MARK JEVAN BAUTSITA“Everything I le

MARK JEVAN BAUTSITA
“Everything I learned, I learned from the movies.” ― Audrey Hepburn
MENU
Skip to content

STANDARD
POSTED BY
MARKJEVANB
POSTED ON
AUGUST 23, 2013
POSTED UNDER
UNCATEGORIZED
COMMENTS
LEAVE A COMMENT
FRENCH IMPRESSIONISM AND SURREALISM (1918-1930)
bunuel_luis-un_chien_andalou_1

The shocking eye-slitting scene in Un Chien Andalou, a French Surrealist film

World War I has definitely brought a lot of changes in the entire globe and there are so many things to talk about when we think of this. It may have played a big role to people’s life during those times, but for me, gunfights and dead people are just the mere things playing above my head whenever I hear about it. It’s so satirical and surprising that aside from the negative things that are linked when we say hostilities, it served as an opportunity for the birth of great and positive things in the world of filmmaking – French Impressionism and Surrealism.

The war has seriously destroyed countless things in French film industry where people were called up, film export was stopped and several film studios were shifted to wartime uses. But amidst all of these, it didn’t stop the two major firms, Pathe and Leon Gaumount to continue routes in theaters. The emergent need of filling up screens in 1915 led American films to invade French movie houses including the works of Douglas Fairbanks, Chaplin and De Mille.

When the war has finally ended, the agony of French film industry didn’t still finish for most of their audiences are seeing eight times more Hollywood films rather than patronizing their own. And to evoke its loosing audience, film firms started supporting young French directors that include Abel Gance, Louis Delluc, Germaine Dulac, Marcel L’Herbier and Jean Epstien and there started the innovative changes in French filmmaking particularly the birth of French Impressionists Cinema.

French Impressionist Cinema, also referred to as the first avant-garde or narrative avant-garde, is a term applied to a group of French films and filmmakers in 1918-1929, including the young directors mentioned above. These young directors considered filmmaking not as a commercial craft but instead regarded cinema as an art comparable to poetry, painting, and music. Cinema should, they said, be purely itself and should not borrow from the theater or literature.

French Impressionist Cinema as an avant-garde, focused on pictorialism, montage and diffusion. Though it was an experiment, Impressionist films is incomparable among others for it was so vibrant about its aspirations of focusing in framing and visual effects rather than narrative storytelling that the Hollywood films have had. It gained the name Impressionist because of its interest in giving narration considerable psychological depth. Impressionist films also manipulate plot time and subjectivity that the use of flashbacks and fantasies were very frequent. Impressionism’s emphasis on personal emotion gives the films’ narratives an intensely psychological focus. Impressionist’s films were very distinctive too when it comes to cinematography and editing where point-of-view shot of the character to a shot to where she or he was looking at, was widely used to present characters’ perceptual experience and optical impressions and distorted shots were use as camera movements when presenting a drunk or dizzy character. The Impressionists also experimented with rhythmic relations between shots as a characteristic of editing patterns.

Though Impressionist films were so ‘impressive’ when it comes to its camerawork, mise-en-scene treatment, optical devices and editing patterns, most foreign audiences had not taken to Impressionism for its experimentation was standardized to elite tastes. Considering that the era of silent film was fading for sound films have arrived, filmmakers didn’t take risk on experiments like those of Impressionist films and so by 1929, these kinds of movies have finally died down.

In the very same age where Impressionism as a movement took its place in the French film industry, Surrealism as a film movement too, coexisted in the 1920s. While French Impressionist filmmakers worked within the mainstream commercial film industry, Surrealist filmmakers relied on their own means and screened their work in small artist’s gatherings for private patronage.

Surrealist cinema was directly linked to Surrealism in literature and painting according to its spokesperson Breton, who then believed that film could help one abstract himself from “real life” whenever he felt like it. Surrealism was the first literary and artistic movement to become seriously associated with cinema by 1924-1929.

Furthermore, surrealist cinema is somewhat revolutionary for it is related to Dada cinema, rooted from grievances against World War I. Surrealist cinema is characterized by juxtapositions, the rejection of dramatic psychology, and a frequent use of shocking imagery. Features of Surrealist cinema include the search for bizarre or evocative imagery, the deliberate avoidance of rationally explicable form or style and overtly anti-narrative, attacking causality itself.

