esign is not ArtOver the past decad

esign is not Art
Over the past decades as design in all its forms developed and started having bigger and bigger impact on our daily lives a certain confusion tagged along. A confusion that design is a form of art.


Both of these are chairs. One created by an artist, another by a designer.
Actually, design and art could not be more apart even if they tried.

Art creates problems.
Throughout the history there have been numerous incidents where art in its many forms was deemed problematic and was under attack by at least one group. Someone always has problems with a piece of art.


One of artist Banksy’s problems.
Modern art is attacked by traditionalists, traditional art is confronted by new-age thinkers. Paintings are destroyed because someone was offended. Artists were killed because they poked where they shouldn’t have poked.

Design solves problems.
Design as a process observes a certain situation, a certain problem, and addresses it with a solution. Design helps us in our lives by speeding things up, by removing friction between us and the end result we want to achieve. Design makes us safer — it is good design that created seat-belts and airbags, not art. Design keeps us warm, design keeps us fed.

Art is interpretative.
When an observer looks at a piece of art, or when some piece of art is being manipulated it is up to the person to interpret what the artist meant by it. In this interpretation it is not uncommon that different people come to different conclusions what that piece of art is representing. Art requires thinking and repetitive observation.

Design is unanimous.
Every user of a design piece has to come to the same conclusion as to what that piece is about. There should be no conflicting thoughts between two users. Design is supposed to require (almost) no thinking, it should be intuitive from the very first time users connect with that design piece.

Art is exploration.
Wonderful pieces of art and whole new artistic epochs were created as a result of exploration. Artists do have phases in which they iterate a certain theme, but a foundation of art is exploration of new themes, new techniques and new mediums.

Design is observation and iteration.
Design on the other hand observes and exploits what it finds. For example, if an observation in web design field finds out that people would rather click on a button which physically looks like a real button — design will exploit that knowledge and create such a button. Progress in design is, for the most part, created through iteration and correction based on observing previously designed objects.

Art has no goal.
Except when commissioned, art has no clear goal. Artists spawn pieces as a direct extension of their soul with no goal other than to be observed.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

