Hip hop musicThis article is about

Hip hop music
This article is about the music genre. For the culture in general, see Hip hop. For other uses, see Hip hop (disambiguation).
Hip hop music, also called hip-hop, rap music, or hip-hop music, is a music genre consisting of a stylized rhythmic music that commonly accompaniesrapping, a rhythmic and rhyming speech that is chanted. It developed as part of hip hop culture, a subculture defined by four key stylistic elements: MCing/rapping,DJing/scratching, break dancing, and graffiti writing. Other elements include sampling (or synthesis), and beatboxing.
While often used to refer to rapping, "hip hop" more properly denotes the practice of the entire subculture. The term hip hop music is sometimes used synonymously with the term rap music, though rapping is not a required component of hip hop music; the genre may also incorporate other elements of hip hop culture, including DJing and scratching, beatboxing, and instrumental tracks.
Origin of the term
Creation of the term hip hop is often credited to Keith Cowboy, rapper with Grandmaster Flash and the Furious Five. However, Lovebug Starski, Keith Cowboy, and DJ Hollywood used the term when the music was still known as disco rap. It is believed that Cowboy created the term while teasing a friend who had just joined the U.S. Army, by scat singing the words "hip/hop/hip/hop" in a way that mimicked the rhythmic cadence of soldiers marching. Cowboy later worked the "hip hop" cadence into a part of his stage performance, which was quickly used by other artists such as The Sugarhill Gang in "Rapper's Delight".
Universal Zulu Nation founder Afrika Bambaataa is credited with first using the term to describe the subculture in which the music belonged; although it is also suggested that it was a derogatory term to describe the type of music. The first use of the term in print was in The Village Voice, by Steven Hager, later author of a 1984 history of hip hop.

1970s
Hip hop as music and culture formed during the 1970s when block parties became increasingly popular in New York City, particularly among African American youth residing in the Bronx. Block parties incorporated DJs, who played popular genres of music, especiallyfunk and soul music. Due to the positive reception, DJs began isolating the percussive breaks of popular songs. This technique was then common in Jamaican dub music, and was largely introduced into New York by immigrants from Jamaica and elsewhere in the Caribbean, including DJ Kool Herc, who has been called a "founding father of hip hop". Because the percussive breaks in funk, soul and disco records were generally short, Herc and other DJs began using two turntables to extend the breaks.
Hip hop's early evolution into a form distinct from R&B also, not coincidentally, occurred around the time that sampling technology and drum-machines became widely available to the general public at a cost that was affordable to the average consumer—not just professional studios. Drum-machines and samplers were combined in machines that came to be known as MPC's or 'Music Production Centers', early examples of which would include the Linn 9000. The first sampler that was broadly adopted to create this new kind of music was the Mellotron used in combination with the TR-808 drum machine. Mellotrons and Linn's were succeeded by the AKAI, in the late 1980s.
Turntablist techniques – such as scratching (attributed to Grand Wizzard Theodore), beat mixing and/or matching, and beat juggling – eventually developed along with the breaks, creating a base that could be rapped over, in a manner similar to signifying, as well as the art of toasting, another influence found in Jamaican dub music.
Hip hop music in its infancy has been described as an outlet and a "voice" for the disenfranchised youth of low-economic areas, as the culture reflected the social, economic and political realities of their lives.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สะโพกปฮอป
บทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับแนวเพลง สำหรับวัฒนธรรมทั่วไป ดูฮิปฮอป สำหรับการใช้งานอื่น ๆ ดูฮิปฮอป (แก้ความกำกวม) .
เพลงฮิปฮอป ยังเรียกว่าฮิปฮอป เพลง rap หรือกระแส เพลง เป็นประเภทเพลงประกอบด้วยเพลงจังหวะสุกใส accompaniesrapping ซึ่งโดยทั่วไป เป็นจังหวะ และเสียงที่จะร้องคล้องจอง มันพัฒนาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป วัฒนธรรมที่กำหนด โดยองค์ประกอบเป็นสำนวนหลักสี่: MCing/แร็ป, DJing/เกา เต้นแบ่ง และเขียนกราฟฟิตี องค์ประกอบอื่น ๆ รวมถึงการสุ่มตัวอย่าง (หรือสังเคราะห์), และ beatboxing.
