The Pola Museum of Art is pleased t

The Pola Museum of Art is pleased to present the exhibition “Modern Beauty: Art and Fashion in France.”
French fashion in the mid-nineteenth century was markedly transformed by developments related to the industrial revolution. These included the appearance of spinning machinery, mechanized looms, improved sewing techniques and new types of materials, the advent of department stores and improved merchandise distribution, and expanded information and mass media networks.
Poet Charles Baudelaire’s essay, “The Painter of Modern Life,” (1863) extolled modernity. The contemporary scene and lifestyle became a new subject for painters, and they depicted the fashions of the time in their paintings. In fact, changing trends in fashion became an important theme in modern painting.
The shape of women’s dresses in particular changed greatly in the period from the mid to late nineteenth century. From 1850 to 1860, full skirts with crinoline petticoats were the fashion; from 1870 to 1880, bustles (tournures) were popular; in the so-called Belle Époque period around 1890, it was tight corsets and cinched waists, an ‘S’ curve silhouette echoing Art Nouveau design, that was desirable. At the beginning of the 20th century, the spread of a new lifestyle with leisure time for travel and sports created a growing need for comfortable clothing. Fashion designer Paul Poiret introduced an uncorseted high waist dress in 1906. Following that, and the momentum of women’s social advancement around the time of World War I, styles became simplified to accommodate active lifestyles. In the 1920s, the ‘flapper’ style of modern dress emerged as the emblematic ideal of beauty.
It was only around the 1880s, when attention to personal hygiene increased, that regular bathing became the norm. At the same time, women’s interest in beautification grew with the availability of new varieties of synthetic cosmetics and scents. Artists, painting from a vantage point as if invisible, depicted women grooming in private spaces such as the bath or boudoir. In such paintings, we can see that cosmetic utensils, like fashion, tended to become less luxurious and more functional and compact as women become more active. The designs of these perfectly reflect the styles of Belle Époque Art Nouveau and 20th century Art Deco fashion, architecture, decorative arts, and graphics.
This exhibition presents 19th and 20th century French paintings, sculptures, prints, decorative items, period dresses and jewelry, and cosmetic utensils from the collections of the Pola Museum of Art and other Japanese museums. It explores how artists depicted changing fashion during this time frame, the meaning of fashion in painting, and the background of fashion and women’s quest for cosmetics and beauty.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพลามีความยินดีนำเสนอนิทรรศการ "ความงามที่ทันสมัย: ศิลปะและแฟชั่นในฝรั่งเศส"แฟชั่นฝรั่งเศสในกลางศตวรรษอย่างเด่นชัดถูกแปลง โดยการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม ลักษณะที่ปรากฏของปั่นจักร mechanized looms เทคนิคการตัดเย็บที่ดีขึ้น และชนิดใหม่ของวัสดุ การถือกำเนิดของห้างสรรพสินค้า และการกระจายสินค้าที่ดีขึ้น และเครือข่ายข้อมูลและสื่อสารมวลชนขยายเหล่านี้ด้วยเรียงความที่กวี Charles บอเดแลร์ "จิตรกรของสมัยชีวิต (1863) สรรเสริญความทันสมัย ฉากที่ร่วมสมัยและไลฟ์สไตล์กลายเป็น เรื่องใหม่สำหรับจิตรกร และพวกเขาเป็นภาพแฟชั่นของเวลาในภาพวาดของพวกเขา ในความเป็นจริง การเปลี่ยนแนวโน้มแฟชั่นกลายเป็น ชุดรูปแบบสำคัญในจิตรกรรมสมัยใหม่รูปร่างของผู้หญิงชุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในรอบระยะเวลาจากช่วงกลางถึงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 จาก 1850 ถึง 1860 เต็มกางเกงกับกระโปรง petticoats ถูกแฟชั่น จาก 1870 ถึง 1880, bustles (tournures) เป็นที่นิยม ในสิ่งที่เรียกว่า Belle époque แห่งช่วงประมาณ 1890 มันก็รัดแน่นและ cinched waists ของ ' โค้งเงาสะท้อนออกแบบอาร์ตนูโว ที่ถูกต้อง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแพร่กระจายของไลฟ์สไตล์ใหม่ที่มีเวลาพักผ่อนท่องเที่ยวและกีฬาสร้างเสื้อผ้าสบายต้องเติบโต นักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret แนะนำเป็นชุดเอวสูง uncorseted ในปี 1906 ที่ และโมเมนตัมของของสังคมสตรีในช่วงสงครามโลก ลักษณะเป็นประยุกต์เพื่อรองรับวิถีชีวิตที่ใช้งานอยู่ ในปีค.