SwarnaChitrakarIndian women during

Swarna
Chitrakar
Indian women during Chatt Festival, Kolkata, India

I am Swarna Chitrakar, and this is my story….
I belong to the village of Naya that is around 160 kms away
from the city of Kolkata, in India. Our village has found a place
on the cultural map of India because of its thriving tradition of
Pata-chitra, or traditional scroll painting.
I went through the hardships of daily life like any other
woman of my community. But I wanted to break free from
social shackles and taboos, especially those that prevented
painting and singing by women. I settled down at Naya with
my husband and daughters and started painting Pata-chitra,
encouraged by my father Amar Chitrakar and my uncle
Dukhushyam Chitrakar.
Traditionally this art form was practiced by the menfolk. Men
primarily painted and sang while the women helped in making
colors from minerals, fruits, flowers, seeds and leaves. Women
were not supposed to paint the pata themselves. All this has
changed now.
Naya was once a poor village, but today it is an
active settlement of around 60 families of Patua –
the community of scroll painters, many of whom
are women. The community is called Patua and all
of them have their last name as Chitrakar, meaning
painter. I belong to this community of painters. Naya
is now a flourishing hub of Patachitra painting and a
year round cultural and tourist destination.
At one point of time, this art form was dying as electronic
media made inroads into the village community. It was tough
to sell the paintings and our survival was difficult. A social
enterprise www.banglanatak.com started working in our
village to revive the tradition with support of the Eastern Zonal
Cultural Centre in 2005. There were only around 20 painters
Swarna Chitrakar in Naya, India
and hardly anyone knew the songs. Veteran painters like
Dukhushyam, Shyamsundar, Rani Chitrakar trained the young
people on painting. Dukhushyam taught singing. Audiovisual
CDs were published on our painting tradition. The lost art of
the use of natural colour was revived.
In 2010, www.banglanatak.com organized POT Maya a three
day fair in our village. They also set up a resource centre. The
resource centre provided us much needed space to practice
and showcase our art tradition. The fair and the resource
centre created a new tourism culture. Tourists and visitors
began to pour in with great interest and I could now have a
direct communication and interaction with the collectors. POT
Maya held in the second weekend of November celebrated its
fourth edition in 2014. Our art has found appreciation among
the local people as well as across the country and the globe.
More and more artists and mainly women are now involved in
Patachitra and there are more than 300 painters in our village.
It has opened up a new world of freedom for womenfolk
particularly. The women who had restricted mobility, are
enjoying a new freedom and are travelling across the country.
Patuas have now travelled to countries like France, Germany,
the UK, Italy, China, The US, Australia and Japan.
Today Patachitra has become a vibrant folk media telling
stories not only from epics and mythology but also on new
contemporary subjects. We paint on themes like climate
change, violence against women, human trafficking or events
like 9/11 and tsunami. Collectors and buyers travel all the way
to our village to see and buy our paintings. My village Naya
has now become a most important tourist destination. The
Department of Micro, Small, Medium Enterprise and Textiles is
now supporting development of comprehensive infrastructure
as our village has emerged as a successful Rural Craft Hub.
Today, I feel so happy to see children in the village
taking up brush and color on weekend mornings
anticipating visitors. I feel proud and happy that I
am a part of this renewed culture.
Patachitra paintings in Swarna Chitrakar’s village Naya, India
India
Patachitra (Pata meaning cloth, while Chitra
means painting) is a unique, centuries-old
Indian artform. Founded in the eastern state of
Odisha, Patachitra remains until today a valued
part of Indian heritage and artistic identity, a
tradition in which the painter – traditionally male
– paints narratives of Hindu deities, singing the
story of the artwork alongside. Normally, the
song is first composed, and then the painting
is planned with carefully detailed execution.
Artisans, travelling from village to village, visited
houses and sang the songs while unrolling their
long vertical scroll painting, frame by frame. In
return they would be remunerated with grains
for food, alms and blessings.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

