In 1999, the Museum of Modern Art i

In 1999, the Museum of Modern Art in New York gave Kentridge a two-room "Projects" show. His enigmatic charcoal-and-pastel drawings filled the first room, as they do various passages in SFMOMA's presentation. The drawings impressed me with their energy, roughness and oddity, but I could make no sense of them.
Then I entered the darkened room beyond, where I realized that the drawings serve as raw - or actually, thoroughly cooked - material for Kentridge's animated film works.
"William Kentridge: Five Themes" arranges this sort of passage between bafflement by static imagery and thrall to animation more than five times, as several film (transferred to video) works play in sequence at points in the show.

Kentridge's drawings, especially those for films such as "Felix in Exile" (1994) and "WEIGHING ... and WANTING" (1997), appear overworked because they stand as palimpsests of his process.
By laboriously drawing, taking a shot, then erasing, redrawing and reshooting, Kentridge produced what he called "stone-age animation": images onscreen appearing to form and re-form themselves with a freedom denied to any merely photographic technique.
In works of the past decade, Kentridge has explored other methods, such as puppetry with figures torn from paper rather than drawn, as in "Shadow Procession" (1999), and combining his kinetic drawing with his own performance before the camera, as in "7 Fragments for Georges Méliès" (2003). to "William Kentridge: Five Themes" can enjoy it fully without worrying much about his works' intended meanings. No one seems numb to the inherently entertaining quality of his cinematic work, enhanced as it often is by his musical collaborator Philip Miller.
SFMOMA has achieved something remarkable in its exhibition design: presenting six separate walk-in theaters of Kentridge's film works with almost no sound bleed.
The individually projected "7 Fragments for Georges Méliès" play simultaneously around the walls of a large room, and when you first enter, they seem unwatchably busy. But a solo piano score by Miller provides a sonic thread to connect the otherwise silent spectacles and they grow more comprehensible with time.
"7 Fragments" strikes me as the keystone in the arc of "William Kentridge: Five Themes." The comical quality of some of its episodes at first appears remote from the concerns declared openly in earlier work by the Johannesburg native: ethnic violence, the burden of history, the pressure of conscience, the corrupting temptations of power and salvation of the individual's humanity. And Kentridge acknowledges that "7 Fragments" represents a turn toward reflection on the more private sources of his art.
Yet, from his comic homage to Méliès' 1902 "Le Voyage dans la lune," Kentridge wrings serious skepticism about the grandiosity of all sorts of human projects, from space travel to the transports contrived by artists.
Several other "Fragments" show actions happening in reverse. In one, he pieces together torn shards to arrive at a life-size charcoal self-portrait. In another, he walks about the studio thinking and seemingly summoning source material like a magician, as books and paper sheets drift up into his hands.
Although he trained as an actor - a failed one, to hear him tell it - Kentridge said in a 2006 lecture at SFMOMA that it took him considerable work to give a natural look to gestures he knew would run in reverse in the projected films.
More than a performance gimmick, more than a trick fundamental to film, the reverse passages in the "7 Fragments" continue Kentridge's artful meditation on the consequences of human actions.
Can we anticipate consequences, or do the limits of self-knowledge or moral awareness make that impossible? Is progress an illusion, or ought we still hope for it?
