In 1952 construction began on the o

In 1952 construction began on the original white marble building that was to house the Sterling and Francine Clark Art Institute. After a lengthy search process, Sterling Clark chose Daniel Perry as architect. Clark himself became highly involved in the Institute’s creation, even living in a small apartment in the back galleries of the museum when he and Francine arrived for stays in Williamstown. His desire for domestic gallery spaces is clearly manifest in the ultimate design, which includes small and intimate galleries with many large windows that provide views of the nearby pond and pastures.

In 1955 the Sterling and Francine Clark Art Institute opened its doors under the guidance of its first director, former silver dealer Peter Guille. There were only two galleries on view, and the majority of the works were not displayed. The Clark slowly unveiled its treasures during several exhibitions in the coming years. However, from the beginning the Clark received critical acclaim. It was heralded in the Berkshire Evening Eagle as “a mecca of the art world” and celebrated as a “cultural asset” for Berkshire County as well as a resource for the Williams College community. The Boston Sunday Globe also praised its incredibly modern and innovative lighting and climate control systems. Even with such high praise and expectations none could have imagined what the Institute would become in the next half-century. Selldorf Architects' thoughtful renovation of the Museum Building included dividing the corridor—which previously separated the galleries overlooking Schow Pond from the central galleries—into a sequence of intimate spaces. The rectangular plan of the former entry lobby and side spaces was turned into a square sculpture court, allowing the flanking spaces to grow in size and become elegant rectangular galleries for porcelain and other decorative arts, displayed in cabinets designed by Selldorf. Offices and restrooms were reconfigured into gallery spaces, allowing the entire first floor of the Museum Building to be dedicated to art. Selldorf worked closely with the Clark’s curatorial team on the selection of wall colors and finishes for the reinstalled galleries and created elegant new casework and vitrines for the decorative arts collection, along with custom-designed furniture. In keeping with Sterling Clark’s tastes when he oversaw construction of the original building, side windows and skylights still bathe the artwork in natural light and also offer visitors pastoral views of the surrounding landscape. New environmental systems and lighting work together to bring the building to the highest museum standards. - See more at: http://www.clarkart.edu/About/Architecture/Museum-Building#sthash.QhmsY113.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ใน 1952 ก่อสร้างเริ่มต้นฉบับสีขาวหินอ่อนอาคารที่ไปบ้านสเตอร์ลิงและ สถาบันศิลปะคลาร์ก Francine หลังจากกระบวนการค้นหายาว คลาร์กสเตอร์ลิงเลือก Daniel Perry เป็นสถาปนิก คลาร์กเองเริ่มสูงเกี่ยวข้องของสถาบันสร้าง แม้อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนท์เล็ก ๆ ในแกลเลอรี่หลังของพิพิธภัณฑ์เมื่อเขาและ Francine ถึงสำหรับการเข้าพักในลเลี่ยมส์ ความปรารถนาของเขาสำหรับช่องเก็บภายในประเทศมีรายการอย่างชัดเจนในแบบที่ดีที่สุด ซึ่งรวมถึงแกลเลอรี่ขนาดเล็ก และใกล้ชิดกับหน้าต่างขนาดใหญ่มากที่ให้วิวบ่อน้ำใกล้เคียงและ pastures In 1955 the Sterling and Francine Clark Art Institute opened its doors under the guidance of its first director, former silver dealer Peter Guille. There were only two galleries on view, and the majority of the works were not displayed. The Clark slowly unveiled its treasures during several exhibitions in the coming years. However, from the beginning the Clark received critical acclaim. It was heralded in the Berkshire Evening Eagle as “a mecca of the art world” and celebrated as a “cultural asset” for Berkshire County as well as a resource for the Williams College community. The Boston Sunday Globe also praised its incredibly modern and innovative lighting and climate control systems. Even with such high praise and expectations none could have imagined what the Institute would become in the next half-century. Selldorf Architects' thoughtful renovation of