I first heard rap in 1980, at a par

I first heard rap in 1980, at a party in Harlem. It sounded like a broken record. It was a version of an old hit record called Good Times, the same four bars looped over and over. On top of the loop, a kid chanted a rhyme about how he was the best disc jockey in the world. It was called Rapper's Delight. I thought it was the most ridiculous thing I'd ever heard.
For the next 26 years. I avoided rap music the way you step over a crack in the pavement. I heard it booming out of cars and alleyways from Paris to Abidjan, but I never listened. In doing so, I missed the most important cultural event in my lifetime. No American music has exploded across the world with such force since sing jazz in the 1930s. This defiant culture of song, graffiti, and dance , collectively known as hip-hop, has permeated almost every society.
Hip-Hop began in the mid-1970s. in an almost bankrupt New York City. The bored kids of the South Bronx and Harlem came up with a new entertainment. This is how it worked: one guy, the DJ, played records on two turntables. Another guy-or girl-served as master of ceremonies, or MC. The DJs learned to move the record back and forth under the needle to create a scratch, or to drop the needle on the record and play a break over and over to keep people dancing. The MCs rapped over the music to keep the party going. One MC sought to out-talk the other. Dance style were created Graffiti artists also emphasized the / because the music was all about identity: I am the best.
Initially, hip-hop artists produced socially-conscious songs that described life on the other side of the tracks, where people are denied the same opportunities as the rich. Grandmaster Flash's 1982 hit The Message is a perfect example.
They describe a child who is born and raised in the ghetto,hating the world for his situation and all the thing he cannot have.
These days most commercial rappers in American brag about their lives of crime and what fame and money have brought them, among which women seem to be just another material possession. For those from poor backgrounds, the life of a successful rapper has become an aspiration, for richer suburban kids, it is a symbol of something cool.
In poor urban communities around the globe, rap music is a universal expression of outrage at the injustice of the distribution of wealth. Its macho pose has been borrowed from commercial hip-hop in the US, but for most, the music represents an old dream: a better life. "WE want money to help our parents." Assane, a nineteen year old budding DJ from Dakar in Senegalฅ tells me. "We watch our mothers boil water to cook and have nothing to put in the pot. Rap doesn't belong to American culture, "he says. " It belongs here. It has always existed here, because of our pain and our hardships and our suffering."
That is why, after 26 years. I have come to embrace this music I tried so hard to ignore. Much of hip-hop, particularly the commercial side. I hate. Yet I love the good of it. Even if some of it embraces violence,hip-hop is a music that we have left our children. They can hear it and understand it. The question is: can we ?

