A woman breaks the law borrowing mo

A woman breaks the law borrowing money to save her husband from a killing frost. It is illegal for women to take a debt without a male guarantor – so she forges her dead father’s signature. He passed three days before, without her presence. She is proud of herself for her initiative. We meet her scrimping and saving to makes all repayments – but she has put herself in the power of a man who will do anything to maintain his self-respect. Soon her husband, a bank manager who values financial integrity above all, will unknowingly accuse her of poisoning her family through the deception. She considers suicide to avoid the damage to his reputation. None of these people are evil. They are trapped within an evil system, their choices stoppered by tradition and bigotry and hatred of women. A Doll’s House is at its heart a political play. Written in 19th century Norway and inspired by real events, it is one of Henrik Ibsen’s famous “problem plays”, confronting the audience directly in a realistic way with the tragic consequences of an ingrained but tolerated social wrong – in this case the inequality at the heart of the modern family. And it is a confronting play. Nora, the flighty and seemingly shallow lead character, is almost raped by her husband, a clock-work civil servant (Hugh Parker). Every character is ugly in his or her own way, even the allegedly gorgeous, doll-like Nora (Helen Christinson, who is divine). The only humour in Ibsen’s masterpiece is the vicious, black comedy of the gallows. If you’ve so far missed out seeing Henrik Ibsen’s play in person, I would firmly recommended La Boite’s version – even if you studied it in school. For those who are veterans, I’d likewise recommend La Boite’s version as unique and powerful re-imagination of the classic. A Doll’s House is truly one of the highlights of Brisbane Festival so far. Nora spends like as an object not a subject, a reward to be earned like a trophy. Her husband never treats her as a real human, just as a beautiful doll – to be played with, or admired, mocked or ravished as the desire takes him. She has no agency, no ability to shape her own destiny – or so we think. Nora is a mother of two. Significantly, in La Boite’s version we never actually meet her children. They exist as a moral obligation, not as real people. Director Steve Mitchell Wright has these viciously well-meaning staring past each other, interacting not with their neighbours, but the air opposite. The effect is impossible to describe in words. There are, at my count, only three occasions when characters actually look eye-to-eye, and interact. I won’t tell you when they are; to do so would ruin the impact. Needless to say, it is an allegory for the alienation at the heart of this domestic system. People exist for each other as a way to get something, not ends in themselves. All of the characters are physically and emotionally ugly individuals, shallow, grim, inflexible or dour. Moving on. Why is this adaption so successful? How do you breathe new life into an over-played classic? It is the most staged play in the world – how do