the Museum Building included dividing the corridor—which previously separated the galleries overlooking Schow Pond from the central galleries—into a sequence of intimate spaces. The rectangular plan of the former entry lobby and side spaces was turned into a square sculpture court, allowing the flanking spaces to grow in size and become elegant rectangular galleries for porcelain and other decorative arts, displayed in cabinets designed by Selldorf. Offices and restrooms were reconfigured into gallery spaces, allowing the entire first floor of the Museum Building to be dedicated to art. Selldorf worked closely with the Clark’s curatorial team on the selection of wall colors and finishes for the reinstalled galleries and created elegant new casework and vitrines for the decorative arts collection, along with custom-designed furniture. In keeping with Sterling Clark’s tastes when he oversaw construction of the original building, side windows and skylights still bathe the artwork in natural light and also offer visitors pastoral views of the surrounding landscape. New environmental systems and lighting work together to bring the building to the highest museum standards. - See more at: http://www.clarkart.edu/About/Architecture/Museum-Building#sthash.QhmsY113.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1952 เริ่มการก่อสร้างอาคารเดิมหินอ่อนสีขาวที่เป็นบ้านที่สเตอร์ลิงและฟรานซีนคลาร์กสถาบันศิลปะ หลังจากขั้นตอนการค้นหาความยาวสเตอร์ลิงคลาร์กเลือกแดเนียลเพอร์รี่เป็นสถาปนิก คลาร์กตัวเองเป็นอย่างสูงในการสร้างสถาบันแม้ที่อาศัยอยู่ในอพาร์ทเม้นเล็ก ๆ ในแกลเลอรี่กลับมาของพิพิธภัณฑ์และเมื่อเขามาถึงฟรานซีนสำหรับการเข้าพักในวิลเลียมส์ ความปรารถนาของเขาสำหรับพื้นที่แกลเลอรี่ในประเทศอย่างชัดเจนอย่างชัดแจ้งในการออกแบบที่ดีที่สุดซึ่งรวมถึงแกลเลอรี่ขนาดเล็กและใกล้ชิดกับหน้าต่างบานใหญ่จำนวนมากที่ให้มุมมองของบ่อที่ใกล้เคียงและทุ่งหญ้า. ในปี 1955 สเตอร์ลิงและฟรานซีนคลาร์กสถาบันศิลปะเปิดประตูภายใต้การแนะนำของ ผู้อำนวยการคนแรกของเงินลเลอร์อดีตปีเตอร์ Guille มีเพียงสองแกลเลอรี่ในมุมมองและส่วนใหญ่ของผลงานที่ไม่สามารถแสดงได้ คลาร์กช้าเปิดตัวสมบัติในช่วงการจัดนิทรรศการในหลายปีที่ผ่านมา แต่จากจุดเริ่มต้นที่คลาร์กได้รับเสียงไชโยโห่ร้อง มันได้รับการประกาศในอีเกิลเย็นเบิร์กเชียร์ว่า "เมกกะของโลกศิลปะ" และโด่งดังเป็น "สินทรัพย์ทางวัฒนธรรม" สำหรับเบิร์กเชียร์เช่นเดียวกับทรัพยากรสำหรับชุมชนวิทยาลัยวิลเลียม บอสตันโกลบอาทิตย์ยังยกย่องแสงที่ทันสมัยอย่างไม่น่าเชื่อและนวัตกรรมและระบบการควบคุมสภาพภูมิอากาศ แม้จะมีการยกย่องเป็นอย่างสูงและความคาดหวังไม่มีใครสามารถมีจินตนาการสิ่งที่จะกลายเป็นสถาบันในครึ่งศตวรรษต่อไป Selldorf สถาปนิก 'ปรับปรุงคิดของอาคารพิพิธภัณฑ์รวมหารทางเดินซึ่งก่อนหน้านี้แยกออกจากแกลเลอรี่ที่สามารถมองเห็น SCHOW บ่อจากกลางแกลเลอรี่-เป็นลำดับของพื้นที่ใกล้ชิด แผนสี่เหลี่ยมของรายการอดีตล็อบบี้และพื้นที่ข้างเคียงก็กลายเป็นศาลประติมากรรมตารางช่วยให้ช่องว่างขนาบเติบโตในขนาดและกลายเป็นแกลเลอรี่สี่เหลี่ยมหรูหราสำหรับเครื่องลายครามและศิลปะการตกแต่งอื่น ๆ ที่แสดงในตู้รับการออกแบบโดย Selldorf สำนักงานและห้องสุขาที่ถูกรองรับในพื้นที่แกลเลอรี่ที่ช่วยให้ชั้นแรกทั้งหมดของอาคารพิพิธภัณฑ์ที่จะทุ่มเทให้กับงานศิลปะ Selldorf ทำงานอย่างใกล้ชิดกับทีมภัณฑารักษ์ของคลาร์กในการเลือกสีผนังและเสร็จสิ้นการติดตั้งใหม่สำหรับแกลเลอรี่และสร้าง casework ใหม่ที่หรูหราและ vitrines สำหรับคอลเลกชันศิลปะการตกแต่งพร้อมด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่กำหนดเองได้รับการออกแบบ ในการรักษาที่มีรสนิยมสเตอร์ลิงของคลาร์กเมื่อตอนที่เขาคุมงานก่อสร้างของอาคารเดิมหน้าต่างด้านข้างและสกายไลท์ยังคงอาบน้ำงานศิลปะในแสงธรรมชาติและยังมีผู้เข้าชมทิวทัศน์แบบชนบทของภูมิทัศน์โดยรอบ ระบบสิ่งแวดล้อมใหม่และการทำงานของแสงร่วมกันเพื่อนำอาคารพิพิธภัณฑ์มาตรฐานสูงสุด - ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: http://www.clarkart.edu/About/Architecture/Museum-Building#sthash.QhmsY113.dpuf

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1952 เริ่มก่อสร้างในอาคารหินอ่อนสีขาวเดิมที่ บ้าน สเตอร์ลิง และสถาบันศิลปะ Francine Clark หลังจากขั้นตอนการค้นหายาวแท้ คล้ากเลือก Daniel Perry เป็นสถาปนิก คลาร์กเองก็เกี่ยวข้องอย่างมากในการสร้างของสถาบันแม้จะอยู่ในอพาร์ทเม้นท์เล็กๆในแกลลอรี่ด้านหลังของพิพิธภัณฑ์ เมื่อ เขา และ ฟรานมาถึงอยู่ใน Werribee . ความปรารถนาของเขาเพื่อเป็นแกลเลอรี่ในประเทศชัดเจนปรากฏในการออกแบบที่ดีที่สุดซึ่งรวมถึงแกลเลอรี่ขนาดเล็กและใกล้ชิดกับหลายหน้าต่างขนาดใหญ่ที่ให้มุมมองของบ่อใกล้เคียง และทุ่งหญ้า .

