Although made in the spirit of Dada, Man Ray's The Gift prefigured by several years a key artistic practice that would develop within the Surrealist movement: the “Surrealist object,” a type of three-dimensional art work that included found objects, modified objects, and sculpted objects.
The Surrealist object—one of many literary and visual practices in the movement—became prominent beginning in 1936, after its association with a series of extravagant international expositions organized in London and Paris. Surrealism had been first publicly announced in 1924, with the publication of André Breton's first "Manifesto of Surrealism." Stridently activist, Surrealists sought to release society from cultural constraints and the need to conform to social norms, which they felt curtailed people's desires to live as they wished.
Function/Dysfunction
Of the many types of Surrealist objects that were produced, two important features are present in Man Ray's The Gift. First, an everyday object has been changed so that its original function is denied. Indeed, the artist's relatively simple addition of tacks transforms a useful device into a destructive one.
Second, Man Ray's alteration gives a common object a symbolic function. The flatiron, associated with social expectations of propriety and middle-class values, becomes a subversive attack on social expectations. Even if Man Ray's tack-lined iron is no longer used for pressing clothes, the object resonates with ruinous, violent possibilities.
Denial and destruction
While denial and destruction are qualities are not intrinsic to all Surrealist art, there are striking examples, like The Gift, that show Surrealists working with banal objects to question the viewer's expectations, and force us to re-evaluate the function of those objects in our lives.
Wolfgang Paalen, Articulated Cloud, umbrella in foam, 1938
Wolfgang Paalen, Articulated Cloud, umbrella in foam, 1938
Wolfgang Paalen's work from 1938, Articulated Cloud, an umbrella crafted from spongy foam, denies the object's intended function by causing water to be absorbed rather than repelled. It also makes the umbrella rather useless for anyone seeking shelter from rain.
Another object by Man Ray—a metronome with a photograph of a woman's open eye clipped to it—adds an ominous sense of relentless observation to an ordinary musician's timing instrument. Man Ray's title of the piece, Object to Be Destroyed, seems mysterious at first. But when we consider the psychological effects of such obsessive observation—and think about what kind of impulses such regulations might evoke - the artist's title becomes easier to understand.
Man Ray, Indestructible Object (or Object to Be Destroyed), 1964 (replica of 1923 original), metronome with cutout photograph of eye on pendulum, 22.5 x 11 x 11.6 cm (The Museum of Modern Art) © 2014 Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Man Ray, Indestructible Object (or Object to Be Destroyed), 1964 (replica of 1923 original), metronome with cutout photograph of eye on pendulum, 22.5 x 11 x 11.6 cm (The Museum of Modern Art)
No longer a simple time-keeping device, Object To Be Destroyed summons feelings of irritation over being watched, and powerlessness in the face of endless time. There is no means to stop the cycle, except to destroy the object itself.
Don't touch the art!
The violent implications of The Gift and other Surrealist objects by Man Ray came to fruition in 1957 when Object to Be Destroyed was lost during a Man Ray retrospective. Varying stories exist as to the fate of the sculpture. In his autobiography, Man Ray recounts that a group of students visited the exhibition and caused a scene, during which one of them walked off with the sculpture, and it was never seen again. Numerous historians, however, state that during the exhibition one of the students took the title literally and smashed it with a hammer.
Whether stolen or smashed, Object to Be Destroyed no longer existed. This compelled Man Ray to remake the sculpture, but he pointedly changed the title to Indestructible Object.
แม้ว่าจะทำในจิตวิญญาณของ Dada ชายของเรย์ของขวัญ prefigured โดยหลายปีที่ผ่านมาการปฏิบัติงานศิลปะที่สำคัญที่จะพัฒนาในการเคลื่อนไหว Surrealist: ความ "วัตถุ Surrealist" ซึ่งเป็นประเภทของงานศิลปะสามมิติที่รวมถึงวัตถุที่พบวัตถุแก้ไข และแกะสลักวัตถุ.
วัตถุหนึ่ง Surrealist ของการปฏิบัติวรรณกรรมและภาพจำนวนมากในการเคลื่อนไหวกลายเป็นจุดเริ่มต้น-ที่โดดเด่นในปี 1936 หลังจากที่การเชื่อมโยงกับชุดของนิทรรศการนานาชาติฟุ่มเฟือยจัดอยู่ในลอนดอนและปารีส Surrealism ได้รับการประกาศต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี 1924 กับการพิมพ์ของAndréเบรอตงครั้งแรกของ "แถลงการณ์ของสถิตยศาสตร์." กิจกรรม stridently, Surrealists พยายามที่จะปล่อยสังคมจากข้อ จำกัด ทางวัฒนธรรมและความจำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบรรทัดฐานทางสังคมที่พวกเขารู้สึกว่าลดความปรารถนาของผู้คนที่จะมีชีวิตที่พวกเขาต้องการ.
ฟังก์ชั่น /
ความผิดปกติของหลายประเภทของวัตถุSurrealist ที่มีการผลิตสองคุณสมบัติที่สำคัญคือ อยู่ในชายเรย์ของที่ระลึก ครั้งแรกที่วัตถุในชีวิตประจำวันมีการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้ฟังก์ชั่นเดิมถูกปฏิเสธ อันที่จริงของศิลปินนอกจากนี้ค่อนข้างง่ายของ tacks แปลงอุปกรณ์ที่มีประโยชน์เป็นหนึ่งในการทำลายล้าง.