you re-imagine it without either ruining Ibsen’s original or changing so little it becomes stale? Dan Potra, the play’s legendary designer, probably deserves a fair share of the credit. La Boite’s set looks like an organic thing. As the play goes on it shifts and tightens and constricts the characters in a web of missed opportunities and time passed. Eventually, the set literally almost crashes down on the head of Torvald’s benign misogyny. The music is another coup. Almost the entire show has what you might call a backing track. Throughout the play, speakers play the same music on repeat (primarily Vivaldi), with an almost minimalist feel. This repetition is both intentionally aggravating and eerily familiar, almost soothing. The music was the work of Dane Alexander – he also wrote a dozen or so songs the characters sing, in a kind of Shakespearean soliloquy. At least once, he also plays Shostakovich’s Eighth and most traumatic String Quartet to underline the tragedy of a particularly heartbreaking moment. He quickly establishes a sense that something is deeply wrong behind the faces of this crazed society. Much of this incredible sense of building tension in La Boite’s Doll’s House can be attributed to Alexander’s musical decisions. Speaking of original - to La Boite’s credit, they’ve made a few fairly daring revisions to the play. Almost all of them worked, and they worked almost perfectly. The most noticeable changes – and, in my view, the most powerful – are some script edits to Nora’s epic monologue near the end of the last act. The rage-filled rant is already a powerful, direct attack on her husband’s disgraceful disrespect for her and on society’s sexist assumptions. But Lally Katz, the playwright responsible for these edits, is very careful here. It might be easy for us to pretend that the problems raised in this “problem play” – inequal treatment and disrespect for women within the law, for instance – have been overcome in the 135 years of meantime since the play was written. Katz will not allow us the complacent comfort of that lie. At the height of her impassioned monologue, Nora name-checks internet porn as grievance. It sticks out; it’s meant to. The anachronism makes a brutally direct point – we have not yet fixed this. Are we really living in a society with equality between men and women, even today? Are we really no longer bound by the chains of gender norms and unfair, constricting social expectations? No. Brilliant, controversial stuff. On the other hand, there was one director’s decision I was a bit mystified by. At the very end of the show, a backlit Nora appears suddenly in silhouette in time with a big crashing chord, horror-film style. I’m sure this was meant to be symbolic in some way, but I just plain didn’t get it. Perhaps I am too dim to understand the allegory (pun intended). The play’s real end is Nora slamming a door in her husband’s face. This is for once a symbol of freedom, not alienation. In an alternative, ludicrous ending written by the director under pressure, the couple kiss and make up and live happily ever after in slavery. In many ways, Doll’s