Close has been a printmaker through

Close has been a printmaker throughout his career, with most of his prints published by Pace Editions, New York.[10] He made his first serious foray into print making in 1972, when he moved himself and family to San Francisco to work on a mezzotint at Crown Point Press for a three-month residency. To accommodate him, Crown Point found the largest copper plate it could (36 inches wide) and purchased a new press, allowing Close to make a work that was 3 feet by 4 feet. In 1986 he went to Kyoto to work with Tadashi Toda, a highly respected woodblock printer.[25]

In 1995, curator Colin Westerbeck used a grant from the Lannan Foundation to bring Close together with Grant Romer, director of conservation at the George Eastman House.[13] Ever since, the artist has also continued to explore difficult photographic processes such as daguerreotype in collaboration with Jerry Spagnoli and sophisticated modular/cell-based forms such as tapestry. Close's photogravure portrait of artist Robert Rauschenberg, “Robert” (1998), appeared in a 2009 exhibition at the Heckscher Museum of Art in Huntington, New York, featuring prints from Universal Limited Art Editions.[26] In the daguerreotype photographs, the background defines the limit of the image plane as well as the outline of the subject, with the inky pitch-black setting off the light, reflective quality of the subject's face.[27]

In a 2014 interview with Terrie Sultan, Close said: "I’ve had two great collaborators in the God knows how many years I’ve been making prints. One was the late Joe Wilfer, who was called the ‘prince of pulp’’ … and now I’m working with Don Farnsworth in Oakland at…Magnolia Editions: I do the watercolor prints with him, I do the tapestries with him. These are the most important collaborations of my life as an artist."[28]

