During the Baroque period, the foun

During the Baroque period, the foundations were laid for the following 300 or so years of musical expression: the idea of the modern orchestra was born, along with opera (including the overture, prelude, aria, recitative and chorus), the concerto, sonata, and modern cantata. The rather soft-grained viol string family of the Renaissance was gradually replaced by the bolder violin, viola and cello, the harpsichord was invented, and important advances were made in all instrumental groups.

Until about 1700, the old modes still exerted themselves from time to time by colouring certain melodic lines or chord progressions, but from the beginning of the 18th century the modern harmonic system based upon the major and minor scales was effectively pan-European. Choral music no longer dominated, and as composers turned more and more to writing idiomatic instrumental works for ensembles of increasing colour and variety, so 'classical' music (as opposed to 'popular') gradually began to work its way into the very fabric of society, being played outdoors at dinner parties or special functions (e.g. Handel's Water Music), or as a spectacle in the form of opera. On a purely domestic level, every wealthy lady would have a spinet to play, and at meal-times the large and rich houses would employ musicians to play what was popularly called Tafelmusik in Germany, of which Telemann was perhaps the most famous composer.

Of the many 17th century composers who paved the way for this popular explosion of 'classical' music, the following were outstanding: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell and Lully. Yet, the most popular composers of the period, indeed those who seem to define by their very names the sound of Baroque music at its most colourful and sophisticated are Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti, and Vivaldi, all of them at their creative peak during the first half of the 18th century.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ช่วงยุคบาโรก มูลนิธิถูกวางตามนั้น หรือ 300 ปีของนิพจน์ดนตรี: ความคิดของวงดนตรีทันสมัยเกิด รวมทั้งโอเปร่า (รวมถึงโหมโรง พรีลูด อา recitative และคอรัส), คอนแชร์โต sonata และ cantata ทันสมัย ครอบครัวสายค่อนข้างนุ่มเม็ด viol ของเรเนสซองที่ค่อย ๆ ถูกแทนที่ ด้วย bolder ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล ฮาร์ปซิคอร์ดถูกคิดค้น และความก้าวหน้าสำคัญที่เกิดขึ้นในกลุ่มบรรเลงทั้งหมดจนกระทั่งประมาณ 1700 โหมดเก่ายังคงนั่นเองตัวเองเวลา โดย colouring บางรายการดนตรีหรือก้าวหน้าคอร์ด แต่ จากจุดเริ่มต้นของศตวรรษ 18 ระบบมีค่าทันสมัยตามหลักการ และวิชารองเครื่องชั่งน้ำหนักมีประสิทธิภาพยุโรป เลือกเพลงไม่ครอบงำ และเป็นคีตกวีเปิดมากขึ้นและการเขียนสำนวนบรรเลงงานวงเพิ่มสีและหลากหลาย เพื่อให้เพลง 'คลาสสิก' (ตรงข้ามกับ 'ยอด') ค่อย ๆ เริ่มการทำงานทางเป็นผ้าสวยมากของสังคม การเล่นกลางแจ้ง ที่ฝ่ายอาหารเย็นหรือฟังก์ชันพิเศษ (เช่นของด้วยน้ำเพลง), หรือ เป็นปรากฏการณ์ในรูปแบบของโอเปร่า ในระดับภายในประเทศเพียงอย่างเดียว เลดี้ทุกรวยจะมีเหล้าเล่น และเวลาอาหาร บ้านใหญ่ และรวยจะจ้างนักดนตรีเล่นอะไรนิยมเรียก Tafelmusik ในเยอรมนี ที่ Telemann ถูกบางทีนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในหลายศตวรรษที่ 17 คีตกวีที่ปูทางสำหรับการกระจายนี้นิยมเพลง 'คลาสสิก' ต่อไปนี้มีโดดเด่น: Monteverdi, Corelli เอ Scarlatti, Schutz, Buxtehude กเพอร์เซลล์ และ Lully ได้ คีตกวีนิยมมากที่สุดของรอบระยะเวลา แน่นอนผู้ที่ดูเหมือนจะ กำหนด โดยมากชื่อเพลงเสียงบารอกที่สีสันมากที่สุด และทันสมัย ใจโยฮันน์เซบาสเตียน Bach ด้วย Telemann, Rameau, François Couperin โดเม็นนิโค Scarlatti วิวัล ดี ทั้งหมดของพวกเขาที่สูงสุดของพวกเขาสร้างสรรค์ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ 18