Kentridge inhabits these dilemmas with an ingenuity and heart found almost nowhere else in contemporary art.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในปี 1999 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กให้ Kentridge รายการ "โครงการ" 2 ห้องนอน ภาพวาดของเขาถ่านดินสอสีทำนายเติมห้อง พวกเขาทำทางเดินต่าง ๆ ในงานนำเสนอของ SFMOMA ภาพวาดที่ผมประทับใจกับพลังงานของพวกเขา ความหยาบ และพิเศษ แต่ฉันสามารถทำให้ไม่มีความรู้สึกของพวกเขาแล้ว ฉันป้อนห้องภาพที่มืดลงเหนือ ที่ฉันรู้ว่า ภาพวาดที่ใช้เป็นวัตถุดิบ - หรือ ทำอาหาร - วัสดุสำหรับภาพยนตร์เคลื่อนไหวของ Kentridge ใช้งานได้จริง" William Kentridge: ชุดที่ 5 " จัดเรียงจัดเรียงของเส้นทางระหว่าง bafflement โดยภาพคง thrall การเคลื่อนไหวมากกว่าห้าครั้ง เป็นหลายเล่นงานฟิล์ม (โอนวิดีโอ) ในลำดับที่จุดในการแสดงภาพวาดของ Kentridge เฉพาะสำหรับภาพยนตร์ "เฟลิกซ์ในพลัดถิ่น" (1994) และ "ชั่ง...และต้องการ" (1997), ปรากฏ overworked เนื่องจากพวกเขายืนเป็น palimpsests การของเขาโดย laboriously การวาด การยิง แล้วลบ redrawing และ reshooting, Kentridge ผลิตที่เขาเรียกว่า "ยุคหินภาพเคลื่อนไหว": ภาพบนหน้าจอปรากฏ แบบฟอร์ม และแบบฟอร์มตัวเองใหม่ ด้วยสิทธิเสรีภาพที่ถูกปฏิเสธหรือเทคนิคการถ่ายภาพเพียงในงานของทศวรรษ Kentridge ได้สำรวจวิธีอื่น ๆ เช่นหุ่นกระบอก ด้วยตัวเลขขาดจากกระดาษ แทนที่วาด ใน "เงาขบวน" (1999), และรวมของเขาเคลื่อนไหววาด ด้วยประสิทธิภาพของตัวเองก่อนกล้อง ใน "7 ชิ้นส่วนสำหรับ Méliès จอร์จ" (2003) การ "William Kentridge:ห้ารูปแบบ" สามารถสนุกกับมันทั้งหมดโดยไม่ต้องกังวลมากเกี่ยวกับความหมายวัตถุประสงค์ของการทำงานของเขา ไม่มีใครเหมือน numb คุณภาพความสนุกสนานของงานของเขาผลงานชิ้น เพิ่มก็มักจะ โดย collaborator ดนตรีของเขามิลเลอร์ฟิลิปSFMOMA ได้รับบางสิ่งบางอย่างที่โดดเด่นในการออกแบบนิทรรศการ: นำเสนอโรงภาพยนตร์ห้องแยก 6 ฟิล์มของ Kentridge ทำงาน ด้วยเกือบไม่บลีเสียงคาดการณ์แต่ละ "7 ชิ้นส่วนสำหรับ Méliès จอร์จ" เล่นกันรอบผนังของห้องพักขนาดใหญ่ และเมื่อคุณป้อน พวกเขาดูเหมือนว่าง unwatchably แต่คะแนนเดี่ยวเปียโน โดยมิลเลอร์ให้ด้ายเสียงกรอบแว่นเงียบมิฉะนั้นการเชื่อมต่อ และพวกเขาเติบโต comprehensible