ศ. 1920 สไตล์ 'วัยรุ่น' ของสาวทันสมัยกลายเป็นความงามในอุดมคติจำลองIt was only around the 1880s, when attention to personal hygiene increased, that regular bathing became the norm. At the same time, women’s interest in beautification grew with the availability of new varieties of synthetic cosmetics and scents. Artists, painting from a vantage point as if invisible, depicted women grooming in private spaces such as the bath or boudoir. In such paintings, we can see that cosmetic utensils, like fashion, tended to become less luxurious and more functional and compact as women become more active. The designs of these perfectly reflect the styles of Belle Époque Art Nouveau and 20th century Art Deco fashion, architecture, decorative arts, and graphics.This exhibition presents 19th and 20th century French paintings, sculptures, prints, decorative items, period dresses and jewelry, and cosmetic utensils from the collections of the Pola Museum of Art and other Japanese museums. It explores how artists depicted changing fashion during this time frame, the meaning of fashion in painting, and the background of fashion and women’s quest for cosmetics and beauty.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Pola พิพิธภัณฑ์ศิลปะมีความยินดีที่จะนำเสนอนิทรรศการ "โมเดิร์นความงาม:. ศิลปะและแฟชั่นในฝรั่งเศส"
แฟชั่นฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าถูกเปลี่ยนอย่างเห็นได้ชัดจากการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม เหล่านี้รวมถึงการปรากฏตัวของเครื่องจักรปั่นทอยานยนต์, การปรับปรุงเทคนิคการตัดเย็บและชนิดใหม่ของวัสดุ, การปรากฎตัวของห้างสรรพสินค้าและการกระจายสินค้าที่ดีขึ้นและข้อมูลและสื่อมวลขยายเครือข่าย.
เรียงความกวีชาร์ลส์โบดแลร์ของ "จิตรกรของชีวิตทันสมัย, "(1863) ยกย่องความทันสมัย ฉากร่วมสมัยและการดำเนินชีวิตกลายเป็นเรื่องใหม่สำหรับจิตรกรและพวกเขาภาพแฟชั่นของเวลาที่อยู่ในภาพวาดของพวกเขา ในความเป็นจริงการเปลี่ยนแนวโน้มในแฟชั่นกลายเป็นสิ่งสำคัญในการวาดภาพที่ทันสมัย.
รูปทรงของชุดผู้หญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงเวลาตั้งแต่ช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า จาก 1850-1860, กระโปรงเต็มรูปแบบกับกระโปรงผายก้นเป็นแฟชั่น; 1870-1880, เพียบพร้อม (tournures) เป็นที่นิยม; ในสิ่งที่เรียกว่าระยะเวลาที่เบลล์เอป็อกรอบปี 1890 มันก็รัดแน่นและอารมเอวเป็น 'S' เงาโค้งสะท้อนการออกแบบอาร์ตนูโวที่เป็นที่น่าพอใจ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแพร่กระจายของวิถีชีวิตใหม่ที่มีเวลาว่างสำหรับการเดินทางและการกีฬาที่สร้างความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับเสื้อผ้าที่สบาย นักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret แนะนำ uncorseted ชุดเอวสูงในปี 1906 หลังจากนั้นและแรงผลักดันของความก้าวหน้าทางสังคมของผู้หญิงรอบเวลาของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งที่กลายเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายเพื่อรองรับไลฟ์สไตล์การใช้งาน ในปี ค.ศ. 1920 ที่ 'ลูกนก' รูปแบบของชุดที่ทันสมัยกลายเป็นอุดมคติเป็นสัญลักษณ์ของความงาม.
มันเป็นเพียงประมาณยุค 1880 เมื่อความสนใจกับสุขอนามัยส่วนบุคคลที่เพิ่มขึ้นว่าการอาบน้ำปกติกลายเป็นบรรทัดฐาน ในเวลาเดียวกันที่น่าสนใจของสตรีในการตกแต่งขึ้นอยู่กับความพร้อมของพันธุ์ใหม่ของเครื่องสำอางสังเคราะห์และกลิ่น ศิลปินภาพวาดจากจุดชมวิวเป็นถ้ามองไม่เห็นภาพผู้หญิงกรูมมิ่งในพื้นที่ส่วนตัวเช่นอาบน้ำหรือ Boudoir ในภาพวาดดังกล่าวเราจะเห็นว่าเครื่องใช้เครื่องสำอางเช่นแฟชั่นมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นน้อยที่หรูหราและทำงานได้มากขึ้นและมีขนาดกะทัดรัดเป็นผู้หญิงใช้งานมากขึ้น การออกแบบเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบของเบลล์เอป็อกอาร์ตนูโวและศตวรรษที่ 20 อาร์ตเดโคแฟชั่นสถาปัตยกรรมศิลปะการตกแต่งและกราฟิก.
