Theory[edit]Natya Shastra[edit]Main

Theory[edit]
Natya Shastra[edit]
Main article: Natya Shastra
The major source of evidence for Sanskrit theatre is A Treatise on Theatre (Nātyaśāstra), a compendium whose date of composition is uncertain (estimates range from 200 BCE to 200 CE) and whose authorship is attributed to Bharata Muni. The Treatise is the most complete work of dramaturgy in the ancient world. It addresses acting, dance, music, dramatic construction, architecture, costuming, make-up, props, the organisation of companies, the audience, competitions, and offers a mythological account of the origin of theatre.[11] In doing so, it provides indications about the nature of actual theatrical practices. Sanskrit theatre was performed on sacred ground by priests who had been trained in the necessary skills (dance, music, and recitation) in an hereditary process. Its aim was both to educate and to entertain.

Under the patronage of royal courts, performers belonged to professional companies that were directed by a stage manager (sutradhara), who may also have acted.[12] This task was thought of as being analogous to that of a puppeteer—the literal meaning of "sutradhara" is "holder of the strings or threads".[13] The performers were trained rigorously in vocal and physical technique.[14] There were no prohibitions against female performers; companies were all-male, all-female, and of mixed gender. Certain sentiments were considered inappropriate for men to enact, however, and were thought better suited to women. Some performers played characters their own age, while others played characters younger or older than themselves. Of all the elements of theatre, the Treatise gives most attention to acting (abhinaya), which consists of two styles: realistic (lokadharmi) and conventional (natyadharmi), though the major focus is on the latter.[15]

The theory of rasa described in the text has been a major influence on the modern theatre of India as well as Indian cinema, particularly Bollywood.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

[แก้ไข] ทฤษฎีNatya Shastra [แก้ไข]บทความหลัก: Natya Shastraแหล่งที่มาสำคัญของหลักฐานสำหรับละครสันสกฤตคือ ธรรมศาสตร์ A โรงละคร (Nātyaśāstra), ย่อวันที่ขององค์ประกอบไม่แน่นอน (ประมาณช่วงตั้งแต่ 200 ปีก่อนคริสต์ศักราชถึง 200 CE) และเสียที่มีบันทึกพระภรตมุนี ตำรับมีการทำงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ dramaturgy ในโลกโบราณ มันอยู่ทำหน้าที่ เต้น เพลง ละครก่อสร้าง สถาปัตยกรรม ปรากฎ แต่งหน้า อุปกรณ์ องค์กรของบริษัท ผู้ชม แข่งขัน และมีบัญชีตำนานของต้นกำเนิดของละคร [11] ในการทำเช่นนั้น มันช่วยให้บ่งชี้เกี่ยวกับธรรมชาติของการปฏิบัติจริงละคร โรงละครภาษาสันสกฤตที่ดำเนินการบนดินศักดิ์สิทธิ์ โดยพระสงฆ์ที่ได้รับการฝึกอบรมในทักษะจำเป็น (เต้นรำ ดนตรี และอ่าน) ในกระบวนการรัชทายาทแห่ง เป้าหมายคือ ทั้งรู้ และบันเทิงในพระบรมราชูปถัมภ์สนามหลวง นักแสดงอยู่กับบริษัทมืออาชีพที่ถูกกำกับ โดยผู้จัดการเวที (sutradhara), ที่ยังอาจมีดำเนิน [12] งานนี้ถูกคิดว่า เป็นคู่ที่เป็น puppeteer — ความหมายตามตัวอักษรของ "sutradhara" เป็น "เจ้าของกระทู้หรือสตริงที่" [13] คือมีฝึกทดสอบในเทคนิค vocal และทางกายภาพ [14] prohibitions กับนักแสดงหญิง ไม่มี บริษัทมีเพศ ชายทั้งหมด ทั้งหมด หญิง และเพศผสม รู้สึกบางอย่างได้ถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชายแสดงออก อย่างไรก็ตาม แล้วก็คิดว่า ดีเหมาะกับผู้หญิง นักแสดงบางเล่นตัวตนอายุ ในขณะที่คนอื่นเล่นตัวเด็ก หรืออายุมากกว่าตัวเอง ทุกองค์ประกอบของละคร ธรรมศาสตร์ให้ความสนใจมากที่สุดเพื่อทำหน้าที่ (abhinaya), ซึ่งประกอบด้วยสองลักษณะ: จริง (lokadharmi) และแบบธรรมดา (natyadharmi), แม้ว่าความสำคัญอยู่หลัง [15]ทฤษฎีของรสาที่อธิบายไว้ในข้อความที่ได้รับมีอิทธิพลสำคัญในละครสมัยใหม่ของอินเดียรวมทั้งโรงภาพยนตร์อินเดีย บอลลีวูดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ทฤษฎี [แก้ไข]
Natya Shastra [แก้ไข]
บทความหลัก: Natya Shastra
แหล่งที่มาของหลักฐานสำหรับละครสันสกฤตเป็นตำราละคร A (Nātyaśāstra) ซึ่งเป็นบทสรุปที่มีวันที่ขององค์ประกอบคือความไม่แน่นอน (จากระยะประมาณ 200 คริสตศักราช 200 ซีอี) และ ที่มีผลงานมาประกอบกับพระภรตมุนี ตำราเป็นงานที่สมบูรณ์ที่สุดของละครในโลกยุคโบราณ มันอยู่ที่การแสดงเต้นรำดนตรี, การก่อสร้างที่น่าทึ่งสถาปัตยกรรมเครื่องแต่งกาย, การแต่งหน้า, อุปกรณ์องค์กรของ บริษัท ที่ผู้ชมการแข่งขันและมีบัญชีที่เป็นตำนานของการกำเนิดของโรงละคร. [11] ในการทำเช่นนั้น มีข้อบ่งชี้เกี่ยวกับธรรมชาติของการปฏิบัติละครที่เกิดขึ้นจริง โรงละครแซนได้ดำเนินการอยู่บนพื้นดินที่ศักดิ์สิทธิ์โดยพระสงฆ์ที่ได้รับการฝึกฝนในทักษะที่จำเป็น (การเต้นรำดนตรีและการบรรยาย) ในกระบวนการถ่ายทอดทางพันธุกรรม จุดมุ่งหมายของมันเป็นทั้งให้ความรู้และสร้างความบันเทิง. ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลพระราชนักแสดงเป็น บริษัท มืออาชีพที่ถูกกำกับโดยผู้จัดการเวที (sutradhara) ซึ่งอาจจะมีการดำเนินการ. [12] งานนี้เป็นความคิดของการเป็นคล้าย กับที่ของเชิดหุ่น-ความหมายที่แท้จริงของ "sutradhara" เป็น "ถือของสตริงหรือหัวข้อ" [13] นักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนอย่างจริงจังในเทคนิคและทางกายภาพแกนนำ [14] มีลักษณะต้องห้ามไม่กับนักแสดงหญิง.. บริษัท ล้วนชายทั้งหญิงและเพศผสม ความรู้สึกบางอย่างที่ได้รับการพิจารณาที่ไม่เหมาะสมสำหรับคนที่จะออกกฎหมายอย่างไรและมีความคิดที่ดีเหมาะกับผู้หญิง นักแสดงบางคนเล่นตัวละครที่อายุของตัวเองขณะที่คนอื่นเล่นตัวละครที่อายุน้อยกว่าหรือแก่กว่าตัวเอง ขององค์ประกอบทั้งหมดของโรงละครตำราให้ความสนใจมากที่สุดในการทำหน้าที่ (Abhinaya) ซึ่งประกอบด้วยสองรูปแบบ: จริง (lokadharmi) และธรรมดา (natyadharmi) แต่สิ่งสำคัญอยู่บนหลัง [15]. ทฤษฎีของรสา อธิบายไว้ในข้อความที่ได้รับอิทธิพลสำคัญในโรงละครที่ทันสมัยของอินเดียเช่นเดียวกับภาพยนตร์อินเดียโดยเฉพาะอย่างยิ่งบอลลีวูด

