แปลภาษาอังกฤษเป็นไทย ออนไลน์ แปลภาษ

แปลภาษาอังกฤษเป็นไทย ออนไลน์ แปลภาษา แปลข้อความ แปลบทความ แปลเอกสาร แปลประโยคอังกฤษเป็นไทยทั้งประโยค แปลI was aware of op as a historical movement of course; I was an art history major at Columbia before deciding to move into fine art. And op is one of the most distinguishable styles out there. Even if it wasn’t around to be seen first hand (which it certainly wasn’t in the 1960s in the town of Terre Haute, Indiana where I grew up) its influence was everywhere; you didn’t have to go to a gallery or museum to experience it. I bought record albums (a habit which lasted for four decades and resulted in thousands of LPs from all over the world) and studied the covers and the posters in the head shops that were full of op influences. My mother even gave me a fascinating Richard Annuskiewicz puzzle when I was a kid. However; I never intended to make art related to op; what I’m making is just where I ended up.

At the same time, in the last quarter of the 20th century op was pretty much invisible in the New York arts scene, where I had moved in 1974. When Phillip Taffe was appropriating Bridget Riley in the eighties, Riley herself was nowhere to be seen. After the Responsive Eye show at MOMA in 1965, she did not have a solo show in New York until her retrospective at DIA in 2000. One could see an occasional Vasarely here and there, though rarely his best work, and I was totally unaware of the work of figures like Julian Stanczak, the members of the Anonima Group (Ernst Benkert, Ed Miezkowski, and Francis Hewitt), Edna Andrade, Carlos Cruz-Diez, Francis Celentano, Tadasky and Jesus Raphael Soto. And of course there are the many Europeans, who seemed to have had a comparatively more receptive audience on the other side of the ocean, but who remain pretty much unknown here. My introduction to these people came through the Internet, and later, in person at the Optic Nerve exhibition in 2007 in Columbus, that was the first major museum exhibition in America that focused on the movement in decades, and through an excellent ongoing series of exhibitions at Dee Wigmore’s gallery in New York, which continues to this day.

When I was studying art history, I became interested in what I saw as musical elements in the work of artists as diverse as Uccello, Cezanne, Mondrian, Stuart Davis and Pollock, and I wanted to find a way to make work that incorporated similar elements. I also had a radio show at WKCR, Columbia’s radio station, and was exposed to a wide array of music including, most influentially for me, the minimalist music that Philip Glass and Steve Reich were writing at the time. The basic structural motif of this music seemed simple enough, but the simplicity was deceptive, and from these simple structures emerged a complicated music that was mesmerizing, but not overwhelming or overdone. For me, it was an aural counterpart of what I call perceptual abstraction, which is how I refer to my work.