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วงระยะเวลาพิสดารฐานรากถูกวางต่อไปนี้ 300 หรือดังนั้นปีของการแสดงออกทางดนตรี: ความคิดของวงออเคสตราที่ทันสมัยเกิดพร้อมกับโอเปร่า (รวมถึงการทาบทาม, โหมโรง, เพลง, ซื่และนักร้อง), ประสานเสียง, โซนาต้า และการร้องประสานเสียงที่ทันสมัย ครอบครัวสตริงซอค่อนข้างนุ่มเนื้อของเรเนสซองถูกแทนที่โดยค่อยๆโดดเด่นยิ่งขึ้นไวโอลิน, วิโอลาและเชลโลเปียโนถูกคิดค้นและความก้าวหน้าที่สำคัญได้ทำในกลุ่มเครื่องมือทั้งหมด. จนถึง 1700, โหมดเก่ายังคงทุ่มเทตัวเองจากเวลา เวลาด้วยการระบายสีเส้นไพเราะบางอย่างหรือคอร์ด แต่จากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 ระบบฮาร์โมนิที่ทันสมัยขึ้นอยู่กับเกล็ดใหญ่และรายย่อยเป็นอย่างมีประสิทธิภาพทั่วยุโรป เพลงประสานเสียงไม่ครอบงำอีกต่อไปและเป็นคีตกวีหันมากขึ้นและมากขึ้นในการเขียนผลงานที่มีประโยชน์สำหรับสำนวนตระการตาของการเพิ่มสีและความหลากหลายเพื่อให้เพลง 'คลาสสิก' (เมื่อเทียบกับ 'นิยม') ค่อยๆเริ่มทำงานทางลงผ้ามากของ สังคมการเล่นนอกบ้านที่เลี้ยงอาหารค่ำหรือฟังก์ชั่นพิเศษ (เช่นน้ำแฮนเดลเพลง) หรือเป็นปรากฏการณ์ในรูปแบบของโอเปร่า ในระดับประเทศอย่างหมดจดทุกผู้หญิงที่ร่ำรวยจะมีการเล่นพิณและที่อาหารครั้งบ้านหลังใหญ่และอุดมไปด้วยจะจ้างนักดนตรีที่จะเล่นในสิ่งที่ถูกเรียกขาน Tafelmusik ในเยอรมนีซึ่ง Telemann อาจจะเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด. ของ คีตกวีหลายศตวรรษที่ 17 ที่ปูทางสำหรับการระเบิดนี้เป็นที่นิยมของเพลง 'คลาสสิก' ต่อไปนี้เป็นที่โดดเด่น: แวร์, Corelli เลสซานโดร Scarlatti, Schutz, Buxtehude เพอร์เซลล์และ Lully แต่นักประพันธ์เพลงที่นิยมมากที่สุดของช่วงเวลาที่แน่นอนผู้ที่ดูเหมือนจะกำหนดโดยชื่อของพวกเขาเสียงของเพลงพิสดารที่มีสีสันมากที่สุดและมีความซับซ้อนที่มีโยฮันน์เซบาสเตียนบาค, ฮัน Telemann, Rameau, François Couperin โดเมนิโก้สการ์ลัและ Vivaldi ทั้งหมดของพวกเขาที่จุดสูงสุดสร้างสรรค์ของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในช่วงระยะเวลาบาร็อค , รากฐานที่ถูกวางสำหรับต่อ 300 หรือดังนั้นปีของการแสดงออกทางดนตรี : ความคิดของดนตรีสมัยใหม่เกิดพร้อมกับ โอเปร่า ( รวม ) บทนำ เอเรีย การท่องจำและร้องประสานเสียง ) , เปียโนโซนาต้าและอังการา , ทันสมัย ค่อนข้างนุ่ม เนื้อละเอียด ซอสตริง ครอบครัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ค่อยๆถูกแทนที่โดยเห่อเหิม ไวโอลิน วิโอลา และเชลโลเปียโนถูกคิดค้นและความก้าวหน้าที่สำคัญได้ทำในกลุ่มเครื่องมือทั้งหมด

จนถึงประมาณ 1700 , โหมดเก่ายังคงใช้ตัวเองเวลาโดยระบายสีเส้นไพเราะบางอย่างหรือทางเดินคอร์ด แต่จากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 สมัยฮาร์ระบบตามหลักและรองเครื่องชั่งได้อย่างมีประสิทธิภาพกระทะยุโรป เพลงประสานเสียงไม่โดดเด่นเป็นคีตกวีและเปิดมากขึ้นเพื่อเขียนงานบรรเลงสำนวนสำหรับผู้เพิ่มสีสันและความหลากหลาย ดังนั้น ' คลาสสิก ' เพลง ( เป็นนอกคอก ' ความนิยม ' ) เริ่มทำงานวิธีการเข้าไปในโครงสร้างของสังคมค่อยๆ การเล่นนอกบ้านในงานเลี้ยงอาหารเย็น หรือหน้าที่พิเศษ ( เช่นเพลงของ Handel น้ำ ) หรือ เป็นปรากฏการณ์ในรูปแบบของโอเปร่า ในระดับหมดจดภายในประเทศทุก ๆ ร่ำรวย ผู้หญิงจะมีพิณเล่น บางครั้งอาหารที่ใหญ่และรวยบ้านต้องจ้างนักดนตรีเล่นในสิ่งที่ถูกเรียกว่า popularly tafelmusik ในเยอรมนี ซึ่ง telemann อาจจะเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด

ของหลายศตวรรษคีตกวีที่ปูทางสำหรับการระเบิดนี้เป็นที่นิยมของ ' คลาสสิก ' เพลง ต่อไปนี้เป็นมอนเตแวร์ดีเด่น : , คอเรลลีอเลสซานโดร สคาร์แลตตี้ , ที่พักอาศัย , Buxtehude เพอร์ลุลลี่ , และ . แต่นักประพันธ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเวลา จริงๆ แล้วคนที่ดูเหมือนจะกำหนดชื่อด้วยเสียงเพลงที่พิสดารที่มีสีสันที่สุดและซับซ้อนของพวกเขามาก คือโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค , ทางการค้า , telemann rameau ฟรองซัวส์ couperin , โดเมนิโก้ สคาร์แลตตี้ และ วีวัลดี , ,ทั้งหมดของพวกเขาที่จุดสูงสุดสร้างสรรค์ของพวกเขาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18