นิทรรศการครั้งนี้นำเสนอศตวรรษที่ฝรั่งเศสภาพวาดรูปปั้น, พิมพ์, ของตกแต่ง, ชุดระยะเวลา 19 และ 20 และเครื่องประดับ และเครื่องใช้เครื่องสำอางจากคอลเลกชันของ Pola พิพิธภัณฑ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นอื่น ๆ มันสำรวจว่าศิลปินภาพแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงในช่วงระยะเวลานี้ความหมายของแฟชั่นในการวาดภาพและพื้นหลังของแฟชั่นและการแสวงหาของผู้หญิงเครื่องสำอางและความงาม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ส่วนโพลาพิพิธภัณฑ์ศิลปะยินดีเสนอนิทรรศการ “ความงามที่ทันสมัย : ศิลปะและแฟชั่นในฝรั่งเศส "แฟชั่นฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเก้ากลาง อย่างเปลี่ยนจากการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม ได้แก่ ลักษณะของเครื่องจักร mechanized ปั่น looms , การปรับปรุงเทคนิคเย็บและชนิดใหม่ของวัสดุ การเข้ามาของห้าง และการกระจายสินค้าเพิ่มขึ้น และขยายข้อมูลและเครือข่ายสื่อมวลชนกวีชาร์ลส์โบดแลร์เรียงความ " จิตรกรของชีวิตสมัยใหม่ " ( 1863 ) extolled ความทันสมัย ฉากที่ร่วมสมัยและวิถีชีวิตเป็นเรื่องใหม่สำหรับจิตรกร และภาพแฟชั่นของเวลาในรูปของพวกเขา ในความเป็นจริงแนวโน้มการเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นที่เป็นหัวข้อสำคัญในจิตรกรรมสมัยใหม่รูปทรงของชุดของผู้หญิงโดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า . จาก 1850 ใน 1860 , กระโปรงเต็มรูปแบบกับในไม่ช้าเสื้อชั้นในเป็นแฟชั่น ; 1870 ถึง 1880 bustles ( tournures ) กำลังเป็นที่นิยม ในที่เรียกว่า เบลล์É poque ระยะประมาณ 1890 มี corsets แน่นและรัดเอว , " s " โค้งเงาสะท้อนศิลปะการออกแบบยุคใหม่ที่พึงปรารถนา ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 , การแพร่กระจายของวิถีชีวิตใหม่ มีเวลาพักผ่อนเพื่อท่องเที่ยวและกีฬาที่สร้างความต้องการเติบโตสำหรับเสื้อผ้าสบายๆ นักออกแบบแฟชั่น Paul Poiret แนะนำ uncorseted เอวสูง แต่งใน 1906 ต่อไปนี้ และโมเมนตัมของความก้าวหน้าทางสังคมของผู้หญิงรอบเวลาของสงครามโลกครั้งที่ ลักษณะ เป็น ประยุกต์ เพื่อรองรับไลฟ์สไตล์ที่ใช้งานอยู่ ในช่วงปี ค.ศ. 1920 , สไตล์ " ลูกนก " ของชุดทันสมัยกลายเป็นอุดมคติเป็นสัญลักษณ์ของความงามมันเป็นเพียงรอบ 1880 เมื่อใส่ใจในสุขอนามัยส่วนบุคคลเพิ่มขึ้น ว่า อาบน้ำปกติ กลายเป็นบรรทัดฐาน ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของสตรีในการเสริมสวยเติบโตด้วยความพร้อมของเครื่องสำอางสังเคราะห์และกลิ่นพันธุ์ใหม่ ศิลปิน , ภาพวาดจากจุดชมวิว ถ้ามองไม่เห็นภาพผู้หญิง , เครื่องแต่งกายในพื้นที่ส่วนบุคคล เช่น การอาบ หรือห้องส่วนตัว ในภาพดังกล่าว เราจะเห็นได้ว่า เครื่องสำอาง เครื่องใช้ในครัว เช่นแฟชั่น , มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นหรูหราน้อยลงและหน้าที่มากขึ้น และมีขนาดกะทัดรัดเป็นผู้หญิงกลายเป็นใช้งานมากขึ้น การออกแบบเหล่านี้อย่างสมบูรณ์แบบสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของเบลล์É poque ศิลปะสมัยใหม่และศิลปะศตวรรษที่ 20 เดโก้ แฟชั่น สถาปัตยกรรม ศิลปะ การตกแต่งและภาพกราฟิกนิทรรศการนี้แสดง 19 และศตวรรษที่ 20 ฝรั่งเศส จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์ สินค้าตกแต่ง ชุด ระยะเวลาและ เครื่องประดับ และเครื่องสำอาง เครื่องใช้จากคอลเลกชันของโพลาพิพิธภัณฑ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นอื่น ๆ จะพิจารณาว่าศิลปินภาพเปลี่ยนแฟชั่นในช่วงเวลานั้น ความหมายของแฟชั่นในการวาดภาพ และพื้นหลังของแฟชั่นและสตรีค้นหาเครื่องสำอางและความงาม