SwarnaChitrakarผู้หญิงอินเดียช่วงเทศกาลชาตต์ กัลกัตตา อินเดียผม Swarna Chitrakar และนี่คือเรื่องราวของฉัน...ผมอยู่หมู่บ้านของ Naya ที่ไปประมาณ 160 กิโลเมตรจากการเมืองของกัลกัตตา อินเดีย พบหมู่บ้านของเราแผนที่ทางวัฒนธรรมของอินเดียเนื่องจากประเพณีความเจริญรุ่งเรืองของต้าจิตรา หรือแบบเลื่อนภาพฉันก็ผ่านความยากลำบากของชีวิตประจำวันเหมือนกันผู้หญิงของชุมชนของฉัน แต่ฉันต้องการบูมเมอแรงสังคมและ taboos การป้องกันวาดภาพ และร้องเพลงผู้หญิง ฉันปักที่ Naya ด้วยสามีของฉัน และลูกสาว และจิตรกรรมเริ่มต้าจิตราแรงกระตุ้นจากพ่อ Chitrakar อมาร์และลุงของฉันDukhushyam Chitrakarแกะแบบศิลปะนี้ถูกปฏิบัติ โดยกลุ่ม คนสี และแสงในขณะที่ผู้หญิงที่ช่วยในการทำเป็นหลักสีจากแร่ธาตุ ผลไม้ ดอกไม้ เมล็ด และใบ ผู้หญิงไม่ควรทาสีต้าเอง ทั้งหมดนี้ได้เปลี่ยนแปลงNaya เคยหมู่บ้านยากจน แต่วันนี้ก็มีจ่ายงานของครอบครัวของ Patua-60ชุมชนเลื่อนชื่อจิตรกร หลายคนเป็นผู้หญิง ชุมชนเรียกว่า Patua และทั้งหมดพวกเขามีชื่อสุดท้ายเป็น Chitrakar ความหมายจิตรกร ผมเป็นสมาชิกของชุมชนนี้ชื่อจิตรกร Nayaเป็นฮับเฟื่องฟูของ Patachitra จิตรกรรมและปีวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวปลายทางจุดหนึ่งของเวลา แบบศิลปะนี้ได้ตายเป็นอิเล็กทรอนิกส์สื่อรองชุมชนหมู่บ้านได้ ก็ยากขายภาพวาดและของเราอยู่รอดได้ยาก การประกันสังคมองค์กรที่ www.banglanatak.com เริ่มการทำงานของเราหมู่บ้านฟื้นประเพณี ด้วยการสนับสนุนของภาคตะวันออกยังศูนย์วัฒนธรรมในปี 2005 เพียงมีชื่อจิตรกรประมาณ 20Swarna Chitrakar Naya อินเดียและแทบทุกคนรู้ว่าเพลง ทหารผ่านศึกชื่อจิตรกรเช่นหนุ่มสาวผ่านการฝึกอบรม Chitrakar รานี Dukhushyam, Shyamsundarคนในภาพวาด Dukhushyam สอนร้องเพลง ภาพซีดีถูกเผยแพร่บนจิตรกรรมประเพณีของเรา ศิลปะในการสูญหายการใช้สีธรรมชาติได้ฟื้นฟูใน 2010, www.banglanatak.com จัดมายาหม้อสามตัววันธรรมในหมู่บ้านของเรา พวกเขายังตั้งค่าเป็นศูนย์ ที่ศูนย์ข้อมูลให้เรามากจำเป็นต้องใช้พื้นที่การฝึกและแสดงศิลปะประเพณีของเรา ยุติธรรมและทรัพยากรศูนย์สร้างวัฒนธรรมการท่องเที่ยวใหม่ นักท่องเที่ยวและผู้เยี่ยมชมเริ่มหลั่ง ด้วยความสนใจ และฉันไม่สามารถมีการสื่อสารโดยตรงและโต้ตอบกับการสะสม