Since 2012, Magnolia Editions has published an ongoing series of archival watercolor prints by Close which use the artist's grid format and the precision afforded by contemporary digital printers to layer water-based pigment on Hahnemuhle rag paper[29] such that the native behavior of watercolor is manifested in each print: "The edges of each pixel bleed with cyan, magenta, and yellow, creating a kind of three-dimensional fog effect behind the intended color swatches."[30] The watercolor prints are created using more than 10,000 of Close's hand-painted marks which were scanned into a computer and then digitally rearranged and layered by the artist using his signature grid.[31] These works have been called Close's first major foray into digital imagery:[32] according to Close, “It's amazing how precise a computer can be working with light and color and water.”[33] A New York Times review notes that the "exaggerated breakdown of the image, particularly when viewed at close range," that characterizes Close's work "is also apparent in... [watercolor print] portraits of the artists Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker and Zhang Huan."[34]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ปิดแล้ว printmaker ตลอดอาชีพของเขา ด้วยส่วนใหญ่ของเขาพิมพ์เผยแพร่ โดยรุ่นก้าว นิวยอร์ก[10] เขาทำของเขาจู่โจมครั้งร้ายแรงครั้งแรกเป็นพิมพ์ทำให้ในปี 1972 เมื่อเขาย้ายตัวเอง และครอบครัว San Francisco ใน mezzotint ที่กดจุดมงกุฎการซี่ 3 เดือนทำ เพื่อรองรับเขา จุดมงกุฎพบแผ่นทองแดงที่ใหญ่ที่สุดสามารถ (36 นิ้วกว้าง) และซื้อกดใหม่ ให้ใกล้ที่ทำงาน 3 ฟุต 4 ฟุตโดยที่ ในปี 1986 เขาไปเกียวโตเพื่อทำงานกับ Tadashi Toda เครื่องพิมพ์แกะไม้บารมี[25]ใน 1995 ภัณฑารักษ์โคลิน Westerbeck ใช้เงินช่วยเหลือจากมูลนิธิ Lannan นำกันกับเงินช่วยเหลือ Romer กรรมการอนุรักษ์จอร์จอีสต์แมนเฮ้าส์[13] ตั้งแต่ ศิลปินยังมีต่อการสำรวจกระบวนการถ่ายยากเช่น daguerreotype ร่วมกับ Jerry Spagnoli ซับซ้อนมอดุลาร์/เซลล์แบบฟอร์มบนเช่นพรมแขวนผนัง ปิดของ photogravure ภาพของศิลปินโรเบิร์ต Rauschenberg "โรเบิร์ต" (1998), ที่ปรากฏในนิทรรศการ 2009 Heckscher พิพิธภัณฑ์ของศิลปะในฮันติงตัน นิวยอร์ค สิ่งพิมพ์จากรุ่นศิลปะสากลที่จำกัด[26] ในภาพ daguerreotype พื้นหลังกำหนดขีดจำกัดของเครื่องบินรูปเป็นเค้าโครงของเรื่อง inky pitch-black ตั้งค่าปิดหน้าของเรื่องคุณภาพแสง สะท้อนแสง[27]ในการสัมภาษณ์ปี 2014 กับสุลต่าน Terrie ปิดกล่าวว่า: "ฉันเคยสองผู้ร่วมงานที่ดีในพระเจ้ารู้ว่าหลายปีที่ฉันได้รับการพิมพ์ คน Wilfer โจสาย ผู้ถูกเรียก ' เจ้าของเยื่อ ''... และตอนนี้ ฉันกำลังทำงานกับดอนฟาร์นสเวิร์ธในโอ๊คแลนด์ที่...รุ่นแมกโนเลีย: ฉันทำพิมพ์สีน้ำกับเขา ฉันเดิมทีปราสาทที่กับเขา เหล่านี้ได้ความร่วมมือที่สำคัญที่สุดของชีวิตเป็นศิลปิน"[28]ตั้งแต่ 2012 รุ่นแมกโนเลียมีเผยแพร่เป็นชุดถาวรสัมภาระโดยปิดซึ่งใช้รูปแบบกริดของศิลปินและความแม่นยำที่ afforded โดยเครื่องพิมพ์ดิจิทัลร่วมสมัยกับเม็ดน้ำชั้นบนกระดาษผ้าขี้ริ้ว Hahnemuhle [29] ที่พฤติกรรมดั้งเดิมของสีน้ำเป็นประจักษ์ในแต่ละพิมพ์ อย่างต่อเนื่อง: "ขอบของแต่ละพิกเซลมีเลือดออก ด้วยฟ้า ม่วง และสีเหลืองชนิดของลักษณะพิเศษสามมิติหมอกหลัง swatches สีผู้สร้าง "[30] พิมพ์สีน้ำถูกสร้างโดยใช้มากกว่า 10000 ของของปิดมือทาสีเครื่องหมายที่ถูกสแกนเข้าคอมพิวเตอร์ และดิจิทัลปรับใหม่ แล้วชั้น โดยศิลปินที่ใช้เส้นลายเซ็นของเขา[31] ผลงานได้รับการเรียกของปิดหลักโจมตีครั้งแรกในภาพถ่ายดิจิตอล: [32] ตามปิด "มันเป็นพนักงานแน่นอนว่าคอมพิวเตอร์สามารถทำงานแสงสี และน้ำ"[33] รีวิวนิวยอร์คไทม์บันทึกว่า "exaggerated รายละเอียดย่อยของภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดูกับ ที่ระบุลักษณะการปิดงาน" จะปรากฏในการ... [สีน้ำพิมพ์] ภาพวาดของศิลปิน Cecily น้ำตาล Kiki สมิธ ดร.ซินดี้เชอร์แมน Kara Walker และ หวนเตียว"[34]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ปิดได้รับการพิมพ์ตลอดอาชีพของเขาที่มีมากที่สุดของการพิมพ์ของเขาที่ตีพิมพ์โดยรุ่น Pace นิวยอร์ก. [10] เขาเป็นครั้งแรกการโจมตีที่รุนแรงของเขาในการพิมพ์ในปี 1972 เมื่อเขาย้ายตัวเองและครอบครัวไปอยู่ที่ซานฟรานซิสในการทำงานกับ แม่พิมพ์ที่จุดยอดกดแตกแยกสามเดือน เพื่อรองรับเขาจุดยอดพบแผ่นทองแดงที่ใหญ่ที่สุดมันอาจ (36 นิ้วกว้าง) และซื้อกดใหม่ที่ช่วยให้ปิดเพื่อให้การทำงานที่ 3 ฟุต 4 ฟุต ในปี 1986 เขาไปเกียวโตที่จะทำงานกับ Tadashi โทดะเครื่องพิมพ์ขัดถูที่นับถือ. [25] ในปี 1995 ภัณฑารักษ์โคลิน Westerbeck ใช้ทุนจากมูลนิธิ Lannan เพื่อนำมาปิดพร้อมกับแกรนท์โรเมอร์ผู้อำนวยการของการอนุรักษ์ที่จอร์จอีสต์แมนบ้าน . [13] นับตั้งแต่ศิลปินยังได้อย่างต่อเนื่องในการสำรวจกระบวนการถ่ายภาพที่ยากลำบากเช่นไทป์ในการทำงานร่วมกันกับเจอร์รี Spagnoli และ / รูปแบบของเซลล์ตามแบบที่มีความซับซ้อนเช่นพรม ปิดของภาพอัดรูปของศิลปินโรเบิร์ตราวเชนเบิร์ก "โรเบิร์ต" (1998) ปรากฏตัวขึ้นในปี 2009 นิทรรศการที่ Heckscher พิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Huntington นิวยอร์กเนื้อเรื่องพิมพ์จากยูนิเวอร์แซ จำกัด ศิลปะรุ่น. [26] ในรูปภาพไทป์พื้นหลัง . กำหนดขีด จำกัด ของเครื่องบินภาพเช่นเดียวกับโครงร่างของเรื่องที่มีการตั้งค่าระดับเสียงสีดำดำสนิทปิดไฟที่มีคุณภาพการสะท้อนแสงของใบหน้าของบุคคล [27] ใน 2014 ให้สัมภาษณ์กับ Terrie สุลต่านปิดกล่าวว่า "ผม 've มีสองผู้ร่วมงานที่ดีในพระเจ้ารู้ว่าหลายปีที่ฉันได้รับการพิมพ์. หนึ่งคือปลายโจ Wilfer ที่ถูกเรียกว่า' เจ้าชายของเยื่อกระดาษ '' ... และตอนนี้ผมกำลังทำงานกับดอนเทนในโอ๊คแลนด์ที่ ... รุ่นแมกโนเลีย.. ฉันทำภาพสีน้ำมันกับเขาฉันทำพรมกับเขาเหล่านี้เป็นความร่วมมือที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉันเป็นศิลปิน "[28] ตั้งแต่ 2012, รุ่นแมกโนเลียได้ตีพิมพ์ชุดอย่างต่อเนื่องของการจัดเก็บภาพสีน้ำมัน โดยปิดที่ใช้รูปแบบตารางของศิลปินและความแม่นยำ afforded โดยเครื่องพิมพ์ดิจิตอลร่วมสมัยชั้นเม็ดสีน้ำที่ใช้บนกระดาษเศษผ้าHahnemühle [29] ดังกล่าวว่าพฤติกรรมที่เป็นชนพื้นเมืองของสีน้ำเป็นประจักษ์ในแต่ละพิมพ์: "ขอบของแต่ละพิกเซลมีเลือดออกด้วย สีฟ้า, สีม่วงและสีเหลือง, การสร้างชนิดของผลกระทบหมอกสามมิติหลังสี swatches ตั้งใจ. "[30] ภาพสีน้ำมันที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้มากกว่า 10,000 เครื่องหมายปิดของมือวาดที่ถูกสแกนลงในเครื่องคอมพิวเตอร์แล้วดิจิทัล จัดและชั้นโดยศิลปินโดยใช้ตารางลายเซ็นของเขา [31] ผลงานเหล่านี้ได้รับการเรียกว่าปิดของการโจมตีครั้งแรกเป็นภาพดิจิตอล:. [32] ตามปิด "มันน่าพิศวงวิธีที่แม่นยำคอมพิวเตอร์สามารถทำงานร่วมกับแสงและสีและน้ำ . "[33] นิวยอร์กไทม์สทบทวนตั้งข้อสังเกตว่า" รายละเอียดของภาพที่พูดเกินจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองในระยะใกล้ "ที่ characterizes ทำงานปิดของ" ยังเป็นที่ประจักษ์ ... [สีน้ำพิมพ์] ภาพวาดของศิลปินลี่บราวน์ กิกี้สมิ ธ , ซินดี้เชอร์แมนคาร่าวอล์คเกอร์และ Zhang ฮวน. "[34]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ใกล้ได้เป็นผู้พิมพ์ตลอดอาชีพของเขากับที่สุดของเขาพิมพ์เผยแพร่โดยทันรุ่นนิวยอร์ก [ 10 ] เขาทำให้การโจมตีรุนแรงของเขาแรกเป็นภาพพิมพ์ในปี 1972 เมื่อเขาย้ายตัวเองและครอบครัวไปซานฟรานซิสโกเพื่อทำงานในกระบวนการแกะแม่พิมพ์ที่จุดยอดกดสำหรับประจำงวด . เพื่อรองรับเขามงกุฎจุด พบมากที่สุด แผ่นทองแดงมันอาจ ( 36 นิ้ว ) และซื้อใหม่กดให้ปิดการทำงานที่ 3 ฟุต 4 ฟุต ในปี 1986 เขาไปเกียวโตเพื่อทำงานกับ ทาดาชิ โทดะ , เคารพอย่างสูงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องตีพิมพ์ [ 25 ]