Many Surrealist films tease us to find a narrative logic that is simply absent. If in Impressionist films would motivate events as a character’s dreams or hallucinations, surrealist films, on the contrary, character psychology is all but nonexistent. In these films, sexual desire and ecstasy, violence, blasphemy and bizarre humor furnish events are employed. The style of Surrealist cinema is diverse. Mise-en-scene is often influenced by Surrealist painting that is artistically done an unreal while surrealist editing is a combination of some Impressionist devices where there are dissolves and superimpositions and some devices of the leading cinema.

Though Surrealist cinema as a movement that has greatly changed not only the world of filmmaking but so with the art, by 1930, it was also modestly fading for it was considered as an equivalent of communism and most Surrealist filmmakers moved to Hollywood and other sponsors stopped supporting the avant-garde.

World War I may have been melancholic, but never had it blown in my mind that it would source for the institutions of movements towards better filmmaking in not only in France or Germany but around the globe. Even if Impressionism and Surrealism are considered dead, I would like to believe that like what they always say in fashion, that there’s no fashion style that gets outdated and so goes with filmmaking styles, like German Expressionism, French Impressionism and Surrealism, they never get outdated in today’s filmmaking, for they are still widely used in different film genres such as horror film and film noir.

Share this:
TwitterFacebookGoogle

Related
Un Chien Andalou by Luis Buñuel (1929)
With 1 comment
German Expressionism (1919-1926)
Le Mepris by Jean-Luc Godard (1963)
Post navigation← German Expressionism (1919-1926)The Conjuring by James Wan (2013) – Movie Review →
Leave a Reply
Your email address will not be published. Required fields are marked *
Name *