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แปลภาษาอังกฤษเป็นไทยออนไลน์แปลภาษาแปลข้อความแปลบทความแปลเอกสารแปลประโยคอังกฤษเป็นไทยทั้งประโยค แปลI ไม่ทราบของ op เป็นการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์แน่นอน ผมมีประวัติศิลปะสำคัญที่โคลัมเบียก่อนตัดสินใจจะย้ายไปไว้ในศิลปะ และ op เป็นหนึ่งในลักษณะที่แตกต่างที่สุดออกมี แม้ว่ามันไม่ได้รอบจะ เห็นมือแรก (ซึ่งมันแน่นอนไม่ได้ในปี 1960 ในเมือง Haute แทร์ อินดีแอนาที่ฉันเติบโต) อิทธิพลได้เลย ไม่ได้ไปหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์เป็น ผมซื้ออัลบั้มบันทึก (นิสัยซึ่งกินเวลาในสี่ทศวรรษที่ผ่านมา และส่งผลให้พัน LPs จากทั่วโลก) และศึกษาที่ครอบคลุมและโปสเตอร์ในร้านใหญ่ที่เต็มไปด้วยอิทธิพลของ op แม่จะให้ฉันปริศนาริชาร์ด Annuskiewicz น่าสนใจเมื่อเด็ก อย่างไรก็ตาม ผมไม่เคยตั้งใจทำงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับ op สิ่งที่ผมกำลังทำเป็นเพียงที่ฉันสิ้นสุดขึ้นในเวลาเดียวกัน ในช่วง ไตรมาสของศตวรรษ op ได้สวยมากมองไม่เห็นในฉากของศิลปะนิวยอร์ก ซึ่งฉันได้ย้ายใน 1974 เมื่อฟิลลิป Taffe ถูกยึดครอง Riley บริจิตแห่งในอันดับ Riley ตัวเองไหนได้ ตาตอบสนองแสดงใน MOMA ในปี 1965 เธอไม่ได้โซที่แสดงในนิวยอร์กจนกระทั่งเธอย้อนรอยที่ DIA 2000 หนึ่งได้เห็นตอร์เป็นครั้งคราวโน่น แม้ว่าไม่ค่อยทำงานที่ดีที่สุดของเขา และฉันก็ไม่รู้ทั้งหมดของการทำงานของตัวเลขเช่น Julian Stanczak สมาชิกของ กลุ่ม Anonima (เอิร์นสท์ Benkert, Ed Miezkowski และฮิววิ ท Francis), Edna Andrade, Carlos ครัซ Diez, Francis Celentano, Tadasky และพระเยซูราฟาเอลโซโต และแน่นอนว่ามีชาวยุโรปหลาย ซึ่งดูเหมือนจะมีผู้ชมครอบครัวดีอย่างหนึ่งมากกว่าอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทร แต่ยังไม่ทราบที่สวยมากที่นี่ ฉันแนะนำให้คนเหล่านี้มาผ่านทางอินเทอร์เน็ต และหลัง ที่นิทรรศการประสาทในปี 2007 ในโคลัมบัส ที่นิทรรศการพิพิธภัณฑ์สำคัญครั้งแรกในอเมริกาที่เน้นการเคลื่อนไหว ในทศวรรษที่ผ่านมา และซีรี่ส์ยอดเยี่ยมของนิทรรศการที่แกลลอรี่ดีวิกมอร์ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงนี้เมื่อเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นความสนใจในสิ่งที่ผมเห็นเป็นองค์ประกอบดนตรีในการทำงานของศิลปินที่มีความหลากหลาย Uccello เซอซานน ออกแบบ สจ๊วต Davis และ Pollock และอยากจะค้นหาวิธีการทำงานที่รวมองค์ประกอบที่คล้ายกัน ฉันยังมีวิทยุแสดง WKCR สถานีวิทยุของโคลัมเบีย และได้สัมผัสกับหลากหลายเพลงรวม influentially มากที่สุดสำหรับฉัน เพลงมินิมัลลิสต์ที่ฟิลิปแก้วและ Steve Reich ได้เขียนเวลา แปลนโครงสร้างพื้นฐานของเพลงนี้ดูเหมือนง่ายมาก แต่เรียบง่ายถูกหลอกลวง และจากโครงสร้างเหล่านี้ได้เกิดดนตรีซับซ้อนที่ เหน็ด แต่ไม่ครอบงำ หรือ overdone สำหรับฉัน ก็กันการฟังของสิ่งที่ฉันเรียก perceptual abstraction ซึ่งเป็นวิธีผมหมายถึงงานของฉัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แปลภาษาอังกฤษเป็นไทยออนไลน์แปลภาษาแปลข้อความแปลบทความแปลเอกสารแปลประโยคอังกฤษเป็นไทยทั้งประโยคแปลฉันได้ตระหนักถึงการสหกรณ์เป็นขบวนการทางประวัติศาสตร์ของหลักสูตร ผมเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียที่สำคัญก่อนที่จะตัดสินใจที่จะย้ายเข้าไปศิลปะ และสหกรณ์เป็นหนึ่งในรูปแบบที่แตกต่างมากที่สุดออกมี ถึงแม้ว่าจะไม่ได้ไปรอบ ๆ จะเห็นมือแรก (ซึ่งแน่นอนมันไม่ได้อยู่ในปี 1960 ในเมืองแตร์แฟชั่นอินดีแอนาที่ผมเติบโตขึ้นมา) อิทธิพลของมันคือทุกที่; คุณไม่ต้องไปที่แกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์จะได้สัมผัสกับมัน ฉันซื้ออัลบั้มบันทึก (นิสัยซึ่งกินเวลาสี่ทศวรรษที่ผ่านมาและส่งผลให้ในหลายพันซีรี่ส์จากทั่วทุกมุมโลก) และการศึกษาครอบคลุมและโปสเตอร์ในร้านหัวที่มีเต็มไปด้วยอิทธิพลของสหกรณ์ แม้กระทั่งแม่ของฉันให้ฉันปริศนาที่น่าสนใจริชาร์ด Annuskiewicz เมื่อผมยังเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม; ฉันไม่เคยตั้งใจที่จะทำให้งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสหกรณ์; สิ่งที่ฉันทำคือเพียงที่ฉันสิ้นสุดขึ้น. ในขณะเดียวกันในช่วงไตรมาสสุดท้ายของสหกรณ์ศตวรรษที่ 20 เป็นคนน่ารักมากที่มองไม่เห็นในฉากศิลปะนิวยอร์กที่ผมได้ย้ายไปในปี 1974 