- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
Adolphe AppiaFrom Wikipedia, the fr
Adolphe Appia
From Wikipedia, the free encyclopedia
'Appia' redirects here. For other meanings of Appia, see Appia (disambiguation)
Adolphe Appia ca. 1900
Adolphe Appia (born 1 September 1862 in Geneva; died 29 February 1928 in Nyon), son of Red Cross co-founder Louis Appia, was a Swiss architect and theorist of stage lighting and décor.
Appia is best known for his many scenic designs for Wagner’s operas. He rejected painted two-dimensional sets for three-dimensional "living" sets because he believed that shade was as necessary as light to form a connection between the actor and the setting of the performance in time and space. Through the use of control of light intensity, colour and manipulation, Appia created a new perspective of scene design and stage lighting.
Directors and designers have both taken great inspiration from the work of Adolphe Appia, whose design theories and conceptualizations of Wagner’s opera’s have helped to shape modern perceptions of the relationship between the performance space and lighting. One of the reasons for the influence of Appia’s work and theories, is that he was working at time when electrical lighting was just evolving. Another is that he was a man of great vision who was able to conceptualize and philosophize about many of his practices and theories.
The central principle underpinning much of Appia’s work is that artistic unity is the primary function of the director and the designer. Appia maintained that two dimensional set painting and the performance dynamics it created, was the major cause of production disunity in his time. He advocated three elements as fundamental to creating a unified and effective mise en scene:
Dynamic and three dimensional movements by actors
Perpendicular scenery
Using depth and the horizontal dynamics of the performance space
(Brockett 1994)[1]
Appia saw light, space and the human body as malleable commodities which should be integrated to create a unified mise en scene. He advocated synchronicity of sound, light and movement in his productions of Wagner’s operas and he tried to integrate corps of actors with the rhythms and moods of the music. Ultimately however, Appia considered light as the primary element which fused together all aspects of a production and he consistently attempted to unify musical and movement elements of the text and score to the more mystical and symbolic aspects of light. He often tried to have actors, singers and dancers start with a strong symbolic gesture or movement and end with another strong symbolic pose or gesture. In his productions, light was ever changing, manipulated from moment to moment, from action to action. Ultimately, Appia sought to unify stage movement and the use of space, stage rhythm and the mise en scene.
Appia was one of the first designers to understand the potential of stage lighting to do more than merely illuminate actors and painted scenery. His ideas about the staging of "word-tone drama", together with his own stagings of Tristan und Isolde (Milan 1923) and parts of the Ring (Basle 1924-25) have influenced later stagings, especially those of the second half of the twentieth century.
For Appia and for his productions, the mise en scene and the totality or unity of the performance experience was primary and he believed that these elements drove movement and initiated action more than any thing else (Johnston 1972). Appia’s designs and theories went on to inspire many other theatre creators such as Edward Gordon Craig, Jacques Copeau and Wieland Wagner.
Contents [hide]
1 Works
2 Filmography
3 References
4 Bibliography
Works[edit]
Appia, Adolphe. L’oeuvre d’art vivant. 1921
Appia, Adolphe. La mise en scéne du théatre Wagnerien. Paris, 1891
Appia, Adolphe. Musique et mise en scéne, 1897
See also the articles about Appia written by Prince Serge Wolkonsky (in Russian Wiki)
Filmography[edit]
Adolphe Appia, Visionary of Invisible (1988) a film by Louis Mouchet
References[edit]
Jump up ^ Brockett, O. History of the Theatre, Allyn and Bacon, Boston, 1994.
Bibliography[edit]
Bablet Denis, Bablet Marie-Louise. Adophe Appia. 1862-1928. Actor – Space – Light – Pro Helvetia, Zurich and John Calder (Publishers) Ltd, London/Riverrun Press, New York.1982
Beacham, R.C. Adolphe Appia: Theatre Artists (Directors in Perspective Series), Cambridge University Press, Cambridge, 1987.
Brockett, O. History of the Theatre, Allyn and Bacon, Boston, 1994.
Claire-Lise Dutoit, Music. Movement. Therary. A Dalcroze Book. London, 1977.
Wills, R. The Director in a Changing Theatre, Mayfield, Palo Alto, 1976.
Adolphe Appia, Visionary of Invisible, a film by Louis Mouchet, 1988
From Wikipedia, the free encyclopedia
'Appia' redirects here. For other meanings of Appia, see Appia (disambiguation)
Adolphe Appia ca. 1900
Adolphe Appia (born 1 September 1862 in Geneva; died 29 February 1928 in Nyon), son of Red Cross co-founder Louis Appia, was a Swiss architect and theorist of stage lighting and décor.
Appia is best known for his many scenic designs for Wagner’s operas. He rejected painted two-dimensional sets for three-dimensional "living" sets because he believed that shade was as necessary as light to form a connection between the actor and the setting of the performance in time and space. Through the use of control of light intensity, colour and manipulation, Appia created a new perspective of scene design and stage lighting.
Directors and designers have both taken great inspiration from the work of Adolphe Appia, whose design theories and conceptualizations of Wagner’s opera’s have helped to shape modern perceptions of the relationship between the performance space and lighting. One of the reasons for the influence of Appia’s work and theories, is that he was working at time when electrical lighting was just evolving. Another is that he was a man of great vision who was able to conceptualize and philosophize about many of his practices and theories.
The central principle underpinning much of Appia’s work is that artistic unity is the primary function of the director and the designer. Appia maintained that two dimensional set painting and the performance dynamics it created, was the major cause of production disunity in his time. He advocated three elements as fundamental to creating a unified and effective mise en scene:
Dynamic and three dimensional movements by actors
Perpendicular scenery
Using depth and the horizontal dynamics of the performance space
(Brockett 1994)[1]
Appia saw light, space and the human body as malleable commodities which should be integrated to create a unified mise en scene. He advocated synchronicity of sound, light and movement in his productions of Wagner’s operas and he tried to integrate corps of actors with the rhythms and moods of the music. Ultimately however, Appia considered light as the primary element which fused together all aspects of a production and he consistently attempted to unify musical and movement elements of the text and score to the more mystical and symbolic aspects of light. He often tried to have actors, singers and dancers start with a strong symbolic gesture or movement and end with another strong symbolic pose or gesture. In his productions, light was ever changing, manipulated from moment to moment, from action to action. Ultimately, Appia sought to unify stage movement and the use of space, stage rhythm and the mise en scene.
Appia was one of the first designers to understand the potential of stage lighting to do more than merely illuminate actors and painted scenery. His ideas about the staging of "word-tone drama", together with his own stagings of Tristan und Isolde (Milan 1923) and parts of the Ring (Basle 1924-25) have influenced later stagings, especially those of the second half of the twentieth century.
For Appia and for his productions, the mise en scene and the totality or unity of the performance experience was primary and he believed that these elements drove movement and initiated action more than any thing else (Johnston 1972). Appia’s designs and theories went on to inspire many other theatre creators such as Edward Gordon Craig, Jacques Copeau and Wieland Wagner.
Contents [hide]
1 Works
2 Filmography
3 References
4 Bibliography
Works[edit]
Appia, Adolphe. L’oeuvre d’art vivant. 1921
Appia, Adolphe. La mise en scéne du théatre Wagnerien. Paris, 1891
Appia, Adolphe. Musique et mise en scéne, 1897
See also the articles about Appia written by Prince Serge Wolkonsky (in Russian Wiki)
Filmography[edit]
Adolphe Appia, Visionary of Invisible (1988) a film by Louis Mouchet
References[edit]
Jump up ^ Brockett, O. History of the Theatre, Allyn and Bacon, Boston, 1994.
Bibliography[edit]
Bablet Denis, Bablet Marie-Louise. Adophe Appia. 1862-1928. Actor – Space – Light – Pro Helvetia, Zurich and John Calder (Publishers) Ltd, London/Riverrun Press, New York.1982
Beacham, R.C. Adolphe Appia: Theatre Artists (Directors in Perspective Series), Cambridge University Press, Cambridge, 1987.
Brockett, O. History of the Theatre, Allyn and Bacon, Boston, 1994.
Claire-Lise Dutoit, Music. Movement. Therary. A Dalcroze Book. London, 1977.
Wills, R. The Director in a Changing Theatre, Mayfield, Palo Alto, 1976.
Adolphe Appia, Visionary of Invisible, a film by Louis Mouchet, 1988
0/5000
Adolphe Appia
จากวิกิพีเดียสารานุกรมเสรี
'Appia' นี่นำไปสู่ สำหรับความหมายอื่น ๆ ของ Appia ดู Appia (disambiguation)
แคลิฟอร์เนีย Adolphe Appia 1900
Adolphe Appia (เกิด 1 กันยายน 1862 ในเจนีวา; เสียชีวิต 29 กุมภาพันธ์ 1928 ใน Nyon) ลูกชายของกาชาดร่วมก่อตั้ง-louis Appia เป็นสถาปนิกชาวสวิสและทฤษฎีของเวทีแสงและการตกแต่ง
.Appia เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการออกแบบของเขาหลายเวทีสำหรับการแสดงโอเปร่าของวากเนอร์ เขาปฏิเสธชุดสองมิติวาดสามมิติชุด "ชีวิต" เพราะเขาเชื่อว่าสีที่เป็นสิ่งจำเป็นเช่นเดียวกับแสงที่จะสร้างการเชื่อมต่อระหว่างนักแสดงและการตั้งค่าของการปฏิบัติงานในเวลาและพื้นที่ ผ่านการใช้การควบคุมของความเข้มของแสงสีและการจัดการ,Appia สร้างมุมมองใหม่ของการออกแบบฉากและเวทีแสง. กรรมการ
และนักออกแบบทั้งสองต้องนำแรงบันดาลใจที่ดีจากการทำงานของ Adolphe Appia ซึ่งออกแบบและทฤษฎี conceptualizations ของวากเนอร์โอเปร่าได้ช่วยเพื่อรูปร่างการรับรู้ที่ทันสมัยของความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ประสิทธิภาพการทำงานและ แสงสว่าง หนึ่งในเหตุผลที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของ Appia และทฤษฎีก็คือเขาเป็นคนที่ทำงานในช่วงเวลาที่ไฟฟ้าแสงสว่างเป็นเพียงการพัฒนา อีกอย่างก็คือว่าเขาเป็นคนที่มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ก็สามารถที่จะคิดและพูดธรรมะธัมโมเกี่ยวกับจำนวนมากของการปฏิบัติและทฤษฎีของเขา.
หลักการกลางหนุนการทำงานของ Appia นั่นคือความเป็นเอกภาพในศิลปะเป็นหน้าที่หลักของผู้อำนวยการและนักออกแบบAppia ยืนยันว่าภาพวาดชุดสองมิติและการเจริญเติบโตและประสิทธิภาพการทำงานของมันถูกสร้างขึ้นเป็นสาเหตุหลักของความแตกแยกในการผลิตในเวลาของเขา เขาสนับสนุนสามองค์ประกอบเป็นพื้นฐานในการสร้างฉากแบบครบวงจรและมีประสิทธิภาพ en ฉาก:
แบบไดนามิกและการเคลื่อนไหวทั้งสามมิติโดยนักแสดง
ฉากตั้งฉากโดยใช้ความลึกและการเจริญเติบโตในแนวนอนของพื้นที่การทำงาน
(Brockett 1994) [1]
Appia เห็นแสงอวกาศและร่างกายมนุษย์เป็นสินค้าโภคภัณฑ์อ่อนซึ่งควรจะบูรณาการในการสร้างฉากที่เกิดเหตุปึกแผ่น en เขาสนับสนุนบังเอิญจากแสงเสียงและการเคลื่อนไหวในโปรดักชั่นของละครน้ำเน่าวากเนอร์และเขาพยายามที่จะบูรณาการคณะนักแสดงที่มีจังหวะและอารมณ์ของเพลง ในที่สุดอย่างไรก็ตามAppia ถือว่าแสงเป็นองค์ประกอบหลักที่หลอมรวมกันในทุกแง่มุมของการผลิตอย่างต่อเนื่องและเขาก็พยายามที่จะรวมองค์ประกอบของดนตรีและการเคลื่อนไหวของข้อความและคะแนนในด้านอื่น ๆ ลึกลับและเป็นสัญลักษณ์ของแสง เขามักจะพยายามที่จะมีนักแสดง, นักร้องและนักเต้นเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์แสดงท่าทางหรือการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและจบด้วยอีกแรงสัญลักษณ์ก่อให้เกิดหรือท่าทางโปรดักชั่นของเขาถูกไฟเคยเปลี่ยนบริสุทธิ์จากช่วงเวลาที่ไปชั่วขณะจากการกระทำการกระทำ ท้ายที่สุด Appia พยายามที่จะรวมการเคลื่อนไหวของเวทีและการใช้พื้นที่จังหวะเวทีและฉากฉาก en.
Appia เป็นหนึ่งในนักออกแบบคนแรกที่เข้าใจศักยภาพของเวทีแสงที่จะทำมากกว่าเพียงการส่องสว่างนักแสดงและภาพวาดทิวทัศน์ความคิดของเขาเกี่ยวกับการแสดงละครของ "ละครคำโทน" ร่วมกับ stagings ของตัวเองของอุโมงค์ลม (มิลาน 1923) และบางส่วนของแหวน (บาเซิล 1924-1925) มีอิทธิพลต่อ stagings ภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของปี ศตวรรษที่ยี่สิบ.
สำหรับ Appia และโปรดักชั่นของเขาฉากscèneและจำนวนทั้งสิ้นหรือความสามัคคีของประสบการณ์การทำงานเป็นหลักและเขาเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้ขับรถการเคลื่อนไหวและการริเริ่มการกระทำมากกว่าสิ่งอื่นใด ๆ (จอห์นสตัน 1972) การออกแบบ Appia และทฤษฎีไปสร้างแรงบันดาลใจผู้สร้างละครอื่น ๆ อีกมากมายเช่นร์ดอนเอ็ดเวิร์ดเครก, ฌาคส์ Copeau และ Wieland แว็กเนอร์.