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ทฤษฎี [ แก้ไข ]
Natya Shastra [ แก้ไข ]
บทความหลัก : Natya Shastra
แหล่งของหลักฐานสำหรับละครสันสกฤตเป็นบทความเกี่ยวกับภาพยนตร์ ( โทยะ โอะกะอุบาสกśā STRA ) เป็นบทสรุปที่มีวันที่ขององค์ประกอบไม่แน่นอน ( ประมาณช่วงจาก 200 BCE 200 CE ) ซึ่งประพันธ์โดยพระภรตมุนี . ทุกอย่างจะสมบูรณ์ที่สุด งานของศิลปะการละครในโลกโบราณ มันเน้นการแสดงเต้น , เพลง , ละคร ก่อสร้าง สถาปัตยกรรม เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก องค์กรของ บริษัท ที่ผู้ชม , การแข่งขัน , และมีบัญชีที่เป็นตำนานของต้นกำเนิดของโรงละคร . [ 11 ] ในการทำเช่นนั้น มันมีข้อบ่งชี้เกี่ยวกับธรรมชาติของการปฏิบัติการจริง โรงละครสันสกฤตคือใช้ดินศักดิ์สิทธิ์จากพระที่ได้รับการฝึกทักษะที่จำเป็น ( เต้นเพลง บทอาขยาน ) ในกระบวนการทางพันธุกรรม . จุดมุ่งหมายของมันคือได้ทั้งความรู้และความบันเทิง

ภายใต้การอุปถัมภ์ของพระราชสำนัก นักแสดงเป็นมืออาชีพ บริษัท ที่ถูกกำกับโดยผู้จัดการเวที ( sutradhara ) ที่อาจจะทำ[ 12 ] งานนี้คิดเป็นคล้ายกับที่ของคนเชิดหุ่นที่ความหมายของ " sutradhara " เป็น " ผู้ถือเชือก หรือ ด้าย " . [ 13 ] นักแสดงที่ถูกฝึกอย่างเข้มงวดในและเสียงเทคนิคทางกายภาพ [ 14 ] ไม่มีข้อห้ามกับนักแสดง หญิง บริษัท ทั้งหมดเป็นเพศชายทั้งหมด หญิงและเพศผสมบางความรู้สึกก็ถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับคนที่จะทำ อย่างไรก็ตาม และคิดว่าน่าจะเหมาะกับผู้หญิง บางตัวละครนักแสดงเล่นอายุของตนเอง ในขณะที่คนอื่น ๆที่เล่นตัวละครเด็กหรือแก่กว่าตัวเอง ทุกองค์ประกอบของละคร ทุกอย่าง ให้ความสนใจมากที่สุดเพื่อการแสดง ( Abhinaya ) ซึ่งประกอบด้วยสองรูปแบบ :มีเหตุผล ( lokadharmi ) และแบบทั่วไป ( natyadharmi ) แม้ว่าโฟกัสหลักที่อยู่บนหลัง [ 15 ]

ทฤษฎีของรสาที่อธิบายไว้ในข้อความที่ได้รับอิทธิพลสำคัญในโรงละครที่ทันสมัยของอินเดียเช่นเดียวกับอินเดีย โรงภาพยนตร์ โดยเฉพาะสวน .