I first heard rap in 1980, at a party in Harlem. It sounded like a broken record. It was a version of an old hit record called Good Times, the same four bars looped over and over. On top of the loop, a kid chanted a rhyme about how he was the best disc jockey in the world. It was called Rapper's Delight. I thought it was the most ridiculous thing I'd ever heard.
For the next 26 years. I avoided rap music the way you step over a crack in the pavement. I heard it booming out of cars and alleyways from Paris to Abidjan, but I never listened. In doing so, I missed the most important cultural event in my lifetime. No American music has exploded across the world with such force since sing jazz in the 1930s. This defiant culture of song, graffiti, and dance , collectively known as hip-hop, has permeated almost every society.
Hip-Hop began in the mid-1970s. in an almost bankrupt New York City. The bored kids of the South Bronx and Harlem came up with a new entertainment. This is how it worked: one guy, the DJ, played records on two turntables. Another guy-or girl-served as master of ceremonies, or MC. The DJs learned to move the record back and forth under the needle to create a scratch, or to drop the needle on the record and play a break over and over to keep people dancing. The MCs rapped over the music to keep the party going. One MC sought to out-talk the other. Dance style were created Graffiti artists also emphasized the / because the music was all about identity: I am the best.
Initially, hip-hop artists produced socially-conscious songs that described life on the other side of the tracks, where people are denied the same opportunities as the rich. Grandmaster Flash's 1982 hit The Message is a perfect example.
They describe a child who is born and raised in the ghetto,hating the world for his situation and all the thing he cannot have.
These days most commercial rappers in American brag about their lives of crime and what fame and money have brought them, among which women seem to be just another material possession. For those from poor backgrounds, the life of a successful rapper has become an aspiration, for richer suburban kids, it is a symbol of something cool.
In poor urban communities around the globe, rap music is a universal expression of outrage at the injustice of the distribution of wealth. Its macho pose has been borrowed from commercial hip-hop in the US, but for most, the music represents an old dream: a better life. "WE want money to help our parents." Assane, a nineteen year old budding DJ from Dakar in Senegalฅ tells me. "We watch our mothers boil water to cook and have nothing to put in the pot. Rap doesn't belong to American culture, "he says. " It belongs here. It has always existed here, because of our pain and our hardships and our suffering."
That is why, after 26 years. I have come to embrace this music I tried so hard to ignore. Much of hip-hop, particularly the commercial side. I hate. Yet I love the good of it. Even if some of it embraces violence,hip-hop is a music that we have left our children. They can hear it and understand it. The question is: can we ?
ครั้งแรกที่ผมได้ยินเพลงในปี 1980 ที่พรรคในฮาร์เล็ม มันเหมือนบันทึกเสีย มันเป็นรุ่นของการบันทึกตีเก่าเรียกว่าครั้งดี ทั้งสี่แท่งอาจจะมากกว่า ด้านบนของห่วงเด็กท่องคำคล้องจองเกี่ยวกับวิธีการที่เขาเป็นดีเจที่ดีที่สุดในโลก มันถูกเรียกว่า แร็ปคือความสุขใจ ฉันคิดว่ามันไร้สาระที่สุด ที่ฉันเคยได้ยิน .
สำหรับถัดไป 25 ปีผมหลีกเลี่ยงเพลงแร็พที่คุณเหยียบรอยแตกบนทางเท้า ฉันได้ยินมันเฟื่องฟูออกมาจากรถยนต์ และถนนหนทางในเมืองจากปารีส อบิดจัน แต่ผมไม่เคยฟัง ในการทำเช่นนั้น ฉันคิดถึงเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน ไม่มีเพลงที่ได้ขยายทั่วโลก ด้วยแรงมหาศาล ตั้งแต่ร้องเพลงแจ๊สในยุค วัฒนธรรมนี้ท้าทายของเพลง , Graffiti , และเต้น ,รวมเรียกว่าฮิปฮอป มีเต็มเกือบทุกสังคม
ฮิปฮอปเริ่มในกลาง ในนครนิวยอร์กเกือบล้มละลาย เบื่อเด็กใต้บรองซ์และแฮร์มากับความบันเทิงใหม่ นี่คือวิธีการทำงาน : คนหนึ่ง , ดีเจ , เล่นบันทึกสอง turntables . ผู้ชาย หรือผู้หญิง ทำหน้าที่เป็นพิธีกรหรือ MCดีเจเรียนรู้ที่จะย้ายข้อมูลไปมาภายใต้เข็มเพื่อสร้างรอย หรือการวางเข็มในการบันทึกและเล่นแบ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อให้คนเต้นรำ MC แร็ปกว่าเพลงเพื่อให้งานไป หนึ่งในพิธีกรพยายามออกมาพูดอีก ศิลปิน Graffiti สไตล์การเต้นที่ถูกสร้างขึ้นยังเน้น / เพราะเพลงคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับตัวผมที่สุด
เริ่มผลิตศิลปินฮิปฮอปจิตสำนึกสังคมเพลงที่อธิบายชีวิตในด้านอื่น ๆของเพลง ที่คนถูกปฏิเสธโอกาสเหมือนคนรวย เป็นแฟลช Grandmaster 1982 ตีข้อความตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ .
พวกเขาอธิบายเด็กที่เกิดและเติบโตในย่านสลัม เกลียดโลกนี้สำหรับสถานการณ์ของเขาและสิ่งที่เขาไม่มี
วันเหล่านี้ในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในอเมริกัน rappers คุยโวเกี่ยวกับชีวิตของอาชญากรรมและสิ่งที่เงินและชื่อเสียงได้นำเขา ระหว่างที่ผู้หญิงที่ดูเหมือนจะเป็นเพียงความครอบครองวัสดุอื่น สำหรับคนที่มาจากภูมิหลังที่น่าสงสาร ชีวิตของแร็ปเปอร์ที่ประสบความสำเร็จได้กลายเป็นแรงบันดาลใจ สำหรับคนรวยชานเมือง เด็กมันเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เย็น
ในชุมชนคนจนเมืองทั่วโลกเพลง Rap สากลคือการแสดงออกของความชั่วร้ายที่ความอยุติธรรมของการกระจายความมั่งคั่ง ของผู้ชายท่าถูกยืมจากฮิปฮอปเชิงพาณิชย์ในสหรัฐ แต่สำหรับส่วนใหญ่ , เพลงแทนความฝันเก่า : ชีวิตที่ดีกว่า” เราต้องการเงินไปช่วยพ่อแม่ของเรา " assane , สิบเก้าปีเก่ารุ่นดีเจจากดาการ์เซเนกัลฅบอกฉัน ." เราดู แม่เราต้มน้ำทำกับข้าว และมีอะไรที่จะใส่ในหม้อ ไม่ได้ด่าว่าเป็นของวัฒนธรรมอเมริกัน , " เขากล่าว . " มันเป็นของที่นี่ มันก็มีอยู่ที่นี่ เพราะความเจ็บปวดและความยากลำบากและความทุกข์ทรมานของเราของเรา . "
นั่นคือเหตุผลที่หลังจาก 26 ปี ฉันมาเพื่อโอบกอดนี้ เพลงที่ผมพยายามอย่างหนักที่จะละเว้น ขนาดของสะโพก โดยเฉพาะธุรกิจด้าน ฉันเกลียดแต่ผมชอบดีครับ แม้ว่าบางส่วนของมันกอดความรุนแรง ฮิปฮอป เป็นเพลงที่เราได้ทิ้งลูกๆของเรา พวกเขาสามารถได้ยินมันและเข้าใจมัน คำถาม : เราสามารถ ?
การแปล กรุณารอสักครู่..