เนื้อหา [ซ่อน]
1
2 ผลงานผลงาน
3
อ้างอิง4 บรรณานุกรมงาน
[แก้ไข]
Appia, ดอล์ฟ l'ผลงานศิลป Vivant 1921
Appia, ดอล์ฟ la ฉากscène wagnerien Du Theatre paris, 1891
Appia, ดอล์ฟ มิวสิก et ฉากscène, 1897
เห็นบทความเกี่ยวกับ Appia เขียนโดยเจ้าชายเสิร์จ Wolkonsky (ในวิกิพีเดียภาษารัสเซีย) ผลงาน
[แก้ไข]
Adolphe Appia, จินตนาการของที่มองไม่เห็น (1988) ภาพยนตร์โดยหลุยส์ mouchet อ้างอิง
[แก้ไข]
กระโดดขึ้น Brockett,โอ ประวัติศาสตร์ของโรงละคร, Allyn และเบคอน, บอสตัน, 1994.
บรรณานุกรม [แก้ไข]
bablet Denis, bablet marie-หลุยส์ Appia adophe 1862-1928 นักแสดง - พื้นที่ - แสง - โปร Helvetia, ซูริคและจอห์นคาลเดอ (สำนักพิมพ์) ltd ลอนดอน / Riverrun กดใหม่ york.1982
Beacham, RC Adolphe Appia: ศิลปินโรงละคร (กรรมการในชุดมุมมอง), มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, เคมบริดจ์, 1987
Brockett, o.ประวัติศาสตร์ของโรงละคร, Allyn และเบคอน, บอสตัน, 1994.
claire-Lise Dutoit ดนตรี การเคลื่อนไหว therary หนังสือ Dalcroze london, 1977. ความรู้สึกนึกคิด
, r ผู้อำนวยการในการเปลี่ยนโรงละคร, Mayfield, พาโลอัลโต, 1976.
Adolphe Appia, จินตนาการที่มองไม่เห็นจากภาพยนตร์โดยหลุยส์ mouchet, 1988
จากวิกิพีเดียสารานุกรมเสรี
'Appia' นี่นำไปสู่ สำหรับความหมายอื่น ๆ ของ Appia ดู Appia (disambiguation)
แคลิฟอร์เนีย Adolphe Appia 1900
Adolphe Appia (เกิด 1 กันยายน 1862 ในเจนีวา; เสียชีวิต 29 กุมภาพันธ์ 1928 ใน Nyon) ลูกชายของกาชาดร่วมก่อตั้ง-louis Appia เป็นสถาปนิกชาวสวิสและทฤษฎีของเวทีแสงและการตกแต่ง
.Appia เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการออกแบบของเขาหลายเวทีสำหรับการแสดงโอเปร่าของวากเนอร์ เขาปฏิเสธชุดสองมิติวาดสามมิติชุด "ชีวิต" เพราะเขาเชื่อว่าสีที่เป็นสิ่งจำเป็นเช่นเดียวกับแสงที่จะสร้างการเชื่อมต่อระหว่างนักแสดงและการตั้งค่าของการปฏิบัติงานในเวลาและพื้นที่ ผ่านการใช้การควบคุมของความเข้มของแสงสีและการจัดการ,Appia สร้างมุมมองใหม่ของการออกแบบฉากและเวทีแสง. กรรมการ
และนักออกแบบทั้งสองต้องนำแรงบันดาลใจที่ดีจากการทำงานของ Adolphe Appia ซึ่งออกแบบและทฤษฎี conceptualizations ของวากเนอร์โอเปร่าได้ช่วยเพื่อรูปร่างการรับรู้ที่ทันสมัยของความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ประสิทธิภาพการทำงานและ แสงสว่าง หนึ่งในเหตุผลที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของ Appia และทฤษฎีก็คือเขาเป็นคนที่ทำงานในช่วงเวลาที่ไฟฟ้าแสงสว่างเป็นเพียงการพัฒนา อีกอย่างก็คือว่าเขาเป็นคนที่มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ก็สามารถที่จะคิดและพูดธรรมะธัมโมเกี่ยวกับจำนวนมากของการปฏิบัติและทฤษฎีของเขา.
หลักการกลางหนุนการทำงานของ Appia นั่นคือความเป็นเอกภาพในศิลปะเป็นหน้าที่หลักของผู้อำนวยการและนักออกแบบAppia ยืนยันว่าภาพวาดชุดสองมิติและการเจริญเติบโตและประสิทธิภาพการทำงานของมันถูกสร้างขึ้นเป็นสาเหตุหลักของความแตกแยกในการผลิตในเวลาของเขา เขาสนับสนุนสามองค์ประกอบเป็นพื้นฐานในการสร้างฉากแบบครบวงจรและมีประสิทธิภาพ en ฉาก:
แบบไดนามิกและการเคลื่อนไหวทั้งสามมิติโดยนักแสดง
ฉากตั้งฉากโดยใช้ความลึกและการเจริญเติบโตในแนวนอนของพื้นที่การทำงาน
(Brockett 1994) [1]
Appia เห็นแสงอวกาศและร่างกายมนุษย์เป็นสินค้าโภคภัณฑ์อ่อนซึ่งควรจะบูรณาการในการสร้างฉากที่เกิดเหตุปึกแผ่น en เขาสนับสนุนบังเอิญจากแสงเสียงและการเคลื่อนไหวในโปรดักชั่นของละครน้ำเน่าวากเนอร์และเขาพยายามที่จะบูรณาการคณะนักแสดงที่มีจังหวะและอารมณ์ของเพลง ในที่สุดอย่างไรก็ตามAppia ถือว่าแสงเป็นองค์ประกอบหลักที่หลอมรวมกันในทุกแง่มุมของการผลิตอย่างต่อเนื่องและเขาก็พยายามที่จะรวมองค์ประกอบของดนตรีและการเคลื่อนไหวของข้อความและคะแนนในด้านอื่น ๆ ลึกลับและเป็นสัญลักษณ์ของแสง เขามักจะพยายามที่จะมีนักแสดง, นักร้องและนักเต้นเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์แสดงท่าทางหรือการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและจบด้วยอีกแรงสัญลักษณ์ก่อให้เกิดหรือท่าทางโปรดักชั่นของเขาถูกไฟเคยเปลี่ยนบริสุทธิ์จากช่วงเวลาที่ไปชั่วขณะจากการกระทำการกระทำ ท้ายที่สุด Appia พยายามที่จะรวมการเคลื่อนไหวของเวทีและการใช้พื้นที่จังหวะเวทีและฉากฉาก en.
Appia เป็นหนึ่งในนักออกแบบคนแรกที่เข้าใจศักยภาพของเวทีแสงที่จะทำมากกว่าเพียงการส่องสว่างนักแสดงและภาพวาดทิวทัศน์ความคิดของเขาเกี่ยวกับการแสดงละครของ "ละครคำโทน" ร่วมกับ stagings ของตัวเองของอุโมงค์ลม (มิลาน 1923) และบางส่วนของแหวน (บาเซิล 1924-1925) มีอิทธิพลต่อ stagings ภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของปี ศตวรรษที่ยี่สิบ.
สำหรับ Appia และโปรดักชั่นของเขาฉากscèneและจำนวนทั้งสิ้นหรือความสามัคคีของประสบการณ์การทำงานเป็นหลักและเขาเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้ขับรถการเคลื่อนไหวและการริเริ่มการกระทำมากกว่าสิ่งอื่นใด ๆ (จอห์นสตัน 1972) การออกแบบ Appia และทฤษฎีไปสร้างแรงบันดาลใจผู้สร้างละครอื่น ๆ อีกมากมายเช่นร์ดอนเอ็ดเวิร์ดเครก, ฌาคส์ Copeau และ Wieland แว็กเนอร์.
