Wall indeed follows the dictum intr

Wall indeed follows the dictum introduced by Charles Baudelaire in “The Painter of Modern Life,”2 to represent life as it is experienced in reality, yet he does so differently from the “decisive moment” photographers of the mid-twentieth century (Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Walker Evans, Robert Frank, and others). His “street photographs” are not really street photographs, nor are they documentary: they only reactivate, via cinematographic techniques, the iconography and aesthetics of street photography. They contain a concentration and suspension of a real event, neither iconic nor symbolic, which was extracted, as it were, from Wall’s archive of mundane memories and reconstructed to convey authenticity.

Nineteenth-century French painting is an important reference point in Wall’s early works, and Mimic calls to mind the composition of Paris Street, Rainy Day (1877) [fig. 1] by Gustave Caillebotte, one of the distinctive painters of modern urban life. The wrapping coats, the sheltering umbrellas, and the Haussmannesque urbanism of the Paris boulevards in Caillebotte’s painting close in on the key figures, confining the openness of the urban outdoors into an atmosphere of an interior—a gaze which Thomas Crow attributes to the visual experience of Walter Benjamin’s flâneur.3) The figure on the extreme right is cut, reinforcing the immediacy of the gaze and the randomness of the moment.

Mimic depicts a mundane moment attesting to a crisis. It features a couple, a man and a woman, whose apparel is indicative of lower middle class: the bearded man wears an orange t-shirt, a jeans jacket, and worn shoes; the woman is in red shorts and a midriff shirt. They walk towards us, hand in hand, on the right side of the photograph, but the man paternally drags the woman who lags behind him. The woman’s reserved gaze is turned sideways, perhaps to spare herself the sight of her partner imitating the Asian man to his right. Perhaps she is even trying to slow their pace to prevent a possible confrontation between the two men. The attire of the Asian-looking man who walks on the margin of the sidewalk is neat and dignified. The bearded man makes a slighting gesture at him, imitating slanted eyes. Moreover, he uses his middle finger, a gesture which—in addition to its racist chauvinism—contains sexist defiance, possibly indicating fear of “racial defilement” through the sexual act. As opposed to other works by Wall (e.g. The Storyteller or A ventriloquist at a birthday party in October 1947), here there is no verbal communication between the figures (even between the couple there is explicit alienation, which is only enhanced by their physical proximity and hand holding). The occurrence here is deciphered not via words, but through the figures, their humanity, their relationships, or, as Georges Perec put it, “We shall never be able to explain or justify the town. The town is there. It’s our space, and we have no other. We were born in towns. We grew up in towns….There’s nothing inhuman in a town, unless it’s our own humanity.”4

Wall invests great time and effort in pinpointing the exact spot in which to locate the camera, and constructs the perspective so as to make observation of the work active. In this way he frees himself from the place. “I don’t really know what I’m looking for, until I find it,” he says. “Mimic needed the plunging perspective and I like the hill rising up in the back.”5 The high, blurred horizon at the peak of the sloping street and the vantage point, which is not central, seem to push the figures to the foreground. All these—along with the parked cars, the road sign prohibiting something,6 and the residential and light-industry buildings around—reinforce the sense of spontaneity and immediacy of street photography. Like Wall’s other works, however, Mimic, too, is “about looking closely, about the pleasure of seeing the world in all its sensual intricacy. By looking closely, gazing on the two-dimensional surface of the photograph, one enjoys the sensual pleasure, letting the phenomenon filter through it.7 As viewers, we are forced to “enter” the picture, our gaze shifting from the Asian man to the bearded man, and from there to the woman, and then left, up the steep street.