ใน 1995 , ผู้ดูแลคอลิน westerbeck ใช้ทุนจากมูลนิธิ lannan ให้ใกล้กันกับโรเมอร์แกรนท์ ,ผู้อำนวยการส่วนอนุรักษ์ที่บ้านจอร์จอีสต์แมน [ 13 ] ตั้งแต่ ศิลปินก็ยังคงสำรวจกระบวนการถ่ายภาพได้ยาก เช่น จิต ร่วมกับ เจอร์รี่ spagnoli และรูปแบบโมดูลาร์ / ปัจจุบันที่ซับซ้อนเช่นที่หายไป ปิดมันเบ็ดเสร็จเด็ดขาดภาพเหมือนของศิลปินโรเบิร์ต โรเชนเบิร์ก " โรเบิร์ต " ( 1998 )ปรากฏใน 2009 นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Heckscher ใน ฮันติงตัน , นิวยอร์ก , featuring รุ่น จำกัด พิมพ์จากศิลปะสากล [ 26 ] ในจิตภาพพื้นหลังกำหนดขีด จำกัด ของเครื่องบินรูปเป็นเค้าโครงของเรื่อง กับดำเหมือนหมึกดำปิดการตั้งค่าแสง สะท้อนแสง คุณภาพของ เรื่องของหน้า . [ 27 ]