เนื้อหา [ซ่อน]
1
2 ผลงานผลงาน
3
อ้างอิง4 บรรณานุกรมงาน
[แก้ไข]
Appia, ดอล์ฟ l'ผลงานศิลป Vivant 1921
Appia, ดอล์ฟ la ฉากscène wagnerien Du Theatre paris, 1891
Appia, ดอล์ฟ มิวสิก et ฉากscène, 1897
เห็นบทความเกี่ยวกับ Appia เขียนโดยเจ้าชายเสิร์จ Wolkonsky (ในวิกิพีเดียภาษารัสเซีย) ผลงาน
[แก้ไข]
Adolphe Appia, จินตนาการของที่มองไม่เห็น (1988) ภาพยนตร์โดยหลุยส์ mouchet อ้างอิง
[แก้ไข]
กระโดดขึ้น Brockett,โอ ประวัติศาสตร์ของโรงละคร, Allyn และเบคอน, บอสตัน, 1994.
บรรณานุกรม [แก้ไข]
bablet Denis, bablet marie-หลุยส์ Appia adophe 1862-1928 นักแสดง - พื้นที่ - แสง - โปร Helvetia, ซูริคและจอห์นคาลเดอ (สำนักพิมพ์) ltd ลอนดอน / Riverrun กดใหม่ york.1982
Beacham, RC Adolphe Appia: ศิลปินโรงละคร (กรรมการในชุดมุมมอง), มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, เคมบริดจ์, 1987
Brockett, o.ประวัติศาสตร์ของโรงละคร, Allyn และเบคอน, บอสตัน, 1994.
claire-Lise Dutoit ดนตรี การเคลื่อนไหว therary หนังสือ Dalcroze london, 1977. ความรู้สึกนึกคิด
, r ผู้อำนวยการในการเปลี่ยนโรงละคร, Mayfield, พาโลอัลโต, 1976.
Adolphe Appia, จินตนาการที่มองไม่เห็นจากภาพยนตร์โดยหลุยส์ mouchet, 1988
การแปล กรุณารอสักครู่..
แยตโอ Adolphe
จากวิกิพีเดีย สารานุกรมฟรี
'แยตโอ' เปลี่ยนเส้นทางที่นี่ สำหรับความหมายอื่นของแยตโอ ดูแยตโอ (แก้ความกำกวม)
แยตโอ Adolphe ca 1900
Adolphe แยตโอ (เกิด 1 1862 กันยายนในเจนีวา ตาย 29 1928 กุมภาพันธ์ใน Nyon), ลูกชายของผู้ก่อตั้งกาชาดร่วมแยตโอหลุยส์ เป็นสถาปนิกสวิสและ theorist เวทีแสงและตกแต่ง
แยตโอเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเขาออกแบบสวยงามมากมายสำหรับโอเปร่าของวากเนอร์ เขาปฏิเสธชุดสองตู้สำหรับชุดสามมิติ "ชีวิต" เนื่องจากเขาเชื่อว่า สีมีเท่าที่จำเป็นเป็นแสงเพื่อเชื่อมต่อระหว่างนักแสดงและการตั้งค่าการดำเนินงานในเวลาและพื้นที่ โดยใช้การควบคุมความเข้มแสง สี และการ จัดการ แยตโอสร้างมุมมองใหม่ของฉากออกแบบและขั้นตอนไฟ
กรรมการและนักออกแบบทั้งสองได้แรงบันดาลใจมากจากการทำงานของแยตโอ Adolphe ทฤษฎีการออกแบบและ conceptualizations ของโอเปร่าของวากเนอร์ได้ช่วยให้การร่างแนวสมัยใหม่ของความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่และแสงสว่าง หนึ่งในเหตุผลสำหรับอิทธิพลของแยตโองานและทฤษฎี คือ ว่า เขาทำงานในเวลาเมื่อแสงสว่างไฟฟ้าเพียงถูกพัฒนา อีกคือว่า เป็นคนของวิสัยทัศน์ที่ดีที่สามารถ conceptualize และ philosophize เกี่ยวกับเขาปฏิบัติและทฤษฎี
หลักกลาง underpinning มากของการทำงานของแยตโอคือ ศิลปะความเป็นฟังก์ชันหลักของผู้อำนวยการและแบบการ แยตโอรักษาว่า จิตรกรรมชุดสองมิติและการเปลี่ยนแปลงประสิทธิภาพการทำงานมันสร้าง เป็นสาเหตุสำคัญของการผลิตหนึ่งในเวลา เขา advocated องค์ประกอบเป็นพื้นฐานในการสร้างประสิทธิภาพ และรวม mise en ฉาก:
ไดนามิกและสามมิติการเคลื่อนไหวตามนักแสดง
ตั้งฉากทิวทัศน์
ใช้ความลึกและเปลี่ยนแปลงแนวของ
(Brockett 1994) พื้นที่ประสิทธิภาพ [1]
แยตโอเห็นแสง พื้นที่ และร่างกายมนุษย์เป็นสินค้าโภคภัณฑ์อ่อนซึ่งควรจะรวมการสร้างฉากรวม mise en เขา advocated synchronicity ของเสียง แสง และความเคลื่อนไหวในการผลิตของเขาของโอเปร่าของวากเนอร์ และเขาพยายามที่จะรวมหน่วยของนักแสดงแบบและอารมณ์ของเพลง ในที่สุดอย่างไรก็ตาม แยตโอถือว่าไฟเป็นองค์ประกอบหลักซึ่ง fused กันทุกแง่มุมของเขาและการผลิตอย่างต่อเนื่อง พยายามที่จะรวมองค์ประกอบดนตรีและการเคลื่อนไหวของข้อความและคะแนนการด้านลึกลับขึ้น และสัญลักษณ์ของไฟ เขามักจะพยายามให้นักแสดง นักร้อง และนักเต้นเริ่มต้น ด้วยรูปแบบสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งหรือความเคลื่อนไหว และจบ ด้วยอีกแรงก่อให้เกิดสัญลักษณ์หรือรูปแบบการ ในการผลิตของเขา แสงไม่เคยเปลี่ยน จัดการจากช่วงขณะเวลา จากการดำเนินการกระทำ สุด แยตโอพยายามที่จะรวมขั้นตอนเคลื่อนไหวและการใช้พื้นที่ จังหวะระยะ และฉาก mise en.
