Khon is Thailand’s classical, high

Khon is Thailand’s classical, high art form of performance that dates back to the Ayutthaya era in Thai history. The French ambassador to the royal court of King Narai the Great of Ayutthaya, Simon de Lalubère, wrote in his memoir that Khon is a mask dance drama in which the dancers wear masks and carry weapons while dancing to the accompaniment of So (Thai fiddle) and other musical instruments. Khon integrates several performing arts: some elements of the presentation style and costume are taken from the Chak Nak Duekdamban (or “The Churning of the Sea of Milk”); some acrobatic movements are taken from Krabi Krabong; while the art of narration, dialogue narration, singing, and the Na Phat music (music that accompanies the performer’s travelling movement), are taken from the Nang Yai (grand shadow puppet theatre). Khon’s principal characteristic lies in the practice of wearing a mask -- all of the Khon performers, with the exception of the hero, the heroine, and the deities, must wear masks. The performance is accompanied by a lead singer and chorus, a story narrator and a dialogue narrator. Khon depicts the Ramakian story only (Thai version of the Ramayana epic).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ขอนแก่นมีของไทยคลาสสิก สูงรูปแบบศิลปะของประสิทธิภาพการทำงานที่ย้อนกลับไปถึงสมัยอยุธยาในประวัติศาสตร์ไทย เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสที่ศาลหลวงของ นารายณ์ดีพระนครศรีอยุธยา ไซมอนเดอ Lalubère เขียนตลก ๆ ซึ่งบุตรว่าโขนละครรำหน้ากากนักเต้นสวมหน้ากาก และพกพาอาวุธไปกับดนตรีเต้นรำดังนั้น (ซอไทย) และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ขอนแก่นรวมหลายศิลปะ: องค์ประกอบของสไตล์การนำเสนอและเครื่องแต่งกายนำมาจาก Duekdamban จาก Nak (หรือ "การปั่นของ the Sea ของนม); ดำเนินการเคลื่อนไหวบางกายกรรมจากกระบี่กระบอง ในขณะที่ศิลปะของการบรรยาย บรรยายบทสนทนา ร้องเพลง และเพลงนาพัฒน์ (เพลงที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของนักเดินทาง), จะถูกนำจากใหญ่นาง (ละครหุ่นเงาแกรนด์) ของขอนแก่นอยู่ลักษณะหลักในการปฏิบัติของการสวมหน้ากาก - นักแสดงโขน ข้อยกเว้นของพระเอก นางเอก เทพ และทั้งหมดต้องสวมหน้ากาก ประสิทธิภาพที่มาพร้อมกับเป็นนักร้องนำ และคอรัส, 'ผู้บรรยาย'เป็นเรื่องราว และเป็นผู้บรรยายบทสนทนา ขอนแก่นมีภาพรามเกียรติ์เรื่องราวเท่านั้น (เวอร์ชั่นไทยของมหากาพย์รามายณะ)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ขอนแก่นเป็นคลาสสิกรูปแบบศิลปะของไทยสูงของประสิทธิภาพการทำงานที่วันที่กลับไปยุคอยุธยาในประวัติศาสตร์ไทย เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสในราชสำนักของสมเด็จพระนารายณ์มหาราชแห่งกรุงศรีอยุธยา, ไซมอนเดLalubèreเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่าโขนเป็นละครหน้ากากเต้นรำที่เต้นสวมหน้ากากและพกพาอาวุธในขณะที่เต้นคลอดังนั้น (ซอไทย) เดอะ และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ขอนแก่นรวมศิลปะการแสดงหลายองค์ประกอบบางส่วนของรูปแบบการนำเสนอและเครื่องแต่งกายที่นำมาจากบางจากนาค Duekdamban (หรือ "churning ของทะเลนม"); บางเคลื่อนไหวกายกรรมที่นำมาจาก Krabong กระบี่ ในขณะที่ศิลปะของการบรรยายบทสนทนาคำบรรยาย, การร้องเพลงและดนตรีนาพัฒน์ (เพลงที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวในการเดินทางของนักแสดง) ที่ถูกนำมาจากหนังใหญ่ (แกรนด์หุ่นเงาโรงละคร) ลักษณะหลักของจังหวัดอยู่ในการปฏิบัติของการสวมหน้ากาก - ทั้งหมดในนักแสดงโขนด้วยข้อยกเว้นของพระเอกนางเอกและเทพจะต้องสวมหน้ากาก ประสิทธิภาพการทำงานที่จะมาพร้อมกับนักร้องนำและนักร้องเล่าเรื่องและบรรยายบทสนทนา แสดงให้เห็นโขนเรื่องรามเกียรติ์เท่านั้น (ฉบับภาษาไทยของมหากาพย์รามายณะ)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ขอนแก่นคลาสสิคของไทยสูง รูปแบบศิลปะของการแสดงวันที่กลับไปอยุธยายุคในประวัติศาสตร์ไทย เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสในราชสำนักสมเด็จพระนารายณ์มหาราช กรุงศรีอยุธยา ไซม่อน เด lalub อีเบย์ ได้เขียนไว้ในบันทึกของเขาว่า เป็นหน้ากากเต้นรำละครที่นักเต้นสวมหน้ากากและถืออาวุธในขณะที่เต้นรำเพื่อเสริมให้ไทย ( ไวโอลิน ) และเครื่องดนตรีอื่น ๆ รวมศิลปะการแสดงโขนหลายองค์ประกอบบางส่วนของการนำเสนอลักษณะและเครื่องแต่งกายจะมาจากการชักนาค duekdamban ( หรือ " กวนทะเลน้ำนม " ) ; บางกายกรรมการเคลื่อนไหวมาจากกระบี่กระบอง ส่วนศิลปะของการเล่าเรื่อง การเล่าเรื่อง ร้องเพลง และ นาพัท ดนตรี ( ดนตรีที่มานักแสดงเดินทางเคลื่อนไหว ) จะได้รับจากหนังใหญ่ ( แกรนด์โรงละครหุ่นเงา ) เมืองหลักของลักษณะอยู่ในการปฏิบัติของการสวมหน้ากาก -- ทั้งหมดของโขน ผู้แสดง ยกเว้น พระเอก นางเอก และ เทพ ต้องสวมหน้ากาก การแสดงมาพร้อมกับนักร้องนําและคอรัส เป็นผู้เล่าเรื่องราว และการเล่าเรื่อง คนแสดงให้เห็นเรื่องราวรามเกียรติ์ ( ฉบับภาษาไทยของมหากาพย์รามายณะ )