esign
ไม่ได้เป็นศิลปะในช่วงทศวรรษที่ผ่านมากับการออกแบบในทุกรูปแบบของการพัฒนาและเริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้นและผลกระทบใหญ่ในชีวิตประจำวันของเรามีชีวิตความสับสนบางอย่างที่ติดแท็กพร้อม สับสนว่าการออกแบบเป็นรูปแบบของศิลปะ. ทั้งสองคนนี้เป็นเก้าอี้ หนึ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินอื่นโดยการออกแบบ. ที่จริงแล้วการออกแบบและศิลปะไม่อาจจะแยกออกจากกันแม้ว่าพวกเขาจะพยายาม. ศิลปะสร้างปัญหา. ตลอดประวัติศาสตร์มามีการเกิดอุบัติเหตุจำนวนมากที่ศิลปะในหลายรูปแบบก็ถือว่ามีปัญหาและอยู่ภายใต้การ การโจมตีโดยอย่างน้อยหนึ่งกลุ่ม คนที่มักจะมีปัญหาเกี่ยวกับชิ้นส่วนของศิลปะ. หนึ่งในปัญหาที่ศิลปินของ Banksy. ศิลปะสมัยใหม่ถูกโจมตีโดย traditionalists ศิลปะแบบดั้งเดิมจะเผชิญหน้ากับนักคิดยุคใหม่ ภาพวาดจะถูกทำลายเพราะมีคนไม่พอใจ ศิลปินที่ถูกฆ่าตายเพราะพวกเขาแหย่ที่พวกเขาไม่ควรจะแหย่. ออกแบบแก้ปัญหา. ออกแบบเป็นกระบวนการสังเกตสถานการณ์บางอย่างปัญหาบางอย่างและอยู่กับวิธีการแก้ปัญหา การออกแบบจะช่วยให้เราในชีวิตของเราโดยการเร่งสิ่งขึ้นโดยการเอาแรงเสียดทานระหว่างเราและผลสุดท้ายที่เราต้องการเพื่อให้บรรลุ การออกแบบที่ทำให้เราปลอดภัยมากขึ้น - มันคือการออกแบบที่ดีที่สร้างเข็มขัดนิรภัยถุงลมนิรภัยและไม่ศิลปะ การออกแบบที่ทำให้เราอบอุ่นการออกแบบที่ทำให้เราเลี้ยง. ศิลปะคือการแปลความหมาย. เมื่อผู้สังเกตการณ์มองไปที่ชิ้นงานศิลปะหรือเมื่อชิ้นงานศิลปะบางส่วนจะถูกจับมันขึ้นอยู่กับคนที่จะแปลความหมายของสิ่งที่ศิลปินหมายโดยมัน ในความหมายนี้มันไม่ได้เป็นเรื่องแปลกที่คนที่แตกต่างกันมาสรุปที่แตกต่างกันสิ่งที่ชิ้นส่วนของงานศิลปะที่เป็นตัวแทน ศิลปะต้องใช้ความคิดและการสังเกตซ้ำ. การออกแบบเป็นเอกฉันท์. ใช้ชิ้นส่วนของการออกแบบทุกคนมีที่จะมาถึงข้อสรุปเดียวกันเป็นสิ่งที่ชิ้นส่วนที่เกี่ยวกับ ไม่ควรมีความคิดที่ขัดแย้งกันระหว่างสองผู้ใช้ การออกแบบควรจะต้องมี (เกือบ) ไม่คิดว่ามันควรจะง่ายจากผู้ใช้ครั้งแรกที่เชื่อมต่อกับชิ้นส่วนที่ออกแบบ. ศิลปะคือการสำรวจ. ชิ้นที่ยอดเยี่ยมของศิลปะและทั้ง epochs ศิลปะใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นเป็นผลของการสำรวจ ศิลปินจะมีขั้นตอนที่พวกเขาย้ำรูปแบบบางอย่าง แต่รากฐานของศิลปะคือการตรวจสอบข้อเท็จจริงของรูปแบบใหม่เทคนิคใหม่และสื่อใหม่. ออกแบบการสังเกตและการทำซ้ำ. การออกแบบบนมืออื่น ๆ ที่สังเกตและใช้ประโยชน์จากสิ่งที่มันพบ ตัวอย่างเช่นถ้าสังเกตในการออกแบบเว็บเขตพบว่าคนที่ค่อนข้างจะคลิกที่ปุ่มร่างกายซึ่งดูเหมือนว่าปุ่มจริง - การออกแบบจะใช้ประโยชน์จากความรู้ที่และสร้างปุ่มดังกล่าว ความคืบหน้าในการออกแบบเป็นส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นผ่านการทำซ้ำและการแก้ไขขึ้นอยู่กับการสังเกตวัตถุที่ก่อนหน้านี้ได้รับการออกแบบ. ศิลปะมีเป้าหมาย no. ยกเว้นเมื่อนายศิลปะไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน ศิลปินวางไข่ชิ้นเป็นส่วนขยายโดยตรงของจิตวิญญาณของพวกเขามีเป้าหมายอื่น ๆ กว่าที่จะสังเกต

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

esign ไม่ใช่ศิลปะ
กว่าทศวรรษที่ผ่านมา เช่น ออกแบบในรูปแบบของการพัฒนา และเริ่มมีผลกระทบที่ใหญ่และขนาดใหญ่ในชีวิตประจำวัน ความสับสนบางอย่างตามมา ความสับสนที่ออกแบบเป็นรูปแบบของศิลปะ


ทั้งสองเหล่านี้เป็นเก้าอี้ หนึ่งที่สร้างขึ้นโดยศิลปินอื่น โดยนักออกแบบ
ที่จริงการออกแบบและศิลปะไม่อาจจะมากขึ้นกันแม้ว่าพวกเขาพยายาม