ประการที่สองการเปลี่ยนแปลงชายเรย์จะช่วยให้วัตถุที่พบฟังก์ชันสัญลักษณ์ เหล็ก, ที่เกี่ยวข้องกับความคาดหวังทางสังคมของความเหมาะสมและค่านิยมของชนชั้นกลางกลายเป็นโจมตีล้มล้างความคาดหวังทางสังคม แม้ว่าชายเรย์ของเหล็กตะปูเรียงรายไม่ได้ใช้สำหรับเสื้อผ้ากดวัตถุที่สะท้อนกับหายนะความเป็นไปได้ที่มีความรุนแรง.
การปฏิเสธและการทำลายล้างในขณะที่การปฏิเสธและการทำลายล้างที่มีคุณภาพไม่เป็นธรรมให้กับงานศิลปะ Surrealist ทั้งหมดมีโดดเด่นตัวอย่างเช่นของขวัญ ที่แสดง Surrealists ทำงานกับวัตถุที่ดาษดื่นตั้งคำถามกับความคาดหวังของผู้ชมและบังคับให้เราประเมินอีกครั้งการทำงานของวัตถุเหล่านั้นในชีวิตของเรา. โวล์ฟกัง Paalen, รถบรรทุกเมฆ, ร่มในโฟม 1938 โวล์ฟกัง Paalen, รถบรรทุกเมฆ, ร่มโฟม 1938 การทำงานของโวล์ฟกัง Paalen จาก 1938, รถบรรทุกเมฆ, ร่มฝีมือที่ทำจากโฟมเป็นรูพรุนที่ปฏิเสธตั้งใจฟังก์ชั่นของวัตถุโดยก่อให้เกิดน้ำจะถูกดูดซึมมากกว่ามันไส้ นอกจากนี้ยังทำให้ร่มค่อนข้างไร้ประโยชน์สำหรับทุกคนหาที่หลบภัยจากฝน. วัตถุอีกโดยชายเรย์ซึ่งเป็นจังหวะที่มีรูปถ่ายของเปิดตาของผู้หญิงที่ตัดให้มันเพิ่มความรู้สึกที่เป็นลางไม่ดีของการสังเกตอย่างไม่หยุดยั้งที่จะเป็นเครื่องมือการกำหนดเวลาที่นักดนตรีธรรมดา ชื่อชายเรย์ของชิ้นวัตถุที่จะทำลายดูเหมือนลึกลับในตอนแรก แต่เมื่อเราพิจารณาผลกระทบทางจิตวิทยาของการครอบงำเช่นการสังเกตและคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ชนิดของแรงกระตุ้นกฎระเบียบดังกล่าวอาจทำให้เกิด - ชื่อของศิลปินกลายเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจ. ชายเรย์, วัตถุทำลาย (หรือวัตถุที่จะถูกทำลาย) ปี 1964 (แบบจำลองของปี 1923 เดิม) จังหวะที่มีรูปถ่าย cutout ของตาบนลูกตุ้ม 22.5 x 11 x 11.6 ซม. (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) © 2014 ชายเรย์ความน่าเชื่อถือ / ศิลปินสิทธิของสังคม (ARS), New York / ADAGP ปารีสชายเรย์, วัตถุทำลาย ( หรือวัตถุที่จะถูกทำลาย), 1964 (แบบจำลองของ 1923 เดิม) จังหวะที่มีรูปถ่าย cutout ของตาบนลูกตุ้ม 22.5 x 11 x 11.6 ซม. (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ไม่มีอุปกรณ์เวลารักษาง่ายวัตถุจะถูกทำลาย ความรู้สึกของคำสั่งของการระคายเคืองมากกว่าถูกจับตามองและความอ่อนแอในการเผชิญกับช่วงเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีวิธีที่จะหยุดวงจรการยกเว้นที่จะทำลายวัตถุเอง. อย่าสัมผัสศิลปะ! ผลกระทบรุนแรงของของขวัญและวัตถุอื่น ๆ โดย Surrealist ชายเรย์มาบรรลุผลในปี 1957 เมื่อวัตถุจะถูกทำลายหายไปในระหว่างการ ชายเรย์ย้อนหลัง เรื่องราวที่แตกต่างกันอยู่ในฐานะที่จะชะตากรรมของประติมากรรม ในชีวิตประจำวันของเขาชายเรย์เล่าว่ากลุ่มของนักเรียนเยี่ยมชมนิทรรศการและก่อให้เกิดสถานที่เกิดเหตุในระหว่างที่หนึ่งของพวกเขาเดินออกไปพร้อมกับประติมากรรมและมันก็ไม่เคยเห็นอีกครั้ง นักประวัติศาสตร์ต่าง ๆ นานา แต่รัฐว่าในช่วงการจัดนิทรรศการหนึ่งในนักเรียนเอาชื่อที่แท้จริงและถูกทุบด้วยค้อน. ไม่ว่าจะถูกขโมยหรือถูกทุบวัตถุที่จะมีชีวิตอยู่อีกต่อไปทำลายไม่มี นี้บังคับให้ชายเรย์จะรีเมคประติมากรรม แต่เขาเขม็งเปลี่ยนชื่อเพื่อทำลายวัตถุ
การแปล กรุณารอสักครู่..