ขณะที่มักใช้อ้างถึงแร็ป "ฮิปฮอป" แสดงปฏิบัติของวัฒนธรรมทั้งหมดอย่างถูกต้องมากขึ้น เพลงฮิปฮอปคำบางครั้งใช้ synonymously ด้วยเพลงราบระยะ ไม่ว่า แร็ปเป็นคอมโพเนนต์ของฮิปฮอป ประเภทยังอาจรวมองค์ประกอบอื่น ๆ ของวัฒนธรรมฮิปฮอป DJing และเกา beatboxing และเพลงบรรเลง
จุดเริ่มต้นของคำ
Keith คาวบอย แรพ Flash ท่านอาจารย์ฮวงจุ้ยและปล่องไฟห้ามักจะเครดิตสร้างคำฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม Lovebug Starski คีธคาวบอย และฮอลลีวูด DJ ใช้คำเมื่อเพลงยังถูกเรียกเป็นราบดิสโก้ เชื่อว่า คาวบอยสร้างคำในขณะที่ล้อเล่นเพื่อนที่เพิ่งได้เข้าร่วมกองทัพสหรัฐอเมริกา โดยท่านร้องคำว่า"ฮิ/ตู้/พ/ปฮอป" ที่ mimicked ลีลาจังหวะของทหารสวนสนาม คาวบอยทำลีลา "ฮิปฮอป" เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของเขา ในภายหลัง ซึ่งถูกใช้อย่างรวดเร็ว โดยศิลปินอื่น ๆ เช่นเดอะแก๊ง Sugarhill ใน "ความสุขของแรพ"
ผู้ก่อตั้งประเทศพวกสูลูสากล Bambaataa แหล่งเครดิต ด้วยการใช้คำเพื่ออธิบายวัฒนธรรมซึ่งเพลงอยู่ แม้ว่ายังแนะนำว่า เป็นระยะที่เสื่อมสภาพเพื่ออธิบายชนิดของเพลง การใช้คำในการพิมพ์ครั้งแรกอยู่หมู่บ้านเสียง โดย Steven Hager ผู้เขียนประวัติ 1984 ของฮิปฮอปในภายหลัง

ทศวรรษ 1970
ฮิปฮอปเป็นเพลงและวัฒนธรรมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อฝ่ายบล็อกกลายเป็นยอดนิยมในนิวยอร์กซิตี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเยาวชนอเมริกันแอฟริกันแห่งเดอะบร็องซ์ บล็อกปาร์ตี้รวมดีเจ ผู้เล่นยอดนิยมประเภทเพลง especiallyfunk และโซล เนื่องจากพนักงานต้อนรับที่เป็นบวก ดีเจเริ่มแยกแบ่งดนตรีของเพลงยอดนิยม เทคนิคนี้ถูกแล้วในเพลง dub จาเมกา และถูกนำมาใช้ส่วนใหญ่อยู่ในนิวยอร์ก โดยอพยพ จากจาไมก้า และที่อื่น ๆ ในคาริ เบียน รวม DJ Kool Herc ผู้ถูกเรียกเป็น "บรรพบุรุษพ่อของฮิปฮอป" เนื่องจากมีการแบ่งดนตรีในยอด จิตวิญญาณ และดิสโก้โดยทั่วไป ระยะสั้น Herc และดีเจอื่น ๆ เริ่มใช้สองแผ่นขยายแบ่ง
วิวัฒนาการช่วงฮิปฮอปในแบบที่แตกต่างจาก R&B ยัง ไม่บังเอิญ เกิดขึ้นใกล้เวลาเทคโนโลยีที่สุ่มตัวอย่าง และกลองเครื่องกลายเป็นที่แพร่หลายสู่ประชาชนทั่วไปที่มีต้นทุนที่ราคาไม่แพงเพื่อผู้บริโภคเฉลี่ย — สตูดิโอมืออาชีพเพียงไม่ เครื่องกลองและ samplers ถูกรวมในเครื่องที่จะมาเรียกเป็นของ MPC หรือ 'ดนตรีผลิตศูนย์' ตัวอย่างก่อนที่จะรวม 9000 งานผลิต แซมเพลอร์ที่แรกที่ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางเพื่อสร้างดนตรีชนิดใหม่นี้ ถูก Mellotron ที่ใช้ร่วมกับเครื่องกลอง TR-808 Mellotrons และของงานผลิตได้สำเร็จ โดยเอไก ในปลายทศวรรษ 1980
เทคนิค turntablist – เกา (บันทึกธีโอดอร์ Wizzard แกรนด์), ตีผสม หรือจับคู่ และชนะเล่น กล – ในที่สุดพัฒนาพร้อมกับการแบ่ง การสร้างฐานที่สามารถ rapped เหนือ ในลักษณะคล้ายกับบ่งบอก ตลอดจนศิลปะการ toasting อิทธิพลอื่นที่พบในเพลง dub จาเมกา