หม้อมายาที่จัดขึ้นในสัปดาห์ที่สองของพฤศจิกายนการเฉลิมฉลองของรุ่นที่สี่ในปี 2014 พบขึ้นในศิลปะของเราคนในท้องถิ่นที่ดีที่เป็นทั่วประเทศและทั่วโลกมาก ขึ้นศิลปินและผู้หญิงส่วนใหญ่ตอนนี้เกี่ยวข้องกับPatachitra และมีมากกว่า 300 ชื่อจิตรกรในหมู่บ้านของเราจะได้เปิดโลกใหม่ของเสรีภาพสำหรับ womenfolkโดยเฉพาะการ ผู้หญิงที่มีจำกัดการเคลื่อนไหวเพลิดเพลินกับเสรีภาพใหม่ และเดินทางทั่วประเทศตอนนี้ Patuas ได้เดินทางไปยังประเทศเช่นฝรั่งเศส เยอรมนีสหราชอาณาจักร อิตาลี จีน สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และญี่ปุ่นวันนี้ Patachitra ได้กลายเป็น สื่อพื้นบ้านพร้อมบอกเรื่องราวจาก epics และตำนานไม่เพียงแต่บนใหม่เรื่องร่วมสมัย เราระบายสีในรูปแบบเช่นสภาพภูมิอากาศเปลี่ยนแปลง ความรุนแรงต่อผู้หญิง มนุษย์ หรือเหตุการณ์9/11 และสึนามิ สะสมและผู้ซื้อเดินทางหมู่บ้านของเราดู และซื้อภาพของเรา หมู่ Nayaตอนนี้ได้กลายเป็นปลายทางท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุด ที่แผนกไมโคร เล็ก กลางองค์กร และสิ่งทอตอนนี้ สนับสนุนการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานที่ครอบคลุมเป็นหมู่บ้านของเราได้ผงาดขึ้นเป็นศูนย์กลางยานชนบทประสบความสำเร็จวันนี้ ฉันรู้สึกมีความสุขเห็นเด็กในหมู่บ้านการแปรงและสีในรุ่งสางวันหยุดสุดสัปดาห์สนองผู้เยี่ยมชม รู้สึกภูมิใจ และมีความสุขที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมใหม่นี้ภาพวาดของ Patachitra ในหมู่บ้าน Swarna Chitrakar Naya อินเดียอินเดียPatachitra (ต้าความหมายผ้า ขณะจิตราหมายถึงจิตรกรรม) เป็นเอกลักษณ์ ศตวรรษArtform อินเดีย ก่อตั้งขึ้นในทางตะวันออกโต Patachitra ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ที่บริษัทเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะอินเดียและศิลปะเอกลักษณ์ การประเพณีซึ่งจิตรกร – ประเพณีชาย-วาด narratives เทวดาฮินดู การร้องเพลงเรื่องราวของงานศิลปะควบคู่ไปกับ โดยปกติ การเป็นเพลงแรกที่ประกอบด้วย และภาพเขียนมีการวางแผน มีการดำเนินการอย่างละเอียดรอบคอบช่างฝีมือ การเดินทางจากหมู่บ้านสู่หมู่บ้าน เยี่ยมชมบ้าน และร้องเพลงขณะ unrolling ตนเลื่อนยาวแนวตั้งภาพวาด เฟรม ในกลับพวกเขาจะได้ผลตอบแทนกับธัญพืชอาหาร ข้าว และพร