เมื่อฟิลลิปได้รับการจัดสรร Taffe บริด ไรลีย์ใน eighties ไรลีย์เองก็ไม่มีที่ไหนเลยที่จะเห็น หลังจากที่การแสดงของตาตอบสนองที่ MOMA ในปี 1965 เธอไม่ได้มีการแสดงเดี่ยวในนิวยอร์กจนย้อนหลังของเธอที่ไอเอในปี 2000 หนึ่งจะได้เห็นเป็นครั้งคราว Vasarely ที่นี่และมี แต่ไม่ค่อยได้งานที่ดีที่สุดของเขาและผมทั้งหมดไม่รู้ การทำงานของตัวเลขเช่นจูเลียน Stanczak สมาชิกของกลุ่ม Anonima (เอิร์นส์ Benkert เอ็ด Miezkowski และฟรานซิสเฮวิตต์) เอ็ดน่า Andrade, คาร์ลอครูซเนซ, ฟรานซิส Celentano, Tadasky พระเยซูและราฟาเอลโซโต และแน่นอนมีชาวยุโรปหลายคนที่ดูเหมือนจะมีผู้ชมค่อนข้างเปิดกว้างมากขึ้นในด้านอื่น ๆ ของมหาสมุทร แต่ผู้ที่ยังไม่ทราบที่นี่สวยมาก การแนะนำของฉันเพื่อคนเหล่านี้มาผ่านทางอินเทอร์เน็ตและหลังจากนั้นในคนที่จัดแสดงนิทรรศการประสาทตาในปี 2007 ในโคลัมบัสว่าเป็นครั้งแรกที่จัดแสดงนิทรรศการที่สำคัญในอเมริกาที่มุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวในทศวรรษที่ผ่านมาและผ่านแบบต่อเนื่องที่ดีของการจัดนิทรรศการ ที่หอศิลป์ดีวิกมอร์ในนิวยอร์กซึ่งยังคงไปในวันนี้. เมื่อฉันได้เรียนประวัติศาสตร์ศิลปะผมกลายเป็นที่สนใจในสิ่งที่ฉันเห็นองค์ประกอบดนตรีในขณะที่ผลงานของศิลปินที่หลากหลายเช่น Uccello, Cezanne, Mondrian จวร์ตเดวิสและพอลล็อค, และฉันต้องการที่จะหาวิธีที่จะทำให้งานที่จัดตั้งขึ้นองค์ประกอบที่คล้ายกัน ฉันยังมีรายการวิทยุที่ WKCR สถานีวิทยุโคลัมเบียและได้สัมผัสกับความหลากหลายของเพลงรวมทั้งส่วนใหญ่ที่มีอิทธิพลต่อสำหรับผมเพลงที่เรียบง่ายที่ฟิลิปแก้วและสตีฟรีคเขียนในเวลา ลักษณะเด่นของโครงสร้างพื้นฐานของเพลงนี้ดูเหมือนง่ายพอ แต่ความเรียบง่ายเป็นที่หลอกลวงและจากโครงสร้างที่เรียบง่ายเหล่านี้โผล่ออกมาเพลงที่ซับซ้อนที่เป็น mesmerizing แต่ไม่ครอบงำหรือเกินไป สำหรับผมมันเป็นของคู่กันกับหูของสิ่งที่ผมเรียกการรับรู้สิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นวิธีการที่ผมหมายถึงการทำงานของฉัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แปลภาษาอังกฤษเป็นไทยออนไลน์แปลภาษาแปลข้อความแปลบทความแปลเอกสารแปลประโยคอังกฤษเป็นไทยทั้งประโยคแปลฉันถูกตระหนักถึงของ OP เป็นประวัติศาสตร์การเคลื่อนไหวแน่นอน ผมเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ก่อนที่จะตัดสินใจย้ายมาศิลป์ และสหกรณ์ เป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงมากที่สุดออกมีถ้ามันไม่อยู่ให้เห็นมือแรก ( ซึ่งแน่นอนว่าไม่ใช่ในปี 1960 ในเมือง Terre Haute , Indiana ที่ผมเติบโตขึ้น ) อิทธิพลได้ทุกที่ ; คุณไม่ต้องไปที่หอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ประสบการณ์มันฉันซื้ออัลบั้ม ( นิสัยซึ่งกินเวลาสี่ทศวรรษที่ผ่านมาและผลในพันของจาระบีจากทั่วโลก ) และศึกษาครอบคลุมและโปสเตอร์ในหัวร้านค้าที่เต็มไปด้วยอิทธิพล OP . แม่ของฉันให้ฉันด่า ริชาร์ด annuskiewicz ปริศนา ตอนที่ฉันเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม ผมไม่เคยตั้งใจที่จะทำให้งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับ OP ; สิ่งที่ฉันทำแค่ที่ฉันสิ้นสุดขึ้น

ใน เวลาเดียวกัน ในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ที่สวยมากมองไม่เห็นในนิวยอร์กศิลปะฉากที่ฉันได้ย้ายใน 1974 เมื่อ ฟิลิปป์ taffe ถูกกับบริดเจ็ท ไรลีย์ใน eighties , ไรลี่ย์เองก็ไม่มีที่ไหนเลยที่จะเห็น หลังจากการตอบสนองสายตาแสดงที่โมมา ในปี 1965 เธอไม่ได้มีการแสดงเดี่ยวในนิวยอร์กจนกระทั่งเธอย้อนหลังที่ DIA 2000หนึ่งสามารถเห็นเป็นครั้งคราววาซาเรลีที่นี่และมี แต่ไม่ค่อยทำงานที่ดีที่สุดของเขา และผมก็ไม่มีใครรู้ว่าผลงานของตัวเลข เช่น จูเลียน stanczak สมาชิกของกลุ่ม anonima ( Ernst เบงเคิร์ต เอ็ด miezkowski และฟรานซิส ฮิววิตต์ ) , เอ็ดน่า อันดราเด้ คาร์ลอสครูซ Diez , ฟรานซิส Celentano tadasky พระเยซู , ราฟาเอลโซโต และแน่นอนมีหลายยุโรป