เพลงฮิปฮอปของตราสินค้าได้ถูกอธิบายว่า เต้าเสียบและ "เสียง" สำหรับเยาวชน disenfranchised พื้นที่ต่ำทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรมสะท้อนความเป็นจริงทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองของชีวิต

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เพลงฮิปฮอป
บทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับแนวเพลง วัฒนธรรมโดยทั่วไปให้ดูฮิปฮอป สำหรับความหมายอื่นดูฮิปฮอป (disambiguation)
เพลงฮิปฮอปที่เรียกว่าฮิปฮอปเพลงแร็พหรือเพลงฮิปฮอปเป็นแนวเพลงที่ประกอบด้วยเพลงจังหวะเท่ที่มัก accompaniesrapping, การพูดจังหวะและบทกวีที่ มีการสวดมนต์ มันพัฒนาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป, วัฒนธรรมที่กำหนดโดยสี่องค์ประกอบที่สำคัญโวหาร: พิธีกร / เคาะ, DJing / เกา, หยุดเต้นและการเขียนกราฟฟิตี องค์ประกอบอื่น ๆ ได้แก่ การสุ่มตัวอย่าง (หรือสังเคราะห์) และ beatboxing
ในขณะที่มักจะใช้ในการอ้างถึงเคาะ "ฮิปฮอป" มากขึ้นอย่างถูกต้องหมายถึงการปฏิบัติของวัฒนธรรมทั้ง เพลงฮิปฮอประยะบางครั้งใช้ synonymously กับเพลงแร็พระยะ แต่เคาะไม่ได้เป็นส่วนประกอบที่จำเป็นของเพลงฮิปฮอป; ประเภทนอกจากนี้ยังอาจรวมองค์ประกอบอื่น ๆ ของวัฒนธรรมฮิปฮอปรวมทั้งดีเจและเกา, beatboxing และรอย
ต้นกำเนิดของคำว่า
การสร้างฮิปฮอประยะมักจะให้เครดิตกับคี ธ คาวบอยแร็ปกับมาสเตอร์แฟลชและโกรธแค้นห้า อย่างไรก็ตาม Lovebug Starski คี ธ คาวบอยและดีเจฮอลลีวู้ดใช้คำว่าเมื่อเพลงก็ยังคงเป็นที่รู้จักกันเป็นดิสโก้แร็พ มีความเชื่อกันว่าคาวบอยสร้างคำในขณะที่หยอกล้อเพื่อนที่เพิ่งเข้าร่วมกองทัพสหรัฐโดยซิร้องเพลงคำว่า "ฮิปฮอป / / สะโพก / ฮิปฮอป" ในลักษณะที่เลียนแบบจังหวะลีลาของทหารเดิน คาวบอยหลังจากทำงาน "ฮิปฮอป" จังหวะเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวทีของเขาซึ่งถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วโดยศิลปินอื่น ๆ เช่น Sugarhill แก๊งใน "แร็ปยินดี"
ยูนิเวอร์แซซูลูเนชั่นผู้ก่อตั้ง Afrika Bambaataa ให้เครดิตกับครั้งแรกที่ใช้คำอธิบาย วัฒนธรรมที่เป็นเพลง; แม้ว่ามันจะยังบอกว่ามันเป็นความเสียหายระยะเพื่ออธิบายประเภทของเพลง ครั้งแรกที่ใช้ระยะในการพิมพ์ที่อยู่ในหมู่บ้านเสียงโดยสตีเวน Hager ต่อมาผู้เขียนประวัติศาสตร์ 1984 ของฮิปฮอปปี 1970 ฮิปฮอปเป็นเพลงและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1970 เมื่อบล็อกปาร์ตี้กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในมหานครนิวยอร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่วัยรุ่นอเมริกันแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในบรองซ์ บล็อกปาร์ตี้รวมดีเจผู้เล่นประเภทที่นิยมของเพลง especiallyfunk และวิญญาณเพลง เนื่องจากการต้อนรับดีเจเริ่มแยกแบ่งจังหวะของเพลงที่เป็นที่นิยม เทคนิคนี้ก็ร่วมกันในเพลงพากย์จาเมกาและได้รับการแนะนำส่วนใหญ่ในนิวยอร์กโดยผู้อพยพจากจาเมกาและที่อื่น ๆ ในทะเลแคริบเบียนรวมทั้งดีเจ Kool Herc ที่ได้รับการเรียกว่า "พ่อผู้ก่อตั้งของฮิปฮอป" เพราะแบ่งจังหวะในความกลัวจิตวิญญาณและดิสโก้บันทึกสั้นโดยทั่วไป