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แรกได้ยิน rap ใน 1980 ในงานเลี้ยงในฮาร์เล็ม ได้แต่เพียงแห่งดังใช้งานไม่ได้ มันเป็นรุ่นเก่าตีเรกคอร์ดที่เรียกว่าเวลาดี บาร์สี่เดียว looped น่า บนวน เด็กร้องสัมผัสเกี่ยวกับวิธีการที่เขาเป็นดีเจที่ดีสุดในโลก มันถูกเรียกว่าความสุขของแรพ ฉันคิดว่า มันเป็นสิ่งไร้สาระที่สุดที่ฉันเคยได้ยินปี 26 ถัดไป ฉันหลีกเลี่ยงเพลง rap แบบก้าวผ่านรอยแตกที่ผิว ผมได้ยินมันเฟื่องฟูรถและ alleyways จากปารีสไปอาบิดจัน แต่ฉันไม่เคยฟัง ในการทำเช่นนั้น ฉันพลาดกิจกรรมทางวัฒนธรรมสำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน เพลงอเมริกันไม่ได้กระจายข้ามโลกด้วยแรงดังกล่าวตั้งแต่แจ๊สสิงห์ในช่วงทศวรรษ 1930 วัฒนธรรมนี้ defiant เพลง ต่าง และเต้น รำ เรียกว่าฮิปฮอป มี permeated เกือบทุกสังคม ฮิปฮอปเริ่มในในกลางทศวรรษ 1970 ในการเกือบหมดนิวยอร์ก เด็กเบื่อบร็องซ์ใต้และเล็มขึ้นมาพร้อมกับความบันเทิงใหม่ นี่คือวิธีการทำงาน: ผู้ชายคนหนึ่ง ดีเจ เล่นคอร์ดในแผ่นที่สอง คนอื่น- หรือสาวบริการเป็นพระราชพิธี MC ดีเจได้เรียนรู้การย้ายระเบียนไปใต้เข็ม เพื่อสร้างรอย หรือการทิ้งเข็มที่บนเรกคอร์ด และเล่นตัวแบ่งเล่าให้คนเต้นรำ เอ็มซีการ rapped ผ่านเพลงเพื่อให้บุคคลไป MC หนึ่งขอเข้าคุยกัน เต้นรำสไตล์สร้างศิลปินกราฟฟิตีที่ยัง เน้นการ/ เนื่องจากเพลงทั้งหมดเกี่ยวกับข้อมูลประจำตัว: ฉันดีสุด เริ่มแรก กระแสศิลปินผลิตเพลงใส่ใจสังคมที่อธิบายชีวิตในด้านอื่น ๆ ของแทร็ค ที่คนถูกปฏิเสธโอกาสเท่ากันที่เป็นคนรวย Grandmaster Flash 1982 ข้อที่ตีเป็นราคาตัวอย่างสมบูรณ์แบบพวกเขาอธิบายเป็นเด็กที่เกิด และเติบโตในสลัม hating โลกในสถานการณ์ของเขาและสิ่งเขาไม่ได้เหล่านี้วันพาณิชย์สุด rappers ใน brag อเมริกันเกี่ยวกับชีวิตของอาชญากรรมและการเงินและชื่อเสียงอะไรได้นำพวกเขา หมู่ที่ผู้หญิงดูเหมือนจะ ครอบครองวัสดุอื่นเพียงนั้น สำหรับจากพื้นหลังที่ยากจน ชีวิตของแรพประสบความสำเร็จได้เป็นประณิธาน เด็กชานเมืองที่สวยงามยิ่งขึ้น มันเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เย็นในดีเมืองชุมชนทั่วโลก เพลง rap เป็นนิพจน์การสากลของการข่มขืนที่ความอยุติธรรมของการแจกของให้เลือกมากมาย ก่อให้เกิดเป็นผู้ชายได้ถูกยืมมาจากฮิปฮอปพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา แต่สำหรับส่วนใหญ่ เพลงแสดงถึงความฝันเก่า: ชีวิตดีขึ้น "เราต้องจ่ายเพื่อช่วยพ่อแม่ของเรา" Assane ครอบครองทส่วนปีเป็นดีเจจากดาการ์ใน Senegalฅ บอกฉัน "เราดูแม่ของเราต้มน้ำการปรุงอาหาร และไม่มีอะไรใส่ลงในหม้อ Rap ไม่ได้เป็นของวัฒนธรรมอเมริกัน "เขากล่าวว่า" มันอยู่ที่นี่ มันได้เสมออยู่ที่นี่ ความเจ็บปวดของเรา และของเราลำบาก และทุกข์ของเรา"นั่นคือเหตุผล หลัง 26 ปี เราได้มาเพลงนี้ได้พยายามอย่างหนักเพื่อให้ละเว้นการสวมกอด มากของ โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านการค้า ฉันเกลียด ยัง รักดีของมัน แม้ว่าบางอย่างก็นำความรุนแรง ฮิปฮอปเป็นเพลงที่เราได้ทิ้งลูก พวกเขาสามารถได้ยินมัน และเข้าใจมัน คำถาม: เราสามารถ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ครั้งแรกที่ผมได้ยินแร็พในปี 1980 ในงานปาร์ตี้ในฮาร์เล็ม มันฟังเหมือนบันทึกหัก มันเป็นรุ่นของการบันทึกฮิตเก่าที่เรียกว่าช่วงเวลาดี ๆ เช่นเดียวสี่แท่งคล้องกว่าและมากกว่า ด้านบนของห่วงเด็กสวดมนต์สัมผัสเกี่ยวกับวิธีที่เขาเป็นดีเจที่ดีที่สุดในโลก มันถูกเรียกว่าแร็ปยินดี ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ไร้สาระที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยิน.
สำหรับถัดไป 26 ปี ผมหลีกเลี่ยงเพลงแร็พในแบบที่คุณก้าวข้ามรอยแตกในทางเดิน ผมได้ยินมันเฟื่องฟูออกจากรถและตรอกซอกซอยจากปารีสไปบิด แต่ฉันไม่เคยฟัง ในการทำเช่นนั้นฉันคิดถึงเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน ไม่มีเพลงอเมริกันได้ระเบิดทั่วโลกที่มีแรงดังกล่าวตั้งแต่ร้องเพลงแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 วัฒนธรรมนี้ท้าทายของเพลง, Graffiti, และการเต้นรำเรียกว่าฮิปฮอปได้เต็มเกือบทุกสังคม.