Wall is interested in photography’s added value, in the referent-free dimension of the medium, in the things which are not visible in the photograph, yet still operate within it. He constructs his works a-priori so as to prevent total identification between the representation and the represented. By working with “actors” in “staged” situations he infuses the figures with a duality, destroying the schematic nature of the picture; the significance rejects what is initially seen. The gesture of racist imitation, as indicated by the title, is the anchor that captures our gaze. “The gesture was so small,” Wall recalls, “I was interested in the mimesis, the physical mimesis. The white man was copying the Asian’s body. Mimes

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ผนังจริงตาม dictum นำ โดยชาร์ลส์บอเดแลร์ใน "จิตรกรของสมัยชีวิต 2 ถึงชีวิต ตามที่เป็นมีประสบการณ์ในความเป็นจริง แต่เขาไม่ให้แตกต่างจากช่างภาพ"เด็ดขาดขณะ"ศตวรรษ twentieth กลาง (Henri Cartier-Bresson, Winogrand รี อี วานส์ Walker โรเบิร์ต Frank และอื่น ๆ) ภาพของเขา"ถนน" ไม่ใช่ภาพจริง ๆ ถนน หรือพวกเขาคือสารคดี: พวกเขาเท่านั้นเปิดใช้งาน เทคนิค cinematographic ประติมานวิทยา และความสวยงามของการถ่าย พวกเขาประกอบด้วยความเข้มข้นและระงับเหตุการณ์จริง ไม่มีสัญลักษณ์ หรือ สัญลักษณ์ ซึ่งถูก สกัด มัน were จากที่เก็บถาวรของผนังทรงโลกีย์ และเชิดเพื่อถ่ายทอดความถูกต้องจิตรกรรมฝรั่งเศสศตวรรษที่ปั้นจั่นจะมีจุดอ้างอิงที่สำคัญในของผนังก่อนทำงาน และเรียกมั่นใจส่วนประกอบของถนนในปารีส วันที่ฝนตก (1877) [fig. 1] โดย Gustave Caillebotte ชื่อจิตรกรที่โดดเด่นของชีวิตทันสมัยเมืองหนึ่ง เสื้อตัด ร่ม sheltering และ urbanism Haussmannesque ของร่มรื่นปารีสในจิตรกรรมของ Caillebotte ปิดในบนคีย์ตัวเลข confining แขกเมืองกลางแจ้งในบรรยากาศการตกแต่งภายใน – สายตาซึ่ง Thomas ขันคุณลักษณะการแสดงผลทางภาพระดับของ Walter เบนจามิน flâneur.3) ตัวเลขทางด้านขวามากถูกตัด เสริม immediacy ของสายตาและ randomness ของช่วงเวลามั่นมีภาพครู่โลกีย์ไทยวิกฤต มันมีคู่ ผู้ชาย และ ผู้หญิง เครื่องแต่งกายเป็นชั้นกลางล่างส่อ: เบียร์ดดราคนสวมเสื้อสีแสด เสื้อยีนส์ และ รองเท้าที่สวมใส่ ผู้หญิงอยู่ในกางเกงขาสั้นสีแดงและเสื้อ midriff พวกเขาเดินไปทางเรา มือ ทางด้านขวาของรูปถ่าย แต่คน paternally ลากสาว lags หลังเขา ผู้หญิงในสายตาจองเปิดด้านข้าง ท่านที่ต้องการอะไหล่ตัวเองสายตาของพันธมิตรของเธอเลียนแบบคนเอเชียอยู่ทางขวาของเขา