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Swarna
Chitrakar
ผู้หญิงอินเดียในช่วงเทศกาล Chatt โกลกาตาอินเดียผมSwarna Chitrakar และนี่คือเรื่องราวของฉัน ... . ฉันเป็นหมู่บ้านนายาที่ประมาณ 160 กิโลเมตรห่างจากเมืองโกลกาตาในอินเดีย หมู่บ้านของเราได้พบสถานที่ในแผนที่ทางวัฒนธรรมของอินเดียเพราะประเพณีที่เจริญรุ่งเรืองของพาต้า-chitra หรือเลื่อนการวาดภาพแบบดั้งเดิม. ฉันเดินผ่านความยากลำบากของชีวิตประจำวันเช่นอื่น ๆผู้หญิงในชุมชนของฉัน แต่ผมต้องการที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการทางสังคมและข้อห้ามโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ทำให้การวาดภาพและการร้องเพลงโดยผู้หญิง ฉันนั่งลงที่นายากับสามีและลูกสาวของฉันและเริ่มวาดภาพพาต้า-จิตรา, การสนับสนุนจากพ่อของฉัน Amar Chitrakar และลุงของฉันDukhushyam Chitrakar. เดิมรูปแบบศิลปะนี้ได้รับการฝึกฝนจากพวกผู้ชาย ผู้ชายทาสีและร้องเพลงเป็นหลักในขณะที่ผู้หญิงจะช่วยในการทำสีจากแร่ธาตุ, ผลไม้, ดอกไม้, เมล็ดและใบ ผู้หญิงไม่ควรที่จะทาสีพาต้าตัวเอง ทั้งหมดนี้ได้เปลี่ยนแปลงในขณะนี้. นายาครั้งหนึ่งเคยเป็นหมู่บ้านที่ยากจน แต่วันนี้มันเป็นนิคมที่ใช้งานประมาณ60 ครอบครัว Patua - ชุมชนของจิตรกรเลื่อนหลายคนเป็นผู้หญิง ชุมชนที่เรียกว่า Patua และทั้งหมดของพวกเขามีนามสกุลของพวกเขาเป็นChitrakar ความหมายจิตรกร ฉันเป็นชุมชนของจิตรกรนี้ Naya ตอนนี้กลายเป็นศูนย์กลางความเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพ Patachitra และตลอดทั้งปีปลายทางวัฒนธรรมและสถานที่ท่องเที่ยว. ณ จุดหนึ่งของเวลารูปแบบศิลปะนี้กำลังจะตายเป็นอิเล็กทรอนิกส์สื่อทำinroads เข้ามาในชุมชนหมู่บ้าน มันก็เป็นเรื่องยากที่จะขายภาพวาดและความอยู่รอดของเราเป็นเรื่องยาก ให้บริการงานองค์กร www.banglanatak.com เริ่มทำงานของเราในหมู่บ้านที่จะรื้อฟื้นประเพณีด้วยการสนับสนุนของภาคตะวันออกของเขตศูนย์วัฒนธรรมในปี2005 มีเพียงประมาณ 20 จิตรกรSwarna Chitrakar Naya ในอินเดียและทุกคนแทบจะรู้ว่าเพลง จิตรกรที่มีประสบการณ์เช่นDukhushyam, Shyamsundar ราชินี Chitrakar ได้รับการฝึกฝนหนุ่มคนในภาพวาด Dukhushyam สอนร้องเพลง ภาพและเสียงซีดีถูกตีพิมพ์ในประเพณีการวาดภาพของเรา ศิลปะที่หายไปของการใช้สีธรรมชาติก็ฟื้นขึ้นมา. ในปี 2010 www.banglanatak.com จัด POT มายาสามวันเป็นธรรมในหมู่บ้านของเรา พวกเขายังตั้งศูนย์ทรัพยากร ศูนย์ทรัพยากรให้เรามีพื้นที่ที่จำเป็นมากในการฝึกและแสดงประเพณีศิลปะของเรา ยุติธรรมและทรัพยากรศูนย์สร้างวัฒนธรรมการท่องเที่ยวใหม่ นักท่องเที่ยวและผู้เข้าชมเริ่มที่จะเทลงในที่มีความสนใจที่ดีและตอนนี้ผมอาจจะมีการสื่อสารโดยตรงและมีปฏิสัมพันธ์กับนักสะสม พอมายาที่จัดขึ้นในวันหยุดสุดสัปดาห์ที่สองของเดือนพฤศจิกายนมีการเฉลิมฉลองของรุ่นที่สี่ในปี2014 ศิลปะของเราได้พบความชื่นชมในหมู่คนในท้องถิ่นเช่นเดียวกับทั่วประเทศและทั่วโลก. อื่น ๆ และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายและส่วนใหญ่ผู้หญิงที่มีส่วนเกี่ยวข้องในขณะนี้ในPatachitra และมี กว่า 300 จิตรกรในหมู่บ้านของเรา. ได้เปิดขึ้นในโลกใหม่ของเสรีภาพสำหรับบรรดาผู้หญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้หญิงที่มีการ จำกัด การเคลื่อนไหวจะเพลิดเพลินกับเสรีภาพใหม่และจะเดินทางไปทั่วประเทศ. Patuas ได้เดินทางตอนนี้ไปยังประเทศเช่นฝรั่งเศส, เยอรมนี, สหราชอาณาจักร, อิตาลี, จีน, สหรัฐอเมริกา, ออสเตรเลียและญี่ปุ่น. วันนี้ Patachitra ได้กลายเป็นที่สดใส สื่อพื้นบ้านบอกเรื่องราวไม่เพียงแต่จากมหากาพย์และตำนาน แต่ยังใหม่อาสาสมัครร่วมสมัย เราวาดในรูปแบบเช่นสภาพภูมิอากาศเปลี่ยนแปลงรุนแรงต่อผู้หญิงการค้ามนุษย์หรือเหตุการณ์เช่น9/11 และสึนามิ นักสะสมและผู้ซื้อเดินทางตลอดทางไปยังหมู่บ้านของเราเพื่อดูและซื้อภาพวาดของเรา หมู่บ้านของฉัน Naya ได้ตอนนี้กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญที่สุด กรมไมโครเล็กกลางองค์กรและสิ่งทอคือตอนนี้สนับสนุนการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานที่ครอบคลุมเป็นหมู่บ้านของเราได้กลายเป็นที่ประสบความสำเร็จชนบทหัตถกรรมHub. วันนี้ผมรู้สึกมีความสุขมากที่เห็นเด็ก ๆ ในหมู่บ้านการแปรงและสีในช่วงสุดสัปดาห์ตอนเช้าผู้เข้าชมที่คาดการณ์ไว้ ผมรู้สึกภาคภูมิใจและมีความสุขที่ผมเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการต่ออายุนี้. ภาพวาด Patachitra ในหมู่บ้าน Swarna Chitrakar ของนายาอินเดียอินเดียPatachitra (พาต้าหมายถึงผ้าขณะจิตราหมายถึงภาพวาด) เป็นเอกลักษณ์มีอายุหลายศตวรรษartform อินเดีย ก่อตั้งขึ้นในรัฐทางทิศตะวันออกของโอริสสา, Patachitra ยังคงอยู่จนถึงวันนี้มูลค่าส่วนหนึ่งของมรดกอินเดียและเอกลักษณ์ทางศิลปะซึ่งเป็นประเพณีที่จิตรกร- เพศชายแบบดั้งเดิม- สีเรื่องเล่าของเทพฮินดูร้องเพลงเรื่องราวของงานศิลปะข้าง โดยปกติแล้วเพลงประกอบด้วยแรกและจากนั้นภาพที่มีการวางแผนการดำเนินการที่มีรายละเอียดอย่างรอบคอบ. ช่างฝีมือในการเดินทางจากหมู่บ้านไปยังหมู่บ้านเยี่ยมบ้านและร้องเพลงในขณะที่พวกเขาคลี่ภาพวาดเลื่อนแนวตั้งนานทีละเฟรม ในการกลับมาที่พวกเขาจะได้รับค่าตอบแทนที่มีธัญพืชสำหรับอาหารทานและพระพร