Email *

Website

Comment

Notify me of new comments via email.
Search
RECENT POSTS
A GLIMPSE OF THE PAST (MOWELFUND TOUR)
Le Mepris by Jean-Luc Godard (1963)
Simply Exquisite
The New Hollywood and Independent Filmmaking
Un Chien Andalou by Luis Buñuel (1929)
August 2013
M T W T F S S
Sep »
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31
BLOGROLL
Postprandial Musings by Jamal Ashley Abbas
Wedding Films by Jason Magbanua
ARCHIVES
October 2013 (1)
September 2013 (4)
August 2013 (6)
RECENT COMMENTS
Top 250 Tuesday: #09… on Un Chien Andalou by Luis Buñue…
Always practice Holl… on The Classical Hollywood Cinema
Blog at WordPress.com. | The Zoren Theme.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หมาย JEVAN BAUTSITAข้อ "ทุกสิ่งที่ฉันรู้ ฉันได้เรียนรู้จากภาพยนตร์" ออเดรย์เฮปเบิร์นเมนูข้ามไปที่เนื้อหามาตรฐานโพสต์โดยMARKJEVANBโพส23 สิงหาคม 2013ลงรายการบัญชีภายใต้ไม่มีหมวดหมู่ความคิดเห็นความคิดเห็นอิมเพรสชันนิซึมที่ฝรั่งเศสและลัทธิเหนือจริง (1918-1930)bunuel_luis-un_chien_andalou_1ฉากตัดตาที่ตะลึงใน Un เจียน Andalou ฟิล์ม Surrealist ฝรั่งเศสสงครามโลกได้แนะนำจำนวนมากของการเปลี่ยนแปลงในโลกทั้งหมด และมีหลายสิ่งที่พูดเมื่อเราคิดว่า นี้ มันอาจมีบทบาทใหญ่ชีวิตของผู้คนในช่วงเวลา แต่สำหรับฉัน gunfights และคนตายเป็นเพียงแค่สิ่งเล่นข้างบนหัวของฉันเมื่อฉันได้ยินเกี่ยวกับเรื่อง ดังนั้น satirical และน่าแปลกใจว่า นอกจากการลบสิ่งที่เมื่อเราบอกว่า การสู้รบ มันทำหน้าที่เป็นโอกาสในการเกิดมาก และบวกสิ่งในโลกเกิด – ฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิซึมและลัทธิเหนือจริงได้สงครามได้ทำลายสิ่งนับไม่ถ้วนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่คนเรียกว่าค่า หยุดส่งออกฟิล์ม และสตูดิโอภาพยนตร์หลายผลจากการใช้ความโหดร้ายอย่างจริงจัง แต่ท่ามกลางสิ่งเหล่านี้ มันไม่ได้หยุดสองบริษัทที่สำคัญ ๆ Pathe และ Leon Gaumount ต่อกระบวนการผลิตในโรงภาพยนตร์ จำเป็นต้องโผล่ออกมาเติมข้อมูลบนหน้าจอใน 1915 นำภาพยนตร์อเมริกันจะบุกบ้านภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่รวมทั้งงานของดักลาสแฟร์แบงค์ แชปลิน และ De Milleเมื่อสิ้นสุดสงครามสุดท้าย ทุกข์ทรมานของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสไม่ยังจบสำหรับส่วนใหญ่ของผู้ชมจะเห็นแปดเท่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดเพิ่มเติม แทนที่เป็น patronizing ของตนเอง และให้เรามอบให้ผู้ชมของ loosing บริษัทฟิล์มเริ่มสนับสนุนกรรมการฝรั่งเศสหนุ่ม Abel Gance, Louis Delluc, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier และ Epstien ของจีน และมีเริ่มการเปลี่ยนแปลงใหม่ ๆ ในฝรั่งเศสเกิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส Impressionistsดูภาพยนตร์ หรือเรียกว่า avant-garde แรกฝรั่งเศส หรือ avant-garde บรรยาย คำที่ใช้กับกลุ่มของภาพยนตร์ฝรั่งเศส และภาพยนตร์ใน 1918-1929 รวมทั้งกรรมการหนุ่มดังกล่าวข้างต้น กรรมการหนุ่มเหล่านี้ถือว่าช่างไม่เป็นงานฝีมือเชิงพาณิชย์ แต่แทน ถือว่าภาพยนตร์เป็นศิลปะเทียบได้กับบทกวี วาดภาพ และเพลง โรงภาพยนตร์ควร พวกเขากล่าวว่า มีเพียงอย่างเดียวตัวเอง และไม่ควรยืมจากโรงละครหรือวรรณกรรมFrench Impressionist Cinema as an avant-garde, focused on pictorialism, montage and diffusion. Though it was an experiment, Impressionist films is incomparable among others for it was so vibrant about its aspirations of focusing in framing and visual effects rather than narrative storytelling that the Hollywood films have had. It gained the name Impressionist because of its interest in giving narration considerable psychological depth. Impressionist films also manipulate plot time and subjectivity that the use of flashbacks and fantasies were very frequent. Impressionism’s emphasis on personal emotion gives the films’ narratives an intensely psychological focus. Impressionist’s films were very distinctive too when it comes to cinematography and editing where point-of-view shot of the character to a shot to where she or he was looking at, was widely used to present characters’ perceptual experience and optical impressions and distorted shots were use as camera movements when presenting a drunk or dizzy character. The Impressionists also experimented with rhythmic relations between shots as a characteristic of editing patterns.Though Impressionist films were so ‘impressive’ when it comes to its camerawork, mise-en-scene treatment, optical devices and editing patterns, most foreign