แยตโอเป็นหนึ่งในนักออกแบบแรกเข้าใจศักยภาพของเวทีแสงทำมากกว่าเพียง illuminate นักแสดงและฉากเพ้นท์ ความคิดของเขาเกี่ยวกับการแบ่งระยะของ "คำเสียงละคร" ร่วมกับ stagings ของตัวเองของแดนตริ Isolde (ลาน 1923) และส่วนของวงแหวน (Basle 1924-25) มีอิทธิพลต่อ stagings เฉพาะครึ่งของยี่สิบศตวรรษ
แยตโอ และการ ผลิตของเขา ฉาก mise en และผล หรือความสามัคคีของประสบการณ์ประสิทธิภาพเป็นหลัก และเขาเชื่อว่า องค์ประกอบเหล่านี้ขับรถเคลื่อนไหว และเริ่มต้นการดำเนินการใด ๆ มากกว่าสิ่งอื่น (จอห์นสตัน 1972) ออกแบบและทฤษฎีของแยตโอไปเพื่อสร้างแรงบันดาลใจผู้หลายอื่น ๆ ละครสร้างเช่นเอ็ดเวิร์ด เคร็กกอร์ดอน Jacques Copeau และ Wieland วากเนอร์
เนื้อหา [ซ่อน]
งาน 1
2 ผลงาน
อ้างอิง 3
บรรณานุกรม 4
งาน [แก้ไข]
แยตโอ Adolphe L'oeuvre ศิลปะ vivant 1921
แยตโอ Adolphe ลา mise en scéne du théatre Wagnerien ปารีส 1891
แยตโอ Adolphe Musique et mise en scéne, 1897
ดูบทความเกี่ยวกับแยตโอที่เขียน โดยเจ้าชาย Serge Wolkonsky (ในวิกิรัสเซีย)
ผลงาน [แก้ไข]
Adolphe แยตโอ วิสัยทัศน์ของล่องหน (1988) ฟิล์ม โดย Louis Mouchet
อ้างอิง [แก้ไข]
กระโดดขึ้น
Brockett โอประวัติเธียเตอร์ Allyn และ เบคอน บอสตัน 1994.
บรรณานุกรม [แก้ไข]
Bablet Denis, Bablet มารีหลุยส์ แยตโอ Adophe 1862-1928 นักแสดง – พื้นที่ –ไฟ – โปเอลเวเทีย ซูริกและจอห์นคาลเดอ (ผู้ประกาศ) Ltd, ลอนดอน/Riverrun กด ใหม่ York.1982
Beacham, R.C. Adolphe แยตโอ: ละครศิลปิน (กรรมการในมุมมองที่ชุด) กดมหาวิทยาลัยแคมบริดจ์ เคมบริดจ์ 1987.
Brockett โอ ประวัติของละคร Allyn และ เบคอน บอสตัน 1994.
แคลร์ Lise Dutoit เพลง เคลื่อนไหว Therary หนังสือ Dalcroze ลอนดอน 1977.
วิลล์สเมาท์อิ อาร์ ผู้อำนวยการในการเปลี่ยนละคร เมย์ฟีลด์ ดัลลัส 1976.
การแยตโอ Adolphe วิสัยทัศน์ของล่องหน ภาพยนตร์ โดย Louis Mouchet, 1988
จากวิกิพีเดีย สารานุกรมฟรี
'แยตโอ' เปลี่ยนเส้นทางที่นี่ สำหรับความหมายอื่นของแยตโอ ดูแยตโอ (แก้ความกำกวม)
แยตโอ Adolphe ca 1900
Adolphe แยตโอ (เกิด 1 1862 กันยายนในเจนีวา ตาย 29 1928 กุมภาพันธ์ใน Nyon), ลูกชายของผู้ก่อตั้งกาชาดร่วมแยตโอหลุยส์ เป็นสถาปนิกสวิสและ theorist เวทีแสงและตกแต่ง
แยตโอเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเขาออกแบบสวยงามมากมายสำหรับโอเปร่าของวากเนอร์ เขาปฏิเสธชุดสองตู้สำหรับชุดสามมิติ "ชีวิต" เนื่องจากเขาเชื่อว่า สีมีเท่าที่จำเป็นเป็นแสงเพื่อเชื่อมต่อระหว่างนักแสดงและการตั้งค่าการดำเนินงานในเวลาและพื้นที่ โดยใช้การควบคุมความเข้มแสง สี และการ จัดการ แยตโอสร้างมุมมองใหม่ของฉากออกแบบและขั้นตอนไฟ
กรรมการและนักออกแบบทั้งสองได้แรงบันดาลใจมากจากการทำงานของแยตโอ Adolphe ทฤษฎีการออกแบบและ conceptualizations ของโอเปร่าของวากเนอร์ได้ช่วยให้การร่างแนวสมัยใหม่ของความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่และแสงสว่าง หนึ่งในเหตุผลสำหรับอิทธิพลของแยตโองานและทฤษฎี คือ ว่า เขาทำงานในเวลาเมื่อแสงสว่างไฟฟ้าเพียงถูกพัฒนา อีกคือว่า เป็นคนของวิสัยทัศน์ที่ดีที่สามารถ conceptualize และ philosophize เกี่ยวกับเขาปฏิบัติและทฤษฎี
หลักกลาง underpinning มากของการทำงานของแยตโอคือ ศิลปะความเป็นฟังก์ชันหลักของผู้อำนวยการและแบบการ แยตโอรักษาว่า จิตรกรรมชุดสองมิติและการเปลี่ยนแปลงประสิทธิภาพการทำงานมันสร้าง เป็นสาเหตุสำคัญของการผลิตหนึ่งในเวลา เขา advocated องค์ประกอบเป็นพื้นฐานในการสร้างประสิทธิภาพ และรวม mise en ฉาก:
ไดนามิกและสามมิติการเคลื่อนไหวตามนักแสดง
ตั้งฉากทิวทัศน์
ใช้ความลึกและเปลี่ยนแปลงแนวของ
(Brockett 1994) พื้นที่ประสิทธิภาพ [1]
แยตโอเห็นแสง พื้นที่ และร่างกายมนุษย์เป็นสินค้าโภคภัณฑ์อ่อนซึ่งควรจะรวมการสร้างฉากรวม mise en เขา advocated synchronicity ของเสียง แสง และความเคลื่อนไหวในการผลิตของเขาของโอเปร่าของวากเนอร์ และเขาพยายามที่จะรวมหน่วยของนักแสดงแบบและอารมณ์ของเพลง ในที่สุดอย่างไรก็ตาม แยตโอถือว่าไฟเป็นองค์ประกอบหลักซึ่ง fused กันทุกแง่มุมของเขาและการผลิตอย่างต่อเนื่อง พยายามที่จะรวมองค์ประกอบดนตรีและการเคลื่อนไหวของข้อความและคะแนนการด้านลึกลับขึ้น และสัญลักษณ์ของไฟ เขามักจะพยายามให้นักแสดง นักร้อง และนักเต้นเริ่มต้น ด้วยรูปแบบสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งหรือความเคลื่อนไหว และจบ ด้วยอีกแรงก่อให้เกิดสัญลักษณ์หรือรูปแบบการ ในการผลิตของเขา แสงไม่เคยเปลี่ยน จัดการจากช่วงขณะเวลา จากการดำเนินการกระทำ สุด แยตโอพยายามที่จะรวมขั้นตอนเคลื่อนไหวและการใช้พื้นที่ จังหวะระยะ และฉาก mise en.