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

swarna chitrakar ผู้หญิงอินเดียในช่วงเทศกาล , ชัช โกลกาตา อินเดีย

ผม swarna chitrakar และนี้คือเรื่องราวของฉัน . . . . . . .
ฉันเป็นของหมู่บ้านนะยะที่ประมาณ 160 กม.
จากเมืองโกลกาตา , อินเดีย หมู่บ้านของเราได้พบสถานที่
บนแผนที่ทางวัฒนธรรมของอินเดีย เพราะความเจริญรุ่งเรืองประเพณี
PATA จิตราหรือดั้งเดิม
ภาพวาด .ฉันผ่านความยากลำบากของชีวิตประจำวันเหมือนผู้หญิงคนอื่น
ของชุมชนของฉัน แต่ฉันต้องการเป็นอิสระจาก
โซ่ตรวนทางสังคมและการศึกษา โดยเฉพาะผู้ที่ขัดขวาง
ภาพวาดและร้องโดยผู้หญิง ผมนั่งลงที่นะยะ
ลูกสาวกับสามีของฉันและเริ่มวาดภาพ PATA จิตรา
ใจ , พ่อและ Amar chitrakar ลุง

dukhushyam chitrakar .ผ้ารูปแบบศิลปะนี้ถูกฝึกโดยโรงนา ผู้ชาย
หลักทาสี และ ซัง ในขณะที่ผู้หญิงช่วยทํา
สีจากแร่ธาตุ ผลไม้ ดอกไม้ เมล็ดและใบ ผู้หญิง
ไม่ควรทาสีพาตะเอง ทั้งหมดนี้มีการเปลี่ยนแปลงตอนนี้
.
นะยะที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นหมู่บ้านที่ยากจน แต่ในวันนี้มันเป็น
นิคมปราดเปรียวของประมาณ 60 ครอบครัว และชุมชน patua
จิตรกรที่เลื่อนหลายคน
เป็นผู้หญิง ชุมชนเรียกว่า patua และ
ของพวกเขามีนามสกุลเป็น chitrakar ความหมาย
จิตรกร ผมเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนนี้ของจิตรกร นะยะ
ตอนนี้เฟื่องฟูฮับของภาพวาด patachitra และ
ทั้งปีทางวัฒนธรรมและสถานที่ท่องเที่ยว .
ที่จุดหนึ่งของเวลา , รูปแบบศิลปะนี้ตายเป็นสื่ออิเล็กทรอนิกส์
ทำ inroads ในชุมชนหมู่บ้าน มันเหนียว
ขายภาพเขียนและการอยู่รอดของเราได้ยาก เป็นองค์กรที่สังคม
www.banglanatak.com เริ่มทำงานในหมู่บ้านของเรา
เพื่อฟื้นฟูประเพณี ด้วยการสนับสนุนของเขตตะวันออก
ศูนย์วัฒนธรรมใน 2005 มีเพียงประมาณ 20 จิตรกร
swarna chitrakar ในนะยะ อินเดีย
และทุกคนแทบจะรู้จักเพลง ทหารผ่านศึกจิตรกรชอบ
dukhushyam shyamsundar , , ฝึกเด็ก
chitrakar รานีคนวาดภาพ dukhushyam สอนร้องเพลง
ซีดีถูกตีพิมพ์ในประเพณีและภาพวาดของเรา ศิลปะสูญหายของ
ใช้สีธรรมชาติได้รับการฟื้นฟู
ใน 2010 , www.banglanatak.com จัดหม้อมายา 3 วัน
ยุติธรรมในหมู่บ้านของเรา พวกเขายังตั้งค่าทรัพยากรศูนย์
ศูนย์ทรัพยากรให้เราเท่าไหร่ ต้องใช้พื้นที่ฝึก
และการแสดงประเพณีศิลปะของเรา งานและทรัพยากร
ศูนย์บริการสร้างวัฒนธรรมการท่องเที่ยวใหม่ นักท่องเที่ยวและผู้เข้าชม
เริ่มเทในความสนใจอย่างมากและผมก็มี
การสื่อสารโดยตรงและการปฏิสัมพันธ์กับนักสะสม หม้อ
มายาจัดขึ้นในวันหยุดสุดสัปดาห์ที่สองของเดือนพฤศจิกายนกระเดื่องรุ่นที่สี่ของ
ในปี 2014 ศิลปะของเราได้พบความชื่นชมในหมู่
คนในท้องถิ่น ตลอดจนทั่วทั้งประเทศและทั่วโลก .
ศิลปินมากขึ้น และส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงตอนนี้เกี่ยวข้องใน
patachitra และมีมากกว่า 300 จิตรกรในหมู่บ้านของเรา
จะเปิดขึ้นในโลกใหม่ของเสรีภาพสำหรับผู้หญิงทั่วไป
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้หญิงที่เคยถูกจำกัดการเคลื่อนไหว จะเพลิดเพลินกับเสรีภาพใหม่