ในปี 1955 สเตอร์ลิงและสถาบันศิลปะ Francine Clark เปิดประตู ภายใต้คำแนะนำของผอ. ก่อน พ่อค้าเงินอดีตปีเตอร์กีล์ . มีเพียงสอง แกลลอรี่ในมุมมอง และส่วนใหญ่ของงานที่ไม่แสดง คล้าก ค่อยๆ เปิดตัวนิทรรศการสมบัติระหว่างหลายปีมา อย่างไรก็ตาม จากจุดเริ่มต้นที่คลาร์กได้รับการโห่ร้องที่สำคัญ .มันถูกประกาศใน Berkshire อีเกิล ตอนเย็นเป็นเมกกะของโลกศิลปะ " และโด่งดังเป็น " สินทรัพย์ " วัฒนธรรม Berkshire County เป็นทรัพยากรสำหรับชุมชน วิลเลียมวิทยาลัย บอสตันลูกโลกวันอาทิตย์ ยังยกย่องชิ้นที่ทันสมัยและนวัตกรรมแสงสว่างและระบบควบคุมอุณหภูมิแม้ด้วยเช่นสูงสรรเสริญและความคาดหวังที่ไม่อาจคาดคิดได้ว่าสถาบันจะกลายเป็นในครึ่งศตวรรษต่อไป สถาปนิก selldorf รอบคอบ ปรับปรุงอาคารพิพิธภัณฑ์รวมแบ่งทางเดินซึ่งเคยแยกบ่อ schow แกลลอรี่ที่มองเห็นจากกลาง แกลลอรี่เป็นลำดับเป็นใกล้ชิดแผนสี่เหลี่ยมของอดีตล็อบบี้รายการและด้านข้างเป็นกลายเป็นลานประติมากรรมตารางให้ flanking ช่องว่างที่จะเติบโตในขนาดและเป็นหอสี่เหลี่ยมหรูหราสำหรับพอร์ซเลนและศิลปะการตกแต่งอื่น ๆที่แสดงในตู้ที่ออกแบบโดย selldorf . สำนักงานและห้องน้ำถูก reconfigured ในแกลเลอรี่ ช่องว่างให้ชั้นทั้งหมดของอาคารพิพิธภัณฑ์จะอุทิศตนเพื่อศิลปะ selldorf ทำงานอย่างใกล้ชิดกับคล้ากทีมภัณฑารักษ์ในการเลือกสีผนังและเสร็จสิ้นเพื่อติดตั้ง แกลลอรี่ และสร้างใหม่หรูหราและ casework vitrines สำหรับคอลเลกชันศิลปะการตกแต่งพร้อมด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่กำหนดเองที่ออกแบบมา .ในการรักษาด้วยตัวเรือนคล้ากรสชาติเมื่อเขาคุมการก่อสร้างอาคารเดิม หน้าต่างด้านข้างและสกายไลท์ยังอาบน้ำงานศิลปะในแสงธรรมชาติ และยังให้ผู้เข้าชมชมพระของภูมิทัศน์โดยรอบ ระบบสิ่งแวดล้อมใหม่ของแสงและทำงานร่วมกัน เพื่อสร้างมาตรฐานสูงสุดของพิพิธภัณฑ์ ดูเพิ่มเติมที่ : http://www.clarkart .การศึกษา / เกี่ยวกับ / สถาปัตยกรรม / อาคารพิพิธภัณฑ์# sthash.qhmsy113.dpuf