audiences had not taken to Impressionism for its experimentation was standardized to elite tastes. Considering that the era of silent film was fading for sound films have arrived, filmmakers didn’t take risk on experiments like those of Impressionist films and so by 1929, these kinds of movies have finally died down.In the very same age where Impressionism as a movement took its place in the French film industry, Surrealism as a film movement too, coexisted in the 1920s. While French Impressionist filmmakers worked within the mainstream commercial film industry, Surrealist filmmakers relied on their own means and screened their work in small artist’s gatherings for private patronage. Surrealist cinema was directly linked to Surrealism in literature and painting according to its spokesperson Breton, who then believed that film could help one abstract himself from “real life” whenever he felt like it. Surrealism was the first literary and artistic movement to become seriously associated with cinema by 1924-1929. Furthermore, surrealist cinema is somewhat revolutionary for it is related to Dada cinema, rooted from grievances against World War I. Surrealist cinema is characterized by juxtapositions, the rejection of dramatic psychology, and a frequent use of shocking imagery. Features of Surrealist cinema include the search for bizarre or evocative imagery, the deliberate avoidance of rationally explicable form or style and overtly anti-narrative, attacking causality itself. Many Surrealist films tease us to find a narrative logic that is simply absent. If in Impressionist films would motivate events as a character’s dreams or hallucinations, surrealist films, on the contrary, character psychology is all but nonexistent. In these films, sexual desire and ecstasy, violence, blasphemy and bizarre humor furnish events are employed. The style of Surrealist cinema is diverse. Mise-en-scene is often influenced by Surrealist painting that is artistically done an unreal while surrealist editing is a combination of some Impressionist devices where there are dissolves and superimpositions and some devices of the leading cinema. Though Surrealist cinema as a movement that has greatly changed not only the world of filmmaking but so with the art, by 1930, it was also modestly fading for it was considered as an equivalent of communism and most Surrealist filmmakers moved to Hollywood and other sponsors stopped supporting the avant-garde. World War I may have been melancholic, but never had it blown in my mind that it would source for the institutions of movements towards better filmmaking in not only in France or Germany but around the globe. Even if Impressionism and Surrealism are considered dead, I would like to believe that like what they always say in fashion, that there’s no fashion style that gets outdated and so goes with filmmaking styles, like German Expressionism, French Impressionism and Surrealism, they never get outdated in today’s filmmaking, for they are still widely used in different film genres such as horror film and film noir.Share this:TwitterFacebookGoogleRelatedUn Chien Andalou by Luis Buñuel (1929)With 1 commentGerman Expressionism (1919-1926)Le Mepris by Jean-Luc Godard (1963)Post navigation← German Expressionism (1919-1926)The Conjuring by James Wan (2013) – Movie Review →Leave a ReplyYour email address will not be published. Required fields are marked *Name * Email * Website Comment Notify me of new comments via email.SearchRECENT POSTSA GLIMPSE OF THE PAST (MOWELFUND TOUR)Le Mepris by Jean-Luc Godard (1963)Simply ExquisiteThe New Hollywood and Independent FilmmakingUn Chien Andalou by Luis Buñuel (1929)August 2013M T W T F S S Sep » 1 2 3 45 6 7 8 9 10 1112 13 14 15 16 17 1819 20 21 22 23 24 2526 27 28 29 30 31 BLOGROLLPostprandial Musings by Jamal Ashley AbbasWedding Films by Jason MagbanuaARCHIVES
October 2013 (1)
September 2013 (4)
August 2013 (6)
RECENT COMMENTS
Top 250 Tuesday: #09… on Un Chien Andalou by Luis Buñue…
Always practice Holl… on The Classical Hollywood Cinema
Blog at WordPress.com. | The Zoren Theme.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