Herc และดีเจคนอื่น ๆ เริ่มใช้สองสแครชที่จะขยายการพักฮิปฮอปของวิวัฒนาการต้นในรูปแบบที่แตกต่างจาก R & B ยังไม่บังเอิญที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาประมาณว่าเทคโนโลยีสุ่มตัวอย่าง และกลองเครื่องกลายเป็นใช้ได้อย่างกว้างขวางให้ประชาชนทั่วไปในราคาที่เหมาะสมกับค่าเฉลี่ยของสตูดิโอที่ผู้บริโภคไม่ได้เป็นมืออาชีพเพียง กลองเครื่องจักรและตัวอย่างถูกรวมกันในเครื่องที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะคณะกรรมการนโยบายการเงินหรือ 'เพลงศูนย์ผลิต', ตัวอย่างแรกของการที่จะรวมถึงลินน์ 9000 ตัวอย่างแรกที่ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในการสร้างรูปแบบใหม่ของเพลงนี้เป็น Mellotron ใช้ร่วมกับเครื่อง TR-808 กลอง Mellotrons และลินน์ได้รับการประสบความสำเร็จโดย AKAI ในปลายทศวรรษ 1980 เทคนิค Turntablist - เช่นรอยขีดข่วน (ประกอบกับแกรนด์ดอร์ Wizzard) ตีผสมและ / หรือการจับคู่และชนะการเล่นกล - การพัฒนาในที่สุดพร้อมกับการหยุดพักการสร้างฐานที่ จะได้รับการเคาะไปในลักษณะที่คล้ายคลึงกับการบ่งเช่นเดียวกับที่ศิลปะการปิ้งอิทธิพลอื่นที่พบในจาเมกาเพลงพากย์ฮิปฮอปเพลงในวัยเด็กของตนได้รับการอธิบายเป็นทางออกและ "เสียง" สำหรับเยาวชนสิทธิ์ของ พื้นที่ต่ำทางเศรษฐกิจเป็นวัฒนธรรมที่สะท้อนความเป็นจริงทางสังคมเศรษฐกิจและการเมืองของชีวิตของพวกเขา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เพลงฮิปฮอปนี้เป็นบทความเกี่ยวกับ ประเภทเพลง สำหรับวัฒนธรรมทั่วไป ดูฮิปฮอป สำหรับการใช้งานอื่น ๆ ดู hip hop ( disambiguation ) .
hip hop ดนตรีที่เรียกว่าฮิปฮอป เพลงแร็พหรือฮิปฮอปเพลง เป็นแนวเพลงที่ประกอบด้วยเพลงที่มัก accompaniesrapping สุกใสจังหวะ , จังหวะและสัมผัส การพูดที่สวดมนต์ มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป ,วัฒนธรรมย่อยที่กำหนดโดยสี่คีย์โวหารองค์ประกอบ : mcing / เคาะ / ดีเจ , เกา , หยุดเต้น และการเขียน องค์ประกอบอื่น ๆรวมถึงตัวอย่าง ( หรือสังเคราะห์ ) และวินซ์ วอห์น .
ในขณะที่มักจะใช้อ้างถึงแร็ป " ฮิปฮอป " มากขึ้นอย่างถูกต้อง หมายถึง การปฏิบัติของวัฒนธรรมทั้งหมด สะโพก Hop เพลงคำบางครั้งใช้มีความหมายเหมือนกันกับคำว่าเพลงแร๊ปแต่ร้องไม่ได้ใช้องค์ประกอบของฮิปฮอป ; ประเภทอาจยังรวมองค์ประกอบของวัฒนธรรมฮิปฮอป ทั้งดีเจและเกา วินซ์ วอห์น , และแทร็คที่เครื่องมือ
ที่มาของชื่อ
สร้างสะโพก Hop ระยะยาวมักจะเครดิต Keith คาวบอย , rapper กับแฟลช Grandmaster และ Furious ห้า อย่างไรก็ตาม เลิฟบัก starski Keith คาวบอยและ DJ Hollywood ใช้ระยะเมื่อเพลงยังเรียกว่าดิสโก้แร็พ เชื่อกันว่า คาวบอยสร้างระยะพอดีเพื่อนที่เพิ่งเข้าร่วมกองทัพสหรัฐโดยเร็ว ร้องคำว่า " hip hop hip hop / / / " ในทางที่ mimicked จังหวะจังหวะทหาร เดินขบวน คาวบอยต่อมาทำงาน " ฮิปฮอป " จังหวะเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวทีของเขาซึ่งถูกใช้โดยศิลปินอื่น ๆได้อย่างรวดเร็ว เช่น sugarhill แก๊ง " แร็ปเปอร์คือความสุข " .
