงานศิลปะของชาวอเมริกันในปี 1946 โดยนักวิจารณ์ศิลปะโรเบิร์ตโคตส์มันก็ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในประเทศเยอรมนีในปี 1919 ในนิตยสาร Der พายุเกี่ยวกับเยอรมัน Expressionism ในประเทศสหรัฐอเมริกา, อัลเฟรด Barr เป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ในปี 1929 ในความสัมพันธ์กับการทำงานโดย Wassily Kandinsky. [2]

สไตล์ [แก้ไข]

เดวิดสมิ ธ , Cubi VI (1963), พิพิธภัณฑ์อิสราเอลเยรูซาเล็ม เดวิดสมิ ธ เป็นหนึ่งในประติมากรชาวอเมริกันมีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20.
เทคนิคเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญคือสถิตยศาสตร์โดยเน้นที่เกิดขึ้นเองโดยอัตโนมัติหรือสร้างจิตใต้สำนึก สีหยดแจ็คสันพอลล็อคลงบนผืนผ้าใบที่วางอยู่บนพื้นเป็นเทคนิคที่มีรากในการทำงานของอังเดรซซ็องแม็กซ์เอิร์นส์และเดวิด Alfaro Siqueiros ที่ การวิจัยรุ่นใหม่มีแนวโน้มที่จะนำผู้ถูกเนรเทศ-surrealist โวล์ฟกัง Paalen ในตำแหน่งของศิลปินและทฤษฎีที่ส่งเสริมทฤษฎีของพื้นที่เป็นไปได้ที่ผู้ชมขึ้นอยู่กับผ่านภาพวาดและนิตยสาร DYN ของเขา Paalen ถือว่าเป็นความคิดของกลศาสตร์ควอนตัเช่นเดียวกับการตีความที่มีนิสัยแปลกของวิสัยทัศน์อย่างหนึ่งและโครงสร้างเชิงพื้นที่ของพื้นเมืองอินเดียภาพวาดจากบริติชโคลัมเบียและเตรียมดินสำหรับวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่ใหม่ของบทคัดย่อหนุ่มอเมริกัน เรียงความของเขายาว Totem ศิลปะ (1943) มีอิทธิพลมากในศิลปินเช่นมาร์ธาเกรแฮม Isamu Noguchi แจ็คสันพอลล็อคมาร์ค Rothko และบาร์เน็ตต์นิวแมน. [3] รอบ 1944 บาร์เน็ตต์นิวแมนพยายามที่จะอธิบายการเคลื่อนไหวทางศิลปะของอเมริกาใหม่ล่าสุดและรวมถึงรายชื่อของ "คนในการเคลื่อนไหวใหม่." Paalen ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งที่สองศิลปินอื่น ๆ ที่กล่าวถึงเป็น Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes กีและอื่น ๆ เธอถูกกล่าวถึงด้วยเครื่องหมายคำถาม. [4] ที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่รวมตัวกันในช่วงต้นของสิ่งที่มาเป็นนามธรรม expressionism เป็นผลงานของศิลปินชาวอเมริกันตะวันตกเฉียงเหนือมาร์ค Tobey โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขา "เขียนสีขาว" ผืนผ้าซึ่งแม้ว่าโดยทั่วไปมีขนาดไม่ใหญ่ในระดับคาดการณ์ "ทั้งหมดกว่า" ลักษณะของภาพวาดหยด Pollock ของ .


มาร์ค Tobey, สวด, 1954 Tobey เช่น Pollock เป็นที่รู้จักกันสำหรับรูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษรของเขาองค์ประกอบ allover.