ขึ้นกับเวลา"ชิ้นส่วน 7" นัดฉันเป็นภาพในส่วนโค้งของ " William Kentridge: ห้ารูป" คุณภาพตลกบางตอนเป็นที่แรกปรากฏไกลจากความกังวลที่ประกาศอย่างเปิดเผยในงานก่อนหน้านี้ โดยพื้นเมืองโจฮันเนสเบิร์ก: ความรุนแรงทางชาติพันธุ์ ภาระงานประวัติศาสตร์ ดันของจิตสำนึก เดอะเทมป์เทชันส์ corrupting ของพลังงานและความรอดของมนุษยชาติของแต่ละบุคคล และ Kentridge รับทราบว่า "7 ชิ้นส่วน" หมายถึงเปิดไปยังแหล่งข้อมูลส่วนตัวของงานศิลปะของเขาสะท้อนยัง จากดีการ์ตูนของเขาให้ Méliès' 1902 "Le Voyage dans la แบลล์ลูน" Kentridge wrings สงสัยร้ายแรงเกี่ยวกับ grandiosity ของทุกโครงการมนุษย์ จากการเดินทางอวกาศการขนส่งที่ชื่นชม โดยศิลปินหลายอื่น ๆ "ชิ้นส่วน" แสดงการกระทำที่เกิดขึ้นในการย้อนกลับ ในหนึ่ง เขาชิ้นกันขาด shards ไปถึงภาพตัวเองถ่าน life-size ในอีก เขาเดินเกี่ยวกับสตูดิโอคิด และดูเหมือนว่าจะอัญเชิญแหล่งข้อมูลเช่นนักเล่นกล หนังสือและดริฟท์แผ่นกระดาษขึ้นในมือของเขาแม้ว่าเขาผ่านการฝึกอบรมเป็นนัก - ล้มเหลวหนึ่ง จะได้ยินเขาบอกว่า - Kentridge กล่าวในการบรรยาย 2006 ที่ SFMOMA ที่เขาใช้ทำงานมากเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติกับรูปแบบลายเส้นเขารู้ จะทำงานในการย้อนกลับในภาพยนตร์ฉายมากกว่ากลไกประสิทธิภาพ มากกว่าไพ่พื้นฐานของฟิล์ม ทางเดินย้อนใน "ชิ้นส่วน 7" ต่อสมาธิศิลปะของ Kentridge ในผลของการกระทำของมนุษย์เราสามารถคาดผล หรือขีดจำกัดของการตระหนักหรือรับรู้คุณธรรมทำที่เป็นไปไม่ได้ มีความคืบหน้าการภาพลวงตา หรือควรเรายังหวังว่าเรื่องKentridge หรือบอดี้สูท dilemmas เหล่านี้ มีการประดิษฐ์คิดค้นและหัวใจพบเกือบเด็กในศิลปะร่วมสมัย

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1999 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กให้ Kentridge สองห้อง "โครงการ" โชว์ ภาพวาดถ่านและสีพาสเทลที่ลึกลับของเขาเต็มไปด้วยห้องแรกที่พวกเขาทำทางเดินที่แตกต่างในการนำเสนอของ SFMOMA . ภาพวาดทำให้ผมประทับใจกับพลังงานของพวกเขา, ความหยาบกร้านและเหตุการณ์ที่แปลกประหลาด
แต่ฉันจะทำให้ความรู้สึกของพวกเขาไม่จากนั้นฉันก็เดินเข้ามาในห้องมืดเกินกว่าที่ฉันตระหนักว่าภาพวาดทำหน้าที่เป็นดิบ- จริงหรือสุกอย่างทั่วถึง - วัสดุ Kentridge ของภาพยนตร์การ์ตูน ผลงาน.