Hip-Hop เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในเกือบจะล้มละลายนิวยอร์กซิตี้ เด็กเบื่อของภาคใต้และฮาร์เล็มบรองซ์ขึ้นมาพร้อมกับความบันเทิงใหม่ นี่คือวิธีการทำงาน: ผู้ชายคนหนึ่งดีเจเล่นบันทึกสองสแครช อีกคนที่แต่งตัวประหลาดหรือสาวทำหน้าที่เป็นพิธีกรหรือ MC ดีเจได้เรียนรู้ที่จะย้ายการบันทึกกลับมาภายใต้เข็มเพื่อสร้างรอยขีดข่วนหรือจะลดลงเข็มในการบันทึกและเล่นการแบ่งมากกว่าที่จะให้คนเต้น พิธีกรเคาะมากกว่าเพลงที่จะให้บุคคลที่ไป MC หนึ่งพยายามที่จะออกมาพูดอีก รูปแบบการเต้นรำถูกสร้างศิลปิน Graffiti ยังเน้น / เพราะดนตรีคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับตัวตน:.
ผมที่ดีที่สุดในขั้นต้นศิลปินฮิปฮอปที่ผลิตเพลงสังคมที่ใส่ใจที่อธิบายชีวิตในด้านอื่นๆ ของแทร็คที่ผู้คนจะปฏิเสธ โอกาสเดียวกับที่อุดมไปด้วย แกรนด์มาสเตอร์ 1982 ตีข้อความเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ.
พวกเขาอธิบายเด็กที่เกิดและโตในสลัมที่เกลียดโลกสำหรับสถานการณ์ของเขาและสิ่งที่เขาไม่สามารถมี.
วันนี้ rappers เชิงพาณิชย์มากที่สุดในอเมริกันคุยโวเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา อาชญากรรมและสิ่งที่มีชื่อเสียงและเงินได้นำพวกเขาในระหว่างที่ผู้หญิงดูเหมือนจะเป็นเพียงความครอบครองวัสดุอื่น สำหรับผู้ที่มาจากภูมิหลังที่ไม่ดีในชีวิตของแร็ปเปอร์ที่ประสบความสำเร็จได้กลายเป็นความทะเยอทะยาน, สำหรับเด็กชานเมืองยิ่งขึ้นก็เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เย็น.
ในชุมชนเมืองที่ยากจนทั่วโลกเพลงแร็พคือการแสดงออกที่เป็นสากลของความชั่วร้ายที่ความอยุติธรรมของ การกระจายตัวของความมั่งคั่ง ท่าผู้ชายที่ได้รับการยืมมาจากฮิปฮอปเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา แต่ส่วนใหญ่เพลงหมายถึงความฝันเก่า: ชีวิตที่ดีขึ้น "เราต้องการเงินที่จะช่วยให้พ่อแม่ของเรา." Assane เป็นสิบเก้าปีเก่าดีเจรุ่นจากดาการ์ในประเทศเซเนกัลฅบอกฉัน "เราดูแม่ของเราต้มน้ำการปรุงอาหารและไม่มีอะไรที่จะใส่ในหม้อ. แร็พไม่ได้อยู่ในวัฒนธรรมของชาวอเมริกัน" เขากล่าว "มันเป็นที่นี่. มันมีชีวิตอยู่เสมอที่นี่เพราะความเจ็บปวดของเราและความยากลำบากของเราและความทุกข์ทรมานของเรา."
นั่นคือเหตุผลที่หลังจาก 26 ปี ฉันได้มาโอบกอดเพลงนี้ผมพยายามอย่างหนักเพื่อที่จะไม่สนใจ มากของฮิปฮอปโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางด้านการค้า ฉันเกลียด. แต่ฉันรักที่ดีของมัน แม้ว่าบางส่วนของมันโอบกอดความรุนแรงฮิปฮอปเป็นเพลงที่เราได้ทิ้งเด็กของเรา พวกเขาสามารถได้ยินและเข้าใจมัน คำถามคือเราสามารถ?

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ครั้งแรกที่ผมได้ยินเพลงในปี 1980 ที่พรรคในฮาร์เล็ม มันเหมือนบันทึกเสีย มันเป็นรุ่นของการบันทึกตีเก่าเรียกว่าครั้งดี ทั้งสี่แท่งอาจจะมากกว่า ด้านบนของห่วงเด็กท่องคำคล้องจองเกี่ยวกับวิธีการที่เขาเป็นดีเจที่ดีที่สุดในโลก มันถูกเรียกว่า แร็ปคือความสุขใจ ฉันคิดว่ามันไร้สาระที่สุด ที่ฉันเคยได้ยิน .