แยตโอเป็นหนึ่งในนักออกแบบแรกเข้าใจศักยภาพของเวทีแสงทำมากกว่าเพียง illuminate นักแสดงและฉากเพ้นท์ ความคิดของเขาเกี่ยวกับการแบ่งระยะของ "คำเสียงละคร" ร่วมกับ stagings ของตัวเองของแดนตริ Isolde (ลาน 1923) และส่วนของวงแหวน (Basle 1924-25) มีอิทธิพลต่อ stagings เฉพาะครึ่งของยี่สิบศตวรรษ
แยตโอ และการ ผลิตของเขา ฉาก mise en และผล หรือความสามัคคีของประสบการณ์ประสิทธิภาพเป็นหลัก และเขาเชื่อว่า องค์ประกอบเหล่านี้ขับรถเคลื่อนไหว และเริ่มต้นการดำเนินการใด ๆ มากกว่าสิ่งอื่น (จอห์นสตัน 1972) ออกแบบและทฤษฎีของแยตโอไปเพื่อสร้างแรงบันดาลใจผู้หลายอื่น ๆ ละครสร้างเช่นเอ็ดเวิร์ด เคร็กกอร์ดอน Jacques Copeau และ Wieland วากเนอร์
เนื้อหา [ซ่อน]
งาน 1
2 ผลงาน
อ้างอิง 3
บรรณานุกรม 4
งาน [แก้ไข]
แยตโอ Adolphe L'oeuvre ศิลปะ vivant 1921
แยตโอ Adolphe ลา mise en scéne du théatre Wagnerien ปารีส 1891
แยตโอ Adolphe Musique et mise en scéne, 1897
ดูบทความเกี่ยวกับแยตโอที่เขียน โดยเจ้าชาย Serge Wolkonsky (ในวิกิรัสเซีย)
ผลงาน [แก้ไข]
Adolphe แยตโอ วิสัยทัศน์ของล่องหน (1988) ฟิล์ม โดย Louis Mouchet
อ้างอิง [แก้ไข]
กระโดดขึ้น
Brockett โอประวัติเธียเตอร์ Allyn และ เบคอน บอสตัน 1994.
บรรณานุกรม [แก้ไข]
Bablet Denis, Bablet มารีหลุยส์ แยตโอ Adophe 1862-1928 นักแสดง – พื้นที่ –ไฟ – โปเอลเวเทีย ซูริกและจอห์นคาลเดอ (ผู้ประกาศ) Ltd, ลอนดอน/Riverrun กด ใหม่ York.1982
Beacham, R.C. Adolphe แยตโอ: ละครศิลปิน (กรรมการในมุมมองที่ชุด) กดมหาวิทยาลัยแคมบริดจ์ เคมบริดจ์ 1987.
Brockett โอ ประวัติของละคร Allyn และ เบคอน บอสตัน 1994.
แคลร์ Lise Dutoit เพลง เคลื่อนไหว Therary หนังสือ Dalcroze ลอนดอน 1977.
วิลล์สเมาท์อิ อาร์ ผู้อำนวยการในการเปลี่ยนละคร เมย์ฟีลด์ ดัลลัส 1976.
การแยตโอ Adolphe วิสัยทัศน์ของล่องหน ภาพยนตร์ โดย Louis Mouchet, 1988
การแปล กรุณารอสักครู่..
สำนักพิมพ์ appia
จากวิกิพีเดียสารานุกรมแบบไม่เสียค่าบริการที่
'จะโอน' appia ที่นี่. สำหรับความหมายอื่นๆของ appia ดู appia ( disambiguation )
สำนักพิมพ์ appia CA 1900
สำนักพิมพ์ appia (เกิด 1 เดือนกันยายน 1862 ในเจนีวาเสียชีวิต 29 กุมภาพันธ์ ปี 1928 ใน Nyon และ)บุตรชายของสีแดงข้าม Louis appia ผู้ร่วมก่อตั้งเป็นสถาปนิกชาวสวิสและผู้ใช้ความคิดในการตกแต่งและแสงไฟบนเวที.
appia เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการออกแบบเพื่อชม ทัศนียภาพ มากมายของเขาสำหรับโอเปร่าของวากเนอร์ เขาถูกปฏิเสธทาสีสอง - สามมิติตั้งค่าสำหรับแบบสามมิติ"ชีวิต"ชุดเพราะเขาเชื่อว่าเป็นเงาตามความจำเป็นตามแสงเพื่อเป็นการเชื่อมต่อระหว่างที่นักแสดงและการตั้งค่าของการทำงานในช่วงเวลาและพื้นที่. ผ่านการใช้การควบคุมการจัดการและสีความเข้มแสงappia สร้างมุมมองใหม่ของแสงและการออกแบบฉากเวที.
นักออกแบบและคณะกรรมการบริษัทมีทั้งสองได้แรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่จากงานของสำนักพิมพ์ appia ซึ่งมีการออกแบบและทฤษฎี conceptualizations ของโอเปร่าของวากเนอร์มีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติที่ทันสมัยในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างแสงและพื้นที่การทำงานได้ เป็นหนึ่งในเหตุผลที่มีอิทธิพลในการทำงานของ appia ทฤษฎีและคือว่าเขาทำงานที่เวลาเมื่อแสงไฟเป็นการพัฒนาเพียง อีกคนหนึ่งคือว่าเขาเป็นคนมีวิสัยทัศน์ที่ดีเยี่ยมที่ได้สามารถที่จะประมวลและพูดธรรมะธัมโมเกี่ยวกับจำนวนมากของของเขาและวิธีปฏิบัติทฤษฎี.
ที่หนักหน่วงยิ่งขึ้นหลักการส่วนกลางของ appia ของงานศิลปะที่มีความสามัคคีเป็นหลักทำงานของกรรมการและผู้ออกแบบ.appia ได้รับการดูแลรักษาเป็นอย่างดีว่าการวาด ภาพ สองมิติตั้งค่าและ Dynamics ประสิทธิภาพ ที่สร้างขึ้นเป็นสาเหตุสำคัญที่ disunity ของการผลิตในช่วงเวลาของเขา เขาได้ให้การสนับสนุนทั้งสามส่วนประกอบเป็นพื้นฐานในการสร้างที่แบบครบวงจรและมี ประสิทธิภาพ การถ่าย ภาพ :
แบบไดนามิกและสามมิติความเคลื่อนไหวโดยนักแสดง
ซึ่งจะช่วยทำมุมตั้งฉาก ทัศนียภาพ โดยใช้ความลึกและแนวนอน Dynamics ของ ประสิทธิภาพ การทำงานพื้นที่
( brockett 1994 )[ 1 ]
appia เห็นพื้นที่แสงและร่างกายมนุษย์ที่ดัดแปลงได้อย่างเป็นสินค้าที่ควรจะมีการผนวกรวมในการสร้างการรวมเป็นหนึ่งใน ภาพ synchronicity เขาได้ให้การสนับสนุนและการเคลื่อนไหวแสง,เสียงในการผลิตของโอเปร่าของวากเนอร์และเขาพยายามในการผนวกรวมแพลทฟอร์มของนักแสดงด้วยจังหวะและอารมณ์ของเพลง แต่ถึงอย่างไรก็ตามในท้ายที่สุดappia ได้รับการพิจารณาให้เบาๆเป็นองค์ประกอบหลักซึ่งผสมผสานเข้าด้วยกันทุกแง่มุมของการผลิตและเขาพยายามอย่างต่อเนื่องในการรวมองค์ประกอบทางดนตรีและการเคลื่อนไหวของข้อความและคะแนนไปมากขึ้นด้านลึกลับและเป็นสัญลักษณ์ของแสง เขาพยายามที่จะมีบรรดานักร้องนักแสดงนักเต้นและเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวหรือขยับเป็นสัญลักษณ์และสิ้นสุดลงด้วยท่าอันเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งหรือท่าทีในการผลิตของเขาเบาๆเป็นการเปลี่ยนแปลงแก้ไขจากช่วงเวลาในช่วงจากการดำเนินการในการปฏิบัติการเคย ในท้ายที่สุด, appia พยายามที่จะรวมกันบนเวทีและการเคลื่อนไหวที่การใช้พื้นที่,เวทีและจังหวะการเต้นของหัวใจที่การถ่าย ภาพ .