House, for all its bleak, harsh ugliness ends much more happily than this depressing status quo, deeply exultant in the freedom of Nora’s rebellion. Of course, there were many others responsible for the absolute triumph that this play is and was. Ben Hughes’ lighting was pretty masterly, for instance. Damien Cassidy’s hilariously grim Doctor Rank is another hero. I left the playhouse in tears, and totally satisfied by the experience. It is some of the greatest theatre I’ve ever seen. So, to end how I began: everyone that can get tickets should see this play. - See more at: http://www.limelightmagazine.com.au/live-reviews/review-dolls-house-brisbane-festival#sthash.39OR3hzk.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ผู้หญิงแบ่งกฎหมายการกู้ยืมเงินเพื่อบันทึกสามีจาก frost ฆ่า มันไม่ถูกต้องสำหรับผู้หญิงเพื่อใช้หนี้ โดยผู้ค้ำประกันชาย – เพื่อเธอ forges ลายเซ็นของพ่อของเธอตาย เขาผ่านไปสามวันก่อน ไม่ มีเธออยู่ เธอเป็นความภาคภูมิใจของตัวเองสำหรับความคิดริเริ่มของเธอ เราพบเธอ scrimping และบันทึกให้โอนชำระทั้งหมด – แต่เธอได้วางตนเองในอำนาจของคนที่จะทำอะไรเพื่อรักษาเคารพตัวเองของเขา เร็ว ๆ นี้ สามี ผู้จัดการธนาคารที่ค่าทางการเงินความซื่อสัตย์เหนือสิ่งอื่นใด ไม่รู้จะโทษเธอของพิษของครอบครัวของเธอผ่านการหลอกลวง เธอถือว่าฆ่าตัวตายเพื่อหลีกเลี่ยงความเสียหายชื่อเสียงของเขา คนเหล่านี้ไม่มีความชั่วร้าย พวกเขาติดอยู่ภายในระบบชั่วร้าย ตัวเลือกของพวกเขา stoppered โดยประเพณี และ bigotry และความเกลียดชังผู้หญิง บ้านของตุ๊กตาเป็นห้องพักที่เล่นการเมือง เขียนในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ประเทศนอร์เวย์ และบันดาลใจจากเหตุการณ์จริง ก็เฮนริก Ibsen สถาน "ปัญหาเล่น" เผชิญกับผู้ชมโดยตรง ในทางเป็นจริงกับผลกระทบที่น่าเศร้าของการ ingrained แต่เผื่อไว้สังคมไม่ถูกต้อง– ในกรณีนี้อสมการหัวใจของครอบครัวสมัยใหม่ และก็เล่น confronting โนราห์ อักขระนำ flighty และดูเหมือนตื้น เกือบได้รับการข่มขืน โดยสามีของเธอ การตอกบัตรทำงานข้าราชการพลเรือน (ปาร์คเกอร์ฮิวจ์) ตัวอักษรทุกตัวจะน่าเกลียดในวิธีของ ตนเอง แม้แต่หลังสวย ตุ๊กตาเหมือนโนรา (เฮเลน Christinson ผู้เป็นพระเจ้า) กล่าวเฉพาะในผลงานชิ้นเอกของ Ibsen เป็นตลกดำอึมครึม ของการแขวนคอนักโทษ ถ้าคุณได้พลาดจนออกเห็นเฮนริก Ibsen ของเล่นคน ฉันจะแนะนำอย่างลา Boite ของรุ่น – แม้ว่าคุณเรียนในโรงเรียน สำหรับผู้ที่เป็นทหารผ่านศึก ทำนองแนะนำรุ่น La Boite เป็นเอกลักษณ์ และทรงพลังจินตนาการของคลาสสิก บ้านของตุ๊กตาเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของเทศกาลบริสเบนจน ใช้เช่นโนราเป็นวัตถุไม่เป็นเรื่อง รางวัลได้รับเช่นชิงถ้วยรางวัล สามีไม่เคยปฏิบัติเธอเป็นมนุษย์จริง เพียงเป็นตุ๊กตาที่สวยงามสามารถเล่นกับ ชื่นชม เลียน หรือ ravished เป็นความปรารถนาจะให้เขา เธอมีไม่หน่วยงาน ไม่สามารถให้โชคชะตาของตนเอง – รูปร่าง หรือดังนั้น เราคิดว่า โนราเป็นแม่สอง อย่างมีนัยสำคัญ ลา Boite รุ่น เราก็ตอบสนองลูก พวกเขามีอยู่เป็นตัวคุณธรรม ไม่เป็นคนจริง ผู้กำกับ Steve Mitchell ไรท์ได้เหล่านี้ viciously เชิญ meaning จ้องมองผ่านกัน โต้ตอบกับเพื่อนของพวกเขา แต่ตรงกันข้ามอากาศไม่ ผลคือไม่สามารถอธิบายคำ มี จำนวนของฉัน เพียงสามโอกาสเมื่ออักขระจริงลักษณะตาต่อตา และโต้ตอบ ฉันจะบอกคุณเมื่อพวกเขากำลัง ดังกล่าวจะทำลายผลกระทบ จำเป็นต้องพูด มันเป็นการอุปมานิทัศน์สำหรับฝังหัวใจของระบบนี้ในประเทศ คนอยู่กัน ตามที่ได้รับบางสิ่งบางอย่าง ไม่สิ้นสุดในตัวเอง อักขระทั้งหมดคือร่างกาย และอารมณ์เกลียดบุคคล