ในวันที่สัมภาษณ์กับหมาสุลต่าน ใกล้ชิด กล่าวว่า " ผมเคยมีทั้งสองร่วมมือกันดีในพระเจ้ารู้กี่ปี ผมกำลังพิมพ์ หนึ่งปลาย โจ wilfer , ที่ถูกเรียกว่า‘เจ้าชายเยื่อ ' ' . . . . . . . และตอนนี้ฉันกำลังทำงานกับไม่เว่อในโอกแลนด์ที่ . . . . . . . แมกโนเลียรุ่น : ผมทำสีน้ำภาพพิมพ์ tapestries กับเขา ฉันกับเขาเหล่านี้เป็นสำคัญที่สุด สื่อของชีวิตในฐานะศิลปิน . " [ 28 ]

ตั้งแต่ปี 2555แมกโนเลียฉบับได้ตีพิมพ์เป็นชุดต่อเนื่องของภาพพิมพ์สีน้ำจดหมายเหตุ โดยปิดที่ใช้รูปแบบตารางของศิลปินและความแม่นยำ afforded โดยเครื่องพิมพ์ดิจิตอลร่วมสมัยชั้นใช้สีบนผ้ากระดาษ hahnemuhle [ 29 ] เช่นพฤติกรรมพื้นเมืองของสีน้ำ ประจักษ์ในแต่ละพิมพ์ : " ขอบของแต่ละพิกเซลมีเลือดออกกับ Cyan , Magenta , และสีเหลืองการสร้างแบบสามมิติผลหมอกหลังตั้งใจสี swatches . " [ 30 ] สีน้ำภาพพิมพ์จะถูกสร้างขึ้นโดยใช้มากกว่า 10 , 000 ของใกล้มือวาดของเครื่องหมายที่สแกนลงในคอมพิวเตอร์ และดิจิทัล และชั้นใหม่โดยศิลปินใช้ลายเซ็นตาราง [ 31 ] ผลงานเหล่านี้ได้รับการเรียกว่าการโจมตีครั้งแรกของปิด เป็นภาพดิจิตอล : [ 32 ] ตามปิด" มันน่าพิศวงวิธีที่แม่นยำคอมพิวเตอร์สามารถทำงานกับแสงและสี และน้ำ " [ 33 ] นิวยอร์กไทม์สทบทวนบันทึกว่า " สลายเกินจริงของภาพ โดยเฉพาะเมื่อมองในระยะใกล้ " ที่ characterizes ปิดทำงาน " ยังปรากฏใน . . . . . . . [ พิมพ์ ] ภาพวาดสีน้ำของศิลปินลี่สีน้ำตาล กิกิ สมิธ ซินดี้ เชอร์แมน คาราเกอร์ และ จาง น " [ 34 ]