appia เป็นหนึ่งในครั้งแรกของนักออกแบบในการทำความเข้าใจที่เกิดขึ้นของเวทีแสงจะทำอะไรได้มากกว่าทำให้กระจ่างนักแสดงมากกว่าเป็นเพียงแค่ทาสีและชม.ความคิดของเขาเกี่ยวกับการจัดแสดงของ"คำว่า - โทนเสียงการแสดงละคร",พร้อมด้วยของเขาเอง stagings ของนิตยสาร und "อิโซลเดอ"( Milan 1923 )และบางส่วนของที่เรียกเข้า( basle 1924-25 )มีอิทธิพลใน ภายหลัง stagings ,โดยเฉพาะในช่วงครึ่งศตวรรษที่ยี่สิบ.
สำหรับ appia และสำหรับเขาการผลิต,การที่ในฉากและ Unity หรือ ภาพรวม ทั้งหมดของประสบการณ์การทำงานที่เป็นหลักและเขาเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้ก็ขับรถและการเคลื่อนไหวโดยการดำเนินการมากกว่าสิ่งอื่นใด(จอห์นสตันอะทอลล์ 1972 ) การออกแบบของ appia ทฤษฎีและไปตามเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์โฮมเธียเตอร์อื่นๆอีกเป็นจำนวนมากเช่นนายเอ็ดเวิร์ดกอร์ดอน Craig ชา copeau และ wieland เนื้อหาวากเนอร์.
[ซ่อน]
ซึ่งจะช่วยงาน 12 filmography
ตามมาตรฐาน 3 การอ้างอิง4 บรรณานุกรม
ทำงาน[แก้ไข]
appia สำนักพิมพ์. L 'ออเดิร์ฟ d 'ศิลปะคนชอบสนุก. 1921
appia สำนักพิมพ์. La wagnerien การ scéne du théatre . Paris of Dorian Gray , 1891
appia สำนักพิมพ์. musique เอ็ดการ scéne , 1897
นอกจากนั้นยังจะได้รับชมที่บทความเกี่ยวกับ appia เขียนโดยเจ้าชายเช่นกัน wolkonsky (ในรัสเซีย Wiki )
filmography [แก้ไข]สำนักพิมพ์
appia ,มีวิสัยทัศน์ของมองไม่เห็น( 1988 ) ภาพยนตร์ เรื่องหนึ่งโดยพระเจ้าหลุยส์ mouchet
การอ้างอิง[แก้ไข]
กระโดดขึ้น
brockett ,O .ประวัติของโฮมเธียเตอร์ที่ allyn เบคอนและบอสตัน 1994 .
บรรณานุกรม[แก้ไข]
bablet เดนิส bablet marie-louise . adophe appia . 1862-1928 . นักแสดง - พื้นที่ - สว่างสดใส - helvetia Pro Zurich และจอห์น calder (ผู้)จำกัด London / riverrun กดใหม่ york. 1982
beacham R . C . สำนักพิมพ์ appia โฮมเธียเตอร์ศิลปิน(กรรมการในมุมมอง Series )มหาวิทยาลัย Cambridge กด Cambridge 1987 .
brockett O .ประวัติของโฮมเธียเตอร์ที่ allyn เบคอนและ Boston claire-lise dutoit 1994 .
เพลง. การเคลื่อนไหว. therary . dalcroze หนังสือ A . London 1977 .
Wills . R .กรรมการในการเปลี่ยนโฮมเธียเตอร์ที่ Mayfield Heights Palo Alto 1976 .
สำนักพิมพ์ appia มองไม่เห็นมีวิสัยทัศน์ของ ภาพยนตร์ โดยหลุยส์ mouchet 1988
จากวิกิพีเดียสารานุกรมแบบไม่เสียค่าบริการที่
'จะโอน' appia ที่นี่. สำหรับความหมายอื่นๆของ appia ดู appia ( disambiguation )
สำนักพิมพ์ appia CA 1900
สำนักพิมพ์ appia (เกิด 1 เดือนกันยายน 1862 ในเจนีวาเสียชีวิต 29 กุมภาพันธ์ ปี 1928 ใน Nyon และ)บุตรชายของสีแดงข้าม Louis appia ผู้ร่วมก่อตั้งเป็นสถาปนิกชาวสวิสและผู้ใช้ความคิดในการตกแต่งและแสงไฟบนเวที.
appia เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการออกแบบเพื่อชม ทัศนียภาพ มากมายของเขาสำหรับโอเปร่าของวากเนอร์ เขาถูกปฏิเสธทาสีสอง - สามมิติตั้งค่าสำหรับแบบสามมิติ"ชีวิต"ชุดเพราะเขาเชื่อว่าเป็นเงาตามความจำเป็นตามแสงเพื่อเป็นการเชื่อมต่อระหว่างที่นักแสดงและการตั้งค่าของการทำงานในช่วงเวลาและพื้นที่. ผ่านการใช้การควบคุมการจัดการและสีความเข้มแสงappia สร้างมุมมองใหม่ของแสงและการออกแบบฉากเวที.
นักออกแบบและคณะกรรมการบริษัทมีทั้งสองได้แรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่จากงานของสำนักพิมพ์ appia ซึ่งมีการออกแบบและทฤษฎี conceptualizations ของโอเปร่าของวากเนอร์มีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติที่ทันสมัยในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างแสงและพื้นที่การทำงานได้ เป็นหนึ่งในเหตุผลที่มีอิทธิพลในการทำงานของ appia ทฤษฎีและคือว่าเขาทำงานที่เวลาเมื่อแสงไฟเป็นการพัฒนาเพียง อีกคนหนึ่งคือว่าเขาเป็นคนมีวิสัยทัศน์ที่ดีเยี่ยมที่ได้สามารถที่จะประมวลและพูดธรรมะธัมโมเกี่ยวกับจำนวนมากของของเขาและวิธีปฏิบัติทฤษฎี.