ตื้น น่ากลัว inflexible หรือดื้อดึง ย้ายบน ทำไม adaption นี้ความสำเร็จดังนั้น คุณหายใจชีวิตใหม่เป็นคลาสสิกการเล่นมากเกินไปหรือไม่อย่างไร ก็เล่นแบ่งระยะมากที่สุดในโลก – วิธีทำคุณใหม่คิดอย่างไม่ทำลาย Ibsen ของเดิมหรือเปลี่ยนแปลงเพื่อให้มันเล็ก ๆ จะเก่าหรือไม่ ด่าน Potra, designer ตำนานของของเล่นคงสมควรหุ้นยุติธรรมของเครดิต ชุดลา Boite ดูเหมือนสิ่งที่อินทรีย์ เป็นเล่นไป มันเลื่อนกระชับหน้าของ และ constricts ตัวในเว็บของพลาดโอกาสและเวลาที่ผ่านไป ในที่สุด ชุดอักษรเกือบล้มลงหัวของ Torvald อ่อนโยน misogyny เหลว เพลงถูกรัฐประหารอีก เกือบทั้งหมดแสดงมีอะไรคุณอาจเรียกการติดตามสนับสนุน ตลอดทั้งการเล่น ลำโพงเล่นเพลงเดียวกันเล่นซ้ำ (หลักวิวาลดี), ความรู้สึกเป็นมินิมัลลิสต์เกือบ ทำซ้ำนี้จะตั้งใจ aggravating และคุ้น เคย eerily ผ่อนคลายเกือบ เพลงมีการทำงานของชาวเดนมาร์กอเล็กซานเดอร์ – เขายังเขียนเป็นโหล หรือเพื่อให้ เพลงตัวร้อง เพลง ชนิดของบทละครของเชคส์ soliloquy น้อยครั้ง เขายังเล่นของ Shostakovich เสียงสายแปด และเจ็บปวดมากที่สุดเพื่อขีดเส้นใต้โศกนาฏกรรมของ heartbreaking โดยเฉพาะช่วงนี้ เขาได้อย่างรวดเร็วสร้างความรู้สึกว่า สิ่งที่เป็นลึกหลังใบหน้านี้บ้าสังคม มากนี้รู้สึกเหลือเชื่อสร้างความตึงเครียดในบ้านของตุ๊กตาลา Boite สามารถเกิดจากการตัดสินดนตรีอเล็กซานเดอร์ พูดของเดิม - ให้เครดิตลา Boite พวกเขาได้ทำกี่ค่อนข้างกล้าหาญแก้ไขการเล่น ทำงานเกือบทั้งหมดของพวกเขา และพวกเขาทำงานเกือบสมบูรณ์ เปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดมากที่สุด – และ ดี สุดพลัง แก้ไขบางสคริปต์การ monologue มหากาพย์ของโนราใกล้สิ้นสุดของการกระทำสุดท้าย สินค้าโปรโมชั่นเติมความโกรธถูกโจมตีโดยตรง มีประสิทธิภาพตุลาการอับอายของสามีเธอ และสมมติฐาน sexist ของสังคม แต่ Lally ทซ คุณรับผิดชอบการแก้ไขเหล่านี้ เป็นแหล่งที่นี่ มันอาจเป็นเรื่องง่ายที่เราจะทำเป็นว่า ยกนี้ "ปัญหาเล่น" – inequal รักษาและตุลาการสำหรับผู้หญิงภายในกฎหมาย ตัวอย่าง – ปัญหาได้เอาชนะปี 135 ของบัดนั้นตั้งแต่เล่นถูกเขียน ทซจะไม่อนุญาตให้เรานอนที่นอนสบาย ที่ความสูงของเธอ monologue impassioned โนราชื่อเช็คเน็ตลามกเป็นความไม่พอใจ มันแท่งออก มันจะหมายถึง Anachronism ทำให้จุดตรงหฤโหด – เราไม่ได้กำหนดนี้ เราจริง ๆ อาศัยอยู่ในสังคม มีความเท่าเทียมกันระหว่างชายและหญิง ทุกวันนี้ มีเราจริง ๆ ไม่ผูก โดยโซ่ ของบรรทัดฐานเพศ และไม่เป็น ธรรม constricting ความคาดหวังของสังคมหรือไม่ 555 สิ่งที่ยอดเยี่ยม แย้ง ในทางกลับกัน มีการตัดสินใจของกรรมการผู้หนึ่งฉันบิตถูก mystified โดย ที่สุดของการแสดง backlit เป็นโนราแล้วก็ในรูปเงาดำในเวลาคอร์ด crashing เป็นใหญ่ ภาพยนตร์สยองขวัญสไตล์ ผมแน่ใจว่า นี้เป็นความหมายสัญลักษณ์ในบางวิธี แต่ฉันเพียงธรรมดาไม่ได้ บางทีฉันมืดเกินไปเข้าใจอุปมานิทัศน์ (ปั่นไว้) สิ้นสุดจริงของเล่นโนรา slamming ประตูหน้าของสามีได้ สำหรับครั้งนี้เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ ไม่สุด ในการทดแทน ludicrous สิ้นสุดเขียน โดยกรรมการภายใต้ความดัน คู่จูบ และทำขึ้น และอยู่อย่างมีความสุขหลังจากเคยเป็นทาส ในหลาย ๆ ตุ๊กตาของ สำหรับทั้งหมดที่เยือกเย็น รุนแรงน่าเกลียดลงมากอย่างมีความสุขกว่านี้ depressing สภาพ exultant ลึกในเสรีภาพของโนรากบฏ แน่นอน มีอื่น ๆ อีกมากมายชอบชัยชนะแน่นอนที่นี้เล่น และถูก ฮิวจ์สเบนแสงสวยชำนาญ เช่น เดเมียนไนโม hilariously grim แพทย์อันดับเป็นฮีโร่อีก ผมทิ้งโรงในน้ำตา และความพึงพอใจจากประสบการณ์ทั้งหมด มันเป็นโรงละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นบางคน ดังนั้น การสิ้นสุดการเริ่ม: ทุกคนที่จะได้รับตั๋วควรดูเล่นนี้ -ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://www.limelightmagazine.com.au/live-reviews/review-dolls-house-brisbane-festival#sthash.39OR3hzk.