ศิลปะสร้างปัญหาตลอดประวัติศาสตร์ มีหลายเหตุการณ์ที่ ศิลปะหลายรูปแบบของมันถือว่าปัญหาและอยู่ภายใต้การโจมตีโดยอย่างน้อยหนึ่งกลุ่ม บางคนมีปัญหากับชิ้นส่วนของศิลปะ


หนึ่งของศิลปิน Banksy เป็นปัญหา .
ศิลปะสมัยใหม่ถูกโจมตีโดย traditionalists ศิลปะแบบดั้งเดิมคือการเผชิญหน้าโดยนักคิดยุคใหม่ ภาพวาดจะถูกทำลายเพราะมีคนไม่พอใจศิลปินที่ถูกฆ่า เพราะพวกเขาถูกสะกิดที่พวกเขาไม่ควรจิ้ม

ออกแบบแก้ปัญหา .
ออกแบบตามกระบวนการสังเกตสถานการณ์บางอย่าง ปัญหาบางอย่าง และ ที่อยู่ กับ โซลูชั่น การออกแบบจะช่วยให้เราในชีวิตของเราโดยการเร่งขึ้น โดยเอาแรงเสียดทานระหว่างสหรัฐอเมริกาและผลสุดท้ายที่เราต้องการเพื่อให้บรรลุการออกแบบทำให้เราปลอดภัยขึ้น  -  มันคือการออกแบบที่สร้างเข็มขัดนิรภัยและถุงลมนิรภัย ไม่ใช่ศิลปะที่ดี การออกแบบที่ทำให้เราอบอุ่น การออกแบบ ทำให้เราเลี้ยง

ศิลปะตีความ .
เมื่อสังเกตการณ์ดูที่ชิ้นส่วนของศิลปะ หรือเมื่อชิ้นส่วนบางส่วนของศิลปะจะถูกควบคุม มันขึ้นอยู่กับคนแปลว่าศิลปิน หมายถึงมันในการตีความนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกที่หลายๆคน ข้อสรุปที่แตกต่างกันว่าศิลปะคือแทน ศิลปะที่ต้องใช้ความคิดและการสังเกตซ้ำ


ทุกแบบเป็นเอกฉันท์แล้ว ผู้ใช้ของการออกแบบชิ้นมีข้อสรุปเดียวกันว่าชิ้นส่วนที่เกี่ยวกับ ไม่ควรมีความคิดที่ขัดแย้งกันระหว่างผู้ใช้สองคนการออกแบบควรจะต้อง ( เกือบ ) ไม่คิด มันควรจะใช้งานง่าย จากครั้งแรกที่ผู้ใช้ติดต่อกับการออกแบบชิ้น

ศิลปะคือการสำรวจ .
ชิ้นยอดเยี่ยมของศิลปะและศิลปะยุคสมัยใหม่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นผลมาจากการสำรวจ ศิลปินก็มีขั้นตอนที่พวกเขาย้ำธีมหนึ่ง แต่รากฐานของศิลปะคือการสำรวจรูปแบบใหม่เทคนิคใหม่และวิธีการใหม่ คือ การสังเกต และการออกแบบ

.
ออกแบบ บนมืออื่น ๆที่สังเกตและการใช้ประโยชน์สิ่งที่พบ ตัวอย่างเช่น ถ้าสังเกตในด้านการออกแบบเว็บ พบว่า ประชาชนจะคลิกปุ่ม ซึ่งปุ่มทางกายภาพดูเหมือนจริง  - ออกแบบ จะใช้ประโยชน์จากความรู้และสร้างปุ่ม ความคืบหน้าในการออกแบบคือ ส่วนใหญ่สร้างผ่านการแก้ไขบนพื้นฐานของการสังเกตการออกแบบก่อนหน้านี้วัตถุ ศิลปะไม่มีเป้าหมาย

.
ยกเว้นเมื่อทหารศิลปะที่ไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน ศิลปินวางไข่ชิ้นเป็นส่วนขยายของจิตใจโดยตรงโดยไม่มีเป้าหมายนอกจากจะสังเกตเห็น