สำหรับถัดไป 25 ปีผมหลีกเลี่ยงเพลงแร็พที่คุณเหยียบรอยแตกบนทางเท้า ฉันได้ยินมันเฟื่องฟูออกมาจากรถยนต์ และถนนหนทางในเมืองจากปารีส อบิดจัน แต่ผมไม่เคยฟัง ในการทำเช่นนั้น ฉันคิดถึงเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน ไม่มีเพลงที่ได้ขยายทั่วโลก ด้วยแรงมหาศาล ตั้งแต่ร้องเพลงแจ๊สในยุค วัฒนธรรมนี้ท้าทายของเพลง , Graffiti , และเต้น ,รวมเรียกว่าฮิปฮอป มีเต็มเกือบทุกสังคม
ฮิปฮอปเริ่มในกลาง ในนครนิวยอร์กเกือบล้มละลาย เบื่อเด็กใต้บรองซ์และแฮร์มากับความบันเทิงใหม่ นี่คือวิธีการทำงาน : คนหนึ่ง , ดีเจ , เล่นบันทึกสอง turntables . ผู้ชาย หรือผู้หญิง ทำหน้าที่เป็นพิธีกรหรือ MCดีเจเรียนรู้ที่จะย้ายข้อมูลไปมาภายใต้เข็มเพื่อสร้างรอย หรือการวางเข็มในการบันทึกและเล่นแบ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อให้คนเต้นรำ MC แร็ปกว่าเพลงเพื่อให้งานไป หนึ่งในพิธีกรพยายามออกมาพูดอีก ศิลปิน Graffiti สไตล์การเต้นที่ถูกสร้างขึ้นยังเน้น / เพราะเพลงคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับตัวผมที่สุด
เริ่มผลิตศิลปินฮิปฮอปจิตสำนึกสังคมเพลงที่อธิบายชีวิตในด้านอื่น ๆของเพลง ที่คนถูกปฏิเสธโอกาสเหมือนคนรวย เป็นแฟลช Grandmaster 1982 ตีข้อความตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ .
พวกเขาอธิบายเด็กที่เกิดและเติบโตในย่านสลัม เกลียดโลกนี้สำหรับสถานการณ์ของเขาและสิ่งที่เขาไม่มี
วันเหล่านี้ในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในอเมริกัน rappers คุยโวเกี่ยวกับชีวิตของอาชญากรรมและสิ่งที่เงินและชื่อเสียงได้นำเขา ระหว่างที่ผู้หญิงที่ดูเหมือนจะเป็นเพียงความครอบครองวัสดุอื่น สำหรับคนที่มาจากภูมิหลังที่น่าสงสาร ชีวิตของแร็ปเปอร์ที่ประสบความสำเร็จได้กลายเป็นแรงบันดาลใจ สำหรับคนรวยชานเมือง เด็กมันเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เย็น
ในชุมชนคนจนเมืองทั่วโลกเพลง Rap สากลคือการแสดงออกของความชั่วร้ายที่ความอยุติธรรมของการกระจายความมั่งคั่ง ของผู้ชายท่าถูกยืมจากฮิปฮอปเชิงพาณิชย์ในสหรัฐ แต่สำหรับส่วนใหญ่ , เพลงแทนความฝันเก่า : ชีวิตที่ดีกว่า” เราต้องการเงินไปช่วยพ่อแม่ของเรา " assane , สิบเก้าปีเก่ารุ่นดีเจจากดาการ์เซเนกัลฅบอกฉัน ." เราดู แม่เราต้มน้ำทำกับข้าว และมีอะไรที่จะใส่ในหม้อ ไม่ได้ด่าว่าเป็นของวัฒนธรรมอเมริกัน , " เขากล่าว . " มันเป็นของที่นี่ มันก็มีอยู่ที่นี่ เพราะความเจ็บปวดและความยากลำบากและความทุกข์ทรมานของเราของเรา . "
นั่นคือเหตุผลที่หลังจาก 26 ปี ฉันมาเพื่อโอบกอดนี้ เพลงที่ผมพยายามอย่างหนักที่จะละเว้น ขนาดของสะโพก โดยเฉพาะธุรกิจด้าน ฉันเกลียดแต่ผมชอบดีครับ แม้ว่าบางส่วนของมันกอดความรุนแรง ฮิปฮอป เป็นเพลงที่เราได้ทิ้งลูกๆของเรา พวกเขาสามารถได้ยินมันและเข้าใจมัน คำถาม : เราสามารถ ?