"วิลเลียม Kentridge: ห้าธีม" จัดเรียงลำดับของเส้นทางนี้ระหว่างงุนงงโดยภาพแบบคงที่และทาสการเคลื่อนไหวกว่าห้าครั้งเป็นภาพยนตร์หลาย (โอนไปยังวิดีโอ) ทำงานเล่นในลำดับที่จุดในการแสดง. ภาพวาด Kentridge โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เหล่านั้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "เฟลิกซ์พลัดถิ่น" (1994) และ "ชั่ง ... และต้องการ" (1997) ปรากฏทำงานหนักเกินไปเพราะพวกเขายืนเป็น palimpsests ของกระบวนการของเขา. โดยก้มหน้าก้มตาวาดภาพการยิงแล้วลบ, และ redrawing reshooting, Kentridge ผลิตสิ่งที่เขาเรียกว่า "แอนิเมชั่หินอายุ". ภาพบนหน้าจอที่ปรากฏในรูปแบบและรูปแบบใหม่ของตัวเองกับเสรีภาพปฏิเสธใด ๆ เทคนิคการถ่ายภาพเพียงในการทำงานของทศวรรษที่ผ่านมาKentridge มีการสำรวจวิธีการอื่น ๆ เช่นหุ่นกระบอก กับตัวเลขที่ฉีกออกมาจากกระดาษมากกว่าการวาดในขณะที่ "เงาขบวน" (1999) และการวาดภาพรวมการเคลื่อนไหวของเขากับการทำงานของตัวเองก่อนที่กล้องในขณะที่ "7 เศษสำหรับจอร์เมลิเย่ส์" (2003) ที่ "วิลเลียม Kentridge: ห้าธีม" สามารถสนุกกับมันอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องกังวลมากเกี่ยวกับผลงานของเขา 'ความหมายที่ตั้งใจไว้ ไม่มีใครดูเหมือนว่าชาที่มีคุณภาพความบันเทิงโดยเนื้อแท้ของการทำงานในโรงภาพยนตร์ของเขาที่เพิ่มขึ้นในขณะที่มันมักจะเกิดจากการทำงานร่วมกันทางดนตรีของเขาฟิลิปมิลเลอร์. SFMOMA ได้ประสบความสำเร็จบางสิ่งบางอย่างที่โดดเด่นในการออกแบบนิทรรศการ: นำเสนอหกแยกต่างหากเดินในโรงภาพยนตร์ Kentridge ทำงานที่มีเกือบจะไม่มี เสียงตก. คาดการณ์รายบุคคล "7 เศษสำหรับจอร์เมลิเย่ส์" เล่นพร้อมกันทั่วผนังห้องที่มีขนาดใหญ่และเมื่อคุณใส่พวกเขาดูเหมือนยุ่ง unwatchably แต่คะแนนเดี่ยวเปียโนโดยมิลเลอร์มีหัวข้อเกี่ยวกับเสียงการเชื่อมต่อแว่นตาเงียบเป็นอย่างอื่นและเข้าใจพวกเขาเติบโตขึ้นด้วยเวลา. "7 เศษ" นัดฉันเป็นหลักในส่วนโค้งของ "วิลเลียม Kentridge. ห้าธีม" คุณภาพตลกของบางตอนที่ปรากฏครั้งแรกที่ห่างไกลจากความกังวลการประกาศอย่างเปิดเผยในการทำงานโดยก่อนหน้านี้ชาวนเนสเบิร์ก: ความรุนแรงชาติพันธุ์ภาระของประวัติศาสตร์, ความดันของจิตสำนึกที่เย้ายวนเสียหายของอำนาจและความรอดของมนุษย์แต่ละคน และ Kentridge ยอมรับว่า "7 เศษ" แสดงให้เห็นถึงการเปิดไปยังสะท้อนในแหล่งที่เป็นส่วนตัวมากกว่างานศิลปะของเขา. แต่จากการแสดงความเคารพการ์ตูนของเขาที่จะเมลิเย่ส์ '1902 "การเดินทางเลอ dans