เดินทางข้ามประเทศ patuas ได้เดินทางไปยังประเทศเช่นฝรั่งเศส , เยอรมัน ,
UK , อิตาลี , จีน , สหรัฐ ,ออสเตรเลียและญี่ปุ่น .
วันนี้ patachitra กลายเป็นประกายสื่อพื้นบ้านบอก
เรื่องราวไม่เพียง แต่จากมหากาพย์และตำนาน แต่ยังเกี่ยวกับวิชาสมัยใหม่

เราวาดในรูปแบบ เช่น เปลี่ยนบรรยากาศ
, ความรุนแรงต่อผู้หญิง การค้ามนุษย์ หรือ เหตุการณ์
ชอบ 9 / 11 และ ซึนามิ สะสมและผู้ซื้อที่เดินทาง
หมู่บ้านของเราที่จะได้เห็นและซื้อภาพวาดของเรา หมู่บ้านฉันนะยะ
ตอนนี้ได้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สำคัญมากที่สุด
ภาควิชาขนาดเล็ก , ขนาดเล็ก , วิสาหกิจขนาดกลางและสิ่งทอเป็น

ตอนนี้สนับสนุนการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานที่ครอบคลุมเป็นหมู่บ้านของเราได้กลายเป็นศูนย์กลางหัตถกรรมชนบทที่ประสบความสำเร็จ .
วันนี้ ฉันรู้สึกมีความสุขมากที่เห็นเด็ก ๆในหมู่บ้าน
เอาแปรงและสีในเช้าวันหยุด
ตั้งตารอชม ผมรู้สึกภูมิใจ และดีใจที่ฉัน
เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมใหม่ ภาพวาด
patachitra นะยะ วิลเลจ ใน swarna chitrakar อินเดียอินเดีย

patachitra ( PATA ความหมายผ้า ขณะที่จิตรา
หมายถึงภาพวาด ) เป็นเอกลักษณ์ศตวรรษเก่า
อินเดีย artform . ก่อตั้งขึ้นในรัฐตะวันออกของ
odisha patachitra , ยังคงอยู่จนถึงวันนี้มูลค่า
ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอินเดียและเอกลักษณ์ศิลปะ เป็นประเพณีที่จิตรกร–

ผ้าชายเรื่องเล่าของเทพฮินดู และสี ร้องเพลง
เรื่องราวของงานศิลปะควบคู่ไปกับ ปกติ
เพลงแรกแต่งแล้วพ่นสี
วางแผนด้วยความระมัดระวังรายละเอียดการดำเนินการ
ช่างฝีมือ การเดินทางจากหมู่บ้านไปยังหมู่บ้าน เยี่ยมบ้าน และร้องเพลง

ยาวแนวตั้งของพวกเขาในขณะที่คลี่ภาพวาด , กรอบโดยกรอบ ในคืนที่พวกเขาจะ remunerated

กับธัญพืชสำหรับอาหาร
ทานและพระพร