MARK JEVAN BAUTSITA
"ทุกอย่างที่ผมได้เรียนรู้ผมได้เรียนรู้จากภาพยนตร์" -. ออเดรย์เฮปเบิร์
MENU ข้ามไปที่เนื้อหามาตรฐานโพสต์โดยMARKJEVANB โพสต์เมื่อ23 สิงหาคม 2013 โพสต์ภายใต้Uncategorized ความคิดเห็นแสดงความคิดเห็นฝรั่งเศสและอิมเพรสชั่สถิตยศาสตร์(1918-1930) bunuel_luis- un_chien_andalou_1 ฉากตาตัดที่น่าตกใจใน Un Chien Andalou ภาพยนตร์ฝรั่งเศส Surrealist สงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้แน่นอนนำจำนวนมากของการเปลี่ยนแปลงในโลกทั้งและมีหลายสิ่งหลายอย่างที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเมื่อเราคิดว่านี้ มันอาจจะมีบทบาทใหญ่ในการดำรงชีวิตของผู้คนในช่วงเวลาเหล่านั้น แต่สำหรับฉัน gunfights และคนตายเป็นเพียงสิ่งที่เล่นเพียงเหนือหัวของฉันทุกครั้งที่ผมได้ยินเกี่ยวกับมัน ก็เพื่อให้ตนและน่าแปลกใจที่นอกเหนือจากสิ่งที่เป็นลบที่มีการเชื่อมโยงเมื่อเรากล่าวว่าการสู้รบก็ทำหน้าที่เป็นโอกาสสำหรับการเกิดสิ่งที่ดีและบวกในโลกของการสร้างภาพยนตร์ที่. - ฝรั่งเศสอิมเพรสชั่และ Surrealism สงครามได้ทำลายอย่างจริงจังสิ่งที่นับไม่ถ้วน ในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่คนถูกเรียกขึ้นมาการส่งออกภาพยนตร์เรื่องนี้ได้หยุดและฟิล์มสตูดิโอหลายคนเปลี่ยนไปใช้ในช่วงสงคราม แต่ท่ามกลางสิ่งเหล่านี้ก็ไม่ได้หยุดทั้งสอง บริษัท ใหญ่ Pathe และ Leon Gaumount เพื่อดำเนินการต่อเส้นทางในโรงภาพยนตร์ จำเป็นที่จะต้องโผล่ออกมาจากการเติมขึ้นหน้าจอในปี 1915 นำภาพยนตร์อเมริกันที่จะบุกบ้านภาพยนตร์ฝรั่งเศสรวมทั้งผลงานของดักลาสแฟร์แบงค์แชปลินและเดอมิลล์. เมื่อสงครามได้สิ้นสุดลงในที่สุดความทุกข์ทรมานของวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสยังคงไม่จบสำหรับส่วนมากของ ชมของพวกเขาจะเห็นแปดครั้งมากขึ้นภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดมากกว่าอุปถัมภ์ของตัวเอง และจะทำให้เกิดผู้ชม loosing ฟิล์ม บริษัท เริ่มสนับสนุนกรรมการหนุ่มฝรั่งเศสที่มีอาเบล Gance หลุยส์ Delluc, Germaine Dulac มาร์เซลชาว Herbier และฌอง Epstien และมีการเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการสร้างภาพยนตร์ฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดของฝรั่งเศสประพันธ์โรงภาพยนตร์. ฝรั่งเศส อิมเพรสชั่โรงภาพยนตร์ยังเรียกว่าเป็นครั้งแรกที่เปรี้ยวจี๊ดหรือการเล่าเรื่องเปรี้ยวจี๊ดเป็นคำที่นำไปใช้กับกลุ่มของภาพยนตร์ฝรั่งเศสและทีมผู้สร้างใน 1918-1929 รวมทั้งผู้บริหารหนุ่มที่กล่าวข้างต้น เหล่านี้ถือเป็นผู้บริหารหนุ่มปราดเปรื่องไม่เป็นงานฝีมือเชิงพาณิชย์โรงภาพยนตร์ได้รับการยกย่อง แต่แทนที่จะเป็นศิลปะเปรียบได้กับบทกวีภาพวาดและเพลง โรงภาพยนตร์ควรพวกเขากล่าวว่าเป็นตัวเองอย่างหมดจดและไม่ควรกู้ยืมเงินจากโรงละครหรือวรรณกรรม. ฝรั่งเศสอิมเพรสชั่โรงภาพยนตร์เป็นเปรี้ยวจี๊ดมุ่งเน้นไปที่ pictorialism ตัดต่อและการแพร่กระจาย แม้ว่ามันจะเป็นการทดสอบอิมเพรสชั่ภาพยนตร์ที่เปรียบมิได้ในหมู่คนอื่น ๆ ก็เป็นดังนั้นสดใสเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของการมุ่งเน้นในกรอบและผลภาพมากกว่าการเล่านิทานเล่าเรื่องที่ภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดมี มันได้รับชื่ออิมเพรสชั่เพราะความสนใจในการให้คำบรรยายเชิงลึกทางด้านจิตใจมาก ภาพยนตร์อิมเพรสยังจัดการกับเวลาที่พล็อตและความอยู่ว่าการใช้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและจินตนาการได้บ่อยมาก อิมเพรสชั่เน้นเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกส่วนบุคคลจะช่วยให้เรื่องเล่าในภาพยนตร์ 'มุ่งเน้นทางด้านจิตใจอย่างเข้มข้น ภาพยนตร์อิมเพรสของคนที่โดดเด่นมากเกินไปเมื่อมันมาถึงภาพยนตร์และการแก้ไขที่จุดของมุมมองการถ่ายภาพของตัวละครที่จะยิงไปยังที่ที่เธอหรือเขาถูกมองที่ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายที่จะนำเสนอตัวละครประสบการณ์การรับรู้และการแสดงผลแสงและภาพที่บิดเบี้ยว ถูกใช้เป็นการเคลื่อนไหวของกล้องเมื่อแสดงเป็นตัวละครที่เมาหรือวิงเวียน ประพันธ์ยังทดลองกับความสัมพันธ์จังหวะระหว่างภาพเป็นลักษณะของรูปแบบการแก้ไข. แม้ว่าภาพยนตร์อิมเพรสชั่จึงน่าประทับใจ 'เมื่อมันมาถึง camerawork ของการรักษา mise-en-ฉากอุปกรณ์แสงและรูปแบบการแก้ไขผู้ชมต่างประเทศส่วนใหญ่ไม่ได้ถ่าย การอิมเพรสชั่สำหรับการทดลองที่เป็นมาตรฐานกับรสนิยมของชนชั้นสูง พิจารณาว่ายุคของหนังเงียบที่ถูกเลือนหายไปสำหรับภาพยนตร์เสียงได้มาถึงทีมผู้สร้างไม่ได้ใช้ความเสี่ยงเกี่ยวกับการทดลองเช่นเดียวกับที่อิมเพรสของภาพยนตร์และอื่น ๆ โดยปี 1929 เหล่านี้ชนิดของภาพยนตร์ได้ในที่สุดก็เสียชีวิตลง. ในยุคเดียวกันมากที่เป็นฤษี การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสสถิตยศาสตร์เป็นขบวนการภาพยนตร์เกินไปพึ่งในปี ค.ศ. 1920 ในขณะที่การถ่ายทำภาพยนตร์อิมเพรสชั่ฝรั่งเศสทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์เป็นหลักถ่ายทำ Surrealist อาศัยวิธีการของตัวเองและการคัดเลือกผลงานของพวกเขาในการชุมนุมศิลปินเล็ก ๆ สำหรับการสนับสนุนภาคเอกชน. โรงภาพยนตร์ Surrealist ได้รับการเชื่อมโยงโดยตรงกับสถิตยศาสตร์ในวรรณคดีและวาดภาพตามที่โฆษกของเบรที่แล้ว เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ที่จะช่วยให้หนึ่งนามธรรมตัวเองจาก "ชีวิตจริง" เมื่อใดก็ตามที่เขารู้สึกเหมือนมัน Surrealism เป็นขบวนการวรรณกรรมและศิลปะครั้งแรกที่จะกลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับโรงภาพยนตร์อย่างจริงจังโดย 1924-1929. นอกจากนี้ในโรงภาพยนตร์ surrealist ค่อนข้างปฏิวัติสำหรับเป็นที่เกี่ยวข้องกับโรงหนัง Dada รากจากความคับข้องใจกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Surrealist โรงภาพยนตร์ที่โดดเด่นด้วย juxtapositions ที่ การปฏิเสธของจิตวิทยาอย่างมากและใช้งานบ่อยของภาพที่น่าตกใจ คุณสมบัติของโรงภาพยนตร์ Surrealist รวมถึงการค้นหาภาพที่แปลกประหลาดหรืออารมณ์ที่เจตนาของการหลีกเลี่ยงรูปแบบที่อธิบายเหตุผลหรือรูปแบบและเปิดเผยต่อต้านการเล่าเรื่องการโจมตีเวรกรรมของตัวเอง. ภาพยนตร์ Surrealist หลายคนแซวเราเพื่อหาตรรกะการเล่าเรื่องที่จะขาดเพียงแค่ ถ้าในภาพยนตร์อิมเพรสจะกระตุ้นให้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นความฝันของตัวละครหรือภาพหลอนภาพยนตร์ surrealist ในทางจิตวิทยาของตัวละครทั้งหมด แต่ไม่มีตัวตน ในภาพยนตร์เหล่านี้ความต้องการทางเพศและความปีติยินดีความรุนแรงดูหมิ่นและอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดเหตุการณ์ตกแต่งเป็นลูกจ้าง รูปแบบของโรงภาพยนตร์ Surrealist มีความหลากหลาย Mise-en-ที่เกิดเหตุได้รับอิทธิพลมักจะโดยภาพวาด Surrealist ที่ทำศิลปะที่ไม่เป็นจริงในขณะที่การแก้ไข surrealist คือการรวมกันของอุปกรณ์อิมเพรสชั่บางที่มีละลายและ superimpositions และอุปกรณ์บางส่วนของโรงภาพยนตร์ชั้นนำ. แม้ว่าโรงภาพยนตร์ Surrealist การเคลื่อนไหวที่มีมาก การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงโลกของการสร้างภาพยนตร์ แต่เพื่อให้มีศิลปะโดยปี 1930 มันก็สุภาพจางหายมันได้รับการพิจารณาเป็นเทียบเท่าของลัทธิคอมมิวนิสต์และผู้สร้างภาพยนตร์ Surrealist ส่วนใหญ่ย้ายไปฮอลลีวู้ดและผู้สนับสนุนอื่น ๆ หยุดสนับสนุนเปรี้ยวจี๊ด. สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อาจได้รับเศร้า แต่ไม่เคยมีมันเป่าในใจของฉันว่ามันจะมาสำหรับสถาบันการศึกษาของการเคลื่อนไหวไปสู่การสร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้นในไม่เพียง แต่ในประเทศฝรั่งเศสหรือเยอรมนี แต่ทั่วโลก แม้ว่าฤษีและ Surrealism จะถือว่าตายผมอยากจะเชื่อว่าเหมือนสิ่งที่พวกเขามักจะพูดในแฟชั่นที่มีสไตล์แฟชั่นที่ได้รับการล้าสมัยและอื่น ๆ ไปที่มีรูปแบบการสร้างภาพยนตร์เช่นเยอรมัน Expressionism, ฝรั่งเศสอิมเพรสชั่และ Surrealism พวกเขาไม่เคยได้รับ . ที่ล้าสมัยในการสร้างภาพยนตร์ของวันนี้สำหรับพวกเขาจะยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในภาพยนตร์ประเภทที่แตกต่างกันเช่นหนังสยองขวัญและฟิล์มนัวร์แบ่งปัน: TwitterFacebookGoogle เกี่ยวข้องUn Chien Andalou โดย Luis Buñuel (1929) ที่มีความคิดเห็นที่ 1 เยอรมัน Expressionism (1919-1926) Le Mepris โดย Jean-Luc โกดาร์ด (1963) นำทางโพสต์← Expressionism เยอรมัน (1919-1926) Conjuring โดยเจมส์วาน (2013) - รีวิวภาพยนตร์→ปล่อยให้ตอบอยู่อีเมลของคุณจะไม่ถูกเผยแพร่ ช่องที่ต้องการถูกทำเครื่องหมาย * ชื่อ * อีเมล์ * เว็บไซต์แสดงความคิดเห็นแจ้งเตือนเมื่อมีความเห็นใหม่ทางอีเมล. ค้นหาโพสต์ล่าสุดเหลือบที่ผ่านมา(MOWELFUND TOUR) Le Mepris โดย Jean-Luc โกดาร์ด (1963) เพียงแค่สวยหรูใหม่ฮอลลีวู้ดและอิสระปราดเปรื่องอูChien Andalou โดย Luis Buñuel (1929) สิงหาคม 2013 M TWTFSS กันยายน» 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 บล็อกภายหลังตอนกลางวัน Musings โดยออสการ์ แอชลีย์อับบาสฟิล์มจัดงานแต่งงานโดยเจสันMagbanua ARCHIVES ตุลาคม 2013 (1) กันยายน 2013 (4) สิงหาคม 2013 (6) ความเห็นล่าสุดTop 250 อังคาร: # 09 ... อู Chien Andalou โดย Luis Buñue ... เสมอปฏิบัติ Holl ... เมื่อคลาสสิกฮอลโรงภาพยนตร์บล็อกที่ WordPress.com | รูปแบบ Zoren