ลาลูน" Kentridge wrings สงสัยร้ายแรงเกี่ยวกับการโอ้อวดของทุกประเภท โครงการของมนุษย์จากการเดินทางพื้นที่ในการลำเลียง contrived โดยศิลปิน. อีกหลายคน "เศษ" การกระทำที่เกิดขึ้นแสดงให้เห็นในสิ่งที่ตรงกันข้าม ในหนึ่งเขาเศษชิ้นส่วนร่วมกันฉีกขาดที่จะมาถึงถ่านชีวิตขนาดตัวเองภาพ ในอีกเขาเดินเกี่ยวกับการคิดในสตูดิโอและดูเหมือนจะเรียกวัสดุที่มาเหมือนนักมายากล, หนังสือและแผ่นกระดาษลอยขึ้นไปอยู่ในมือของเขา. แม้ว่าเขาจะได้รับการฝึกฝนในฐานะนักแสดง - ล้มเหลวอย่างใดอย่างหนึ่งที่จะได้ยินเขาบอกว่า - Kentridge กล่าวว่าในการ 2006 บรรยาย SFMOMA ที่จะเอาเขาทำงานมากเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติที่จะท่าทางเขารู้ว่าจะทำงานในสิ่งที่ตรงกันข้ามในภาพยนตร์ที่ฉาย. มากกว่ากลไกการทำงานมากกว่าเคล็ดลับพื้นฐานของภาพยนตร์ทางเดินย้อนกลับใน "7 เศษ "ต่อการทำสมาธิเก่ง Kentridge ในผลของการกระทำของมนุษย์. เราสามารถคาดหวังผลที่ตามมาหรือไม่หรือข้อ จำกัด ของความตระหนักในตนเองความรู้หรือคุณธรรมที่ทำให้ไปไม่ได้? ความคืบหน้าเป็นภาพลวงตาหรือควรเรายังคงหวังว่ามันได้หรือไม่Kentridge พรายน้ำอุปสรรคเหล่านี้ด้วยความฉลาดและหัวใจพบว่าเกือบไม่มีที่ไหนในงานศิลปะร่วมสมัย

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1999 , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กให้เคนทริดจ์ 2 ห้องโครงการ " แสดง " ถ่านลึกลับของเขาและภาพวาดดินสอสีเต็มห้องแรกที่เขาทำทางเดินต่าง ๆ ในการนำเสนอ sfmoma . ภาพวาดที่ฉันประทับใจกับพลังงานของพวกเขาและความแปลกประหลาด แต่ก็ไม่ทำให้ความรู้สึกของพวกเขา .
ผมเข้าห้องไปเกินที่ฉันตระหนักว่าภาพวาดเป็นดิบ - หรือที่จริง สุกอย่างทั่วถึง - วัสดุสำหรับเคนทริดจ์ของงานภาพเคลื่อนไหวภาพยนตร์ .
" วิลเลียมเคนทริดจ์ : ชุดห้า " จัดการจัดเรียงนี้ของทางเดินระหว่างความสับสน โดยภาพคงที่และทาสเพื่อภาพเคลื่อนไหวมากกว่า 5 ครั้ง เป็นภาพยนตร์หลาย ( โอนวิดีโอ ) งานเล่นในลำดับที่ จุดในการแสดง

เคนทริดจ์เป็นภาพวาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์เช่น " เฟลิกซ์ในการเนรเทศ " ( 1994 ) และ " ชั่ง . . . . . . . และต้องการ " ( 1997 ) ปรากฏมาก เพราะเขายืนเป็น palimpsests กระบวนการของเขา
โดยรวบรวมภาพวาด , การยิง , แล้วลบ redrawing reshooting เคนทริดจ์ , และ , ผลิตสิ่งที่เขาเรียกว่า " ยุคหิน " : ภาพเคลื่อนไหวภาพบนหน้าจอปรากฏรูปและรูปตัวเองกับอิสรภาพปฏิเสธใด ๆ เพียงแค่ถ่ายภาพเทคนิค .