บางทีเธอยังพยายามช้าก้าวของพวกเขาเพื่อป้องกันไม่ให้เป็นการเผชิญหน้าระหว่างสองคน การแต่งกายของคนเอเชียมองที่เดินบนขอบของสารพัดจะเรียบร้อย และเกียรติ คนเบียร์ดดราทำท่า slighting ที่เขา เลียนแบบสายตาเอียง นอกจากนี้ เขาใช้นิ้วเขากลาง รูปแบบลายเส้นซึ่ง — นอก chauvinism การเหยียดสีผิวซึ่งประกอบด้วยสมัย sexist ที่อาจแสดงถึงความกลัวของ "defilement เชื้อชาติ" ผ่านการกระทำทางเพศ อื่น ๆ ทำงานตามผนัง (เช่น A หรือ The Storyteller ventriloquist ในงานเลี้ยงวันเกิดในเดือนตุลาคม), ตรงข้ามกับที่นี่ได้ไม่สื่อสารด้วยวาจาระหว่างตัวเลข (แม้ระหว่างคู่รักที่มีจำหน่ายอย่างชัดเจน ซึ่งเพิ่มความใกล้ชิดทางกายภาพของพวกเขาและมือถือเท่านั้น) เกิดที่นี่คือฮิไม่ ผ่านคำ แต่ ผ่านตัวเลข ความสัมพันธ์ มนุษย์ของพวกเขา หรือ เป็นจอร์จ Perec นำมัน "เราจะไม่ สามารถอธิบาย หรือจัดชิดขอบในเมือง เมืองที่มี เป็นพื้นที่ของเรา และมีอื่น ๆ อีก เราเกิดในเมือง เราเติบโตมาในเมือง...มีอะไร inhuman ในเมือง เว้นแต่มนุษย์เราเอง " 4ติดผนังลงทุนเวลาและความพยายามใน pinpointing ตำแหน่งแน่นอนที่จะค้นหากล้อง และสร้างมุมมองเพื่อใช้เก็บข้อมูลของงาน วิธีนี้ คงช่วยให้ตัวเองจากตำแหน่ง "ฉันไม่ทราบจริง ๆ ว่าฉันกำลังมองหา จนกว่าฉันพบ เขากล่าวว่า "มุมมอง plunging ต้องมั่น และชอบขึ้นหลังเขา" 5 ระดับการมัว สูงที่จุดสูงสุดของถนนลาดและจุดชมวิว ที่เซ็นทรัล ดูเหมือนจะ ผลักดันตัวเลขที เหล่านี้ทั้งหมด — พร้อมรถยนต์ parked ถนนลงห้ามสิ่ง 6 และอาคารที่อยู่อาศัย และ อุตสาหกรรมแสงรอบตัวเสริมความ spontaneity และ immediacy ถ่าย เช่นผนังของงานอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม มั่น เกินไป กำลัง "มองอย่างใกล้ชิด เกี่ยวกับความสุขของการเห็นโลก intricacy กระตุ้นความรู้สึกทั้งหมด โดยมองอย่างใกล้ชิด หดาทรายบนพื้นผิวสองมิติของภาพ หนึ่งตลอดความสุขกระตุ้นความรู้สึก ให้ตัวปรากฏการณ์ผ่าน it.7 เป็นผู้ชม เราจะบังคับให้ "ใส่" รูปภาพ สายตาของเราขยับ จากคนเอเชียกับคนเบียร์ดดรา และมีหญิง แล้ว ซ้าย ขึ้นบนถนนสูงชันสนใจของถ่ายภาพเพิ่มค่า ฟรีใช้ขนาดกลาง ในสิ่งที่มองไม่เห็นภาพ แต่ยังคง มีอยู่ภายใน กำแพง เขาสร้างของเขาทำงานได้แรกสุดเพื่อป้องกันไม่ให้รหัสทั้งหมดระหว่างการแสดงและการ represented โดยทำงานกับ "นักแสดง" ในสถานการณ์ที่ "กำหนด" เขาจัดเตรียมตัวเลขกับเป็นทวิภาวะ ทำลายธรรมชาติมันภาพ ความสำคัญปฏิเสธที่จะเริ่มเห็น รูปแบบลายเส้นของเทียมเหยียดสีผิว ตามที่ระบุ โดยชื่อ มีจุดยึดที่สายตาของเรา "รูปแบบลายเส้นเล็กดังนั้น ผนังเรียกคืน "ผมสนใจ mimesis, mimesis จริง คนขาวถูกคัดลอกเนื้อหาของเอเชีย Mimes