ชื่อที่เคลื่อนไหวได้มาจากการรวมกันของความรุนแรงทางอารมณ์และการหักห้ามใจของ Expressionists เยอรมันกับความงามต่อต้านเป็นรูปเป็นร่างของ โรงเรียนนามธรรมในยุโรปเช่นยิ่งที่ Bauhaus และ Cubism สังเคราะห์ นอกจากนี้ยังมีภาพของการเป็นกบฏอนาธิปไตยสูงที่มีนิสัยแปลกและบางความรู้สึกพวกทำลาย. [5] ในทางปฏิบัติคำว่าถูกนำไปใช้กับจำนวนของศิลปินที่ทำงาน (ส่วนใหญ่) ในนิวยอร์กที่มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากและแม้กระทั่งการทำงานที่ไม่เป็นนามธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งมิได้ศิลปะใด ๆ แคลิฟอร์เนียบทคัดย่อเจ Meuser ที่มักจะวาดในสไตล์วัตถุประสงค์ไม่ใช่เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของเขา Mare Nostrum "มันอยู่ไกลดีกว่าที่จะจับวิญญาณรุ่งโรจน์ของทะเลกว่าการวาดทั้งหมดของระลอกเล็ก ๆ ของตน." Pollock ของพลัง "ภาพวาดการกระทำ" กับพวกเขา "ไม่ว่าง" ความรู้สึกที่แตกต่างกันทั้งในด้านเทคนิคและความสุนทรีย์จากซีรีส์สตรีและความรุนแรงผิดปกติของภาพวาดเป็นรูปเป็นร่างวิลเล็มเดอคูนและสี่เหลี่ยมของสีใน Mark Rothko ของภาพวาดทุ่งสี (ซึ่งไม่ได้ สิ่งที่มักจะถูกเรียกว่าศิลปะและที่ Rothko ปฏิเสธเป็นนามธรรม) แต่สี่ศิลปินทั้งหมดจะถูกจัดประเภทเป็นนามธรรม Expressionists.

Abstract Expressionism มีความคล้ายคลึงกันหลายโวหารกับศิลปินของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Wassily Kandinsky แม้ว่ามันจะเป็นความจริงที่เป็นธรรมชาติหรือการแสดงผลของธรรมชาติลักษณะหลายสรุป expressionists ผลงานส่วนใหญ่ของภาพเหล่านี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับการวางแผนอย่างระมัดระวังโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ขนาดใหญ่ของพวกเขาเรียกร้อง กับศิลปินเช่น Paul Klee, Wassily Kandinsky, เอ็มม่า Kunz และต่อมา Rothko บาร์เน็ตต์นิวแมนและแอกเนสมาร์ติน, ศิลปะนามธรรมโดยนัยอย่างชัดเจนการแสดงออกของความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณหมดสติและจิตใจ. [6]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ลัทธิการแสดงออกทางนามธรรมเป็นกระทู้–สงครามโลกครั้งที่สองศิลปะเคลื่อนไหวในอเมริกันภาพวาด , การพัฒนาในนิวยอร์กในทศวรรษที่ 1940 [ 1 ] เป็นครั้งแรกโดยเฉพาะอเมริกันเคลื่อนไหวเพื่อให้เกิดอิทธิพลระหว่างประเทศและใส่มหานครนิวยอร์กที่ศูนย์ของโลกศิลปะตะวันตกบทบาทเดิมที่เต็มไปด้วยปารีส แม้ว่าคํากล่าวเปิดอกเป็นครั้งแรกที่ใช้ศิลปะอเมริกันในปี 1946 โดยนักวิจารณ์โรเบิร์ตโคตส์ มันถูกใช้ครั้งแรกในเยอรมันในค.ศ. 1919 ในนิตยสารเดอร์ มอสลีย์ , เกี่ยวกับลัทธิการแสดงออกทางเยอรมัน ในสหรัฐอเมริกา , อัลเฟรด บาร์เป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ใน 2472 ในความสัมพันธ์ทำงานโดยวาสสิลี แคนดินสกี [ 2 ]สไตล์ [ แก้ไข ]เดวิด สมิธ cubi 6 ( 1963 ) , อิสราเอลพิพิธภัณฑ์เยรูซาเล็ม เดวิด สมิธเป็นหนึ่งในประติมากรชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20เทคนิคที่สำคัญคือบรรพบุรุษเซอร์เรียลิสต์ กับเน้นธรรมชาติ อัตโนมัติ หรือ จิตใต้สำนึก การสร้าง แจ็คสันพอลล็อกแหมะลงบนผืนผ้าใบ วางลงบนพื้นเป็นเทคนิคที่มีรากในการทํางานของ อังเดร แมสเซิ่น , Max Ernst , และเดวิด อัลฟาโร่ siqueiros . ใหม่วิจัยมีแนวโน้มที่จะใส่เนรเทศ Surrealist Wolfgang paalen ในฐานะของศิลปินและนักทฤษฎีที่สนับสนุนทฤษฎีของตัวแสดงขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้พื้นที่ผ่านภาพวาดและมนุษย์นิตยสาร paalen ถือว่าความคิดของกลศาสตร์ควอนตัม ตลอดจนมีวิสัยทัศน์และการตีความของ totemic พื้นที่โครงสร้างของจิตรกรรมอินเดียพื้นเมืองจาก British Columbia และเตรียมพื้นสำหรับวิสัยทัศน์มิติใหม่ของหนุ่มอเมริกัน สาระสังเขป รูปสลักของเขาเรียงความยาวศิลปะ ( 1943 ) ที่มีอิทธิพลมากในศิลปินเช่น มาร์ธา เกรแฮม ซามุโนงุจิ แจ็คสัน พอลล็อค มาร์ค รอธโก และบาร์เน็ตต์นิวแมน . [ 3 ] รอบ 2487 Barnett Newman พยายามอธิบายของอเมริกาล่าสุดศิลปะการเคลื่อนไหวและรวมถึงรายการของ " ผู้ชายในการเคลื่อนไหวใหม่ " paalen เป็นที่กล่าวถึงสองครั้ง ศิลปินอื่นๆ ที่กล่าวถึงคือ รอธโก กอตต์ลีบ , , Pollock , ฮอฟมันน์ , บาซิโอเทส กอร์กี , และอื่น ๆ มาเธอร์เวลล์กล่าวถึงด้วยเครื่องหมายคำถาม [ 4 ] สำคัญอีกต้นเครื่องของอะไรมาเป็นลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม คือ งานของศิลปินภาคตะวันตกเฉียงเหนือชาวอเมริกันมาร์ค โทบี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง " เขียน " ผืนผ้าใบสีขาว ซึ่งแม้จะไม่โดยทั่วไปขนาดใหญ่ในระดับที่คาดหวัง " มากกว่า " ดูของพอลล็อกเป็นหยดภาพมาร์ค โทบี้ พนักงานทำบัญชี , 1954 . โทบี้ เช่น Pollock , เป็นที่รู้จักสำหรับสไตล์ของเขาโบราณองค์ประกอบ allover .ชื่อของขบวนการมาจากการรวมกันของความเข้มทางอารมณ์และการปฏิเสธตนเองของ expressionists เยอรมันกับ anti เปรียบเทียบความงามของยุโรปที่เป็นนามธรรมเช่นโรงเรียนเป็นอนาคตกาล , Cubism Bauhaus และสังเคราะห์ นอกจากนี้ มีภาพลักษณ์ที่เป็นกบฏอนาธิปไตยสูง , และมีบางความรู้สึก คนที่เชื่อใน nihilism [ 5 ] ในการปฏิบัติ คำที่ใช้กับหมายเลขใด ๆของศิลปินทำงาน ( ส่วนใหญ่ ) ในนิวยอร์กที่มีลักษณะแตกต่างกันมาก และทำงาน ที่ ไม่ โดยเฉพาะนามธรรมและศิลปะ . แคลิฟอร์เนียเวกเตอร์ศิลปะเจย์มอยเซอร์ ที่มักจะวาดไม่มีสไตล์ เขียนเรื่องของเขาภาพวาดชื่อโรมันของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน มันอยู่ไกลดีกว่าที่จะจับรุ่งโรจน์จิตวิญญาณของทะเลมากกว่าสีทั้งหมดของระลอกคลื่นเล็ก ๆ . " พอลล็อกเป็นพลัง " การกระทำภาพวาด " กับ " ยุ่ง " รู้สึกจะแตกต่างกัน ทั้ง เทคนิคและความงามจากความรุนแรงและวิปลาสผู้หญิงชุดของวิลเลมคูนิงผ่านภาพวาดและสี่เหลี่ยมสีในฟิลด์ของมาร์ค รอธโกสีภาพ ( ซึ่งไม่ได้เป็นสิ่งที่มักจะถูกเรียกว่า ศิลปะ ซึ่ง รอธโกปฏิเสธเป็นนามธรรม ) แต่ทั้งสี่ศิลปินจะจัดเป็น expressionists นามธรรมลัทธิการแสดงออกทางนามธรรมมีความคล้ายคลึงกันมากกับลีลาศิลปินรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น วาสสิลี แคนดินสกี . แม้ว่ามันจะเป็นความจริงที่เป็นธรรมชาติ หรือ ความประทับใจ ในธรรมชาติลักษณะหลายของ expressionists บทคัดย่อผลงานส่วนใหญ่ของภาพวาดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการวางแผนอย่างระมัดระวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากขนาดใหญ่ของพวกเขาต้องการมัน กับศิลปินเช่นพอลเคล , วาสสิลี แคนดินสกี เอ็มม่า คุนซ์ และในภายหลัง รอธโก , บาร์เน็ตต์นิวแมนและ Agnes Martin ศิลปะนามธรรมอย่างชัดเจน โดยการแสดงออกของความคิดและจิตใจ สติ และจิตใจ [ 6 ]