ในงานของทศวรรษที่ผ่านมา , เคนท์ริดจ์โดยวิธีอื่น เช่น หุ่นกระบอก มีตัวเลขขาดจากกระดาษมากกว่าวาดใน " ขบวนเงา " ( 1999 ) และการวาดการเคลื่อนไหวของเขากับการแสดงของเขาเอง ก่อนที่กล้องใน " 7 ชิ้นสำหรับ Georges M é Li è s " ( 2003 ) " วิลเลียมเคนทริดจ์ : ห้ารูปแบบ " สามารถสนุกกับมันอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องกังวลมากเกี่ยวกับผลงานของเขามีความหมาย ไม่มีใครดูมึนงงกับคุณภาพรับรองโดยเนื้อแท้ของงานภาพยนตร์ของเขาทำให้มันมักจะเป็นเกี่ยวกับดนตรีของเขา ฟิลิป มิลเลอร์
sfmoma ได้รับบางอย่างที่โดดเด่นในการออกแบบนิทรรศการ :เสนอ 6 แยกกันเดินในโรงภาพยนตร์ของเคนท์ริดจ์เป็นภาพยนตร์ผลงานเกือบไม่มีเสียงเลือดออก จากคาดการณ์ "
7 ชิ้นสำหรับ Georges M é Li è s " เล่นพร้อมกันรอบผนังของห้องที่มีขนาดใหญ่ และเมื่อคุณใส่พวกเขาดูเหมือน unwatchably ไม่ว่างแต่เดี่ยวเปียโนคะแนนโดยมิลเลอร์ให้ด้ายโซนิคเชื่อมแว่นตามิฉะนั้นเงียบและพวกเขาเติบโตเข้าใจมากขึ้นกับเวลา .
" 7 เศษ " นัดฉันเป็นหลักในส่วนโค้งของ " วิลเลียมเคนทริดจ์ : ชุดห้า " ตลกคุณภาพของบางส่วนของตอนแรกปรากฏห่างไกลจากความกังวลประกาศอย่างเปิดเผย ก่อนหน้านี้ทำงานโดยโจฮันพื้นเมือง : ความรุนแรงเชื้อชาติภาระของประวัติศาสตร์ , ความดันของมโนธรรม , corrupting temptations ของอำนาจและความรอดของแต่ละมนุษย์ เคนท์ริดจ์และยอมรับว่า " 7 เศษ " แทนหันไปสะท้อนในแหล่งข้อมูลส่วนบุคคลมากขึ้นของศิลปะของเขา .
ยัง จากรายการการ์ตูนของเขา M é Li è s ' 1902 " เลอ การเดินทางของลาลูน" เคนท์ริดจ์ wrings ร้ายแรงกังขาเกี่ยวกับความโอ้อวดของทุกประเภทของโครงการมนุษย์ จากการเดินทางอวกาศเพื่อการขนส่ง contrived โดยศิลปินหลายอื่น ๆ .
" เศษ " แสดงการกระทำที่เกิดขึ้นในย้อนกลับ ในหนึ่ง เขาฉีกเศษชิ้นด้วยกันที่จะมาถึงชีวิตขนาดถ่านภาพเหมือนของตนเอง . ในอีกเขาเดินคิดเกี่ยวกับ สตูดิโอ และดูเหมือนว่าการเรียกแหล่งวัสดุเหมือนนักมายากล เป็นหนังสือและกระดาษแผ่นล่องลอย อยู่ในมือของเขา
ถึงแม้ว่าเขาฝึกเป็นนักแสดง - ล้มเหลวที่จะได้ยินเขาเล่า - เคนท์ริดจ์กล่าวในการบรรยายที่ sfmoma 2006 ที่เขาใช้เวลาทำงานมากเพื่อให้มีลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ท่าทางเขารู้ว่าจะวิ่งย้อนกลับในการฉายภาพยนตร์
มากกว่าประสิทธิภาพกลไกมากกว่าเคล็ดลับพื้นฐานที่จะฉาย กลับข้อความใน " 7 ชิ้นต่อไปของ " เคนท์ริดจ์สมาธิเก่งบนผลของการกระทำของมนุษย์ เราสามารถคาดหวัง
ตามมา หรือขอบเขตของความรู้ หรือการรับรู้ทางจริยธรรมให้ว่าเป็นไปไม่ได้ ? มีความคืบหน้าเป็นภาพลวงตา หรือควรเราก็หวังจะให้มัน
เคนท์ริดจ์ในประเด็นขัดแย้งเหล่านี้ที่มีความฉลาดและหัวใจพบเกือบจะไม่มีที่ไหนเลยอื่นในศิลปะร่วมสมัย