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หญิงแบ่งเงินกู้ยืมกฎหมายที่จะบันทึกสามีของเธอจากการฆ่าน้ำค้างแข็ง มันผิดกฎหมายสำหรับผู้หญิงที่จะใช้หนี้โดยไม่ต้องมีผู้ค้ำประกันชาย - เพื่อให้เธอเตาลายเซ็นพ่อของเธอตาย เขาผ่านสามวันก่อนโดยไม่ต้องปรากฏตัวของเธอ เธอเป็นความภาคภูมิใจของตัวเองสำหรับการริเริ่มของเธอ เราพบเธอ scrimping และประหยัดทำให้การชำระคืนทั้งหมด - แต่เธอได้ทำให้ตัวเองอยู่ในอำนาจของคนที่จะทำอะไรเพื่อรักษาความเคารพตนเองของเขา เร็ว ๆ นี้สามีของเธอเป็นผู้จัดการธนาคารที่ค่าความสมบูรณ์ทางการเงินที่เหนือสิ่งอื่นไม่รู้จะฟ้องของเธอพิษครอบครัวของเธอผ่านการหลอกลวง เธอคิดว่าการฆ่าตัวตายเพื่อหลีกเลี่ยงความเสียหายต่อชื่อเสียงของเขา ไม่มีคนเหล่านี้เป็นความชั่วร้าย พวกเขาจะติดอยู่ภายในระบบความชั่วร้ายของพวกเขาจุกทางเลือกโดยประเพณีและความดื้อรั้นและความเกลียดชังของผู้หญิง บ้านตุ๊กตาที่เป็นหัวใจของการเล่นการเมือง เขียนในศตวรรษที่ 19 นอร์เวย์และแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริงก็เป็นหนึ่งของเฮนริกหงุดหงิดที่มีชื่อเสียงของ "ปัญหาเล่น" เผชิญหน้ากับผู้ชมโดยตรงในทางเป็นจริงกับผลกระทบที่น่าเศร้าของที่ฝังแน่น แต่การยอมรับผิดสังคม - ในกรณีนี้ความไม่เท่าเทียมกันที่ หัวใจของครอบครัวสมัยใหม่ และมันก็เป็นละครที่ต้องเผชิญหน้ากับ นอร่าที่เหลาะแหละและตัวอักษรนำตื้นดูเหมือนข่มขืนเกือบสามีของเธอเป็นข้าราชการพลเรือนนาฬิกาทำงาน (ฮิวจ์ปาร์กเกอร์) ตัวละครทุกตัวน่าเกลียดในทางของเขาหรือเธอเองแม้งดงามที่ถูกกล่าวหาว่าตุ๊กตาเหมือนนอร่า (เฮเลน Christinson ที่เป็นพระเจ้า) อารมณ์ขันเฉพาะในงานชิ้นเอกหงุดหงิดเป็นหินสีดำขบขันของตะแลงแกง ถ้าคุณได้เพื่อให้ห่างไกลพลาดเห็นการเล่นเฮนริกหงุดหงิดในคนที่ผมจะแนะนำรุ่นมั่นของ La Boite - แม้ว่าคุณจะศึกษาในโรงเรียน สำหรับผู้ที่มีทหารผ่านศึกเช่นเดียวกันผมอยากแนะนำรุ่น La Boite เป็นที่ไม่ซ้ำกันและมีประสิทธิภาพอีกครั้งจินตนาการของคลาสสิก บ้านตุ๊กตาให้เป็นจริงหนึ่งในไฮไลท์ของเทศกาลบริสเบนเพื่อให้ห่างไกล นอร่าใช้เวลาเหมือนเป็นวัตถุที่ไม่ได้เรื่องได้รับรางวัลจะได้รับรางวัลเช่น สามีของเธอไม่เคยปฏิบัติต่อเธอในฐานะของมนุษย์ที่แท้จริงเช่นเดียวกับตุ๊กตาสวยงาม - ที่จะเล่นกับหรือชื่นชมล้อเลียนหรือบาดใจเป็นความปรารถนาที่จะพาเขา เธอมีหน่วยงานที่ไม่มีความสามารถในการสร้างรูปร่างของโชคชะตาของเธอเอง - หรือดังนั้นเราคิดว่า นอร่าเป็นแม่ของทั้งสอง อย่างมีนัยสำคัญในรุ่น La Boite ของจริงที่เราไม่เคยได้พบกับลูก ๆ ของเธอ พวกเขาอยู่เป็นภาระผูกพันทางจริยธรรมไม่เป็นคนจริง ผู้อำนวยการสตีฟมิทเชลไรท์มีหฤโหดเหล่านี้มีความหมายที่ผ่านมาจ้องมองกันไม่ได้มีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนบ้านของพวกเขา แต่ตรงข้ามกับอากาศ ผลที่ได้คือไม่สามารถที่จะอธิบายในคำพูด มีที่นับของฉันเพียงสามครั้งเมื่อตัวละครที่เป็นจริงการมองตาต่อตาและโต้ตอบ ฉันจะไม่บอกคุณเมื่อพวกเขา; จะทำเช่นนั้นจะทำลายผลกระทบ จำเป็นต้องพูดมันเป็นสัญลักษณ์สำหรับการจำหน่ายในหัวใจของระบบในประเทศนี้ได้ คนที่มีอยู่สำหรับแต่ละอื่น ๆ เป็นวิธีการที่จะได้รับบางสิ่งบางอย่างไม่สิ้นสุดในตัวเอง ทุกตัวอักษรที่เป็นบุคคลที่น่าเกลียดร่างกายและอารมณ์ตื้นน่ากลัวตายหรือดื้อดึง กำลังเดินทางไป. การปรับตัวนี้ประสบความสำเร็จเป็นเพราะเหตุใด คุณจะหายใจชีวิตใหม่ในคลาสสิกมากกว่าเล่น? มันเป็นฉากที่เล่นมากที่สุดในโลก - วิธีการทำคุณอีกครั้งโดยไม่ต้องคิดว่ามันทั้งทำลายหงุดหงิดเดิมหรือการเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ มันจะกลายเป็นเก่า? แดน Potra ออกแบบตำนานเล่นอาจจะสมควรได้รับส่วนแบ่งการยุติธรรมของเครดิต ชุด La Boite ของดูเหมือนว่าสิ่งที่อินทรีย์ ในฐานะที่เป็นเล่นไปกับมันกะและกระชับและหดตัวละครในเว็บของโอกาสและเวลาที่ผ่านไป ในที่สุดชุดที่แท้จริงเกือบล่มลงบนหัวของผู้หญิงอ่อนโยน Torvald ของ เพลงเป็นรัฐประหารอีก เกือบทั้งโชว์มีสิ่งที่คุณอาจจะเรียกติดตามสำรอง ตลอดการเล่นลำโพงเล่นเพลงเดียวกันในการทำซ้ำ (ส่วนใหญ่ Vivaldi) ให้ความรู้สึกเรียบง่ายเกือบ ซ้ำนี้เป็นทั้งเจตนา aggravating และคุ้นเคยขนผ่อนคลายเกือบ เพลงที่เป็นผลงานของอเล็กซานเดเดนมาร์ก - เขายังเขียนโหลหรือดังนั้นเพลงตัวละครร้องเพลงในชนิดของเชกสเปียพูดกับตัวเอง อย่างน้อยหนึ่งครั้งนอกจากนี้เขายังเล่นแปดสติและ String Quartet ที่เจ็บปวดที่สุดที่จะขีดเส้นใต้โศกนาฏกรรมของช่วงเวลาที่อกหักโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขารีบสร้างความรู้สึกว่ามีบางอย่างที่ไม่ถูกต้องอย่างลึกซึ้งที่อยู่เบื้องหลังใบหน้าของสังคมที่บ้าคลั่งนี้ เรื่องนี้ความรู้สึกที่น่าทึ่งของการสร้างความตึงเครียดในตุ๊กตา La Boite ของบ้านสามารถนำมาประกอบกับการตัดสินใจของอเล็กซานเดดนตรี การพูดของเดิม - เครดิต La Boite ของพวกเขาได้ทำไม่กี่แก้ไขค่อนข้างกล้าเล่น เกือบทั้งหมดของพวกเขาทำงานและพวกเขาทำงานเกือบจะสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดที่สุด - และในมุมมองของผมที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด - มีสคริปต์การแก้ไขการพูดคนเดียวของมหากาพย์โนราใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของการกระทำที่ผ่านมา พูดจาโผงผางที่เต็มไปด้วยความโกรธที่มีอยู่แล้วที่มีประสิทธิภาพ, การโจมตีโดยตรงต่อการดูหมิ่นน่าอับอายของสามีของเธอสำหรับเธอและสมมติฐานผู้หญิงของสังคม แต่แลลลีแคทซ์นักเขียนบทละครที่รับผิดชอบในการแก้ไขเหล่านี้จะระมัดระวังมากที่นี่ มันอาจจะง่ายสำหรับเราที่จะแสร้งทำเป็นว่าปัญหาที่เกิดขึ้นในครั้งนี้ "ปัญหาการเล่น" - การรักษาและการดูหมิ่น inequal สำหรับผู้หญิงที่อยู่ในกฎหมายเช่น - ได้รับการเอาชนะใน 135 ปีที่ผ่านมาขณะเดียวกันตั้งแต่เล่นที่เขียน แคทซ์จะไม่ได้ช่วยให้เราอิ่มเอมกับความสะดวกสบายของการโกหกว่า ที่ระดับความสูงของการพูดคนเดียวเร่าร้อนของเธอโนราชื่อการตรวจสอบโป๊อินเทอร์เน็ตเป็นเรื่องร้องทุกข์ มัน sticks ออก; มันหมายถึงการ ยุคสมัยที่ทำให้เป็นจุดโดยตรงอย่างไร้ความปราณี - เรายังไม่ได้รับการแก้ไข แต่นี้ พวกเราจริงๆที่อาศัยอยู่ในสังคมที่เท่าเทียมกันระหว่างชายและหญิงแม้วันนี้? พวกเราจริงๆไม่มีอีกต่อไปโดยผูกโซ่ของบรรทัดฐานทางเพศและเป็นธรรมหดความคาดหวังของสังคม? ฉบับที่สดใสสิ่งที่ขัดแย้ง ในทางกลับกันมีการตัดสินใจกรรมการคนหนึ่งของฉันถูกบิตประหลาดใจ ที่ปลายสุดของการแสดงเป็น backlit โนราปรากฏขึ้นทันทีในเงาในเวลาที่มีคอร์ด crashing ใหญ่สไตล์สยองขวัญภาพยนตร์ ฉันแน่ใจว่านี้หมายถึงการเป็นสัญลักษณ์ในทางใดทางหนึ่ง แต่ฉันเพียงธรรมดาไม่ได้รับมัน บางทีผมสลัวเกินไปที่จะเข้าใจชาดก (เล่นสำนวนเจตนา) สิ้นสุดการเล่นที่แท้จริงคือนอร่ากระแทกประตูในใบหน้าของสามีของเธอ นี้เป็นครั้งสัญลักษณ์ของเสรีภาพที่ไม่แปลกแยก ในทางเลือกที่น่าหัวเราะตอนจบที่เขียนโดยผู้อำนวยการภายใต้ความกดดันจูบคู่และทำขึ้นและมีชีวิตอยู่อย่างมีความสุขหลังจากที่เคยเป็นทาส ในหลาย ๆ วิธี, บ้านตุ๊กตาสำหรับทุกเยือกเย็นของความน่ากลัวที่รุนแรงจบลงอย่างมีความสุขมากขึ้นกว่าสถานะนี้ตกต่ำเดิมลึกยินดีปรีดาในเสรีภาพของการก่อจลาจลของนอร่า แน่นอนว่ายังมีคนอื่น ๆ อีกมากมายที่รับผิดชอบในการประสบความสำเร็จแน่นอนว่าละครเรื่องนี้เป็นและเป็น เบนแสงฮิวจ์ก็เก่งสวยเช่น ดาเมียนแคสสิดี้หมอน่ากลัวสนุกสนานอันดับเป็นพระเอกอีก ผมออกจากโรงละครในน้ำตาและความพึงพอใจโดยสิ้นเชิงจากประสบการณ์ มันเป็นบางส่วนของโรงภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็น ดังนั้นวิธีการที่จะจบผมเริ่ม: ทุกคนที่สามารถรับบัตรเข้าชมจะเห็นละครเรื่องนี้ - ดูเพิ่มเติมได้ที่:

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ผู้หญิงแบ่งกฎหมายการกู้ยืมเงินเพื่อช่วยสามีของเธอจากการฆ่าฟรอสต์ มันเป็นสิ่งผิดกฎหมายสำหรับผู้หญิงเพื่อใช้หนี้ โดยไม่มีผู้ค้ำประกันและชายเธอของปลอมลายเซ็นพ่อของเธอตาย เขาเสียชีวิตเมื่อสามวันก่อน โดยไม่มีการแสดงตนของเธอ เธอภูมิใจในตัวเองสำหรับการริเริ่มของเธอเราพบเธอ scrimping และประหยัดทำให้ทั้งหมดขอ–แต่เธอได้ใส่ตัวเองในพลังของคนที่จะทำทุกอย่างเพื่อรักษาศักดิ์ศรีของเขา แล้วสามีของเธอเป็นผู้จัดการธนาคารที่ค่าความสมบูรณ์ทางการเงินทั้งหมด จะไปกล่าวหาว่าเธอวางยาครอบครัวของเธอผ่านการหลอกลวง เธอจะฆ่าตัวตายเพื่อหลีกเลี่ยงความเสียหายให้กับชื่อเสียงของเขา คนพวกนี้ไม่มีชั่วพวกเขาติดอยู่ภายในเป็นระบบที่ชั่วร้ายของพวกเขาเลือก stoppered โดยประเพณีและคลั่งและความเกลียดชังของผู้หญิง บ้านตุ๊กตาเป็นหัวใจของการเล่นการเมือง เขียนในศตวรรษที่ 19 ที่ นอร์เวย์ โดยได้แรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริง มันเป็นหนึ่งของเฮนริก อิบเซน ที่มีชื่อเสียง ปัญหาที่ " เล่น "เผชิญหน้ากับผู้ชมโดยตรงในลักษณะที่เป็นจริงกับผลกระทบที่น่าเศร้าของการฝัง แต่ยอมรับสังคมผิด–ในกรณีนี้ ความที่เป็นหัวใจของครอบครัวสมัยใหม่ มันคือการเผชิญหน้ากับเล่น โนรา , เหลาะแหละและตัวละครนำตื้นที่ดูเหมือนเกือบจะข่มขืนจากสามีของเธอ , นาฬิกางานข้าราชการพลเรือน ( ฮิวจ์ ปาร์กเกอร์ ) ตัวละครทุกตัวมันน่าเกลียดในทางของเขาหรือเธอเองแม้ถูกกล่าวหาว่าสวย ตุ๊กตาชอบนอร่า ( เฮเลน christinson ที่ศักดิ์สิทธิ์ ) อารมณ์ขันในอิบเซนเป็นชิ้นเอกเป็นร้ายตลกสีดำของตะแลงแกง ถ้าคุณได้ดังนั้นไกลพลาดเฮนริกอิบเซนเห็นเล่นในคน , ฉันคงมั่นแนะนำ–รุ่น La boite ถ้าคุณเรียนในโรงเรียน สำหรับคนที่จะเก่งผมก็แนะนำรุ่น La boite เป็นเอกลักษณ์และมีประสิทธิภาพอีกครั้งจินตนาการของคลาสสิก บ้านตุ๊กตาเป็นจริงหนึ่งในไฮไลท์ของเมืองบริสเบนเทศกาลเพื่อให้ห่างไกล นอร่าใช้เหมือนเป็นวัตถุ ไม่ใช่เรื่องรางวัลจะได้รับเป็นรางวัล สามีไม่เคยปฏิบัติต่อเธอในฐานะที่เป็นมนุษย์จริงๆ เป็นแค่ตุ๊กตาที่สวยงามเพื่อให้เล่นกับ หรือชื่นชมเย้ยหยันหรือถูกข่มขืน ขณะที่ความต้องการใช้เขา เธอไม่มีหน่วยงาน ไม่มีความสามารถที่จะรูปร่าง–โชคชะตาของตัวเอง หรือเพื่อให้เราคิดว่า โนราเป็นแม่ลูกสอง ส่วนในรุ่นลา boite เราไม่เคยเจอเด็กของเธอ พวกเขามีอยู่เป็นหน้าที่ทางศีลธรรม ไม่ใช่เป็นคนจริงๆ ผู้กำกับ สตีฟ มิทเชลล์ ไรท์ได้เหล่านี้หฤโหด ความหมายดี มองผ่านแต่ละอื่น ๆการมีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนบ้านของตน แต่อากาศที่ตรงกันข้าม ผลคือไม่สามารถที่จะอธิบายในคำพูด มี ที่ผมนับ เพียงสามครั้งเมื่อตัวละครดูกับตา และโต้ตอบ ฉันจะบอกคุณเมื่อพวกเขามี การทำแบบนั้นจะทำให้ผลกระทบ ไม่ต้องพูดอะไรมาก มันเป็นสัญลักษณ์สำหรับระบบที่เป็นหัวใจของระบบในประเทศนี้คนไม่มีตัวตนสำหรับแต่ละอื่น ๆเป็นวิธีที่จะได้รับบางสิ่งบางอย่างไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง ตัวละครทุกตัวมีร่างกายและอารมณ์น่าเกลียดบุคคล ตื้น กริม ไม่ยืดหยุ่น หรือเศร้าหมอง . ก้าวต่อไป ทำไมที่เหมาะสมนี้ประสบความสำเร็จ ? คุณอย่าหายใจชีวิตใหม่เป็นมากกว่าเล่นคลาสสิก ?มันมากที่สุดคือฉากเล่นในโลก–แล้วคุณจะจินตนาการได้ โดยไม่ทำลายของเดิม หรือเปลี่ยนทั้งอิบเซนน้อยมาก มันกลายเป็นเก่าหรือไม่ แดน potra , นักออกแบบในตำนานของเล่น อาจจะได้รับส่วนแบ่งยุติธรรมของเครดิต ลา boite ชุดดูเหมือนสิ่งที่อินทรีย์เป็นเล่นไป มันกะ และกระชับและ constricts ตัวอักษรในเว็บของโอกาสและเวลาที่เสียไป ในที่สุด การกำหนดหมายเกือบล่มลงบนศีรษะของวัลคือการเกลียดชังผู้หญิงอ่อนโยน . เพลง รัฐประหารอีก เกือบทั้งหมดได้แสดงสิ่งที่คุณอาจจะเรียกข้อมูลการติดตาม ตลอดการเล่น ลำโพง เล่นเพลงเดิมซ้ำ ( หลัก Vivaldi )กับความรู้สึกที่เรียบง่ายเกือบ ซ้ำ นี้มีทั้งตั้งใจและ aggravating eerily คุ้นเคย เกือบเย็น เพลงที่เป็นผลงานของ เดน อเล็กซานเดอร์ – เขายังเขียนโหลหรือดังนั้นเพลงที่ตัวละครร้อง ในชนิดของเช็คสเปียร์การพูดกับตัวเอง . อย่างน้อยหนึ่งครั้งนอกจากนี้เขายังเล่นของโชสตาโกวิชที่แปดและบอบช้ำที่สุดเครื่องสายขีดเส้นใต้โศกนาฏกรรมของช่วงเวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งปวดใจ เขาได้อย่างรวดเร็วสร้างความรู้สึกบางอย่างลึกผิดปกติหลังใบหน้าของสังคมที่บ้าคลั่งนี้ มากของความรู้สึกนี้อย่างไม่น่าเชื่อของการสร้างความตึงเครียดในบ้านลา boite ตุ๊กตาสามารถประกอบกับ อเล็กซานเดอร์ เพลงการตัดสินใจการพูดของเดิม - ลา boite เครดิต มันทำให้ไม่กี่ค่อนข้างกล้าแก้ไขให้เล่น เกือบทั้งหมดของพวกเขาทำงานและพวกเขาทำงานเกือบสมบูรณ์ การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดที่สุด ) และในมุมมองของฉัน และมีประสิทธิภาพมากที่สุดมีบางสคริปต์แก้ไขให้นอร่ามหากาพย์คับใกล้จบฉากสุดท้าย วิโรธเต็มที่แล้วที่มีประสิทธิภาพการโจมตีโดยตรงต่อสามีดูหมิ่นเกียรติของเธอ และในสังคมกีดกันทางเพศของสมมติฐาน แต่ Lally Katz , นักเขียนบทละครรับผิดชอบเหล่านี้แก้ไข จะระวังให้มากครับ มันอาจจะง่ายสำหรับเราที่จะแกล้งทำเป็นว่าปัญหาเกี่ยวกับเรื่องนี้ " เล่น " ปัญหา– inequal รักษาและเคารพสำหรับผู้หญิงภายในกฎหมายตัวอย่าง–ได้รับการเอาชนะใน 135 ปี ขณะเดียวกัน ตั้งแต่เล่นเป็นลายลักษณ์อักษร แคทซ์ จะไม่อนุญาตให้เราตายใจของความสะดวกสบายที่โกหก ที่ความสูงของครอบครัวกระตุ้นอารมณ์เธอ นอร่าชื่อการตรวจสอบอินเทอร์เน็ตสื่อลามก เช่น ความคับข้องใจ มันยื่นออกมา มันหมายถึง ที่ใกล้ทำให้จุดหฤโหดโดยตรงและเรายังไม่ได้ซ่อมมันเองเราอาศัยอยู่ในสังคมที่มีความเสมอภาคระหว่างหญิงและชาย จนถึงวันนี้ เราต้องไม่ผูกไว้ด้วยโซ่บรรทัดฐานเพศธรรม constricting ความคาดหวังของสังคม ? ไม่เก่ง เรื่องขัดแย้ง บนมืออื่น ๆที่มีกรรมการการตัดสินใจผมบิตประหลาดใจโดย ตอนสุดท้ายของการแสดงแบบ backlit นอร่าก็ปรากฏเงาในเวลาที่มีขนาดใหญ่กระแทกคอร์ด , หนังสยองขวัญสไตล์ ฉันแน่ใจว่า นี้หมายถึงการเป็นสัญลักษณ์ในทางที่บาง แต่ฉันเพียงแค่ไม่ได้รับมัน บางที ผมอาจไปมัวเข้าใจชาดก ( เล่นสำนวนเจตนา ) การเล่นสิ้นสุดที่แท้จริง คือ นอร่า กระแทกประตูใส่หน้าของสามี นี่เคยเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ ไม่เหินห่าง . ในทางเลือกเปิ่นจบเขียนโดยผู้กำกับภายใต้ความดัน , คู่คืนดีกัน และใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในความเป็นทาส ในหลาย ๆ , บ้านตุ๊กตา , ทั้งหมดมันเลือนลาง รุนแรงน่ากลัวสิ้นสุดมากมีความสุขมากกว่านี้หดหู่สถานภาพลึกประเทศซิมบับเวในอิสรภาพของนอร่าการจลาจล แน่นอน มีหลายอื่น ๆรับผิดชอบแน่นอนชัยชนะที่เล่นเป็นและเป็นเบน ฮิวจ์ส ' แสงสวยฉกาจ สำหรับอินสแตนซ์ เดเมียน แคสสิดี้น่ากลัวจังเลยหมออันดับเป็นพระเอกอีก ผมออกจากบ้าน น้ำตา และทั้งหมดพอใจ ด้วยประสบการณ์ มันเป็นบางส่วนของภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็น ดังนั้น ทำไมผมเริ่ม : ทุกคนสามารถซื้อตั๋ว เห็นควรเล่นแบบนี้ ดูเพิ่มเติมที่ : http://www.limelightmagazine.com .AU / รีวิว / รีวิวตุ๊กตาอยู่บ้าน# sthash.39or3hzk.dpuf เทศกาลบริสเบน