ที่หนักหน่วงยิ่งขึ้นหลักการส่วนกลางของ appia ของงานศิลปะที่มีความสามัคคีเป็นหลักทำงานของกรรมการและผู้ออกแบบ.appia ได้รับการดูแลรักษาเป็นอย่างดีว่าการวาด ภาพ สองมิติตั้งค่าและ Dynamics ประสิทธิภาพ ที่สร้างขึ้นเป็นสาเหตุสำคัญที่ disunity ของการผลิตในช่วงเวลาของเขา เขาได้ให้การสนับสนุนทั้งสามส่วนประกอบเป็นพื้นฐานในการสร้างที่แบบครบวงจรและมี ประสิทธิภาพ การถ่าย ภาพ :
แบบไดนามิกและสามมิติความเคลื่อนไหวโดยนักแสดง
ซึ่งจะช่วยทำมุมตั้งฉาก ทัศนียภาพ โดยใช้ความลึกและแนวนอน Dynamics ของ ประสิทธิภาพ การทำงานพื้นที่
( brockett 1994 )[ 1 ]
appia เห็นพื้นที่แสงและร่างกายมนุษย์ที่ดัดแปลงได้อย่างเป็นสินค้าที่ควรจะมีการผนวกรวมในการสร้างการรวมเป็นหนึ่งใน ภาพ synchronicity เขาได้ให้การสนับสนุนและการเคลื่อนไหวแสง,เสียงในการผลิตของโอเปร่าของวากเนอร์และเขาพยายามในการผนวกรวมแพลทฟอร์มของนักแสดงด้วยจังหวะและอารมณ์ของเพลง แต่ถึงอย่างไรก็ตามในท้ายที่สุดappia ได้รับการพิจารณาให้เบาๆเป็นองค์ประกอบหลักซึ่งผสมผสานเข้าด้วยกันทุกแง่มุมของการผลิตและเขาพยายามอย่างต่อเนื่องในการรวมองค์ประกอบทางดนตรีและการเคลื่อนไหวของข้อความและคะแนนไปมากขึ้นด้านลึกลับและเป็นสัญลักษณ์ของแสง เขาพยายามที่จะมีบรรดานักร้องนักแสดงนักเต้นและเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวหรือขยับเป็นสัญลักษณ์และสิ้นสุดลงด้วยท่าอันเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งหรือท่าทีในการผลิตของเขาเบาๆเป็นการเปลี่ยนแปลงแก้ไขจากช่วงเวลาในช่วงจากการดำเนินการในการปฏิบัติการเคย ในท้ายที่สุด, appia พยายามที่จะรวมกันบนเวทีและการเคลื่อนไหวที่การใช้พื้นที่,เวทีและจังหวะการเต้นของหัวใจที่การถ่าย ภาพ .
appia เป็นหนึ่งในครั้งแรกของนักออกแบบในการทำความเข้าใจที่เกิดขึ้นของเวทีแสงจะทำอะไรได้มากกว่าทำให้กระจ่างนักแสดงมากกว่าเป็นเพียงแค่ทาสีและชม.ความคิดของเขาเกี่ยวกับการจัดแสดงของ"คำว่า - โทนเสียงการแสดงละคร",พร้อมด้วยของเขาเอง stagings ของนิตยสาร und "อิโซลเดอ"( Milan 1923 )และบางส่วนของที่เรียกเข้า( basle 1924-25 )มีอิทธิพลใน ภายหลัง stagings ,โดยเฉพาะในช่วงครึ่งศตวรรษที่ยี่สิบ.
สำหรับ appia และสำหรับเขาการผลิต,การที่ในฉากและ Unity หรือ ภาพรวม ทั้งหมดของประสบการณ์การทำงานที่เป็นหลักและเขาเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้ก็ขับรถและการเคลื่อนไหวโดยการดำเนินการมากกว่าสิ่งอื่นใด(จอห์นสตันอะทอลล์ 1972 ) การออกแบบของ appia ทฤษฎีและไปตามเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์โฮมเธียเตอร์อื่นๆอีกเป็นจำนวนมากเช่นนายเอ็ดเวิร์ดกอร์ดอน Craig ชา copeau และ wieland เนื้อหาวากเนอร์.
[ซ่อน]
ซึ่งจะช่วยงาน 12 filmography
ตามมาตรฐาน 3 การอ้างอิง4 บรรณานุกรม
ทำงาน[แก้ไข]
appia สำนักพิมพ์. L 'ออเดิร์ฟ d 'ศิลปะคนชอบสนุก. 1921
appia สำนักพิมพ์. La wagnerien การ scéne du théatre . Paris of Dorian Gray , 1891
appia สำนักพิมพ์. musique เอ็ดการ scéne , 1897
นอกจากนั้นยังจะได้รับชมที่บทความเกี่ยวกับ appia เขียนโดยเจ้าชายเช่นกัน wolkonsky (ในรัสเซีย Wiki )
filmography [แก้ไข]สำนักพิมพ์
appia ,มีวิสัยทัศน์ของมองไม่เห็น( 1988 ) ภาพยนตร์ เรื่องหนึ่งโดยพระเจ้าหลุยส์ mouchet
การอ้างอิง[แก้ไข]
กระโดดขึ้น
brockett ,O .ประวัติของโฮมเธียเตอร์ที่ allyn เบคอนและบอสตัน 1994 .
บรรณานุกรม[แก้ไข]
bablet เดนิส bablet marie-louise . adophe appia . 1862-1928 . นักแสดง - พื้นที่ - สว่างสดใส - helvetia Pro Zurich และจอห์น calder (ผู้)จำกัด London / riverrun กดใหม่ york. 1982
beacham R . C . สำนักพิมพ์ appia โฮมเธียเตอร์ศิลปิน(กรรมการในมุมมอง Series )มหาวิทยาลัย Cambridge กด Cambridge 1987 .
brockett O .ประวัติของโฮมเธียเตอร์ที่ allyn เบคอนและ Boston claire-lise dutoit 1994 .
เพลง. การเคลื่อนไหว. therary . dalcroze หนังสือ A . London 1977 .
Wills . R .กรรมการในการเปลี่ยนโฮมเธียเตอร์ที่ Mayfield Heights Palo Alto 1976 .
สำนักพิมพ์ appia มองไม่เห็นมีวิสัยทัศน์ของ ภาพยนตร์ โดยหลุยส์ mouchet 1988
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- สรรพคุณทางยา- เปลือกนำมาต้มคั้นน้ำแก้ท้อ
- Seriously , give me some more time to ma
- Please read the job Offer from Qatar. He
- ในเดือนมีนาคม 2008 เป็นวันที่เเดดเเรงเเล
- ไม่ชอบให้ฉันเล่นแชทในโทรศัพท์
- อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันชอบคือ ดนตรีไทย เพราะม
- - เปลือกนำมาต้มคั้นน้ำแก้ท้องร่วง แก้บิด
- Seriously , give me some more time to ma
- The receipt of MG's Castle Energy shares
- Social networking on smartphones: When m
- โทรศัพท์ของคุณจะต้องเปลี่ยนซิมการ์ดไหม
- ผักและผลไม้ที่ฉันชอบกิน คือ คะน้าและฝรั่
- Please read the job Offer from Qatar. He
- ความรักต่างหากสร้างโลก
- hablamo ahorahola de nuevo dimime en can
- หมายเลขโทรศัพท์
- ลาว หรือชื่ออย่างเป็นทางการ คือ สาธารณรั
- ในเดือนมีนาคม 2008 เป็นวันที่เเดดเเรงเเล
- Telephone number.
- Mobile leader Advanced Info Service (AIS
- รายงานฉบับนี้สำเร็จและสมบูรณ์เป็นรูปเล่ม
- ชื่อผู้ใช้ของคุณ
- ไม่ชอบให้เล่นแชทในโทรศัพท์
- ล็อตเตอรี่สยามรัฐรุ่นแรกมีอายุกว่า 70ปี