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มาร์ค jevan bautsita
" ทุกอย่างที่ผมได้เรียนรู้ ผมได้เรียนรู้จากภาพยนตร์ " ผมอยาก Audrey Hepburn

ข้ามเมนูเนื้อหามาตรฐาน




โพสต์เมื่อ : markjevanb
สิงหาคม 23 , 2012 โพสต์ภายใต้หมวดหมู่




ความคิดเห็นแสดงความคิดเห็นและฝรั่งเศสฤษีลัทธิเหนือจริง ( 1918-1930 )

bunuel_luis-un_chien_andalou_1 ตกตะลึงตาตัดฉากในสหประชาชาติ เชียน andalou ,

Surrealist ภาพยนตร์ฝรั่งเศสสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้แน่นอนได้นำการเปลี่ยนแปลงมากมายในโลกและมีหลายสิ่งเพื่อที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเมื่อเราคิดแบบนี้ มันอาจมีบทบาทใหญ่ในชีวิตของผู้คนในช่วงเวลานั้น แต่สำหรับฉัน และ คนตาย gunfights แค่เพียงสิ่งเล่นเหนือหัวของฉันเมื่อใดก็ตามที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับมันมันช่างเสียดสีและน่าแปลกใจที่นอกเหนือจากสิ่งเชิงลบที่เชื่อมโยง เมื่อเรากล่าวว่า การสู้รบ มันทำหน้าที่เป็นโอกาสสำหรับการเกิดของที่ดีและสิ่งที่ดีในโลกของ filmmaking –ฝรั่งเศสฤษี และล้ำลึก

สงครามได้ทำลายสิ่งที่นับไม่ถ้วนอย่างจริงจังในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่คนถูกเรียกขึ้นฟิล์มถูกระงับการส่งออกและสตูดิโอภาพยนตร์หลาย ๆ ที่ถูกย้ายไปที่สงครามใช้ แต่ท่ามกลางเหล่านี้ทั้งหมด มันไม่ได้หยุดสองหลัก บริษัท ปาเธ่และ Leon gaumount ต่อเส้นทางในโรงภาพยนตร์ ความต้องการเร่งด่วนของการกรอกข้อมูลขึ้นจอ LED ใน 2458 ภาพยนตร์อเมริกันบุกบ้านหนังฝรั่งเศส รวมทั้งผลงานของดักลาสแฟร์แบงค์ร้อย , และ เด

เมื่อในที่สุดสงครามก็จบลงความทรมานของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสก็ไม่ยังจบที่ผู้ชมเห็นแปดครั้งมากขึ้นภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดมากกว่าอุปถัมภ์ของพวกเขาเอง และทำให้มันสูญเสียผู้ชม บริษัท ภาพยนตร์เริ่มสนับสนุนเด็กฝรั่งเศสกรรมการที่รวมเอเบิล gance หลุยส์แฌร์แมง ดูลัค delluc , , ,มาร์เซล l'herbier จีน epstien และเริ่มเปลี่ยนแปลงนวัตกรรมในฝรั่งเศสโดยฝรั่งเศส Impressionists ปราดเปรื่องเกิดโรงหนัง

ประทับใจภาพยนตร์ฝรั่งเศสก็เรียกว่าเปรี้ยวจี๊ดเป็นครั้งแรก หรือเปรี้ยวจี๊ด - เรื่องเล่า , เป็นคําใช้ในกลุ่มของภาพยนตร์ฝรั่งเศสและการถ่ายทำภาพยนตร์ใน 1918-1929 รวมถึงหนุ่มกรรมการดังกล่าวข้างต้นกรรมการหนุ่มเหล่านี้ถือว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์เชิงพาณิชย์ไม่ปราดเปรื่อง แต่ถือว่าภาพยนตร์เป็นศิลปะประหนึ่งบทกวี , ภาพวาด , และเพลง ภาพยนตร์ ควร พวกเขาบอกว่า ให้หมดจดเอง และไม่ควรยืมจากโรงละครหรือวรรณกรรม

ประทับใจภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่เปรี้ยวจี๊ด เน้น Piccadilly Circus และตัดต่อ , แพร่ มันคือการทดลองภาพยนตร์ที่ประทับใจคือหาที่เปรียบมิได้ในหมู่คนอื่น ๆมันก็สดใสเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของเน้นในกรอบและผลภาพมากกว่าการเล่าเรื่อง เล่าว่า ภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดมี มันได้รับชื่อที่ประทับใจ เพราะดอกเบี้ยในการให้เสียงบรรยายมากจิตลึกภาพยนตร์ที่ประทับใจ ยังจัดการเวลาพล็อต และวิชาที่ใช้ภาพและจินตนาการมีความถี่มาก ฤษีก็เน้นอารมณ์ส่วนบุคคลให้เรื่องเล่าภาพยนตร์ ' เน้นอย่างเข้มข้นทางจิตวิทยา