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

กำแพงแน่นอนดังนี้ภาษิตนำโดยชาร์ลส์โบดแลร์ใน "จิตรกรของชีวิตสมัยใหม่" 2 เพื่อเป็นตัวแทนของชีวิตในขณะที่มันเป็นประสบการณ์ที่ในความเป็นจริง แต่เขาไม่ได้แตกต่างไปจาก "ช่วงเวลาแตกหัก" ช่างภาพของกลางศตวรรษที่ยี่สิบ (อองรีคาร์เทีย -Bresson แกร์รี Winogrand วอล์คเกอร์อีแวนส์, โรเบิร์ตแฟรงก์และอื่น ๆ ) ของเขา "การถ่ายภาพสถานที่" ไม่ได้จริงๆการถ่ายภาพสถานที่หรือพวกเขาจะสารคดี: พวกเขาเท่านั้นที่เปิดใช้งานผ่านทางเทคนิคภาพยนตร์, ยึดถือและความสวยงามของสถานที่ถ่ายภาพ พวกเขามีความเข้มข้นและการหยุดชะงักของเหตุการณ์จริงไม่โดดเด่นหรือสัญลักษณ์ซึ่งแยกเป็นมันคือจากที่เก็บกำแพงของความทรงจำโลกและสร้างขึ้นใหม่ในการถ่ายทอดความถูกต้อง. ภาพวาดที่สิบเก้าศตวรรษที่ฝรั่งเศสเป็นจุดอ้างอิงที่สำคัญในการทำงานในช่วงต้นของกำแพง และเลียนแบบเรียกในใจองค์ประกอบของกรุงปารีสถนนวันที่ฝนตก (1877) [มะเดื่อ 1] โดยกุสตาฟ Caillebotte ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นของชีวิตในเมืองที่ทันสมัย เสื้อตัดร่มปกป้องและวิถีชีวิต Haussmannesque ของถนนที่ปารีสในการวาดภาพ Caillebotte ของปิดในตัวเลขที่สำคัญที่ จำกัด เปิดกว้างของนอกเมืองเข้าสู่บรรยากาศของการจ้องมองการตกแต่งภายใน-ที่โทมัสโครแอตทริบิวต์ประสบการณ์ภาพ ของเบนจามินวอลเตอร์flâneur.3) รูปบนขวาสุดโต่งถูกตัดเสริมด่วนของสายตาและแบบแผนของช่วงเวลาที่. เลียนแบบแสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาที่โลกจะ attesting วิกฤต นอกจากนี้ยังมีคู่ที่เป็นชายและหญิงที่มีเครื่องแต่งกายที่บ่งบอกถึงความเป็นชนชั้นกลางระดับล่าง: คนที่มีหนวดมีเคราสีส้มสวมเสื้อแจ็คเก็ตยีนส์และรองเท้าที่สวมใส่; ผู้หญิงที่อยู่ในกางเกงขาสั้นสีแดงและเสื้อกระบังลม พวกเขาเดินไปทางเราจับมือทางด้านขวาของภาพ แต่คนแข็งขันลากผู้หญิงที่ล่าช้าอยู่ข้างหลังเขา จ้องมองที่สงวนของผู้หญิงจะหันไปด้านข้างอาจจะสำรองตัวเองท่ามกลางสายตาของคู่ของเธอเลียนแบบคนเอเชียไปทางขวาของเขา บางทีเธออาจจะได้พยายามที่จะชะลอตัวก้าวของพวกเขาเพื่อป้องกันไม่ให้เกิดการเผชิญหน้าระหว่างคนทั้งสอง เครื่องแต่งกายของคนเอเชียที่กำลังมองหาที่เดินบนขอบทางเท้าเป็นที่เรียบร้อยและสง่างาม คนที่มีหนวดมีเคราทำให้ท่าทางดูแคลนที่เขาเลียนแบบตาเป๋ นอกจากนี้เขาใช้นิ้วกลางของเขาท่าทางซึ่งในนอกเหนือไปจากอุดมการณ์-มีการต่อต้านการเหยียดสีผิวของผู้หญิงที่อาจแสดงให้เห็นความกลัวของ "กิเลสเชื้อชาติ" ผ่านการกระทำทางเพศ เมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ โดยกำแพง (เช่นเล่าหรือนักพากย์ในงานปาร์ตี้วันเกิดในเดือนตุลาคม 1947) ที่นี่ไม่มีการสื่อสารทางวาจาระหว่างตัวเลข (แม้ระหว่างทั้งคู่มีความแปลกแยกอย่างชัดเจนซึ่งจะเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะใกล้ชิดทางกายภาพของพวกเขา และมือถือ) เกิดขึ้นที่นี่จะไม่ได้ถอดรหัสผ่านทางคำพูด แต่ผ่านร่างมนุษย์ของพวกเขาสัมพันธ์ของพวกเขาหรือเป็นจอร์ชส Perec วางไว้ว่า "เราจะไม่สามารถที่จะอธิบายหรือแสดงให้เห็นถึงเมือง เมืองที่มี มันเป็นพื้นที่ของเราและเราจะมีใคร เราเกิดมาในเมือง เราเติบโตขึ้นมาในเมือง ... ไม่มีอะไร .There ของมนุษย์ในเมืองนอกจากจะเป็นมนุษย์ของเราเอง. "4 กำแพงลงทุนเวลาที่ดีและความพยายามในการ pinpointing จุดที่แน่นอนในการที่จะหากล้องและสร้างมุมมองเพื่อที่จะทำให้การสังเกตของ การทำงานที่ใช้งาน ด้วยวิธีนี้เขาปลดปล่อยตัวเองออกจากสถานที่ "ผมไม่ทราบจริงๆสิ่งที่ฉันกำลังมองหาจนฉันคิดว่ามัน" เขากล่าว "เลียนแบบที่ต้องการมุมมองพรวดพราดและผมชอบเขาเพิ่มขึ้นในด้านหลัง." 5 สูงเบลอขอบฟ้าที่จุดสูงสุดของถนนลาดและจุดชมวิวซึ่งเป็นไม่กลางดูเหมือนจะผลักดันตัวเลขไปเบื้องหน้า ทั้งหมดเหล่านี้พร้อมกับรถยนต์ที่จอดอยู่ที่ป้ายถนนที่ห้ามไม่ให้บางสิ่งบางอย่าง 6 และอาคารที่อยู่อาศัยและอุตสาหกรรมเบารอบเสริมสร้างความรู้สึกของความเป็นธรรมชาติและความฉับไวของการถ่ายภาพสถานที่ เช่นเดียวกับกำแพงงานอื่น ๆ แต่เลียนแบบเหมือนกันคือ "เกี่ยวกับการมองอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับความสุขของการได้เห็นโลกในทุกความสับสนกระตุ้นความรู้สึกของตน โดยการมองอย่างใกล้ชิดจ้องบนพื้นผิวสองมิติของภาพซึ่งเป็นหนึ่งในความสุขสนุกกับการกระตุ้นความรู้สึกที่ให้กรองปรากฏการณ์ผ่าน it.7 ในฐานะที่เป็นผู้ชมเราถูกบังคับให้ "ใส่" ภาพที่สายตาของเราขยับจากคนเอเชีย คนที่มีหนวดมีเคราและจากที่นั่นกับผู้หญิงคนหนึ่งและทิ้งแล้วขึ้นถนนสูงชัน. กำแพงมีความสนใจในการเพิ่มมูลค่าการถ่ายภาพของในมิติอ้างอิงฟรีของสื่อในสิ่งที่มองไม่เห็นในรูปถ่ายที่ยัง ยังคงทำงานอยู่ภายใน เขาสร้างเขาทำงาน-เบื้องต้นเพื่อป้องกันไม่ให้บัตรประจำตัวรวมระหว่างตัวแทนและเป็นตัวแทนของ โดยทำงานร่วมกับ "นักแสดง" ในการ "จัดฉาก" สถานการณ์ที่เขาอบอวลตัวเลขที่มีคู่ทำลายวงจรธรรมชาติของภาพ; อย่างมีนัยสำคัญปฏิเสธสิ่งที่เห็นในตอนแรก ท่าทางของการเลียนแบบชนชั้นตามที่ระบุโดยชื่อเป็นผู้ประกาศข่าวที่จับจ้องมองของเรา "ท่าทางมีขนาดเล็กมาก ๆ " กำแพงจำได้ว่า "ผมมีความสนใจในสำเนาที่สำเนาทางกายภาพ คนที่ได้รับการคัดลอกสีขาวร่างกายเอเชีย ใบ้