สากลประเทศซูลูผู้ก่อตั้งแอฟริกา แบมบาตาเป็นเครดิตกับการใช้ในระยะแรกเพื่ออธิบายวัฒนธรรมในเพลงซึ่งเป็นของ แม้ว่ามันยังชี้ให้เห็นว่ามันเป็นคำดูถูกที่อธิบายประเภทของเพลง เป็นคำที่ใช้ในการพิมพ์อยู่ที่หมู่บ้านเสียงโดยสตีเว่น แฮกเกอร์ ผู้เขียน ต่อมาของ 1984 ประวัติของฮิปฮอป


เป็น 1970 hip hop ดนตรีและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1970 เมื่อบล็อกฝ่ายกลายเป็นที่นิยมมากขึ้น ใน นิวยอร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวอเมริกันเยาวชนที่อาศัยอยู่ในบรองซ์ บล็อกปาร์ตี้รวมดีเจที่เล่นประเภทความนิยมของเพลง especiallyfunk และวิญญาณเพลง เนื่องจากสัญญาณบวกดีเจเริ่มแยกแบ่งจังหวะของเพลงที่เป็นที่นิยม เทคนิคนี้ได้ทั่วไปในจาเมกาพากย์ ดนตรี และส่วนใหญ่ใช้ในนิวยอร์ก โดยผู้อพยพจากจาเมกา และที่อื่น ๆในทะเลแคริบเบียนรวมถึงดีเจเกลือแร่ HERC ผู้ได้ชื่อว่าเป็น " บิดาแห่งฮิปฮอป " เพราะการแบ่งจังหวะใน Funk , จิตวิญญาณและระเบียนดิสโก้โดยทั่วไปสั้นๆและดีเจอื่นๆเริ่มใช้ HERC สอง turntables เพื่อขยาย .
ฮิปฮอปเริ่มวิวัฒนาการในรูปแบบที่แตกต่างจาก R & B ยังไม่ได้บังเอิญเกิดขึ้นรอบเวลาที่เทคโนโลยีและกลองเครื่องกลายเป็นใช้ได้อย่างกว้างขวางให้ประชาชนทั่วไปในราคาที่ถูกมากสำหรับผู้บริโภคเฉลี่ย ไม่ใช่แค่สตูดิโอมืออาชีพคนกลองเครื่องและตัวอย่างถูกรวมในเครื่องนั้นมาเป็นที่รู้จักในฐานะคณะกรรมการนโยบายการเงิน หรือ ศูนย์ผลิต ' เพลง ' ตัวอย่างแรกของ ซึ่งจะรวมถึง Linn 9000 ตัวอย่างแรกที่ใช้อย่างกว้างขวางเพื่อสร้างชนิดใหม่ของเพลงเป็นเมโลตรอนใช้ร่วมกับเครื่องกลอง tr-808 . และ mellotrons Linn ถูกประสบความสำเร็จโดย Akai ในปลายทศวรรษ 1980 .
turntablist เทคนิค–เช่นเกา ( ประกอบกับแกรนด์สำหรับ Theodore ) ตีผสม และ / หรือ การจับคู่ และชนะเล่นกล–พัฒนาในที่สุด พร้อมกับการแบ่ง , การสร้างฐานที่ได้แร็ปกว่า ในลักษณะที่คล้ายคลึงกับซึ่งเป็นศิลปะของการปิ้งขนมปังอีกอิทธิพลที่พบในจาเมกาพากย์โหลดเพลง
เพลงฮิปฮอปในวัยเด็กได้ถูกอธิบายเป็นเต้าเสียบและ " เสียง " สำหรับเยาวชนที่ถูกตัดสิทธิ์ของพื้นที่เศรษฐกิจต่ำ เป็นวัฒนธรรมที่สะท้อนให้เห็นถึงสังคม เศรษฐกิจ การเมือง และความเป็นจริงของชีวิต